DISTANT BIRDS CD: Vol. 01 - Vol. 02

 

Pistas

Vol. 1

1.Drill 2.Sea Grass

Vol. 2

1.Spirit Level 2.Driver

Intérpretes

Chris Abrahams – teclados

Dave Symes – bajo

Evan Mannell – batería, percusión

Ellen Kirkwood – trompeta

Matt Ottignon – saxo barítono, saxo tenor

Sello discográfico: Earshift Music

Grabado en Studios 301, Challis Studios y Electric Avenue Studios 

Publicado el 15 de mayo de 2026

El teclista y compositor Chris Abrahams  nació en Oamaru, Nueva Zelanda, pero creció en Sídney, Australia.

Se involucró activamente en la escena del jazz de Sídney a principios de los ochenta, tocando con grupos de jazz moderno como los Freeboppers de Mark Simmonds y The Keys Music Orchestra. Junto con Lloyd Swanton, formó The Benders en 1982, una banda con influencias del jazz moderno de los años 60. Durante su trayectoria, la banda lanzó tres álbumes: “E”, “False Laughter” y “Distance”. 

En 1984, grabó y lanzó su primer álbum de piano solista, “Piano”, seguido en 1986 por “Walk”. 

En 1985, se convirtió en miembro fundador de la banda de indie rock de Sídney, The Sparklers. Gracias a esto,  comenzó a trabajar regularmente con la cantante y compositora Melanie Oxley, componiendo canciones y produciendo álbumes durante toda la década de los noventa. Con ella ha publicado cinco álbumes: “Resisting Calm” (1990), “Welcome to Violet” (1992), “Coal” (1994), “Jerusalem Bay” (1998) y “Blood Oranges” (2003). 

Abrahams lanzó su tercer álbum de piano solo, “Glow”, en 2001. Le siguieron “Streaming” en 2003, “Thrown” (2004), “Play Scar” (2010) y “Memory Night” (2013). 

Ha colaborado, tanto en grabaciones como en directo, con numerosos músicos de improvisación contemporáneos, entre ellos Burkhard Beins, Mike Cooper y Anthony Pateras. Actúa con regularidad en la escena de la música de improvisación tanto en Australia como en Europa.

El bajista y compositor Dave Symes es licenciado en Música por el Conservatorio de Música de Sídney, donde estudió con los maestros Craig Scott, Judy Bailey y Mike Nock.

Como miembro de Boy & Bear, ha logrado grandes éxitos en las listas, realizando giras por Australia, Norteamérica y Europa.

Desempeñando diversos roles como intérprete, compositor, productor y arreglista, ha colaborado con muchos grandes artistas australianos, como Missy Higgins, Sarah Blasko, The Sleepy Jackson, Marcia Hines, Keith Urban y los Whitlams, entre otros.

Mantuvo una estrecha relación artística y de mentoría con el fallecido Jackie Orszaczky, estudiando música bajo su tutela mientras actuaba y grababa en Australia y Europa. Bajo su atenta mirada y guía, la experiencia musical de Symes creció y su círculo musical se expandió.

Es miembro fundador de la banda de post-rock Prop, del grupo de punk-jazz Aronas y del trío de improvisación Informal Troupe. 

Ha colaborado en grabaciones o en directo con All Our Exes Live In Texas, Seeker Lover Keeper, Stu Larsen, Tim Hart, They Will Have Their Way, Grace Amos, K.I.T., Jade Macrae, Cristovam, Josh Pyke, Take Something Beautiful, Ben Gilles, Mat Walters, Brett Dennen, Tony Buck, Tina Harrod, Hamish Stuart, Lucie Thorne, Maples, Liz Martin, M Jack Bee y Moth.

Ambos músicos forman el grupo australiano Distant Birds, y acaban de publicar el pasado 15 de mayo el álbum titulado “Vol. 01 - Vol. 02”, en el sello Earshift Music.

Grabado en directo en tomas únicas, con el bajo como protagonista, sintetizadores Moog, Fender Rhodes y órgano Hammond, con secciones de viento intercaladas.

Los cuatro cortes del disco tienen una duración entre 15 y 18 minutos cada uno. La primera pista se titula"Drill". Symes marca unas líneas de bajo que se mantienen constantes durante todo el tema (esta característica se repite en todos los temas del álbum). Mannell acentúa el ritmo, mientras Abrahams entrelaza interesantes pasajes de con los teclados y Kirkwood y Ottignon se suman con capas de trompeta y saxofón.

