Libro: Lugares Míticos del Rock Autor: Ferran Sendra

 

 

Título: Lugares Míticos del Rock: 300 escenarios que han hecho historia, de Woodstock a Abbey Road

Autor: Ferran Sendra

Editorial: Redbook (Ma Non Troppo)

ISBN: 978-84-18703-79-9

Fecha de edición: 2024

Encuadernación: Rústica con solapas

Dimensiones: 19x25 cm

Idioma: Español

Nº páginas: 264

 

Ferran Sendra (Barcelona) empieza a trabajar en el diario Avui (1976-1990) y en El Periódico de Catalunya (1990-2018) donde fue redactor jefe de Diseño y de Fotografía. Premiado en diversas ocasiones por sus diseños y fotografías en prensa por la SND (Society for News Design), la SPD (Society Publications Design) y European Newspaper Awards. Ha publicado los libros de fotografías BCN/ROCK (2008), Catalans de les lletres i les Arts (2013) y Rocks on the Road (2020).

En 1992 expone Backstage, sus fotografías de conciertos de rock en la Galería Gloria de Prada y en la Fira del Disc de Barcelona y On the Road en el Festival de Fotografía Fineart de Igualada en 2023.

Redbook Ediciones vuelve a acertar con esta publicación titulada “Lugares míticos del rock”, que recorre 300 lugares que han hecho historia en el mundo del rock. De Woodstock a Abbey Road. Un recorrido por Freehold y Asbury Park, las casas y los bares que frecuentaba Bruce Springsteen; una tranquila calle al este de Belfast donde nació Van Morrison; los Hansa Studios de Berlín donde han grabado discos desde David Bowie a Depeche Mode; la casa donde nació y murió Syd Barrett; la tumba que inspiró Eleanor Rigby a Lennon y McCartney estos y muchos otros lugares son los protagonistas de este fantástico libro con los destinos más emblemáticos del rock. Lugares curiosos, con mucha significación que son  retratados de manera paciente y magistral por Ferran Sendra, uno de los fotógrafos que mejor ha captado la esencia de músicos y bandas a lo largo de toda su vida y que ahora nos presenta este libro que es historia viva de la música.

Un libro se lee de un tirón, es muy ameno y lleno de anécdotas y buenas fotografías.

Recomendado para cualquier aficionado a la música, la fotografía, los lugares curiosos y llenos de historia y por supuesto, a los roqueros.

La Habitación del Jazz

 

CONTENIDO:

- Europa: Recorrido europeo del rock

Van Morrison en Belfast

Led Zepelin en Irlanda

U2 en Dublín

Freddie Mercury en Montreux

David Bowie en Berlín

Jim Morrison en París

Gun N' Roses en el Vaticano...

- Londres: La capital de la música

The Beatles en Abbey Road

The Clash en Camden

Jimi Hendrix en Mayfair

The Rolling Stones en Primose Hill

Bob Marley en Chelsea

Elthon John en Notting Hill

Yhe Kinks en Waterloo...

- Estados Unidos: Norteamérica de este a oeste y de norte a sur

Elvis Prestley en Graceland

Johnny Cash en Nashville

B.B. King en Memphis

Woody Guthrie en Tulsa

Bruce Springsteen en Asbury Park

Eagles en Los Ángeles...

- Nueva York: Los sitios emblemáticos del rock

Lou Reed en Harlem

John Lennon en el Dakota

Ramones en el Bowery

Bob Dylan en el Greenwich Village

Leonard Cohen en el Hotel Chelsea

Andy Warhol en Union Square

Patti Smith en Coney Island...

