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viernes, 27 de octubre de 2017

Robert Glasper en el CAFÉ BERLÍN, Madrid










1906 presenta a ROBERT GLASPER TRIO + DJ Sundance 

Robert Glasper, nominado a seis premios Grammy y ganador de tres.
Gusta de mezclar jazz, hip hop, R&B y soul y lo demostrará en el concierto donde presentará los temas de su último trabajo, ‘ArtScience’, junto a otros éxitos.

Glasper ha colaborado con artistas de la talla de Kanye West, Norah Jones, Snoop Dog, Erykah Badu, Jay-Z o Kendrick Lamar, entre otros muchos, y ha formado parte de bandas de históricos como son las de Herbie Hancock, Kenny Garrett, Russell Malone o Terence Blanchard.

Un concierto imprescindible para todo amante del jazz.

02 noviembre 2017

Robert Glasper - Piano
Vicente Archer - Contrabajo
Damion Reid - Batería
Jahi Sundance - DJ Sundance

Primer pase: 21h 
Segundo pase: 23h

Entrevista a la vibrafonista y compositora Yuhan Su





LA HABITACIÓN DEL JAZZ
INTERVIEW:
LHJ: Jazz is, to some extent, minority, so is the vibraphone in jazz. Do you like challenges?

YS: I love challenges, because that brings something new and exciting. It may lead to somewhere you never thought you would arrive and experience. Vibraphone is indeed a minority instrument in Jazz or in music in general. I like to look it in a way as possibilities. For the love of this instrument and jazz music, I want to create more colors, textures, layers, and intensity to the music by this instrument.

LHJ: Has living in the USA helped you to launch your artistic career?

YS: Totally. I started to focus on jazz, improvising, and composing career since I moved to USA. I currently live in New York. Being surrounded by lots of amazing musicians and artists whole time really helps me to shape my own artist vision in a fast speed. And I was fortunate to have saxophone virtuoso Greg Osby to release my debut album in his record label Inner Circle Music.

LHJ: Your education is principally classic, but your artistic career is related to jazz. Are those two worlds as different as they seem or do they have something in common?

YS: For me, it’s all music in the end. Having classical music training coming earlier in my life really helps me to have strong foundation of instrumental skills. It’s like when you learn your mother language since you were born. I feel very lucky to have this background to be the core of my creative world. And leading to studying Jazz and improvising music completes me to really find a way to speak for myself and putting things into perspectives.

LHJ: Music is often defined as something emotional, cerebral and, above all, lyrical. Do you share this definition?

YS: I do. One part of my main desire to write and play music is to remember the moments, remembering the feels, how the world looks or smells like, remembering some important people.  And we create new dialogue with the memories with ourselves, with the band and the audience.

LHJ: When you are composing, do other kinds of art, like literature or dance, inspire you?

YS: Yes, there are some songs inspired by novels, song inspired by my watercolor painting experiences. This year I particularly play a lot of music for dance. I have to make music related to body movements constantly. So there is a new song of mine we will perform in the festival, it’s called Feet Dance. It’s my imagination of having the camera zooming in to the feet part and having a bit fun and adventure with it.

LHJ: You are an enthusiastic of the marimba, an African instrument. Does your music have African influences?

YS: I play lots of marimba music while I studied classical music. It’s a beautiful instrument with such a warm and large sound like forest. I won’t say my music directly influenced by African, but I think this instrument has lots to do with grooves in its nature. And that’s what I love to play too.

LHJ: How much does working with an important discographic (Inner Circle) matters in terms of developing a musical career?

YS: Inner Circle Music features lots of jazz musicians with strong individual voices and I really share the center artistic idea of the label of being fearless in a creative world. I’m very grateful to have started my music journey with the label. Thanks to this, my music could gotten notice in a early period of my career.

LHJ: Your first CD, Flying Alone (2013), received a lot of awards and nominations. What makes this second CD, A Room of One’s Own (2016), different from Flying Alone?

YS: A Room of One’s Own, I went deeper with my narrative writing ideas. There are compositions with different movements. My youth dream was to be an novelist. I always enjoy writing and describing concepts in varied angles. And the second album features my quintet in New York that we’ve been working together for few years. I love how the sounds flow between musicians. I’m planning on recording my next album in few months. And it will be quite different as well!

LHJ: How important is improvisation for you?

