Páginas

lunes, 30 de diciembre de 2019

Nate Chinen Libro: Playing Changes. Jazz para el nuevo siglo




Título: Playing Changes.
            Jazz para el nuevo siglo.
Autor: Nate Chinen
Editorial: Alpha Decay
Nº de páginas: 368
Idioma: Español
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 978-84-949-581-7-5
Fecha de publicación: 21 octubre 2019

Nate Chinen (Honolulu, Hawái, Estados Unidos)  es un reputado crítico de jazz que lleva más de veinte años escribiendo sobre jazz. Doce trabajando como crítico para The New York Times, además de escribir una columna de opinión en Jazz Times. Ha colaborado en diferentes programas en la radio pública de Estados Unidos. Ha ganado en once ocasiones el premio Helen Dance/Robert Palmer a la excelencia en la escritura concedido por la Jazz Journalists Association.

Podíamos pensar que estamos ante otro libro que nos narra los inicios del jazz y su evolución, todo ello de una forma más o menos agradable y erudita.

Pero no. Este no es un libro más sobre jazz. El autor parte del momento en el que se creía que el jazz había muerto como estilo musical y que solo se podrían repetir los patrones del pasado, estando destinado su  consumo a un número minorista de entendidos. Nos presenta una serie de acontecimientos y músicos que demuestran que el jazz sigue vivo, en continua efervescencia y cambio constante, adaptándose a los nuevos tiempos, en definitiva, al siglo XXI.

Nate Chinen pone nombre y apellidos a alguno  de esos músicos que han logrado hacer del jazz actual un fenómeno que va más allá de los clásicos de antes de los 70’s.  Personajes como  Kamasi Washington, John Zorn, Brad Mehldau, Flying Lotus,  Cécile McLorin Salvant, Danilo Pérez y Wynton Marsalis, por citar unos pocos, van pasando por los capítulos del ensayo, a modo de protagonistas de este cambio vital para el jazz.

El jazz es una música que siempre ha sabido adaptarse a los diferentes estilos musicales que han ido apareciendo, pero sin perder su personalidad.

Ya estábamos un poco hartos de los libros sobre jazz, que nos contaban las mismas historias de sus protagonistas pero con distintas palabras.

El libro aborda el jazz desde una perspectiva de presente y de futuro, plenamente integrado con las corrientes modernas del pop y del hip hop.

El lenguaje de Nate es sencillo, claro, conciso y ameno.

El libro se cierra con una lista de los 129 discos esenciales (al menos para Nate Chinen) para entender la evolución del jazz entre los años 2000 y  2018.

Este libro es un balón de oxígeno en el que se echan de menos nombres del panorama europeo que también han contribuido a esta evolución del jazz, pero que quizás quedan un  poco lejos del continente norteamericano... 

En cualquier caso, este es un libro imprescindible para los aficionados y para los “enganchados” al jazz. Seguro que no les defraudará.

Se agradece su publicación por parte de la editorial Alpha Decay, siempre cercana al universo musical.

La Habitación del Jazz

jueves, 26 de diciembre de 2019

Ximo Tebar CD+ Vídeo: A-Free-Kan Jazz Dance Big Band







Pistas
1. Peter Gunn 2.Caravan Nazarí 3.Velours 4.Summertime 5.Con Alma 6.Always And Forever 7-Footprints 8.Pata Pata
Intérpretes
Ximo Tebar- guitarra, arreglos y dirección
Héctor Gómez- batería
Xavi Alamán – bajo
Batería: Nathaniel Townsley  (5), Donald Edwards (7)
Bajo: Nacho Mañó (5), Luis Llario (6)
Piano: Mariano Díaz (6)
Piano, órgano, teclados: Will Martz
Saxos: José Luis Granell, Víctor Jiménez, Roque Martínez, Pepe Calatayud, Javi Forner, Lara Canet, Carmen Calatayud, Mari Cruz Lozano, Aure Company, Jaime Pérez
Trompeta: David Pastor, Juan Luis Crespo, Ángel Girón, Lorenzo Atencia,  Ferrán López, Voro López, Richar Aguado
Trombón: Carlos Martín, Ferrán Verdú, Israel Soriano, Frank Liza, Dimas Rubio, Salva Sánchez, Aron Beltrán
Andrés Belmonte – flauta egipcia (1)
Matthieu Saglio – cello (2,7)
Voces: Vinx (4), Kwamy Mensah (8)
Percusión y coros: David Gadea, Mortalla Gueye, Dauda, Ibu, Aboo Zeze, Samuel, Harol Martínez
Bailarines y coros: Mohammed Senne, Adama Dieng, Diakhere Samb, Julie Abitol, Magat Sene, Adji, Moussa
Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre de 2019
Sello discográfico: Omix Records