“Sea Grass”, mantiene el efecto hipnótico de su antecesor, pero de forma más relajada. Una atmósfera sofisticada y cargada de sensualidad inunda el ambiente. Los teclados crean esa sensación de flotabilidad, con los vientos entrando y saliendo justo en el momento idóneo. Una canción para disfrutar tumbado y con los ojos cerrados.

Le sigue “Spirit Level”, también relajante, su ritmo sincopado con influencias reggae, permite que los teclados se expandan y los vientos se desplieguen con agilidad. Otra composición para dejarse llevar y soñar...  

El cuarto y último corte se titula “Driver”. De nuevo el ritmo enérgico de Mannell y el incansable bajo de Symes lanzan al grupo que se adentra en terrenos sicodélicos con tintes  soul. A medida que avanza su desarrollo, se hace más envolvente y fluido, aumentando en energía y texturas. Abrahams se marca una excelentes improvisaciones.

Las cuatro composiciones de Abrahams y Symes se desarrollan sobre ritmos hipnóticos, texturas evolutivas e interacción rítmica y juntos  crean un universo sonoro donde la repetición se convierte en signo de identidad junto a la improvisación. Sonido retro pero bañado en modernidad.

Puede dar la sensación de que las canciones se alargan innecesariamente, pero curiosamente te enganchan de tal modo que el resultado final es que te saben a poco.

En definitiva, música diseñada tanto para la escucha inmersiva como para la pista de baile.

La Habitación del Jazz

MEATSHELL CD: The Elevator Child

 

Pistas

1.The Elevator 2.The Kind That Cuts Deep 3.Maximum Anything 4.Scrape It Off 5.High Speed Jockey 6.Bliss

7.The Elevator Child 8.Pressure On Me 

Intérpretes

Andrew Saragossi – saxo alto, saxo soprano 

Helen Svoboda - voz, electrónicos, contrabajo, bajo eléctrico

Invitados

Roman MC – voz (8)

Dylan van der Schyff – batería (4)

Sello discográfico:  Earshift Music  

Publicado el 1 de mayo de 2026

Andrew Saragossi (saxo alto, saxo soprano) y Helen Svoboda (voz, electrónicos, contrabajo, bajo eléctrico). Tras mudarse a los Países Bajos desde su ciudad natal, Brisbane (Australia), en 2018, formaron MEATSHELL.

El grupo debutó un año después de su formación con el álbum "Afar"; su segundo álbum, "Since Subito", fue lanzado en 2021 por Earshift Music, un sello discográfico con sede en Sídney (Australia), fundado por el saxofonista y clarinetista de jazz, Jeremy Rose. Rose también ha patrocinado el último trabajo de Meatshell titulado "The Elevator Child".

Svoboda y Saragossi cuentan con dos invitados: Dylan van der Schyff en la batería, nacido en Johannesburgo, Sudáfrica, y residente en Melbourne, Australia, pero con ciudadanía canadiense, que interviene en "Scrape It Off" y Roman MC, que pone la voz en el tema "Pressure on Me".

El tema inicial, “The Elevator”, es toda una sorpresa. Un tema folk (?) con la original y sorprendentemente clara voz de Svoboda. Una pulsación se mantiene durante todo el desarrollo de la canción, a excepción de un interludio con sabor retro, que dura solo unos segundos, para retomar el hilo inicial. Elementos electrónicos unidos a el saxo de Saragossi, crean una atmósfera especial.

“The Kind That Cuts Deep” suena algo caótico; frases entrecortadas, mucha electrónica y la voz de Svoboda distorsionada. Jazz, pop electrónico, este tema no es definible ni catalogable. Un paisaje sonoro inconexo, futurista, no terrenal.

“Maximum Anything”, un tema absolutamente alocado y electrónico que apenas dura medio minuto y sirve de transición al siguiente corte titulado “Scrape It Off” construida sobre un ritmo potente generado por el baterista Dylan van der Schyff  y elementos electrónicos, que aportan ritmos  africanos, junto a voces surrealistas generadoras de gran tensión. 

Le sigue “High Speed ​​Jockey” en la misma línea, sonidos que semejan reproducciones al revés. Una verdadera locura musical. 

La etérea “Bliss”, protagonizada por las voces y sonidos del más allá, sirven de relax respecto a los dos temas anteriores. El saxo se entremezcla con las voces y las atmósferas electrónicas, acentuando el carácter espiritual de la canción.

