MEINILD / ANDERSKOV / TOM CD: Spectral Enanglements

 

 

 

Pistas

1.Thistle Root 2.Marbling 3.Response-Ability 4.Vortex Street 5.Zostera Marina

Intérpretes

Sven Dam Meinild – saxo alto, clarinete, flauta

Jacob Anderskov - piano, piano preparado

Kasper Tom - batería

 

Sello discográfico:  Barefoot Records

Grabado en abril de 2022 en The Village Recordings, Copenhague.

Fecha de publicación: 24 de noviembre de 2023

 

El saxofonista danés Sven Dam Meinild trabaja con improvisación y composición de diversas formas, incluidas partituras gráficas, partituras basadas en texto, música para películas y actuaciones en escena. La curiosidad le ha llevado a trabajar con música electrónica, tanto en formato eurorack como aprovechando las amplias posibilidades del ordenador. Es miembro de grupos como Guldimund, Astrid Engberg, Sidechains y Ocean Fanfare.

Jacob Anderskov es un pianista, compositor y director de orquesta de Copenhague. Ha lanzado más de 25 álbumes como líder y co-líder de banda desde su debut en 2001.   Su obra abarca desde obras improvisadas en pequeños grupos hasta material compuesto para conjuntos más grandes.

Ha tocado con Billy Hart, Daniel Humair, Marilyn Mazur, Airto Moreira, y un larguísimo etcétera.

El baterista danés Kasper Tom, se graduó en la Academia de Música Carl Nielsen. Desde 2006 dirige sus propias bandas centrándose en la composición moderna y la improvisación.

El trío acaba de lanzar su álbum debut titulado “Spectral Entanglements” con 5 temas compuestos (improvisados) por los tres miembros del grupo.

El disco abre con  “Thistle Root”, un tema introspectivo, donde la calma es la protagonista. El saxofón de Meinild marca la pauta, mientras Tom ejecuta acordes sueltos y el piano de Anderskov suena clásico y ahonda en la sensación intrigante y expectante.

Le sigue el misterioso "Marbling", también relajada. En esta ocasión Meinild coge el clarinete y la flauta. Tom acompaña lateralmente y Anderskov aporta seriedad y profundidad.

El tercer corte del disco es  "Response-Ability", un tema donde los tres músicos se lanzan por la pendiente, con fuerza y determinación. Anderskov  suena a Monk actualizado.  Tom suena potente y Meinild ruge y brama.

El cuarto corte es “Vortex Street” una composición (improvisación) lenta e inconexa.  

El disco cierra con "Zostera Marina". El título da nombre a un tipo de pasto marino que cambia por completo de apariencia a merced de las subidas y bajadas de las mareas. Un viaje meditativo y contenido.

Los cinco temas, como era de esperar por la trayectoria de sus intérpretes, son abstractos y dinámicos, donde la improvisación (lírica) es la protagonista,  enmarcados en lo que se puede denominar música contemporánea y de vanguardia.  

 

La Habitación del Jazz

GIULIO OTTANELLI QUARTET CD: JAZZ GETXO

 

 

Pistas

1.Last Minute 2.Troppi Gnocchi 3.Pif Pif 4.Jérémie 5.Drill 6.G.U.M.M. 7.Samba Em Preludio 8.Metro Ligne 5

 

Intérpretes

Giulio Ottanelli – saxo alto

Jérémie Lucchese – saxo tenor, saxo soprano

Cyril Drapé – contrabajo

Emile Rameau - batería

 

Sello discográfico:  Errabal Jazz

Grabado en directo en el 46 º Festival Internacional de Jazz de Getxo (España) de 2023

Fecha de publicación: noviembre de 2023

 

Giulio Ottanelli es un saxofonista, compositor y arreglista nacido en Florencia (Italia). Estudió música clásica en el Conservatorio Cherubini de Florencia, interpretación e improvisación de jazz en la Universidad de Jazz de Siena y arreglo y composición para big band y orquesta sinfónica en el Conservatorio Nacional de París.

Estudió jazz e improvisación con Joe Sanders, Dave Liebman, Miguel Zenon, Ben Wendel, Maurizio Giammarco y muchos otros.

Ha compartido escenario con músicos como Joes Sanders, Dave Liebman, Miguel Zenon, Maurizio Giammarco, Nico Gori, Adam Pache, Fulvio Sigurtà, entre otros.

​Ha ganado numerosos premios internacionales. Actualmente vive en París y participa activamente en numerosos grupos como líder, intérprete y compositor.

Fue  en el Conservatorio Superior de París donde conoció al  saxofonista Jérémie Lucchese, al contrabajista Cyril Drapé y al baterista Emile Rameau, con los que formó este Giulio Ottanelli Quartet.