YS: Improvisation is very important for me. I love creating things and it also connects me with people, with other musicians. And we don’t improvise based on nothing, it takes lots of study to know more traditions of any kinds of music which a lot of time is based on improvisations. So it always goes both ways. I love it because I never get bored. And in able to not get bored of myself, I learn more.

LHJ: Quintets and sextets for wind instruments, electric guitar, trios or duos with violin or double bass... You like innovation, acoustic and electronic. Your versatility is fantastic. Does it have any limits?

YS: Hopefully not! I love varieties. Just like learning cultures, languages, knowing more people in a musical way.


Yuhan Su actúa en quinteto dentro de Jazz Círculo en la 
Cafetería "La Pecera" del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

26 octubre 2017 
21:30h


lunes, 23 de octubre de 2017

Jorge Gil Zulueta próximas actuaciones




Jueves, 26. Octubre 2017 11:00h - 20:00h
Coordinación y actuación especial en Pianos en la Calle Madrid 2017

Viernes, 27. Octubre 2017 21:00h
Concierto Centenario Scott Joplin Auditorio San Francisco de Ávila

Sábado, 28. Octubre 2017 20:00h
Concierto Centenario Scott Joplin en el Teatro Las Cigüeñas de Hoyo de Manzanares (Madrid)

YUHAN SU Quintet en La Pecera, CBA





Jazz Círculo
Cafetería "La Pecera"
Jazz Círculo alcanza su décima edición. Desde hace cinco años, la residencia fundamental del ciclo se establece en La Pecera.

26 octubre 2017 Yuhan Su Quintet
21:30h

domingo, 22 de octubre de 2017

QURTUBAJAZZ Festival Jazz de Córdoba



PROGRAMACIÓN

Domingo 22 de octubre

Artista: Jazz de Marras.
Lugar:Cine de verano Fuenseca.
Hora:12:00 h.

Domingo 29 de octubre

Artista:Tamal Hot Band.
Lugar:Cine de verano Fuenseca.
Hora:12:00 h.

Lunes 30 de octubre

Película:BIRD, de Clint Eastwood.
Lugar:Filmoteca de Andalucía.
Hora:20:00 h.

Martes 31 de octubre

Película:ACORDES Y DESACUERDOS, de Woody Allen.
Lugar:Filmoteca de Andalucía.
Hora:20:30 h.

Jueves 2 de noviembre

Película:ACORDES Y DESACUERDOS, de Woody Allen.
Lugar:Filmoteca de Andalucía.
Hora:18:00 h.

Jueves 2 de noviembre

Artista:Steve Coleman and Five Elements
Lugar:Teatro Góngora.
Hora:20:30 h.

Viernes 3 de noviembre

Artista:Benavent, Di Geraldo, Pardo
Lugar:Teatro Góngora.
Hora:20:30 h.

Sábado 4 de noviembre

Libro:“Juan Claudio Cifuentes, una vida de Jazz, una vida con Swing”, de Antoni Juan Pastor.
Presenta:Javier Marín Suárez
Lugar:Librería República de Las Letras.
Hora:12:30 h.

Sábado 4 de noviembre

Jazz en el Góngora

Artista:Banda Magda.
Lugar:Teatro Góngora.
Hora:20:30 h.

sábado, 21 de octubre de 2017

Cervezas 1906 presenta Kenny Garrett Quintet en Café Berlín


Dentro del 10º Ciclo de Jazz
1906 presenta Kenny Garrett Quintet

Kenny Garrett / Saxo
Vernell Brown / Piano
Corcoran Holt / Contrabajo
Marcus Baylor / Batería
Rudy Bird / Percusión


Viernes 27 octubre 2017
Primer pase: 21h 
Segundo pase: 23h



jueves, 19 de octubre de 2017

Bach vermut en el Auditorio Nacional, Madrid





El próximo sábado 21 de octubre comienza la cuarta edición del ciclo BACH VERMUT del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. 
En esta nueva etapa, el ciclo presentará, del 21 de octubre al 19 de mayo del año próximo, obras de Bach junto a piezas de otros grandes nombres de la composición para órgano de diferentes épocas, de la mano de figuras internacionales de este instrumento, como Gunnar Idenstam, Juan de la Rubia, Daniel Oyarzabal (acompañado por el trompetista Manuel Blanco), Shin-Young Lee, Loreto Aramendi, Thomas Ospital (con los Pequeños Cantores de la JORCAM), Juan María Pedrero, Iveta Apkalna y Paolo Oreni.