Ximo Tebar no deja de sorprendernos. Lanza su “A-Free-Kan” Jazz dance Big Band. Proyecto que fusiona jazz con  danza y percusión africana. Esta formación interétnica fue creada en 2010 con músicos y bailarines de varios países
Desde su creación han actuado en diferentes festivales, dentro y fuera de España.

Se trata de un digipack que incluye un CD, un DVD (con vídeos en directo, audios MP3 (Ximo Tebar Associated Recordings 1990-2016), el ebook La guitarra del jazz mediterráneo , partituras entre otras cosas.

La idea de este proyecto nació hace diez años en el IVAM [Museo de Arte Moderno de Valencia] y se convirtió en la orquesta de jazz interétnico residente del museo durante varios años. Tras una breve pausa, se unieron de nuevo  para celebrar el Día Internacional del Jazz 2019 en Alginet. Fue entonces cuando se decidió registrar el concierto en audio y vídeo.

El disco contiene 8 cortes. Algunos ya clásicos como Peter Gunn, Caravan, Summertime, Footprints, Con Alma o Pata Pata.
Alguno de los cortes del disco fueron grabados en directo, en las actuaciones del pasado 64º Festival de Albacete y del Día Internacional del Jazz de Alginet, con la Africa Jazz Dance Big Band.

Un reto al que tuvieron que hacer frente es a que el sonido del disco sea lo más similar posible entre los temas grabados en directo y los grabados en estudio.

Ximo lleva décadas fusionando el jazz con la música mediterránea, lo que le ha llevado a ser distinguido como el creador del “Son mediterráneo”, un sonido a jazz fusionado con flamenco y sonido a mar, al mar mediterráneo.
En este nuevo trabajo  amplía esa fusión con sonidos y ritmos africanos, y el resultado es fantástico.

El sonido se disfruta y en esta ocasión, también se disfruta visualmente con los temas aportados en vídeo.
Baile, color a raudales, buena música con un ritmo contagioso que te impide estar sentado y sobre todo, buen ambiente entre todos los integrantes del espectáculo lo que transmite buen rollo y ganas de participar del mismo.

Ximo arregla, interpreta, dirige, baila y todo ello sin robar protagonismo a lo importante, la música. De hecho, en un par de temas no toca la guitarra. Es un gran profesional, creo que minusvalorado, que pone pasión en cada proyecto que emprende y en este se ha volcado en cuerpo y alma.

La Habitación del Jazz

jueves, 19 de diciembre de 2019

Roberto Caselli Libro: Jim Morrison. La historia del gran mito del rock a través de los momentos esenciales de su vida y de su carrera






Título: Jim Morrison. La historia del gran mito del rock a través de los momentos esenciales de su vida y de su carrera.
Autor: Roberto Caselli
ISBN: 978-84-120812-5-1
Editorial: Redbook Ediciones (Manontroppo)
Año de edición: 2019
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17x21
Páginas: 208
Idiomas: Español

Roberto Caselli es el autor de este interesante libro sobre la vida de Jim Morrison y The Doors. Periodista y crítico musical. Colaborador de múltiples revistas y diarios especializados, enciclopedias y páginas web. Fue director de la revista Hi Folks! y, durante veinte años, del mensual musical Jam. Es autor entre otros de: “100 dischi per capire il blues” (Editori Riuniti, 2001),  monografías sobre Paolo Conte (Editori Riuniti, 2002) y Joan Baez (Editori Riuniti, 2005), el ensayo Hallelujah (Arcana, 2014) sobre los textos comentados de Leonard Cohen y “La storia del blues” (Hoepli, 2015).

