DIANNE FRASER CD: You And I (The Words and Music of Leslie Bricusse)

 

 

Pistas

1.At the Crossroads/After Today 2.Pure Imagination 3.Feeling Good 4.Crazy World/If I Ruled the World 5.Le Jazz Hot 6.Happiness 7.Look at That Face/Something in Your Smile 8.You and I 9.This is the Moment/Once in a Lifetime 10.Two for the Road

Intérpretes

Dianne Fraser - voz

Todd Schroeder - piano

Adam Cohen -contrabajo

Denise Fraser - batería

 

Sello discográfico:  Blujazz Records

Fecha de publicación: 1 de diciembre de 2023

 

Desde que tenía cinco años de edad, Dianne Fraser anhelaba  ser una estrella de Broadway, si bien, la vida eventualmente le llevaría por un camino diferente, nunca perdió su amor por la música y su deseo de actuar. Actualmente Fraser es socia de la empresa de gestión y producción Industry Entertainment Partners, donde representa a escritores de cine y televisión. Ha lanzado su álbum debut que lleva por título “ You and I: The Words and Music of Leslie Bricusse”, con el que rinde un homenaje a la letra y la música de Leslie Bricusse por quien Fraser ha demostrado siempre gran admiración. Bricusse, fue uno de los compositores musicales de teatro y cine más prolíficos de los años 60, 70 y principios de los 80. Entre sus canciones más conocidas  están "What Kind of Fool Am I?" y “Pure Imagination”. También recibió dos premios de la Academia®, un premio Grammy® y cuatro nominaciones al premio Tony®.

En este trabajo le acompañan el pianista Todd Schroeder (Leslie Odom Jr., Billy Porter, Tom Jones y Postmodern Jukebox), productor y arreglista del álbum; el bajista Adam Cohen (Ray Charles, The New York Voices, David Benoit, Ernie Watts, Phil Upchurch, Mark Isham…) y la hermana de Dianne, la baterista Denise Fraser (Restless Blues Band).

Fraser decidió grabar este  álbum mientras trabajaba con Todd Schroeder en el desarrollo de un show en vivo con las canciones de Bricusse. Cuando era niña, Fraser idolatraba a Petula Clark y descubrió a Bricusse a través de la canción de Clark "You and I" de la película Goodbye Mr. Chips, de ahí el título del álbum.

El álbum abre con un popurrí formado por las canciones “At the Crossroads” y “After Today” ambas pertenecientes a la banda sonora de la película Dr. Dolittle. La primera es una balada que se conecta con el segundo tema, una alegre y rítmica canción.

Sigue “Pure Imagination” de la película  Willy Wonka & The Chocolate Factory. Una canción muy al estilo de los clásicos estándares americanos.

Continuamos con la versionada (Nina Simone, Michael Bublé…) “Feeling Good” del musical The Roar of The Greasepaint – The Smell of The Crowd.

Otro popurrí, “Crazy World” con música de Henry Mancini para la película Victor/Victoria y “If I Ruled The World” con música de Cyril Ornadel, del musical Pickwick. La transición entre ambos temas es imperceptible.

Como francófila, Fraser le da un toque afrancesado al tema “Le Jazz Hot”, otra canción de la película Victor/Victoria, cuya música compuso Henry Mancini.

​“Happiness” es una bonita y romántica canción de la película musical Scrooge.

Un nuevo popurrí formado por “Look at That Face”, y “Something in Your Smile” (Dr. Dolittle) cantada a dúo con el cantante invitado Damon Kirsche (actor de teatro y cine conocido como uno de los principales intérpretes de canciones populares tradicionales).

“You and I” da título al álbum. Esta canción es una de las favoritas de Fraser desde el día que se la escuchó cantar a Petula Clark en la película Goodbye, Mr. Chips.

El último popurrí lo forman las canciones “This is the Moment” con música de Frank Wildhorny perteneciente a la película Jekyll and Hyde y “Once in a Lifetime” de coescrita por Bricuse y Anthony Newley, del musical   “Stop the World—I Want to Get Off”.