El tema que da título al álbum, “The Elevator Child”, es una cautivadora canción en la que el saxo suena como si de una voz se tratara. Svoboda se marca uno acordes con el bajo eléctrico procesado electrónicamente, y el contrabajo al final del tema. 

El álbum cierra con "Pressure on Me". La voz de Svoboda doblada con elementos electrónicos es de gran belleza. Roman MC entra a mitad de tema como narrador, contrastando su voz grave y potente con la de Svoboda, que a continuación hace dúo con él. Me recuerdan al grupo nórdico Highasakite.

La duración del álbum es sorprendentemente corta (te deja con la miel en los labios).

Meatshell, desafían las limitaciones sonoras convencionales de sus instrumentos. Sus composiciones y su sonido son profundamente personales y vanguardistas.

Su falta de convencionalismo es total y su poder narrativo,  absoluto.

Junto a momentos caóticos y extravagantes, nos proponen otros llenos de ternura y sincero lirismo.

A pesar de su contenido complejo de este álbum,  sorprendente la facilidad con la que se escucha, incluso estando muy alejado del jazz. 

El resultado es rítmicamente vibrante, estructuralmente impredecible que te sumerge en un mundo surrealista y sombrío. 

Una obra desafiante.

La Habitación del Jazz 

ALESSANDRO FLORIO CD: Controra Avenue

 

Pistas

1. Reginella 2.Fratm´ Fa´ 3. Come Pioveva 4.Taneda 5.Will You Still Be Mine 6.Born to Be Blue 7.Punta Germano 8.Trouble #02

Intérpretes

Alessandro Florio – guitarra

Kyle Koehler – órgano Hammond

Carmen Intorre Jr. – batería

Troy Roberts – saxo tenor (4,5,8)

Lura Taglialatela – voz (6)

Grabado en octubre de 2025 en Tedesco Studios, Paramus , New Jersey

Publicado el 17 de abril de 2026

El guitarrista y compositor Alessandro Florio, se graduó en la Civica Scuola di Jazz de Milán, donde estudió con Franco Cerri y Enrico Intra, entre otros. Comenzó a actuar en Italia, primero con el Guitar Ensemble de Franco Cerri y durante cuatro años con el Urban Jazz Trio.
En 2008 se trasladó a los Países Bajos para estudiar en el Conservatorio Prince Claus (un prestigioso conservatorio de jazz con profesorado estadounidense), donde obtuvo una licenciatura en guitarra, arreglos y composición. Posteriormente, cursó un máster en interpretación de jazz, estudiando en los Países Bajos y Nueva York bajo la tutela de Freddie Bryant, Mark Whitfield, Peter Bernstein, Paul Bollenback, Ed Cherry y Frank Wingold.
Asistió a diversos seminarios y talleres donde perfeccionó sus habilidades con: Paul Bollenback, Joey De Francesco, Jerry Weldon, George Cables, Benny Golson, Jimmy Cobb, Mike Stern, Pat Martino, Ralph Alessi, Harold Mabern, Eric Alexander, Peter Bernstein, Ali Jackson, David Liebman, Barry Harris, James Moody, Garrison Fewell, John Clayton, Vincent Herring, entre otros.
Ha colaborado y actuado con músicos como Alex Sipiagin, Mark Gross, David Berkman, Freddie Bryant, Gene Jackson, Don Braden, Pat Bianchi, Greg Cohen, Bruce Williams, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro, Gege' Telesforo, Max Ionata, Daniele Scannapieco, Tullio De Piscopo, James Senese, Tony Esposito, Franco Cerri, Silvia Mezzanotte, Peppe Vessicchio, Marco Zurzolo, Ernesto Vitolo, Giovanni Amato, el Cuarteto Ernesto Aurignac y muchos otros.
Además de sus tres álbumes como líder: "Back to the Blue Coast" (2020), "Taneda" (2014) y "Roots Interchange" (2015), ha grabado como músico de acompañamiento con diversos grupos de jazz italianos e internacionales.
Desde 2020, forma parte de "Tullio de Piscopo and Friends", el "Tony Esposito Sextet" y el "Flavio Boltro Double Drums Sextet".
Es el fundador de "Jazz and Collaborative Leadership", un curso especial del máster del prestigioso programa MIP del Politécnico de Milán. Desde 2017, ha impartido clases de guitarra jazz en los Conservatorios de Udine, Catanzaro, Matera, Cesena y en el Conservatorio "G.F. Ghedini" de Cuneo, donde actualmente enseña.
También impartió en el Conservatorio de Pavía el curso que él mismo creó y fundó, "Teoría en la Práctica", basado en las técnicas de improvisación específicas de Barry Harris.