Agenda Bach Vermut:
11.30h Apertura de puertas y acceso a la zona de degustación gastronómica

12.30h Concierto de órgano, retransmitido en pantalla gigante

SÁBADO | 21/10/16 
MONICA MELCOVA
La protagonista de este programa inaugural es la gran improvisadora eslovaca Monica Melcova, que abrirá el concierto con obras de Bach, seguido de música de compositores franceses como Marchand, Fauré y Vierne. No faltarán, como es habitual, las improvisaciones de la propia Melcova creando un efecto sorpresa en el público.

Programa:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Praeludium en mi mayor, BWV 566 (a. 1708?)
An Wasserflüssen Babylon, BWV 653 (1739/42)
Fantasia super Valet will ich dir geben, BWV 735 (1708/17, rev. d.1723)
Louis Marchand (1669 - 1732)
Tierce en Taille (Primer Libro)
Grand Dialogue en Ut (Tercer Libro)
Monica Melcova (1974)
Improvisación sobre temas proporcionados por el público
Gabriel Fauré (1845 - 1924)
Pavane, op. 50 (1887, transcripción de Geoff Piper)
Louis Vierne (1870 – 1937)
Carillon de Westminster (Pièces de Fantaisie, op. 54, nº 6, 1926/7)

13.30h-14.30h BACH JAZZ! Aperitivo-degustación amenizado por conjuntos de jazz que interpretan sus versiones de obras de Bach 

Pedro Iturralde Cuarteto en el Auditorio Nacional, Madrid




Sala de Cámara
Viernes 20/10/17 - 20:00h
PEDRO ITURRALDE QUARTET

PEDRO ITURRALDE saxos y clarinete
MARIANO DÍAZ piano
RICHIE FERRER contrabajo
DANIEL GARCÍA BRUNO batería

Entrevista a Rubem Dantas



La Habitación del Jazz a entrevistado a Rubem Dantas y estas son sus respuestas.
Os recordamos que Rubem Dantas  actúa esta noche en la cafetería "La Pecera" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid dentro de la décima edición del  ciclo Jazz Círculo 

LHJ - Personalmente y musicalmente hablando, ¿qué supuso para ti el descubrimiento del flamenco?
RD - Una posibilidad nueva de hacer otra música. A mí me sorprendía mucho la grandeza de esos ritmos. Me agradezco mucho a mi mismo el haberme metido en eso. Realmente me fascinaba y me sigue fascinando.

LHJ - ¿Qué sensaciones te han quedado de tus colaboraciones y giras con Paco de Lucía, Chick Corea, Camarón y otros tantos artistas consagrados?
RD - Fue una gran suerte compartir escenario y trabajo con estos grandes artistas, a los que considero mis maestros, pero también mis amigos. Esta unión nos permitió crecer tanto como músicos, como personas, ya que aprendíamos mucho los unos de los otros. Fue una suerte encontrar a gente con la que hacer una música tan impresionante y poder pasearla con ellos por los escenarios de todo el mundo.

LHJ - ¿Eres consciente de la importancia que supuso la incorporación del cajón al mundo del flamenco?
RD - Claro que sí, y si no, ya están por ahí los miles de percusionistas, que me recuerdan constantemente la importancia que tiene para ellos ese trabajo que hice. Ellos viven de esto, ha sido una salida laboral muy importante para los músicos que se dedican a la percusión, en la música en general.

LHJ - ¿Estás afincado en España? ¿Qué te aporta España desde la óptica de la música?
RD - Sí, llevo aquí  muchos años, desde que llegué, en 1976. No obstante, desde aquí me he movido por todo el mundo, y en ocasiones he vivido fuera de España, pero este país siempre ha sido mi "base". En general, la península Ibérica tiene una gran cultura musical. Tanto España, como Portugal, tienen mucha influencia en la música americana, la cual se basa en la fusión de las músicas de Europa y de África.

LHJ - ¿Te sientes cómodo en la faceta de compositor o mejor en la de intérprete?
RD - Aunque las dos facetas son muy diferentes, en ambas me siento muy cómodo.