El tema que pone fin al álbum es el amoroso “Two for the Road” con música de Henry Mancini, de la película del mismo nombre.

Disco con canciones que no pasan ni pasarán de moda, con un trío de primera línea, perfectamente interpretadas por Fraser, una gran narradora con una voz cálida que enamora.

 

La Habitación del Jazz

PETER ROSENDAL CD: Vejviser

 

Pistas

1.Tornsangerland 2.Almindsø 3.Peter's Garden 4.Klokkefrøstien 5.Kongeegen 6.Skibsted Fjord 7.Mols Bjerge 8.Oldenborre 9.Ides Triangel

Intérpretes

Peter Rosendal – piano  Hornung & Møller, piano Steinway, sonidos de la naturaleza, Wurlitzer, flugabone, melódica                   

Palle Mikkelborg - flugelhorn, trompeta

Nancy Harms - voz (3)

Graig Earle – contrabajo (3)

Cecile Strange – saxo tenor (5)

 

Sello discográfico: Creative Cph Records.

Grabado en Casa Dos Figos y Creative Cph Studio

Fecha de publicación: 17 de noviembre

 

Con más de 10 álbumes a su nombre, Peter Rosendal es un artista de jazz experimentado que ha realizado giras internacionales con artistas como Gregory Hutchinson, Sinne Eeg, Paulo Moura, Chris Minh Doky y Toninho Horta. Ha ganado múltiples premios musicales.

En este “Vejviser”, su último lanzamiento hasta la fecha, le acompañan el trompetista Palle Mikkelborg, mejor conocido por sus colaboraciones con Miles Davis; la saxofonista de renombre internacional Cecilie Strange; el bajista Craig Earle y la cantante canadiense Nancy Harms.

Este trabajo es un canto a la naturaleza, concretamente a la de Dinamarca, y el impacto de la actividad humana en la misma. Rosendal recorrió a primera hora de la mañana 134 kilómetros alrededor de Dinamarca para grabar los sonidos de la naturaleza, sonidos que, posteriormente, inspiraron cada una de las piezas que integran el disco.

El disco posee un sonido introspectivo y delicado. Las técnicas de producción (Mads B. B. Krog) actuales ayudan a crear matices sonoros que reflejan la vida de la naturaleza.

El primer tema del disco "Tornsangerland" está basado en las grabaciones sonoras de  Amager Fælled (Copenhague), situada frente a la antigua pradera de la playa. Desde que se realizó la grabación, este hábitat ha sido destruido y transformado en una obra. Un precioso tema poético, lleno de fuerza. Sabores folclóricos.

En el segundo tema titulado "Almindsø", interviene como invitado el trompetista Palle Mikkelborg. Este tema se basa en las grabaciones realizadas en un profundo lago subterráneo rodeado de bosques en el centro de Jutlandia (Dinamarca), de aguas puras y claras.

Un tema donde dialoga la trompeta con el piano de forma maravillosa.

Sigue “Peter’s Garden”, dedicado al jardín San Pedro en Amager (Copenhague), hogar de gorriones, palomas, verderones y mirlos. La invitada en este caso es la cantante de jazz canadiense Nancy Harms, que transmite perfectamente la esencia de un día de verano en el jardín. Un tema lírico lleno de ternura.

En la costa oriental de Fiona (Dinamarca) hay una serie de pequeños estanques donde se pueden escuchar a las ranas. La escucha de ”Oldenborre" nos transporta a ese idílico lugar.

El árbol más antiguo del norte de Europa, con una edad estimada de casi 2000 años, se encuentra escondido en un denso bosque en algún lugar de Jægerspris Nordskov (Dinamarca). "Klokkefrøstien" nos traslada a ese bosque, donde la vida de los animales y plantas es intensa. La   saxofonista danesa Cecilie Strange es la invitada.

El intimista “Kongeegen” es la canción que nos lleva a conocer los paisajes naturales más diversos de Dinamarca. Un lado de la ensenada “Limfjorden” con grandes colinas que descienden hacia el agua. Aquí es donde el rey vikingo Knud el Santo reunió su flota para el desafortunado ataque final a Inglaterra, que marcó el final de la era vikinga. Tema con fuerte sonido de folclore escandinavo.  