Diez años se ha hecho esperar el nuevo trabajo del guitarrista y compositor italiano, Alessandro Florio y su trío. Florio se presenta acompañado por Kyle Koehler (Don Braden, Ed Cherry...) al órgano Hammond, Carmen Intorre Jr. (George Benson, Wynton Marsalis, Pat Martino...) a la batería y los invitados Troy Roberts (Joey DeFrancesco, Kurt Elling...) al saxofón tenor y la vocalista Laura Taglialatela.

El nombre del disco “Controra Avenue” hace referencia a las horas más calurosas de la tarde en el sur de Italia y a una avenida ficticia de Nueva York.

Ocho canciones de las que tres son composiciones de Florio, dos canciones de autores italianos y tres son estándares norteamericanos.

Los temas “Reginella” (L.Bovio,G.Lama) y “Fratm´ Fa´” (A. Florio), dos temas con mucho swing, saben a mediterráneo, con acento norteamericano, mientras que “Come Piovera” (A. Gill) y “Punta Germano” (A.Florio) son dos baladas románticas, las cuatro interpretadas a trío.

“Taneda” es una excelente composición de Florio, al más puro estilo funky, donde interviene Troy Roberts al tenor, al igual que en “Will You Still Be Mine” (M. Dennis) y en “Trouble #02” (S. Turrentine), lo que dota a los tres temas de un carácter jazzístico inequívocamente norteamericano. Este último corte no estaba previsto, pero Troy Roberts lo empezó a tocar en el estudio, el trío lo siguió y el resultado se puede escuchar. En estos tres temas el trío se transforma en un cuarteto con una energía desbordante. Por último una bonita versión del clásico “Born to Be Blue” (M. Torme, R, Wells), otro estándar en trío, acompañados de la vocalista Laura Taglialatela, que aporta un toque de sensual frescura al álbum.

Las ocho piezas se grabaron en una o dos tomas cada una, y el resultado es pura música de trío de órgano por un lado y de cuarteto con saxo por otro, dos atmósferas que se integran y complementan a la perfección.

La Habitación del Jazz

IRATI BILBAO CD: Bloom

 

Pistas

1.The Tree 2.Bloom 3.I Fall In Love Easily 4.¿Hacia Dónde? 5.Intimate 6.Devil May Care 7.Places 8.Mendian Gora

Intérpretes

Irati Bilbao -  voz 

Mikel Nuñez -  piano 

Fran Serrano -  contrabajo

Aitor Bravo-  batería 

Sección de vientos: 

Álvaro Zarzuela - trombón

Xabier Arriola -  fliscorno, trompeta

Haizea Martiartu - saxofón 

Sello discográfico: Errabal Jazz

Grabado en Mecca Recording Studio en Oiartzun, Guipúzcoa (España).

Irati Bilbao es una cantante y compositora española nacida en Durango (Vizcaya). Licenciada en Historia del Arte y graduada superior en Interpretación de Canto Jazz por el conservatorio superior Musikene, bajo la tutela de Deborah J. Carter. Ha participado en diversos proyectos como Irati Bilbao Quintet, Ekuru, Bilbao Lindy Band, Reunion Big Band, Sweet Margot, Swingtronix, Ahots Argiak, The Gospel Six. Josu Bergara & Akorde Txikiak, Reunión Big Band, Manixa Jazz Choir, Jazzbana Ensemble  o Sarrabete.

Bilbao cita a tres mujeres como fuentes de inspiración: Nancy Wilson, por su forma de narrar las letras y su técnica; Ella Fitzgerald “porque hizo que yo quisiera cantar jazz cuando escuché sus solos de scat”, y  Esperanza Spalding, “por su creatividad sin límites y por ser capaz de conseguir que algo muy complejo suene fácil y precioso”. Además cita a Chet Baker “por tocar la trompeta como un cantante y cantar como un trompetista” a Gregory Porter por su voz profunda y bella voz y Freddie Mercury por su voz carismática.

Es docente en la Escuela de Música de Lekeitio y da un curso en la Universidad para Adultos sobre Historia de la Música.