En mayo de 2023 lanzó su primer EP titulado “The Paris Session”.

Este 2023 participaron en el Festival Internacional de Jazz de Getxo, resultando ganadores en el concurso de grupos. Fruto de esa actuación, el sello español Errabal Jazz, ha publicado un disco grabado en directo que recoge la actuación en dicho festival. Ocho temas compuestos por Ottanelli excepto uno “Samba em preludio” de Baden Powell y Vinicius de Moraes.

Los saxos de Ottanelli y Lucchesse se turnan e  interactúan en duelos de gran belleza. La sección rítmica empuja sin límites a los dos saxos, poniéndoles en el precipicio interpretativo.

Las composiciones son enérgicas  y de calidad, inspiradas en los clásicos  del jazz Billy Strayhorn y Mark Turner entre otros y en la música clásica, como J.S. Bach  Maurice Ravel, así como en la música medieval, pero interpretada con ligereza y una agilidad propia de aquellos que empiezan sin ataduras ni complejos.

“Siempre he visto la música como un lenguaje poético y simbólico, capaz de contar historias y transmitir emociones a cualquier persona de cualquier edad. Escribo mis composiciones pensando en los músicos que las interpretarán, con el fin de crear un terreno sobre el que iniciar diferentes viajes a través de la improvisación.

Mi intención es empujar al público a reflexionar, a estar presente, atento y receptivo a lo que está sucediendo en este momento, presentando mi música con fuerza y energía pero también con fragilidad, sensibilidad e intimidad", dice Ottanelli.

Este cuarteto rebosa calidad y frescura.

La Habitación del Jazz

 

Libro: 12 Momentos mágicos del rock Autor: Josep Clotet Ilustraciones: Andrea de Castro

 

 

 

Título: 12 momentos mágicos del rock

Autores: Josep Clotet, Andrea de Castro

ISBN: 978-84-18703-71-3

Editorial: RedBook Ediciones (Ma Non Troppo)

Colección: BioRock

Idioma: Español

Nº de páginas: 128

Encuadernación: Tapa dura

Dimensiones: 17 × 24 cm

Peso: 0,52 kg

Fecha de lanzamiento: 24 octubre de 2023

 

RedBook Ediciones ha publicado un nuevo libro dentro de BioRock, una colección que presenta libros sobre artistas o eventos de la música rock en los que destacan tanto el alto nivel artístico  de la ilustración como la narración subjetiva e innovadora  que la acompaña. 

El libro lleva por título “12 Momentos mágicos del rock” y sus autores son Josep Clotet Sopeña, que ha escrito el texto y Andrea Castro, autora de las ilustraciones.

Clotet  es ingeniero de profesión y músico y escritor de vocación. A los 9 años se inició en el mundo musical y, como guitarrista, convivió y aprendió de los maestros musicales de los años sesenta y setenta. A los 14 años formó su primer grupo musical, creando las primeras versiones de temas musicales aún inéditos en España, de folk americano.

De Castro, es licenciada en Bellas Artes, ilustración y animación. Profesionalmente ha creado portadas para diversos sellos editoriales y para la Universitat de Lleida. Es autora del cartel de la 25ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Cataluña (2019) y de los cursos de verano de la Universidad de Lleida. También ha ilustrado portadas para varios sellos discográficos.

El prólogo lo firma el escritor Jordi Sierra i Fabra  y afirma: «Un libro de lectura apasionante, interesante, lúdico, original y divertido».

El libro, durante sus 134 páginas, nos narra una serie de hechos relacionados con el rock y sus protagonistas, ocurridos en el famoso Cruce de Caminos, en el  Chelsea Hotel, en el Casino de Montreux, en Woodstock  o el paso de cebra del”Abbey Road”, por citar sólo unos pocos. También nos habla de amores como los de Leonard Cohen y  Marianne Ihlen,  el triángulo entre George Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton entre otros. Todo ello contado de forma original y maestría. Con ilustraciones muy originales e innovadoras y emotivas que nos trasladan a los lugares y al corazón de los artistas  que vivieron esos momentos, así como algunas fotografías que muestran esos especiales momentos.

El libro contiene QRs con links a las canciones que acompañan el texto.

Un libro divertido e interesante.

La Habitación del Jazz

Índice

Prólogo

Introducción

Parte 1. Vamos a los orígenes

         1.En el principio fue el canto

         2.El diablo de las seis cuerdas

Parte 2.De aquellos lodos…

         3.Amor más allá de la muerte

         4.¿La historia del triángulo más famoso del rock?