"Skibsted Fjord" es una melodía desenfadada de atmósfera medieval y futurista al mismo tiempo.

“Mols Bjerge” es la pieza de menor duración del álbum, pero con el tiempo suficiente para emocionarnos.

“Vejviser” termina con “Ides Triangel”, tema inspirado en el capítulo sobre Jakob e Ide de "Kongens Fald" (La caída del rey). Sonidos de aves acompañan al piano de Rosendal. Otro precioso tema.

En Dinamarca hay más de 1.800 especies animales, muchas de ellas amenazadas, así como su entorno. Rosendal da una voz de alarma sobre este hecho. Qué mejor manera que este disco de gran belleza

 

La Habitación del Jazz

 

 

COSMIC EXPRESS QUINTET CD: Våren är Vår

 

 

Pistas

1.Exploration 2.Our Burning House 3.Våren är Vår 4.Too far away 5.Isolation19 6.Disco på tåget 7.Ode to love 8.Ballad till dem jag älskar

Intérpretes

Ima Baeza Bilgin – voz, piano

Benjamin Löfgren – trompeta

Isak Ingvarsson – saxo tenor

Olle Lannér Risenfors – contrabajo

Johan Förnell – batería

Invitados

Ebba Åsman – trombón (7)

Christina Wirdegren Alin – cuerdas (7)

Andreas Forsman – cuerdas (7)

Petter Axelsson – cuerdas (7)

 

 

Sello discográfico:  Loumi Records        

Grabado el 2 y 3 de junio de 2021 en KMH. El trombón grabado en Röda Paradise, Estocolmo, Suecia.

Fecha de publicación: 13 de octubre de 2023

 

Cosmic Express Quintet es un  grupo de jazz formado por cinco jóvenes músicos, liderado por Ima Baeza Bilgin. Comenzaron a tocar juntos en 2019, mientras estudiaban en la escuela Skurups folkhögskola.

Han tocado en festivales de jazz en Umeå, Estocolmo e Ystad, así como en el TUJA Jazz Festival en Estonia. En la primavera de 2019, la banda ganó la final de jazz sueca para conjuntos de jazz más pequeños y el premio de composición de jazz de SKAP.

Todos los miembros del grupo participan activamente en el mundo de la música, dentro y fuera de Suecia. Olle Lannér Risenfors y Johan Förnell son persistentemente visibles en la escena del jazz sueco, mientras que Benjamin Löfgren reside en Gotemburgo e Isak Ingvarsson en Berlín, Suecia y Dinamarca. Por su parte, Ima Baeza Bilgin trabaja en otros géneros como el pop, hip-hop, música de club y folk, realizando giras con artistas como Sara Parkman, Moonica Mac, Stuzzi y Berrin Sahin. Además tiene estrechas conexiones con la cultura sueca, turca y chilena, lo que enriquece su enfoque ante la música.

Esta banda está considerada una de las bandas más prometedoras de la escena del jazz escandinavo contemporáneo.

Cosmic Express Quintet lanza su álbum debut titulado ”Vären är Vär”,  integrado por ocho composiciones de Baeza.

La primera, “Exploration”, es un tema muy corto,  con sonido ambient, terminando de forma abrupta e inesperada.  

”Our Burning House" es un tema con carácter, muy rítmico e intenso que no da respiro al oyente. De esos que hacen que muevas la cabeza, los pies y lo que se tercie.

Le sigue la canción principal, ”Vären är Vär”, que supone un giro de 180 grados. Tras una primera parte muy orquestal y calmada, el piano y contrabajo llevan al grupo por senderos de un cautivante jazz, con los vientos aportando sonidos relajantes.  

“Too Far Away” es un bonito y agradable tema, lleno de etéreos significados.   

“Isolation 19” es un tema minimalista, donde el contrabajo y la voz de Baeza se acompañan mutuamente, semejando cantos de ballenas en las profundidades del mar. El tema va ganando en intensidad según avanza.