Su primer disco como líder lo publicó en 2020 con el título de “Begin”. Su segundo trabajo se llama “Bloom”. 

La pandemia le obligó a replantearse su proyecto musical. Empezando por los músicos que le acompañaron, de Madrid, Huesca y Alicante, lo que dificultaba el trabajo en equipo por lo que buscó músicos más cercanos.

De ahí surgió la formación actual: Mikel Núñez al piano, Fran Serrano al contrabajo, Aitor Bravo a la batería (que ya formaba parte del grupo y pudo continuar por su cercanía geográfica). Además le acompaña una sección de vientos compuesta por Álvaro Zarzuela al trombón, Xabier Arriola al fliscorno y a la trompeta y Haizea Martiartu al saxofón.

Bilbao firma cuatro  de los ocho temas del álbum. “The Tree” es el primero de ellos. Le siguen la balada “Bloom” que da nombre al disco; la delicada y sutil, “Intimate” y por último “Places”, en la misma línea que las tres anteriores. 

Dos son los estándares que Bilbao ha seleccionado para este trabajo: “I Fall In Love Too Easily” del que Bilbao dice: “Lo he oído mil veces, sobre todo en la versión de Chet Baker, al que escucho mucho. En general se canta como una balada lánguida, pero me parecía que la letra tiene potencial para ser un poco más canalla y lo he reinterpretado de esa manera”. El grupo se transforma y su interpretación sube muchos enteros. Lo mismo podemos decir de Bilbao. El otro estándar es “Devil May Care” del que dice: “Lo he tocado de modo más tradicional y me gusta mucho por su punto de humor y actualidad. Aunque es de los años 30, parece compuesto ahora mismo”. Aquí pasa lo mismo. Bilbao, como en el otro estándar, se suelta con unos scat realmente buenos. Dos canciones que representan lo mejor del álbum.

En otra línea podemos escuchar el bolero “¿Hacia Dónde?” de Marta Valdés, canción que conoció estudiando en Musikene y que tocaban en clase. Jorge Fernández, el pianista de su anterior disco, le animó a cantar un bolero y éste fue el elegido. La introducción a capela la escribió Bilbao.

El disco cierra con “Mendian Gora” una composición escrita por el cantante y compositor Imanol Larzabal y por el escritor y poeta, Xabier Amuriza. Los padres de Bilbao conocían a Larzabal desde los años 80, cuando organizaban conciertos con una asociación vecinal. Bilbao empezó a cantar esta canción como bis de sus conciertos, con gran acogida por parte del público.

“Bloom”  es un trabajo más maduro que su antecesor. Sin estridencias ni alardes, Bilbao y sus acompañantes cumplen con el objetivo marcado, un álbum coherente y técnicamente correcto.

La Habitación del Jazz

WARTEL, LANDAEUS, WARTEL COLLINS, WARTEL CD: Celebrating Live

* 

Pistas

1. Side A 2. Side B

Intérpretes

Jonny Wartel - saxos
Henrik Wartel - batería
Mathias Landæus - piano
Georgia Wartel Collins - contrabajo

Sello discográfico: BrOtz Records

Grabado en vivo en festival Blow Out de Oslo (Noruega), el 21 de mayo de 2024

Publicado el 25 de abril de 2026

El pianista y compositor Mathias Landæus nació en Lund (Suecia). Vivió en Nueva York en los años 90, donde estudió con Jaki Byard y Richie Beirach, entre otros. Tras regresar a Suecia se convirtió en uno de los pesos pesados de la escena del jazz de Estocolmo. Ha sido miembro de la banda de la cantante Lina Nyberg, Sonic Mechatronik Arkestra, Norrbotten Big Band y de sus propias bandas Reunion y Mathias Landaeus House of Approximation. Ha realizado discos en solitario, con su propio trío y con otros grupos. Fundó el Glenn Miller Café y el Club Underground de Estocolmo donde invitaba a tocar a jóvenes músicos. También ha tocado, entre otros, con Benny Golson, Jonas Kullhammar, Magnus Lindgren y Tim Hagans. Recientemente ha iniciado la red de músicos "Jazz por la justicia climática". Artista inquieto que gusta de explorar nuevos horizontes ha lanzado más de 25 álbumes como líder. Su lirismo y su estilo original y singular le han granjeado la reputación de pianista e improvisador de jazz de talla mundial.

