SUSANNE ALT CD: Dark Horse

 

Pistas

1.Jazz Biptic 2.Altitudes of Freedom 3.Dark Horse 4.Au Privave 5.Maple Jam 6.Cannonballin’ 7.Kalunga Dance 8.Jonesin’

Intérpretes

Susanne Alt - saxo alto, tenor, soprano, flauta, percusión

James Hurt - Fender Rhodes, piano, clavinet, órgano, sintetizador, percusión (3)

Gerald Cannon – contrabajo

Willie Jones III - batería

Sello discográfico: Venus Tunes

Grabado en Eastside Sound, Nueva York, el 15 y 16 de febrero de 2022.

Publicado el 30 de enero de 2026

Nacida en Würzburg, Alemania, Susanne Alt es saxofonista, compositora, DJ y productora, residente en Ámsterdam (Paises Bajos). Creció en el seno de una familia musical, estudió saxofón clásico en el Conservatorio de Maestros Cantores de Núremberg, y ganó el Premio Siemens para jóvenes (1996). A los 18 años, se trasladó a los Países Bajos para estudiar saxofón jazz en los conservatorios de Hilversum y, posteriormente, en Ámsterdam. Continuó sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín, donde se graduó con honores. Desde 1999, ha tocado como saxofonista en diversos escenarios. Tiene su propio cuarteto de jazz, y desde 2015 se la puede ver actuando como DJ en las noches de Ámsterdam. En 2004, debutó como productora con "Nocturne" en su propio sello, Venus Tunes, al que siguieron varios álbumes más. Su experiencia en la música dance inspiró la creación de "Venus Tunes Live", un espectáculo en vivo exclusivamente femenino con músicos que también son DJs. A partir de 2016, se centró más en lanzamientos de música dance en su sello, antes de regresar al jazz acústico en 2024, combinándolo con su trabajo en la música electrónica.

Además de sus propios proyectos, es una solicitada artista invitada y de sesión, colaborando con artistas como Fred Wesley, DJ Spinna, Opolopo, Hardsoul, DJ Maestro y Wicked Jazz Sounds.

Además, imparte clases de saxofón y formación de bandas en la Universidad de las Artes ArtEZ Jazz & Pop de Arnhem, Alemania, desde 2024.

Cuando en febrero de 2022 se trasladó a Nueva York para grabar con músicos locales un álbum al que tituló “Royalty for Real”, dedicado a Roy Hargrove, que fue publicado en 2024. Los temas que no formaron parte de este trabajo, también grabados en esas sesiones, los publica ahora bajo el nombre "Dark Horse". De hecho la foto de portada fue tomada en la misma sesión de fotos de “Royalty for Real”.

Mientras que “Royalty For Real” marcó el regreso al jazz acústico, este nuevo álbum se inspira más en el soul, el funk, el latín y el bop.

Le acompañan tres músicos de primer nivel en la escena del jazz estadounidense: el bajista Gerald Cannon ( Milt Jackson, Arturo Sandoval, Roy Hargrove, Wynton and Branford Marsalis, Pat Martino, Carmen Lundy, Abbey Lincoln, Gary Bartz, Joe Lovano, Cyrus Chestnut, Dr. Eddie Henderson, Steve Turre…), miembro de la banda de Elvin Jones durante muchos años y exdirector musical de McCoy Tyner .El virtuoso del teclado James Hurt, (Abbey Lincoln, Sherman Irby, Jacques Schwarz-Bart. Antonio Hart,…) cuyo trabajo abarca proyectos de jazz, mainstream y hip-hop/electrónica, y el baterista Willie Jones III, (Kurt Elling,”Sonny Rollins, Bobby Hutcherson, Wynton Marsalis, Cedar Walton, Frank Wess, Houston ,Billy Childs, Eric Reed, Eric Alexander, Bill Charlap, Michael Brecker, Herbie Hancock, Hank Jones…), aclamado por sus actuaciones con Milt Jackson y Arturo Sandoval

Cannon y Jones III colaboraron durante siete años en la banda de Roy Hargrove.

El tema inicial, “Jazz Biotic”, es el típico tema funk-soul, sin más, en el que Jones III y Cannon marcan un potente ritmo, mientras Hurt y Alt dialogan.

Algo más relajada es "Altitudes of Freedom". El protagonismo de Alt es compartido con el sintetizador de Hurt, que se erige en lo más destacado de esta pieza.

La pista que da título al álbum, “Dark Horse” nos muestra a Alt en una interpretación llena de fuerza, secundada por un solo de Hurt al piano, que quizás hubiera sido mejor hacer al sintetizador, en aras de una mayor fuerza.

“Au Privave” es la única canción no original del álbum. Se trata de una composición de Charlie Parker que Alt aborda con el debido respeto. La pieza surgió de forma espontánea porque Hurt llegó tarde al estudio y esto provocó que los tres miembros restantes se lanzaran a improvisar sobre este tema. Empieza con “Bueno, empecemos", dice uno de los miembros del grupo rítmico.

Podemos disfrutar de un excelente solo de Cannon, y el saxo de Alt en su mejor momento interpretativo a lo largo del álbum. La pieza termina con la risa de uno de los miembros masculinos de la banda, diciendo: "Sí, Susanne, bien”. Para mi, el mejor corte del álbum.

Volviendo al jazz-funk con “Maple Jam”. Está dedicada al fallecido teclista Larry Willis. Como en otras partes del disco, el sonido de Alt nos recuerda a David Sanborn. Sonido evocador de los años 70, gracias a Hurt y su Rhodes. Buena labor, como siempre, de Cannon y Jones III.