LHJ - Como brasileño, ¿cómo ves el panorama musical de tú país?
RD - Brasil siempre se ha coronado porque es el país de la música. Allí hay unos músicos fantásticos, buenos compositores y buenos arreglistas. La posibilidad de la música de Brasil es increíble. Tenemos grandes referencias del siglo pasado como Heitor Villa-Lobos o Alfredo da Rocha Viana Filho, conocido como Pixinguinha, entre otros muchos.

LHJ - Más allá de usarlo en labores de composición, ¿has abandonado el piano como instrumento protagonista en discos o giras?
RD - Nunca he usado el piano en las giras como instrumento. Eso sí, siempre llevo a mis pianistas. No obstante lo toco y lo utilizo como instrumento de trabajo para componer.

LHJ - ¿Te gusta desarrollar una faceta docente y poder dar a conocer toda la experiencia que posees?
RD - Yo comencé como alumno de grandes maestros, de los que he heredado una gran riqueza en cuanto a conocimientos. Si trabajas, lo tienes. Es impresionante, la cantidad de estilos y lenguajes que hay que conocer para la música. A mí me gusta enseñar todo o que sé, a mis alumnos les paso toda la información. Tampoco es mío eso, así que no voy a llevarme nada cuando falte.

LHJ - ¿Qué me puedes contar de la faceta de empresario que desarrollas con tu nombre como marca registrada de instrumentos de percusión?
RD - Llevaba mucho tiempo queriendo poner en marcha este proyecto. Estoy convencido de que estamos fabricando unos cajones realmente excelentes. Y mira que yo he probado un montón de ellos. Ha sido una labor intensa en cuanto a supervisión del producto. Hay mucho trabajo de investigación en estos cajones.

LHJ - Sin duda eres una  persona inquieta ¿qué nuevos proyectos tienes en mente?
RD - Tengo muchos proyectos. Por un lado, ahora arrancamos con la gira Rubem Dantas Cajón Tour, un recorrido por diversos estilos musicales que han formado parte de mi vida, y que se basa en el cajón como protagonista. Por otro lado, en breve pongo en marcha una gran ilusión, sobre la que llevo trabajando mucho tiempo, la "Escuela de Música Rubem Dantas". En ella contaré con artistas de primera línea, que han querido sumarse a este proyecto tan personal, y que participarán en la programación de la escuela.

www.rubemdantas.com
www.rubemdantasinstrumentos.com
www.escuelarubemdantas.com




miércoles, 18 de octubre de 2017

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ CONTEMPORÁNEO DEL JIMMY GLASS (octubre 2017)




VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ CONTEMPORÁNEO DEL JIMMY GLASS
(Del 19 de octubre al 22 de noviembre de 2017)


SECCIÓN OFICIAL

19/10/2017, 20.45 h
MICHAËL ATTIAS QUARTET  
Presenta: NEVER DANCE 
MICHAËL ATTIAS, saxo alto
ARUÁN ORTIZ, piano
JOHN HÉBERT, contrabajo
IAGO FERNÁNDEZ, batería

23/10/2017, 20.45 h
E.J. STRICKLAND QUINTET 
Presenta: THE UNDYING SPIRIT
MARCUS STRICKLAND, saxo tenor
GODWIND LOUIS, saxo alto
TABER GABLE, piano
JOHN GINSBURG, contrabajo
E.J. STRICKLAND, batería

25/10/2017, 20.45 h
VÍCTOR JIMÉNEZ & FRIENDS 
Presenta: VÍCTOR JIMÉNEZ & FRIENDS II 
LIVE AT JIMMY GLASS JAZZ BAR 
VÍCTOR JIMÉNEZ, saxo alto
WILL BARRY, piano
FLO MOORE, contrabajo
MARIANO STEIMBERG, batería
INVITADOS:
LATINO BLANCO, saxo barítono
VORO GARCÍA, trompeta
CARLOS LLIDÓ, percusión
ALES CESARINI, contrabajo y bajo
DEVIN MALLOY, voz
GRUPO SEXPEARE

martes, 17 de octubre de 2017

Festival Internacional de Arpa TIERRA 47







Festival internacional de Arpa  Tierra 47
20 y 21 de octubre
Museo Reina Sofía de Madrid.
Edificio Nouvel (Auditorios 400 y 200)

PROGRAMACIÓN TIERRA 47

Viernes 20 de octubre

El espíritu de Nicanor Zabaleta
Concierto de Apertura / Auditorio 400. 
20:30h
Participan: Baltazar Juárez (arpa de pedales), Isabelle Perrin (arpa de pedales), Camerata Antonio Soler