“Disco på tåglet” es un enérgico tema muy jazzístico, donde brillan todos y cada uno de los componentes del grupo.

Continua con “Ode To Love” una balada que devuelve la calma donde Ebba Åsman lleva el  peso del tema de forma brillante, terminando con una bonita sección de cuerdas.

La balada romántica “Ballad Till Dem Jag Älskar” cierra el álbum. Emotiva canción que cierra de forma brillante este álbum, que nos presenta un jazz no lejano al clasicismo pero también muy moderno.

Cosmic Express Quintet tienen interacción, química entre sus componentes que se traduce en un sonido honesto representativo de las emociones y pensamientos de sus frescas composiciones.

Álbum muy interesante.

La Habitación del Jazz

 

RECOPILACION VARIOS ARTISTAS Vinilo: Everyday I ave The Blues (Original Blues Classics)

 

CARA A

1.Mamie Smith: Crazy Blues

2.”Ma” Raney: Titanic Man Blues

3.Bertha “Chippie” Hill: Trouble In Mind

4.Blind Willie Johnson: Dark Was The Night – Cold Was The Ground

5.Blind Lemmon Jefferson: Match Box Blues

6.Mississippi John Hurt: Stack O’Lee Blues

7.Kansas Joe McCoy: When The Levee Breaks

8.Barbecue Bob: Poor Boy A Long Ways From Home

9.Leroy Carr: How Long – How Long Blues

CARA B

1.Charley Patton: A Spoonful Blues

2. The Mississippi Mudder (Papa Charlie McCoy): Motherless And Fatherless Blues

3.Willie Brown: Future Blues

4.Leadbelly: See See Rider

5.Robert Petway: Carfish Blues

6.Pine Top (Pinetop Sparks): Everyday I Have The Blues

7.Memphis Jug Band: On The Road Again

8.Mississippi Shelks: Sitting On Th Top Of The World

9.Sonny Boy Williamson I: Good Morning

  

Fecha de publicación: 5 de diciembre de 2023

 

La colección “Blues en Vinilo” de Planeta DeAgostini, nos presenta en su entrega 58, una recopilación de intérpretes y canciones del mejor blues grabado antes de la Segunda Guerra Mundial, con  algunos de los artistas más representativos del auténtico y original blues. La recopilación ha sido realizada por Miquel Jurado.

Todas las grabaciones incluidas en esta recopilación, monofónicas originales, fueron realizadas en discos de piedra de 78 rpm. Ninguno de estos artistas tuvo acceso al formato LP y posteriores, lo que hace más valiosa esta aportación.

El título elegido para este LP es muy apropiado, “Everyday I Have The Blues”, una composición de Pinetop Sparks, interpretado por primera vez en las tabernas de St. Louis por los hermanos Sparks y grabada el 28 de julio de 1935 por Pinetop con Henry Townsend a la guitarra (esta versión es la que se recoge en este álbum).

Entre las canciones del LP las hay con la única intervención del cantante y su guitarra, como “Dark Was The Night – Cold Was The Ground” de Blind Willie Johnson; “Match Box Blues” de Blind Lemmon Jefferson; “Stack O’Lee Blues” de Mississippi John Hurt; “Poor Boy A Long Ways From Home” de Barbecue Bob; “Future Blues” de Willie Brown y “See See Rider” de Leadbelly.

En otras hay una segunda voz de la que se desconoce su intérprete como en “A Spoonful Blues” de Charley Patton. Curiosidades como en el tema “Carfish Blues” donde Robert Petway canta y toca la guitarra y Alfred Elkins imita un contrabajo.

Para cada uno de los 18 cortes del disco se indica su intérprete principal con la fecha de nacimiento y muerte; el título de la canción, su autor y año de composición; acompañantes, fecha y lugar de grabación así como la fecha y sello discográfico que la publicó por primera vez.     

En definitiva un disco de gran valor musical que hará las delicias de los amantes del blues, amantes del blues más clásico y de los coleccionistas.

La Habitación del Jazz