"Cannonballin'" sigue una línea argumental similar. Alt, además del saxo, toca la flauta, pero con la novedad de la flauta de Alt. Cannon, a quien está dedicado el tema, toca el Rhodes. Una pieza interesante.

Le sigue "Kalunga Dance", una canción con un cierto ritmo afro-latino, y un bonito tema central interpretado por Alt. Hurt interviene con un largo solo. Un pieza alegre y bailable.

El disco cierra con "Jonesin'", dedicado a Jones III. El funky está presente, pero en este caso, el tema evoluciona hacia un potente final sicodélico, donde destaca la percusión y la flauta.

“Dark Horse” es una continuación de “Royalty for Real”. Con una Alt convincente, de sonido suave y aterciopelado; con Cannon y Jones III, apoyando y lanzando los temas y Hurt marcando buenos solos, pero que quizás, debido a la grabación, en ocasiones, su sonido quede lejano y fuera de lugar.

La Habitación del Jazz

Søren Bebe Trio CD: Gratitude

 

Pistas

1.Frostblad 2.Good Enough 3.Tystrup Sø 4.A Much Simpler Song 5.And So It Goes 6.Silent Listener 7.Chico 8.Throw It Away 9.Gratitude

Interpretes

Søren Bebe – piano

Kasper Tagel – contrabajo

Knut Finsrud – batería

Sello discográfico: Out Here Music

Grabado el 4 y 5 de abril del 2025 en The V-Recording, Dinamarca

Publicado el 30 de enero de 2026

Nacido en la ciudad danesa de Odense, Søren Bebe recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de ocho años. En 2004, después de siete años de estudio con, entre otros, el muy respetado pianista de jazz sueco Lars Jansson, se graduó en la Real Academia de Música de Aarhus (Dinamarca) con un diploma de posgrado avanzado en música para solistas excepcionales.

Es  uno de los principales pianistas de la escena europea del jazz y la música contemporánea. A menudo se le compara con Tord Gustavsen y el fallecido Esbjörn Svensson, ambos escandinavos.

Entre sus influencias están los pianistas  Oscar Peterson, Keith Jarrett y Aaron Parks y el trompetista Kenny Wheeler.

La revista estadounidense de jazz All About Jazz dice: “Bebe ciertamente pertenece a la tradición de pianistas líricos que va desde Erroll Garner y Bill Evans hasta Keith Jarrett. Lo que Bebe añade a la tradición lírica del piano es una sensación de simplicidad folclórica, con melodías de duelo que florecen como tímidas flores nocturnas”.

Además de liderar sus propios proyectos, Bebe también es un pianista muy solicitado que gira frecuentemente como acompañante de artistas como Cæcilie Norby y Benjamin Koppel.

El Trío que lidera se fundó en el año 2007 y poco a poco se ha ido consolidando como un sólido grupo de jazz europeo. Actualmente, junto a Søren Bebe, lo integran el bajista danés Kasper Tagel y el baterista noruego Knut Finsrud.

Reconocido como uno de los pianistas de jazz más líricos y distintivos de Europa, Bebe regresa con su trío para su noveno álbum de estudio, “Gratitude”, una reflexión profundamente personal sobre la gratitud, la conexión y la belleza de los momentos de tranquilidad de la vida.

El álbum comienza con "Frostblad", una bella pieza, que refleja un paisaje gélido y solitario. Una composición onírica de sonido cristalino y profunda emotividad.
"Good Enough" es una pieza misteriosa y oscura en su comienzo, transitando a otra melancólica y conmovedora hasta desvanecerse. Otra bella composición.

"Tystrup Sø" hace referencia al lago Tystrup en Selandia, Dinamarca, un gran lago conocido por sus rutas de pesca y senderismo, cercano a la casa de Bebe. Un sugerente y descriptivo tema donde la suavidad y lirismo son protagonistas.

"A Much Simpler Song" da un giro conceptual, con matices que recuerdan un tango. Ritmo suave, fluido y sensual que incita a bailar. Como es habitual el trío termina abruptamente.

Sigue una canción del gran Billy Joel, titulada "And So It Goes", con arreglos de extrema delicadeza que mantienen intacta su fuerza emocional. ¡Qué instrumento más precioso es el piano!

Tras una oscura introducción del contrabajo con arco, el piano dibuja las delicadas notas de "Silent Listener", una elegante y romántica canción.

La empatía del trío se deja ver, una vez más, en “Chico”, una composición cargada de clasicismo romántico, resulta algo más ligera, pero no por ello menos bella.

"Throw It Away" es una preciosa canción de la inigualable Abbey Lincoln, que Bebe aborda de forma rítmicamente suave pero sin dejar de mostrar su lado conmovedor.

Bebe deja para el cierre del disco el tema que da título al mismo, “Gratitude”. Una relajante canción llena de dulzura y calidez emocional. Un excelente broche de oro.

En esencia, “Gratitude” es una expresión de agradecimiento a los fieles oyentes del trío, a la alegría de crear música juntos y al simple regalo de poder hacer lo que aman. “Es un álbum para nuestros fans”, dice Bebe. “Estamos agradecidos de tener gente que conecta con nuestra música, nos escribe y comparte cómo ha tocado sus vidas”.

La grabación es fantástica, capturando hasta el más mínimo detalle.

“Gratitude” es un álbum muy bello, que transmite tranquilidad, con muchos sutiles matices, donde los silencios tienen el mismo valor que el sonido, siempre con una fuerte carga emocional.

La Habitación del Jazz