Henrik Wartel, baterista, comenzó su carrera como un destacado baterista con el trombonista Eje Thelin a finales de los 70 y posteriormente colaboró ​​extensamente con el saxofonista Roland Keijser, fusionando el jazz con la música folclórica sueca y las influencias del norte de África. Ha participado en diversos ámbitos del jazz, el blues, la improvisación libre y la música folk, y ha colaborado con artistas, actores, bailarines y artistas escénicos. Dirige el popular club de jazz/improvisación Brötz en Gotemburgo. Actualmente, Henrik toca con Quagmire, Jonny Wartel 4tet, Hoj, Cool Funeral Beer Band, Crossover, Limbic Resonanc, Bag Ladies, Brötz 4ever, John Holmström Trio, Öster om Heden, Henrik Wartel Improvisation y el dúo My Hellgren-Henrik Wartel.

Jonny Wartel, es un saxofonista de jazz sueco, hermano de Henrik Wartel. Fue miembro del grupo de free jazz Position Alpha y actualmente forma parte de los grupos Taiphoon Tivoli y Gabo & The Wartels. Además de colaborar como músico independiente con sus propios grupos y otros, Wartel participa activamente en el club de free jazz Brötz en Gotemburgo.

Georgia Wartel Collins es una bajista, compositora, cantante y guitarrista nacida en Suecia. Siendo adolescente comenzó a tocar con su padre (Jonny Wartel) y su tío (Henrik Wartel), inicialmente con la trompeta y el bajo eléctrico, antes de especializarse en el contrabajo. Collins se consolidó como una figura clave en las escenas de free jazz, colaborando con grupos como Aila Trio, Liv Andrea Hauge Trio, Rapid Light, Brahja, el cuarteto de Aakash Mittal, Plexus Polaire, Celebrating Live y The Rosehips. Actualmente reside en Nueva York y es una contrabajista consolidada que abarca la improvisación libre, el jazz tradicional, el indie rock y la música experimental.

La relación musical de Mathias Landæus con la familia Wartel se remonta a la década de 1990 en Estocolmo.

El cuarteto actual se formó en 2024, cuando Henrik, Jonny y Georgia se unieron al pianista Mathias para una gira por Suecia y Noruega. La química fue inmediata, dando como resultado “Celebrating Live”, grabado en directo durante un concierto en Oslo.

Partiendo de la base de que no es un disco de escucha fácil, los que esperen un jazz más o menos convencional o tradicional, se defraudaran de inmediato. El cuarteto plantea un jazz basado en la improvisación, sin guiones predeterminados, y en la colaboración.

El contrabajo y la batería actúan como verdaderos motores, interactuando y elevando la tensión hasta donde sea necesario. Su conversación con el saxo y el piano es constante.

Tras once minutos electrizantes, entran en unas fase de gemidos, liberación total a base de ruidos inconexos, para que sea Landæus quien a través unas tímidas notas, nos sumerja en un ambiente onírico lleno de lirismo, donde el saxo nos traslada al Coltrane más puro, consiguiendo uno de los momentos álgidos del álbum.

El cuarteto transita por espacios, unos de intensidad máxima, otros minimalistas y ligeros, y lo hacen de forma natural, sin propósito inicial.

«Es sorprendente la naturalidad con la que fluye la música, desde la belleza desconcertante hasta el paisaje sonoro abstracto, pasando por lo intenso y rítmico. Me siento honrado de formar parte de esta familia musical; para mí, crear música espontánea es casi increíblemente natural», afirma Landæus. Y añade: "Me siento honrado de haber sido invitado a compartir una mesa familiar con estas personas, con quienes la creación musical espontánea me resulta increíblemente natural".

Intimidad, intensidad, sensibilidad, paisajes musicales abstractos, lirismo en estado puro, sabores clásicos, sabores árabes y orientales, todo y más fluye sin esfuerzo aparente, con naturalidad sorprendente, una obra colectiva, donde ninguna voz predomina.

Un fantástico trabajo colectivo, lleno de sorpresas.

La Habitación del Jazz

Richard Andersson with Rudi Mahall, Artur Tuznik & Kasper Tom CD: Monk & More

 

Pistas

1.317 East 32nd Street 2.Brilliant Corners 3.Subconscious-Lee 4.The Blessing 5.Wee See 6.Ask Me Now 7.Four Brothers 8.Trinkle Tinkle 9.Pannonica 

Interpretes

Richard Andersson – contrabajo

Rudi Mahall – clarinetes

Artur Tuznik – piano

Kasper Tom – batería

 

Sello discográfico: Hobby Horse Records 

Grabado en julio de 2024 en Hobby Horse Studios

Publicado el 27 de marzo de 2026

Richard Andersson es un bajista y compositor danés/feroés/islandés residente en Copenhague (Dinamarca). Creció en una familia de músicos, pero nunca mostró mucho interés en la música hasta los 14 años, cuando su vida dio un vuelco después de un accidente con fuegos artificiales que le costó la vista. Ha lanzado varios álbumes como líder de banda.