Sábado 21 de octubre

Master Class con Isabelle Perrin 
Abierto al público en general / Real Conservatorio de Música / 10:00 a 13:00h 
Participan: Isabelle Perrin (profesora), Ana Aguilar Pérez (alumna), Florencia Arizpe David (alumna), Amalinalli Pichardo (alumna)

Arrugas en la piel
Público familiar / Auditorio 200. 
11:00h
Participan: Erkuden de Andrés Imaz (dirección, dramaturgia e interpretación), Alicia Griffiths Turrillas (arpa de pedales), Irene Villar (flauta travesera)

De Viaje: Terra Nostra. Aquí hay dragones
Concierto / Auditorio 200. 
13:00h
Participan: Manuel Vilas (barroco, arpa española de dos órdenes), Susana Cermeño (contemporáneo, arpa de pedales)

Tierra de ida y vuelta
Concierto / Auditorio 200. 
15:00h
Participan: Emmanuel Padilla Holguín (arpa de pedales), Maryén Muñoz (música latinoamericana, arpa de pedales), Karen Lugo (bailaora)

Tierra nueva
Concierto / Auditorio 200. 
17:30h
Participan: Marcelo Penido da Silva (música brasileña, arpa de pedales), Marcela Méndez (música argentina, cuba, arpa de pedales), Ana Häsler (mezzosoprano)

¿Por qué la música?
Conferencia / Auditorio 200. 
19:00h
Participa: Francis Wolff (filósofo)

Tierra de origen
Concierto de clausura / Entrega Premios Tierra 47 _ Concurso / Auditorio 400. 
20:30h
Participan: Celso Duarte (world music, arpa eléctrica paraguaya), Park Stickney (jazz, arpa electroacústica de pedales)

Tierra 47 _ OFF: 20 y 21 de octubre

Durante la celebración de Tierra 47, el Restaurante Arzábal del Museo Reina Sofía se convertirá en un espacio de encuentro y relajación, un lugar para sentarse, encontrarse con la comunidad del arpa y comunicar, intercambiar ideas y aprender del trabajo de otros.

Mesa Tierra 47
Durante la celebración del festival existirá una Mesa Tierra 47 en el Restaurante Arzábal en la que se programarán encuentros con los artistas y participantes del festival. 

lunes, 16 de octubre de 2017

Rubem Dantas Trío en La Pecera (Círculo de Bellas Artes) Madrid



Jazz Círculo
Cafetería "La Pecera"
Jazz Círculo alcanza su décima edición. Desde hace cinco años, la residencia fundamental del ciclo se establece en La Pecera.

19 octubre 2017 Rubem Dantas Trío
21:30h

Universijazz Facultad de Letras de la UCLM


Programación 

17 de octubre
Guillermo McGill  

18 de octubre 
Michael Olivera Group

19 de octubre
Mikel Andueza


20 de octubre
Mike Martín 

Natural Funk
Sheila Blanco,voz; 
Pedro Filoso, teclado; 
Raúl Fernández Molera, la guitarra eléctrica; 
Joaquín González, batería;
Antonio García Calero, bajo eléctrico. 

Acompañados de 
Vicente Alcaide, trompeta
Diego Sánchez, saxo
Javier León, trombón 

21 de octubre
Camille Bertault Quartet

La Old Dixieland Band actuará todas las noches, de forma previa a cada uno de los artistas o grupos. 

Todos los conciertos:
Aula Magna, Biblioteca General de la Universidad de Castilla La Mancha (UCLM) Ciudad Real

Hora: 20:30h


Antonio Lizana Quinteto en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial



Antonio Lizana Quinteto
"Oriente"


INTÉRPRETES
Antonio Lizana, composición, saxo y voz.
Mawi de Cádiz, baile y coros.
Shayan Fathi, batería.
Jesús Caparrós, bajo eléctrico.
Jorge Castañeda, piano.

Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial
 Sábado 21 de octubre de 2017.

 19:30 h.