         5.Emociones baratas

         6.Un genio, dos madres y una maldición

         7.El tamaño sí importa

         8.Woodstock 1969

         9.Blackbird

         10.Smoke

         11.Caos – Destino  -Azar

Parte 3. Un epílogo musical

         12.Epílogo – The End

 

PAOLO DINUZZI CD: Invisible

 

 

 Pistas

1.Invisibile 2.Talking with Nina 3.Skin 4.Quattro 5.South 6.I’m Back 7.Emergency

Intérpretes

Sabino Fino – saxo tenor

Giancarlo Pirro - guitarra

Paolo Dinuzzi – bajo eléctrico

Riccardo Gambatesa – batería

 

Sello discográfico: GleAM Records

Grabado en Mast Studio, Bari (Italia), en abril de 2022.

Fecha de publicación: 24 de marzo de 2023

 

Paolo Dinuzzi lleva en la escena del jazz europeo desde los años 90. Ha trabajado en Alemania, Países Bajos,  Inglaterra, Francia, España, Rumanía y en Italia, colaborando con artistas como: Gianni Lenoci, Gianluigi Trovesi, Pino Minafra, Bob Moover, Antonio Dilorenzo, Vincenzo Deluci, Vittorino Curci, Paolo Fresu, Ettore Fioravanti, Augusto Mancinelli, Adam Pieronczyk, Thomas Ufschmidt, Nguyen Lee, Hakim Ludin.

Estudió con Maurizio Quintavalle, Enzo Pietropaoli, Massimo Moriconi, Bruno Tommaso, David Clark, Michael Schurmann, John Goldsby, Uli Beckerhoff.

Graduado en la prestigiosa Academia Folkwang de Essen, Alemania, cuenta con veinte años de actividad docente. Actualmente dirige el laboratorio de música del centro juvenil del Municipio de Barletta (CAGI).

​Ha publicado “Invisible” su segundo disco como líder, donde todos los temas han sido compuestos y arreglados por él mismo.

El álbum abre con la canción que le da título, “Invisible”. Según el propio Dinuzzi, el tema representa el conflicto interno entre lo que somos y debiéramos ser, para nosotros mismos y para los demás. Dinuzzi se lo dedica a su “compañera de vida”, Annamaria.

Le sigue “Talking with Nina”. Dinuzzi afirma: "Tengo tres gatos, el más grande se llama precisamente Nina. Lo admito, hablo con gatos, y durante mis conversaciones con Nina, observo sus reacciones, es gracioso, pero su compromiso de escuchar mis palabras, que para ella probablemente sean como árabe para mí, me dieron la inspiración para este tema, en particular el movimiento que hace con los ojos, es el principio rítmico de la canción misma". La canción tiene un cierto sabor a tango.

“Skin” se inspira en la danza teatro. Dinuzzi dice: "muy a menudo he tenido colaboraciones con bailarines y bailarinas, y es un arte que amo particularmente. Imagine los movimientos frenéticos y compulsivos”. El tema nos muestra el cansancio, el sudor y el esfuerzo que todo ello representa.

“Quattro”, es un tema rítmico y con potencia. Dinuzzi dice: "En Alemania trabajé con muchos músicos del Este, Turquía, Bulgaria, Ucrania, Rusia y siempre me llamó la atención su capacidad para tocar en el tempo compuesto, con la naturalidad con la que los europeos tocamos o bailamos en un 4/4. De hecho esta pieza, a pesar de su título, es una 15/8 (un compás de 4/4 y un compás de 7/8)”. El tema se lo dedica a su fraternal amigo y gran saxofonista ucraniano Dimitry Markitantov.

“South” es un tema más relajado que los anteriores, pero no exento de tensión emocional. El autor describe la canción como sigue: " ’South’ viene de la melancolía. Melancolía por algo que fue o nunca fue. Este es un sentimiento común a quienes viven lejos de su país de origen. Habiendo vivido veinte años en Alemania, experimenté en mi piel ese sentimiento que te lleva a arrepentirte románticamente, de una idea, que luego poco o nada tiene que ver con la realidad."

“I'm Back” refleja los sentimientos personales de quien tras una largo periodo fuera del país regresa a su ciudad (Barleta). El optimismo inicial, choca más tarde con la realidad, los pequeños reinos de taifas y el clientelismo que domina la sociedad.

El disco cierra con  “Emergency”, el tema más íntimo e introspectivo del álbum. Dinuzzi afirma: "Este pasaje está dedicado a la memoria de una persona que habría considerado utópica presidente de este país: Gino Strada. Es una pieza delicada, como quien cuida de alguien, y luego cierra con un solo bajo en total soledad, como son los únicos que no encajan en la lógica enfermiza de este mundo"

Dinuzzi nos ofrece un interesante disco de jazz experimental, con colores ambiguos, roqueros,  jazz modal y sonido mediterráneo, donde la guitarra se hermana con el bajo eléctrico y el saxo tenor de forma natural, apoyados por la batería en todo momento.