Ha colaborado/grabado con músicos como Jeff "Tain" Watts, Tomas Franck, Kresten Osgood, Henrik Walsdorff,  Oskar Gudjonsson, Rudi Mahall, Kasper Tranberg, Jerry Bergonzi, Tony Malaby, Bill McHenry y Sigurdur Flossason entre otros.

Su formación ha sido: Diplomado Academia de Música Carl Nielsen, Dinamarca (2003-2008), Programa de maestría en Manhattan School of Music en Nueva York (2008-2009) y Diploma de Postgrado Avanzado en el Conservatorio Rítmico de Copenhague (2010-2014). ​Investigación artística, Academia Nacional Danesa de Música, Odense, financiada por el Ministerio de Cultura (2022-2023)

Andersson ha obtenido un gran reconocimiento por su trabajo como compositor y bajista en el campo del jazz moderno siendo reconocido como uno de los músicos más interesantes de la escena del jazz danés.

Lidera el trío llamado NOR, formado por el propio Andersson al contrabajo, el saxofonista Óskar Gudjónsson y el baterista Matthias Hemstock.

Su más reciente trabajo se titula “Monk & More”. Obviamente está centrado en la música de Thelonious Monk, pero también contiene composiciones de otros grandes como Lennie Tristano, Ornette Coleman, Lee Konitz y Jimmy Giuffre.

Andersson cuenta con la participación de Rudi Mahall, uno de los clarinetistas bajos más aclamados de Europa. Afincado en Berlín desde la década de 1990 es una figura clave del free jazz europeo. Además, es famoso por haber grabado la obra completa de Thelonious Monk, lo que lo convierte en una voz autorizada en este repertorio. Mahall, con su sonido reconocible, aporta la melodía en el corte que abre el álbum, “317 East 32nd Street” una enérgica e incisiva composición de Lennie Tristano, con una sección rítmica contundente. 

Sigue con “Brilliant Corners” de Monk, a la que el cuarteto aporta giros inesperados y alejados del original.

“Rudi Mahall es increíblemente rápido y lleva la música por caminos inesperados, lo cual es a la vez un reto y una experiencia sumamente divertida”, comenta Andersson sobre tocar con el virtuoso. Escúchenlo en 

“Subconscious-Lee”  de Lee Monitz, todo un ejemplo de improvisación y complejos diálogos.

“The Blessing” de Ornette Coleman, es versionada de forma relajada y reflexiva, sin prisa, pero sin pausa. El solo de Tuznik es absoluto sonido Monk.

“Wee See” de Monk, es interpretada respetando el original, abundando no obstante, momentos de improvisación transgresores llenos de imaginación y vitalidad.

La relación musical entre Andersson, Mahall, Tuznik y  Tom viene de atrás, actuando juntos por toda Europa en diversas formaciones a lo largo de los años. Esa empatía queda patente en “Ask Me Know” de Monk, otra pieza interpretada respetando los cánones monkianos.

“Four Brothers” es una composición de Jimmy Giuffre que interpretan fielmente, duplicando su duración, lo que deja espacio para que cada miembro del cuarteto nos brinden solos de gran calidad. 

En el famoso tema de Monk, “Trinkle Tinkle”, nos vuelven a mostrar su capacidad de entablar enrevesados diálogos.

El álbum concluye con la hermosa balada “Pannonica” de Monk, que nos aporta el momento más lírico y elegante del álbum, pero siempre con el sello inconfundible del sonido de Mahall.

El cuarteto aborda el contenido del álbum con un profundo respeto por la tradición y sus autores originales, dentro del más puro jazz norteamericano y europeo, con pinceladas  de lirismo nórdico.

Un álbum con buen jazz, del que no se cansa uno de escuchar.