TRIZAK CD: "Trizak"



Pistas
1 Barea 2 Rêvenchun 3 Hariak 4 Dena eortzen da 5 Gure gauzatxoak 6 Sakonera 7 Here’s to you 8 Ezer larririk 9 Birjiña maite

Intérpretes
Jon Piris, Saxofón
Hasier Oleaga, contrabajo
Julen Izarra, batería

Grabado: Febrero de 2017 en el estudio Pottoko de Beasain
Editado: 1 septiembre 2017
Sello discográfico: Errabal Jazz

Trizak empieza a andar, o deberíamos decir a navegar, teniendo en cuenta que su traducción del euskera es  “drizas”, las cuerdas que suben y bajan las velas de los barcos, imagen del comienzo de muchos viajes.  
Y lo hacen de forma interesante. Jon Piris, en cierta medida el promotor de este proyecto, Hasier Oleaga y Julen Izarra, con experiencia los tres más que de sobra tanto en jazz como en otros estilos musicales, nos traen composiciones propias y dos versiones, como "Here's to you" de la película Sacco y Vanzetti  (Morricone) y cerrando el disco, la tradicional "Birjiña maite" de la que hacen una preciosa versión.
El trío, integrado por saxo, contrabajo y batería, combinación no  demasiado habitual, pero no por ello menos atractiva y le da un punto de riesgo que se echa en falta en el jazz actual.
Todas las composiciones tienen una estructura muy parecida, dentro de lo parecido que puede ser la improvisación. Composiciones intimistas, que enganchan a medida que se escuchan una y otra vez y que dejan expresarse libremente, sin ataduras,  a los tres intérpretes.



lunes, 9 de octubre de 2017

X edición del Festival Jazz Círculo 2017-2018 Fellini Quartet




Fellini Quartet

Pablo Martín Caminero · contrabajo 
Antonio Serrano · armónica
Andreas Prittwitz · saxofón 
Federico Lechner · piano

El repertorio  basado en las bandas sonoras originales compuestas por Nino Rota para películas de Federico Fellini.

L´illusionista «Ocho y medio» (Otto e mezzo) 
I vitelloni «Los inútiles» (I Vitelloni) 
Gary Cooper «Amarcord» 
La dolce vita dei noibili «La dolce vita»
Aspetando Giorgio «Las noches de Cabiria» (Le notti di Cabiria)
Claire de Lune (Debussy) «Y la nave va» (E la nave va) 
La manine di primavera «Amarcord»
Probando-Probando (Impro) «Ensayo de orquesta» (Prova d’orchestra) 
Blues para Fellini (composición especial de Federico Lechner)
La Strada «La Strada» 
A spasso per Roma «Boccaccio 70»

Fecha 10 de octubre 2017
21:30 h

jueves, 5 de octubre de 2017

Ariel Bringuez Cuarteto en el Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial




Ariel Bringuez Cuarteto
"Nostalgia cubana"

INTÉRPRETES
Ariel Bringuez, saxo tenor y soprano.
Javier Colina, contrabajo.
Pepe Rivero, piano.
Michael Olivera, batería y percusiones.


Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial
Domingo 8 de octubre de 2017.
18:30 h.

miércoles, 4 de octubre de 2017

FESTIVAL JAZZ MADRID 2017 - Cine





CINE
ASCENSOR PARA EL CADALSO – Dir.: Louis Malle
11 de noviembre – 18.00h – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos

MILES AHEAD – Dir.: Don Cheadle
18 de noviembre – 18.00h – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos

MICHEL PETRUCCIANI – Dir.: Michael Bradford
25 de noviembre – 18.00h – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos

FESTIVAL JAZZ MADRID 2017 - Debates




DEBATES

AMAR EL JAZZ ES FÁCIL (I y II) con Luis Martín
3 y 10 de noviembre – 18.00h – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos

JAZZ Y OLÉ. EL FLAMENCO-JAZZ EN ESPAÑA con Pablo Sanz
14 de noviembre – 18.00h – Teatro Fernán Gómez – Sala Jardiel Poncela

JAZZ Y MADRID. HISTORIA DE UNA MÚSICA Y UNA CIUDAD con Pablo Sanz
15 de noviembre – 18.00h – Teatro Fernán Gómez – Sala Jardiel Poncela

LA ESTÉTICA DEL JAZZ con Oscar Scopa
22 de noviembre – 18.00h – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos



FESTIVAL JAZZ MADRID 2017 - Otras actividades







MASTERCLASS
MOISÉS SÁNCHEZ – “El piano en el jazz: historia, evolución y futuro” – Masterclass
8 de noviembre – 16.00h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio


LITERATURA
PEPE RIVERO y TEATRO DE LA REUNIÓN – Jazz y literatura: ESCENAS DEL JAZZ
9 de noviembre – 18.00h – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos


EXPOSICIÓN
EL JAZZ SEGÚN JEAN-PIERRE LELOIR – exposición fotografía
2 al 30 de noviembre – Centro Cultural Conde Duque – Vestíbulo

FESTIVAL JAZZ MADRID 2017 - Conciertos



CONCIERTOS
NOLA BRASS BAND – 2 de noviembre -18.00h – Plaza de las Comendadoras

MARK GUILIANA JAZZ TRIO – 2 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

DAYMÉ AROCENA – 2 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

PEDRO ITURRALDE QUARTET – del 2 al 4 de noviembre – 21.00h – Bogui Jazz

HENRI TEXIER HOPE QUARTET – 3 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

TINGVALL TRIO – 3 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

MARILYN MAZUR GROUP – 4 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

BECCA STEVENS – Regina Tour – 4 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

NOLA BRASS BAND – 5 de noviembre – 18.00h – Plaza del Descubrimiento

SHAI MAESTRO TRIO – 5 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

STEVE COLEMAN & FIVE ELEMENTS – 7 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

VIEUX FARKA TOURÉ – 7 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

URI CAINE SOLO – 8 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

JEAN LUC PONTY & HIS BAND – 8 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

AMANIEL BIG BAND – 9 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

SHEILA JORDAN – 9 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

MOSTLY OTHER PEOPLE DO THE KILLING – Loafer’s Hollow – 10 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

RON CARTER – GOLDEN STRIKER TRIO – 10 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

BILL FRISELL  MUSIC FOR STRINGS – 11 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

ROBERTO FONSECA – Abuc – 11 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

MEDESKI’S MAD SKILLET – 12 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

MULATU ASTATKE – 14 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

DEE DEE BRIDGEWATER & THE MEMPHIS SOULPHONY – 14 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

COLLECTIVE – 15 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

JAMES CARTER’S ELEKTRIK OUTLET – 15 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

CYRILLE AYMÉE – 15 de noviembre – dos pases: 19.30 y 22.00h – Sala Clamores

ANOUAR BRAHEM 4RTET – The astounding eyes of Rita – 16 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

FRED HERSCH TRIO – 16 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

TANIA GIANNOULI ENSEMBLE – 17 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

DAVID PASTOR & NU-ROOTS – 17 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

JONAH SMITH & DAVID SOLER – 18 de noviembre – 13.00h – Auditorio Caja de Música – CentroCentro Cibeles

MELISSA ALDANA QUARTET – 18 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

MOISÉS P. SÁNCHEZ PROJECT METAMORFOSIS – 18 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

POTTER – ROGERS – HARLAND – 19 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES – 20 de noviembre – dos pases: 19.30 y 22.00h – Sala Clamores

DELGRES – 21 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

BENNY GOLSON QUARTET – 21 de noviembre – 21.00h  – Sala Clamores

VARGAS BLUES BAND – 21 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

MACIEJ OBARA QUARTET – “Unloved” ECM Premiere – 22 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

KYLE EASTWOOD QUINTET – 22 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

PERICO SAMBEAT Plays Zappa – 23 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

BENAVENT, DI GERALDO, PARDO – 23 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

LILA DOWNS – 23 de noviembre – 21.00h – Sala La Riviera

CREATIVA JUNIOR BIG BAND – 24 de noviembre – 21.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

BALDO MARTÍNEZ CUARTETO EUROPA – 24 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

GUILLERMO MCGILL QUINTET – 25 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

JOE LOUIS WALKER – 25 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

BIG BAND ARTURO SORIA – 26 de noviembre – 20.00h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

BIG MAMA MONTSE BAND – 28 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

PHILIP CATHERINE TRIO – 28 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

DAVE HOLLAND TRIO – 28 de noviembre – 23.00h – Sala Clamores

DAVE DOUGLAS & CHET DOXAS:  RIVERSIDE / with CARLA BLEY feat. STEVE SWALLOW and JIM DOXAS – 29 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

TIGRAN HAMASYAN – An Ancient Observer – 29 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

ARUÁN ORTIZ & DON BYRON DUO – 30 de noviembre – 19.30h – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

JORGE PARDO “DJINN” – 30 de noviembre – 21.30h – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau