Libro: Otra Historia de la Ópera Autor: Fernando Sáez Aldana

 

 

Título: Otra historia de la Ópera

Autor:  Fernando Sáez Aldana

Editorial:  Ma Non Troppo (Redbook Ediciones)

Colección: Música

Encuadernación: Rústica

Páginas: 320

Año de edición: 2021

Idioma: Español

ISBN: 978-84-18703-00-3

 

Evidentemente este libro no tiene nada que ver con el jazz, pero en este blog desde un principio se reseñan libros relacionados con la música en general, independientemente del estilo musical que trate.

El autor de   “Otra historia de la Ópera” es  Fernando Sáez Aldana,  médico y escritor nacido en Haro (La Rioja).

Es doctor en Medicina y especialista en Cirugía Ortopédica y Traumatología. Melómano declarado, su mayor afición es la ópera y Wagner.

Como escritor ha cultivado casi todos los géneros, desde el relato breve hasta la novela, pasando por la poesía y la opinión periodística.

Colabora con diferentes medios de comunicación como el periódico La Rioja -donde publica semanalmente su columna El bisturí– y la emisora de radio Punto Radio, en la que frecuentemente colabora en la tertulia Área de La Rioja. Igualmente ha colaborado con revistas culturales como Fábula y El Péndulo del Milenio.

Ha sido galardonado con muchos premios literarios. Edita el blog https://blogs.larioja.com/elbisturi/

Este libro no es el típico libro que recorre cronológicamente  la historia de la ópera, describiéndonos sus principales autores y obras. Esta obra es un recorrido particular por el  mundo de la ópera pero desde una perspectiva muy original: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados.

Las óperas se mueven muy frecuentemente por temáticas relacionadas con la locura, el amor y el desamor, los celos, la enfermedad, la pena, la angustia, el poder y la ambición… y estas circunstancias acaban en la muerte de uno o varios de sus protagonistas.

El autor ha realizado una ingente labor de recopilación de datos y anécdotas de un número enorme de óperas. Toda esta información la ha plasmado en este trabajo que  acompaña con muchas fotos de compositores, escenas etc.

La lectura del índice del libro nos da una idea exacta de su contenido.

Incluye un apéndice con una selección de escenas operísticas de primer nivel a las que acceder a través de un código QR y una lista de Spotify con algunos de los fragmentos más hermosos para escuchar mientras se lee el libro, también accesible mediante código QR.

Sáez de Aldana demuestra su enorme conocimiento operístico y su capacidad divulgativa, lo que se traduce en un libro ameno que interesará tanto a los neófitos como a los expertos en la materia.

En definitiva un recorrido original y muy documentado por este estilo musical  que lucha por dejar de ser elitista.

 

ÍNDICE RESUMIDO

I. Presentación

II. Libretos y libretistas

-Fuentes literarias del libreto

-El libretista relegado

-Libretistas célebres

-El libreto censurado

-¿De qué va una ópera?

-El triángulo TBS

-Direttore, traditore

III. La muerte en la ópera

-¿De qué muere un personaje de ópera?

-La muerte llama dos veces

-Óperas sin muerte

-Parejas de amantes que mueren

IV. Personajes operísticos que mueren

-Muerte por arma blanca

-Muerte por arma de fuego

-Muerte por asfixia

-Muerte por catástrofe

-Muerte por causas naturales

-Diabolus in opera

-Muerte por ejecución

-Muerte por emoción intensa

-Muerte por combustión

-Muerte por intoxicación

-Muerte por causa misteriosa o sobrenatural

-Muerte por traumatismo

-Muerte por violencia doméstica y de género

-"Zoópera". Los animales en la ópera

VI. La ópera en la actualidad

-Museos de ópera

-La ópera en España y Latinoamérica

-La ópera en casa

Índice de personajes

Índice de óperas

Índice de compositores

Bibliografía

Escenas cumbre en las que la muerte es protagonista

Playlist Spotify

 

La Habitación del Jazz

STORIONE-ROSSY-SCHÜMANN CD: This Time The Dreams's On Us

 

Pistas

1. Father And Son 2. Violeta 3. Happy Hour 4. Ms. G.R. 5.One For Doris 6. This Time The Dream’s On Me 7.Sambâle 8. Ruby My Dear 9. Viva Bud Powell!  10.Iberica 11. Lonely Owl 12. Holding Line

Intérpretes

Yuri Storione - piano

Dominik Schürmann – bajo

Jorge Rossy - batería

 

Sello discográfico: TCB Records

Grabado en Hammerstudio, Basel, el 2 y 4 de octubre de 2020

 

Yuri Storione, pianista y compositor de jazz, nació en  Suiza en 1993. Posee una formación clásica. Toca el piano desde los 4 años. Es el ganador del “Langnau Jazz Piano Competition 2018” y uno de los 3 finalistas del prestigioso “Montreux Jazz Piano Competition 2015” en Suiza.

Graduado en la "Basel Musikhochschule - Jazz Campus", donde en 2019 obtuvo su tercer Máster .