 

 

HERY PAZ CD: River Creatures

 

 

 

Pistas

1.Systematic Assumptions 2.Recoil 3.Espejismo 4.Delaminate 5.Friction Fit 6.River Creatures

Intérpretes

Hery Paz – saxo tenor

Nate Wooley - trompeta

Tom Rainey - batería

 

Sello discográfico:  Carimbo Porta-Jazz

Grabado en vivo  en Scholes Studio, octubre de 2021

Fecha de publicación: 30 de enero de 2024

 

Hery Paz es un multiinstrumentista, compositor y artista visual cubano radicado en Nueva York.  Posee una  Maestría en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (Boston) y es profesor activo del Laboratorio de Jazz del Conservatorio de Nueva Inglaterra y del Campamento de Jazz de la Universidad de Maine en Farmington.

Ha desarrollado una brillante carrera en la escena de la música improvisada y el jazz de Nueva York, donde ha trabajado con artistas como Dave Liebman, William Parker, Cooper Moore, Ralph Alessi, Francisco Mela, Tom Rainey, Thomas Morgan, Román Díaz, Kris Davis, Miguel Zenón, Juan De Marcos Gonzales, Gerald Cleaver and Joe Morris entre otros. Paz fue el artista encargado de la cuarta temporada del prestigioso sello Newvelle Records, en el que participaron artistas como Tim Berne, Dave Liebman, Hank Roberts, Kenny Werner y Bill Frisell.

Además de músico es poeta y un artista plástico. Como pintor ha publicado portadas para Irazú Records, Red Piano Record y Pyroclastic Records (Kris Davis / Craig Taborn “Octopus”). Paz dice: “Para mí no hay diferencia en la práctica y aplicación de diferentes medios artísticos; poesía, acrílico, óleo y sonido son solo diferentes herramientas para intentar tejer piezas de mi imaginario. Siempre he pretendido que sean una entidad sana, acercándome lo más posible para difuminar cualquier aparente brecha”.

Recientemente ha publicado su segundo álbum como líder, "River Creatures", el disco número 100 del interesante y prolífico sello portugués, Carimbo Porta-Jazz. En este proyecto, Paz toca el saxofón, junto al aclamado trompetista (escritor y erudito) Nate Wooley y el histórico baterista Tom Rainey.

Seis temas enérgicos de puro free vanguardista, donde la ausencia de melodía es la protagonista.

Composiciones desarrolladas a partir de poemas e imágenes creadas por el propio Paz, que se inspiran principalmente en la naturaleza, la geometría y la palabra articulada.

Dave Liebman define este trabajo de la siguiente manera: “El trabajo de Hery inspira en varios niveles: imaginación, disciplina, intrigante y lleno de energía... en otras palabras, pura belleza”. Por su parte, Fred Hersch dice: "...una revelación, un músico de una fuerza extraordinaria"

Un disco que hará las delicias de los amantes del free jazz.

La Habitación del Jazz

Libro: Pearl Jam Autor: Eduardo Izquierdo

 

 

 

Título: Pearl Jam: El último gigante que camina sobre la tierra

Autor: Eduardo Izquierdo

Editorial: Redbook (Ma Non Troppo)

Año de edición: 2024

Materia: Música rock y pop

ISBN: 978-84-18703-84-3

Idioma: Español

Páginas: 224

Colección: Música

Encuadernación: Rústica       

Dimensiones:  17 × 24 cm

Peso: 0,510 kg

Fecha de lanzamiento: 25/02/2024

 

La editorial Redbook, en su sello MaNonTroppo, acaba de publicar el libro titulado “Pearl Jam: El último gigante que camina sobre la tierra”, que hace el séptimo de Eduardo Izquierdo en esta editorial: (Clapton (Novela gráfica), Folk Rock, Aerosmith, Guía del Punk, Jim Morrison & The Doors, La guía del Country Rock).

Eduardo Izquierdo Cabrera (Barcelona) es músico y periodista. Redactor habitual de la revista Ruta 66. Actualmente publica una página web que lleva su nombre. También es redactor de la revistas Mondosonoro, EFE EME y Rock On, y lo ha sido de las revistas Desolation Post, Supernovapop y ha codirigido el portal de rock SonicWaveMagazine, además del programa radiofónico Sentido Común. Puntualmente ha publicado textos en La Ruta Norteamericana del periódico El País. Está considerado uno de los grandes especialistas del país en música norteamericana y en la figura de Bob Dylan.