 

La Habitación del Jazz

 

 

MARCO MEZQUIDA CD: Tornado

 

 

Pistas

1.Opening + Popular noise 2.Tornado 3.Bon ball tenim 4.Fellini 5.I love you both (Emotional Tornado) 6.Self Portrait 7.Pasión 8.Taifü (Japanese Typhoon) 9.Beibita 10.First Dance 11.Otosan 12.Adiós abuela

Intérpretes

Marco Mezquida – piano, órgano Hammond, farfisa, percusión

Masa Kamaguchi – contrabajo

Ramón Prats – batería, percusión

 

Grabado en Sol de Sants Studios (Barcelona)  28-31 de julio de 2023.

 

Marco Mezquida nació en Menorca (España). Se licenció en la Escuela Superior de Música de Cataluña en 2009. Su carrera musical es fulgurante.

Ha grabado 27 discos como líder y/o colíder de sus proyectos propios y ha grabado 68 discos más como sideman o colaborador de numerosos proyectos.

Su versatilidad musical le permite abordar proyectos donde mezcla música popular y música clásica, junto al jazz, libre improvisación, música barroca, contemporánea,  rock, folklore y flamenco.

Ha actuado y/o grabado junto a grandes figuras de la canción como Silvia Pérez Cruz, Salvador Sobral, Andrea Motis, Noa, Alfonso de Vilallonga, Carme Canela, y ha actuado junto a Lee Konitz, Dave Liebman, Michel Camilo, Elliot Zigmund, Jorge Rossy, Billy Hart, Perico Sambeat y un largo etcétera.

En este “Tornado” todos los temas están compuestos por Marco Mezquida, excepto “Taifü” (Ramon Prats) y “Bon ball tenim” (Ramon Prats-Marco Mezquida).

Le acompañan Masa Kamaguchi al contrabajo y Ramón Prats en la batería y percusión, dos viejos amigos con los que comparte muchas horas de música y de carretera. Mezquida los define así: “Masa Kamaguchi es un contrabajista único, melódico, expresionista y pasional. Ramón Prats es un baterista que tiene una paleta de recursos y una imaginación musical infinita”.

En los doce cortes del álbum, encontramos composiciones trepidantes, incluso free, como la que lo abre,  “Opening + Popular Noise”, o la no menos trepidante “Tornado”, un tema donde los tres músicos realizan un viaje vertiginoso, impulsándose unos a otros hasta un precipicio virtual.

En “Bon ball tenim” el argumento principal se repite una y otra vez.

“Fellini”, es un homenaje al director de cine, donde Mezquida muestra su enorme variedad de recursos imaginativos.

“I love you both (Emotional Tornado)” es una composición que integra el clasicismo y la música cinematográfica.

En “Self Portrait” Mezquida deslumbra de nuevo con sus habilidades al piano, como intérprete y como compositor. 

También hay momentos para lo reflexivo y triste, incluso sombrío, como en “Pasión”.  

“Taifü (Japanese Typhoon)” comienza con un riff cercano al  pop, que mantiene el contrabajo, mientras el piano ejecuta acordes sueltos. La batería emprende un camino frenético. Cada componente del trío parece ir por senderos diferentes pero en realidad, confluyen en un camino común.   

“Beibita” lo introduce Mezquida con  la farfisa. Este tema sigue unos cánones  más convencionales  que lo escuchado hasta ahora.  

Sonidos country vuelan en “First Dance” y japoneses en el relajante y minimalista “Otosan”.

El disco cierra con “Adiós abuela”, una preciosa y emotiva composición, piano clásico que rompe con todo lo anterior.

Como explica Mezquida: “Mi deseo con este disco y nuevo proyecto como líder es crear un viaje sonoro que nos evoque la fuerza natural de un tornado con un trío de jazz”. “Sentir como entramos en una tormenta musical, una tormenta estética, un viaje removedor, más intenso, pasional, visceral y libre. La idea de la borrasca, del acecho de un acontecimiento inquietante como es el posterior tornado/tifón, que es el punto culminante del disco, y eje principal de las composiciones, ya que casi todas las composiciones contienen su propio tornado interno, en mayor o menor grado, y pasado el tornado aparecen piezas más lúdicas y de vuelta a la calma, una calma que potencia la expresividad y la introspección”.

Un trabajo muy interesante de este prolífico músico

 

La Habitación del Jazz