Ha tocado con Larry Grenedier, Jeff Ballard, Mark Turner, Perico Sambeat, Esen Aydin, Domenic Landolf, Thomas Moeckel y muchos más.

Dominik Schürmann, también suizo, es hijo del pianista de jazz Niggi Schürmann. Comenzó sus lecciones de piano a la edad de seis años para posteriormente cambiarse al bajo. Rápidamente se convirtió en un elemento fijo en la escena del jazz suizo.

Ha trabajado con músicos como Hendrik Meurkens, Karl Ratzer, George Gruntz,  Oscar Klein, Vince Benedetti, Domenic Landolf, David Klein,  Jim Galloway, John Serry,  Andreas Herrmann, Markus Hauser, Mario Schneeberger  y muchos más. Es un contrabajista  muy solicitado como acompañante o como líder de banda.

Jorge Rossy, español,  es reconocido internacionalmente como uno de los bateristas más influyentes de su generación. Su trabajo como acompañante incluye más de 180 grabaciones con reconocidos músicos de jazz.

Ha trabajado con Brad Mehldau, Ethan Iverson, Kevin Hays, Albert Sanz, Mark Turner, Chris Cheek, Seamus Blake, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Steve Swallow, Charlie Haden, Wayne Shorter, Lee Konitz, Carla Bley,  Joe Lovano,  Al Foster, Joe Chambers, Joey Baron, Adam Cruz, Billy Hart,  Javier Vercher, Masa Kamaguchi y Pete Bernstein  por citar solo algunos.

Además de su trabajo como baterista, toca el vibráfono, la marimba y el piano. Ha grabado más de 30 álbumes como líder o colíder.

El título de este trabajo “This Time the Dream’s on Us” hace referencia a la canción de Harold Arlen "This Time the Dream's on Me"  de 1941, que llegó a las listas de éxitos dos veces en el mismo año con Glenn Miller y Woody Herman. Esta canción fue compuesta para la película "Blues in the Night" con letra de Johnny Mercer y ha sido versionada  por muchos artistas a lo largo de los años. Esta canción junto a "Ruby My Dear" de Monk son los dos únicos estándares del disco, los diez restantes se las reparten entre Storionne, cuatro, Schürmann, cinco y una canción firmada por ambos.

Estas diez composiciones originales rinden homenaje a los grandes compositores del American Songbook y lo hacen con una enorme sensibilidad y calidad, de tal modo que podrían encajar en ese grupo de canciones de élite.

Schürmann es un contrabajista elegante, discreto, preciso y muy colaborativo. Por su parte Storione tiene una fuerte personalidad sin acaparar protagonismo, expresivo y con un gran swing. Rosssy  es un excelente batería, sensible y colaborativo que sabe cómo acompañar en cada momento de forma imaginativa.

El trío funciona como una máquina bien engrasada, donde cada uno de ellos tiene su espacio y todos en conjunto el suyo también, contribuyendo al buen resultado final.

Los temas de Arlen y Monk, este último aligerado de los giros “monkianos”, suena fluidos y precisos, con un profundo respeto por los originales.

Las composiciones propias gozan de una excelente factura. Schürmann firma una bonita balada romántica donde el contrabajo tiene una importante presencia, me refiero a “Ms.G.R.”, también firma una serie de temas más ligeros que dan mucho juego al resto de instrumentos. Por su parte Storione también coquetea con la balada en la bonita “Violeta”, junto a temas más rápidos e intensos como el que abre el disco “Father and Son”  o el homenaje que rinde a Bud Powell en el tema bop “Viva Bud Powell!” donde demuestra su calidad como compositor a pesar de su juventud y en “Iberica” en el que hay una diversidad de espacios diferentes dentro de un único espacio, quizás como el carácter ibérico.  

Una característica que se agradece es la relativa brevedad de los solos que interpretan, en cualquier caso originales,   contribuyendo a una mayor fluidez sin la necesidad de demostrar nada especial más allá de su constatable calidad.

La química entre ellos es evidente, se apoyan y estimulan continuamente y el resultado final  es un jazz sensible y elegante.

La Habitación del Jazz

 

CHAD LEFKOWITZ-BROWN CD: Quartet Sessions

 

 

Pistas

1. Mack the Knife 2. Caravan 3. My Foolish Heart.4. Green Chimneys 5. Watermelon Man.6. All in Love is Fair 7. Let's Cool One 8. All The Things You Are 9. My One and Only Love 10. Tenor Madness 11. Yesterday

Intérpretes

Session 1

Mack the Knife, Caravan, Let's Cool One, My One and Only Love, Yesterday

Chad Lefkowitz-Brown - saxo tenor

Holger Marjamasa – piano

Dan Chmielinski – contrabajo

Bryan Carter – batería

Grabado el 6 de octubre de 2019 en 5th House, Brooklyn, NY

Session 2

My Foolish Heart, Green Chimneys, Watermelon Man, All in Love is Fair, All The Things You Are, Tenor Madness

Chad Lefkowitz-Brown - saxo tenor

Steven Feifke – piano

Alex Claffy – contrabajo

Corey Fonville – batería

Grabado el 6 de febrero de 2020 en 718m Studios, Brooklyn, NY

Publicado el 19 de febrero de 2021

Chad Lefkowitz-Brown (Elmira, Nueva York), conocido como Chad LB,  a los 11 años actuó en el estado de Nueva York bajo la tutoría de George Reed, baterista que tocó con Teddy Wilson y Marian McPartland entre otros grandes. Reed y el padre de Chad han sido las dos personas que más le han influido musicalmente hablando. Continuó con una educación formal en las artes en el Instituto Brubeck, un prestigioso programa de becas creado por Dave Brubeck. Mientras estudiaba en el instituto, actuó regularmente con Brubeck y fue miembro del Brubeck Institute Jazz Quintet. Recibió muchos elogios durante su carrera escolar, incluidos 15 premios de música estudiantil de la revista DownBeat en categorías como "Mejor solista de jazz" y "Mejor canción original".

Ha realizado giras por todo el mundo como líder de banda y con músicos de la talla de Chris Botti o Taylor Swift.

Ha sido un solista destacado con conjuntos como la Juilliard Jazz Orchestra y ha  sido miembro de la Orquesta Afro Latin Jazz ganadora de varios GRAMMY.

Imparte clases en el Conservatorio de Música de San Francisco.

Posee una editorial digital, Jazz Lesson Videos, donde publica todo tipo de contenido educativo.

“Quartet Sessions” está editado por el sello La Reserve,  una pequeña compañía de música neoyorquina muy activa que está haciendo interesantes lanzamientos.  Es el octavo álbum como líder y en esta ocasión ha elegido el formato estándar de  cuarteto que siempre le ha fascinado. Ha reunido a seis músicos diferentes y los ha agrupado en dos cuartetos con él y su saxo tenor como común denominador. El primero cuenta con el pianista  Holger Marjamaa, el contrabajista Dan  Chmielinski y el baterista Bryan Carter. El segundo lo forman  el pianista Steven Feifke, el contrabajista Alex Claffy y el baterista Corey Fonville.

Con algunos de estos músicos lleva colaborando años, como es el caso de los dos bateristas cuya colaboración se remonta a casi 15 años. Las sesiones se grabaron con una diferencia de cuatro meses entre ellas.

El repertorio elegido es muy conocido  y está formado por estándares del mundo del jazz y un par de temas del mundo pop, uno en cada sesión. Se trata de “Yesterday” de Lennon y McCartney en la primera y  “All in love is fair” de Steve Wonder en la segunda.

Monk es el único compositor que tiene el honor de aparecer dos veces en el disco con los temas  “Let’s cool one” en la primera sesión y “Green Chimneys”  en la segunda.

La primera sesión se compone de cinco temas, abordados de forma tradicional, con una versión rápida del  “Mack the Knife” y otra versión más tradicional de “Caravan”; la ya mencionada “Let's Cool One” de Monk donde Chad LB vuelve a mostrar sus dotes al saxo tenor y  “My One and Only Love”, balada bellísima muy bien versionada para terminar con  “Yesterday”, donde de nuevo Chad LB brilla por encima de la canción.

Dice Chad LB “Si tuviera que elegir una balada favorita, probablemente sería “My Foolish Heart”. La canción cuenta una historia tan desesperadamente romántica de alguien que intenta no enamorarse porque ha sido engañado tantas veces en el pasado, pero la escena es tan encantadora que simplemente no puede evitarlo. Al final están totalmente convencidos de que una vez más se han enamorado y esta vez es de verdad amor. Siempre me aseguro de pensar en cada letra cuando toco esta porque solo quiero hacer justicia a la canción” y esta es la balada que abre la segunda sesión, que interpreta de forma convincente y elegante. Le sigue un desenfadado “Green Chimneys” el segundo tema de Monk en el disco, del que realizan una buenísima versión. Sigue el conocidísimo  “Watermelon Man”  versionado de forma original. Precisamente Hancock es uno de los músicos con los que no ha actuado Chad LB y le gustaría hacerlo. El otro músico es Jack Dejohnette.  El cuarto tema de esta sesión es “All in Love is Fair”, tema también elegantemente abordado con unos toques de piano de Feifke a lo Ellington. “All The Things You Are” constituye otra muestra de la buena sintonía del cuarteto, para terminar con “Tenor Madness”  de Rollins, una excelente forma de despedirse.

Chad LB hace valer su liderazgo en todos los temas y actúa como catalizador del resto de componentes pero siempre dejándoles  espacio.

Aconsejo escuchar el disco por sesiones, así se pueden apreciar mejor la diferencia al  abordar los temas de ambos cuartetos.

El disco suena a jazz clásico, no en el sentido temporal sino en el formal, jazz  “del bueno” del que se escucha en cualquier club que se precie.

Se agradece un  disco estas características.

 

La Habitación del Jazz