Pearl Jam  formado por Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready y Dave Abbruzzese publicaban su disco de debut “Ten” en 1991. A partir de ahí, treinta años les contemplan llenos de éxitos, de desafíos al sistema con su actitud combativa y beligerante que les llevó a negarse a hacer videoclips, reducir entrevistas de promoción o embarcarse en una pelea desigual con Ticketmaster por el precio de las entradas de los conciertos. Su particular rock con toques melódicos es una suma de influencias en las que cabe destacar a The Who, The Doors o Neil Young. Sus letras son a menudo introspectivas y abordan temas como la libertad o la alienación social. El grupo continua más activo que nunca, siendo una de las bandas más aclamadas del rock alternativo, acarreando en sus espaldas un bagaje musical envidiable: nueve álbumes grabados en estudio, setenta millones de discos vendidos en el mundo, un número uno en tres décadas distintas, dos premios Grammy y cinco American Music Awards y un vocalista –Eddie Vedder– considerado como una de las mejores voces del rock contemporáneo, comparado en numerosas ocasiones con Jim Morrison.

Izquierdo es un apasionado de rock y de Pearl Jam en particular. Y esa pasión se nota en este libro y la transmite al lector.

El libro recorre todos aquellos momentos intensos, difíciles, emotivos, por lo que ha transitado el grupo liderado por Vedder, desde el momento en que el músico cambió las tablas de surf por los escenarios.

El autor quiere dejar claro lo que Pearl Jam significa para él y para unos cuantos millones de fans más: la última banda en encarnar una cierta concepción del rock.

El libro hace un recorrido por toda la historia de Pearl Jam, y lo hace desde la perspectiva de un fan de la banda desde los años 90. Según su autor, la lectura de este libro se convertirá en "una apasionante aventura, un relato en el que no faltan todos los ingredientes de una buena narración: esfuerzo y abnegación, traumas y desgracias, auges y caídas, luchas desiguales y por supuesto música, mucha música".

Ideal para leer antes de los conciertos del grupo en Barcelona (6 y 8 julio) y en el madrileño Mad Cool Festival.

Un libro recomendado tanto para los seguidores incansables de Pearl Jam como para los que acaban de descubrir el rock y a este grupo.

La Habitación del Jazz

 

ÍNDICE

Introducción

¿Quién es quién?

Tres ¿precedentes?

         Green River

         Mother Love Bone

         Temple of the Dog

Pearl Jam. El último gigante que camina sobre la tierra

Mookie Blaylock y un surfista de San Diego

Cinco solteros y un director

Ten

Adiós Dave, hola Dave

V.s.

Peleando a la contra

Necesitados de vitalidad

El tito Neil

A veces caigo, a veces no

Todavía aprendiendo a volar

Relajación, aunque sólo a ratos

La tragedia de Roskilde

Preparando la cabeza para presentar batalla

Perros perdidos y otras rarezas

Nuestro nombre es Pearl Jam

La fuerza de la naturaleza

El largo camino al Gigaton

¿Nuevo disco?

Anexos

         Los 10 mejores conciertos

         Eddie camina solo

Pearl Jam en el entramado del grunge

Discografía

Fuentes utilizadas (revistas,webs,libros)

 

LUCA SESTAK CD: Lighter Notes

 

 

Pistas

1.Sarcasmus 2.Toccata 3.Anticipation 4.Solfeggietto 5.Minute Waltz 6.Everyone’s Busy 7.When The Wind Turns 8.The House of the Rising Sun 9.The Final Lap 10.Blame Game 11.Nocturne

 

Intérpretes

Luca Sestak – piano

Alexander Broschek – contrabajo, bajo eléctrico

Nicholas Stampf - batería

Oli Parker - trompeta (10)

 

Grabado en Fattoria Musica, Osnabrück (Alemania)