El libro repasa los grandes momentos de la vida de Morrison y por supuesto de su carrera musical.

Desde sus inicios en la escuela sus relaciones familiares, sus primeros compañeros de colegio y luego de universidad.
Sus inicios como poeta y la formación del mítico grupo junto a Ray Manzarek. Grupo curiosamente si bajo (aunque en algunas grabaciones lo incluyeron con músicos de estudio).

“Realmente éramos extraños: un guitarrista flamenco, un batería de jazz, un teclista clásico y un poeta visionario. Peor surtidos no podíamos estar…”. Con estas palabras Ray Manzarek definió al grupo.

Jim Morrison fue el alma mater del grupo, debido a las letras provocadoras de sus poemas, su  actitud, no menos provocadora, frente al público en las actuaciones en directo. Pero no olvidemos la labor de Ray Manzarek, que contribuyó de forma decisiva en el éxito del grupo.

El libro está plagado de fotos interesantísimas, gran cantidad de datos biográficos y curiosidades antes no escritas.    

Actuaciones inolvidables, para bien y para mal; las grabaciones de los discos más importantes; los temas que marcaron la carrera de The Doors. Un repaso por todos esos momentos que han hecho de esta banda un icono del rock.

Por último el libro recoge la trayectoria de The Doors en trío, así como las desavenencias de Ray Manzarek, Robby Krieger e Ian Astbury contra John Densmore.

Un libro imprescindible para los amantes de The Doors, del rock, de la música, de la música y por supuesto de Jim Morrison.

La Habitación del Jazz

domingo, 15 de diciembre de 2019

Javier Elorrieta CD: Avec le Temps





Títulos
1.Avec le temps 2.Une belle histoire 3.La vie en rose 4.La boheme 5.Que restetil de nous amours? 6.Un homme et une femme 7. A toi 8. La mer 9.Les feuilles mortes 10.Que c’est triste venise 11.C’est si bon 12., Ne me quitte pas 13 Romance Anónimo 14, Adagio

Intérpretes
Javier Elorrieta, voz
Juan Muro, saxo
Domingo J. Sánchez, piano
Richie Ferrer, contrabajo
Antonio Calero, batería

Fecha publicación: noviembre 2019

Javier Elorrieta (Madrid, 1950) es un polifacético de tomo y lomo. Director de  cortometrajes, cortos publicitarios, series para TV, largometrajes, compositor para películas, director teatral, empresario y cantante.

Hasta la fecha había  publicado cinco discos:  Ne me quitte pas (2009), Boheme - El amor perdido (2011), Souvenir Souvenir (2012), Temps d'aimer (2014) y Aranjuez Mon Amour(2016).

Desde sus estudios en el Liceo Francés, Javier Elorrieta tiene pasión por los clásicos de la canción francesa, sus letras y sus melodías.

Con este Avec le Temps (2019) Javier Elorrieta continua su viaje a través de la música francesa. Este su sexto disco, es un recopilatorio donde repasa sus diez años sobre los escenarios. Su música camina en esa tradición jazzística de versionar canción francesa y lo hace con un resultado elegante y atemporal.

Lo mejor de su carrera musical está en este disco. Temas muy conocidos como  Une belle histoire, La vie en rose, La boheme, Un homme et une femme, Les feuilles mortes o el inmortal Ne me quitte pas entre otros. Todos con un fuerte sabor a jazz gracias a la interpretación de los músicos que le acompañan en esta ocasión.

Los dos últimos temas del álbum son un adelanto de su próximo trabajo, jazz a partir de piezas clásicas. Por un lado Romance anónimo y el Adagio de Albinoni. Ambos con letras en francés y con arreglos al más puro estilo jazzístico.   

Un disco para los amantes de la canción francesa, del jazz, y para todos los enamorados
“No se puede vivir sin la poesía del amor” (Javier Elorrieta)

La Habitación del Jazz