 

Luca Sestak es un joven pianista, compositor y productor alemán. A los 9 años de edad empezó a tomar clases de piano clásico. A los once años descubrió el jazz y empezó a componer su primera música. Comenzó a actuar públicamente a los 14 años, tocando en pequeños locales. Su estilo, que combinaba elementos de Jazz, Blues, Boogie Woogie con música clásica y pop, lo hizo destacar y pronto actuó en lugares más grandes y en festivales de todo el mundo. En 2006, comenzó a subir sus interpretaciones de piano a YouTube; desde entonces, sus videos han acumulado más de 30 millones de visitas.

Sestak actúa regularmente a piano solo, pero también lo hace a dúo desde 2014 junto a su amigo, el baterista Johannes Niklas. Los dos músicos cuentan con una impresionante historia de giras, habiendo tocado en numerosos conciertos y festivales por toda Europa. Y también toca a trío, junto con sus dos compañeros músicos, Nicholas Stampf en la batería y el bajista Alexander Broschek, quienes se conocieron en 2017 estudiando en la Universidad de Música Popular y Negocios Musicales "Popakademie" en Mannheim, Alemania. Y es con este formato y con estos músicos con los que ha publicado su cuarto álbum, titulado “Lighter Notes”.

El álbum consta de 11 cortes; seis composiciones originales, un arreglo de la conocida canción tradicional "House of the Rising Sun" y reinterpretaciones de piezas clásicas de Frédéric Chopin, Friedrich Gulda (dos) y  Carl Philipp Emanuel Bach.

Sestak preparó su piano con materiales que incluían tiras de fieltro y cinta adhesiva, al objeto de obtener un sonido  cálido e íntimo, que contrastaran con los explosivos y enérgicos pasajes por los que el pianista se ha hecho conocido. El álbum fue grabado en vivo, sin añadidos.

El disco comienza con los dos temas de Gulda,  "Sarcasmus" y "Toccata", a los que Sestak aplica sus arreglos. Su escucha nos transmite dominio interpretativo, diversión, incluso en el segundo de ellos, cierta comicidad. Las composiciones de Sestak son brillantes, “Anticipation”, la primera, es juguetona y muy rítmica; la funky “Everyone’s Busy”, tiene un ritmo embriagador que hace que te muevas en la silla; “When The Wind Turns” es una tranquila balada, algo country,  que a medida que avanza va subiendo en intensidad para terminar con la melodía inicial; la diversión vuelve con "The Final Lap", un blues-boogie pletórico; "Blame Game", es un tema elegantemente relajado donde podemos disfrutar escuchando al trompetista Oli Parker. De Carl Philipp Emanuel Bach incluye "Solfeggietto", también con enérgicos arreglos de Sestak, que se mueve como pez en el agua interpretando los temas clásicos.  Chopin está representado con el famoso “Minute Waltz”, arreglado una vez más por Sestak, al que aplica un sabor absolutamente jazzístico y con un enorme swing. Magistral.

“The House of the Rising Sun” es un tema tradicional, incluido exclusivamente en el formato CD. Sestak nos brinda una preciosa versión, intensamente emocional. ¡Qué maravilla de canción!

El disco cierra con la sexta composición de Sestak, titulada "Nocturne". Una relajante y maravillosa pieza, que es un excelente broche de oro a este disco realmente bueno.   

Sestak sorprende con una técnica y habilidades pianísticas excepcionales y  una capacidad de mezclar estilos musicales con una facilidad pasmosa.

 “A lo largo de los años, mi música ha estado influenciada por el jazz, el funk, el pop, el blues, el hip hop y los ritmos electrónicos. Con “Lighter Notes”, quería crear un álbum que mostrara estas influencias pero que no fuera el álbum 'común' con sonido de jazz que uno podría esperar. Es más bien una colisión entre géneros y mundos sonoros", afirma Sestak.

Un álbum fantástico.

La Habitación del Jazz