La Habitación  del Jazz

OLIVIER LE GOAS & Ensemble Pulse CD: The Chaining Loops

 

Pistas

1.The Chaining Loops 2.Direction 3.Friction 4.Fifteen Miles 5.Light in the Sky

Intérpretes

Olivier Le Goas - batería

Frédéric Borey - saxos

Médéric Collignon - corneta, voz

Gueorgui Kornazov - trombón

Michael Felberbaum . guitarra

David Patrois - vibráfono

Yoni Zelnik - bajo

Sello discográfico: Double Moon Records (Challenge Records International)

Grabado el 23 y 24 junio de 2024 en Studios de la Seine, Paris (France)

Publicado el 10 de abril de 2026

El baterista francés Olivier Le Goas es uno de los músicos más activos de su país, tras 35 años con sus propias bandas.

Nacido en el norte de Francia, ha forjado una carrera internacional que fusiona, gracias a su periodo formativo en Nueva York, las tradiciones del jazz europeo y americano.

Tras ganar el primer premio en la Escuela de Batería Dante Agostini de París en 1987 (con profesores como Nadia Touche, Gille Touche y Jacques-François Juskowiak), Olivier Le Goas comenzó a tocar en un trío con el guitarrista Eric Lohrer y el bajista Laurent Camuzat. Con ellos, obtuvo el segundo premio en la categoría de orquesta en el Concurso de Jazz de la Defensa en 1988.

Ha tocado, grabado y/o girado con Bojan Zulfikarpasic, Laurent Cugny, Jean-François Jenny-Clark, David Patrois, Benoit Delbecq, David Chevallier, Jean-Michel PilcDurante, Ben Monder, Jason Linder, Avishai Cohen (trompeta), Jacques Schwartz-Bart, Tim Lefevre, John Abercrombie, Ralph Alessi, Drew Gress, Manu Codjia, Vincent Mascart, Kenny Wheeler, David Chevallier, Alban Darche, Nir Felder, John Escreet, Larry Grenadier entre otros.

En 2009 Le Goas fundó su propio sello, Rewind Record.

El septeto Pulse nació durante una residencia creativa en 2021, que contó con el apoyo de DRAC Bretagne. Esta residencia permitió desarrollar la mayor parte del repertorio del álbum, a excepción del tema que le da título, “The Chaining Loops”, compuesto en 2024.

A Le Goas le acompañan el vibrafonista David Patrois al que conoció en 1991, cuando ambos formaban parte del cuarteto del armonicista Olivier Ker Ourio; el cornetista  y vocalista Médéric Collignon, al que conoció durante unas jam sessions en París; al guitarrista Michael Felberbaum, Le Goas lo invitó por primera vez a participar en la gira europea New Gravitations, que tuvo lugar entre 2007 y 2008; en 2013, el trombonista Gueorgui Kornazov ya formaba parte del septeto Abstract, proyecto de Le Goas; el contrabajista Yoni Zelnik, ha participado desde 2015 en varios conciertos puntuales en Francia y Alemania como miembro del proyecto Reciprocity de Le Goas; por último el saxofonista tenor y soprano Frédéric Borey es la incorporación más reciente al grupo.

En junio de 2024, después de una sesión cancelada en 2023, Le Goas llevó al Ensemble Pulse a los Studios de la Seine en París para grabar “The Chaining Loops”. 

El tema que da título al álbum “The Chaining Loops”, es una composición de Le Goas, como las cuatro restantes,   basada en un patrón de percusión, sobre el que se desarrollan las diferentes melodías. Los solos se suceden unidos por esa misma percusión. 

Sigue “Direction”, compuesta originalmente para el proyecto de cuarteto de Le Goas, “Reciprocity”. El bajo y la batería abonan un terreno enérgico, secundado por el resto de instrumentos, que van añadiendo complejidad e intensidad al planteamiento inicial. 

“Friction” inicialmente suena a música de caballerías, de nobles medievales en el campo de batalla. Posteriormente se van desarrollando diversos temas en los que son protagonistas diferentes instrumentos: trombón, saxo tenor, vibráfono y guitarra que, con naturalidad, van cobrando protagonismo. 

“Fifteen Miles” escrita en 2016, fue reelaborada en 2021 y nuevamente unos meses antes de esta grabación. Unas pausas deliberadas, nos adentran en diferentes concepciones musicales representativas de diferentes estados de ánimo. Médéric Collignon aporta su voz, llevando la música a otra dimensión. 

“Light in the Sky” cierra el disco. Presenta un tema central relajante y cálido, que toma un ritmo trepidante. Solos que se desenvuelven por contornos y texturas cambiantes en ocasiones, caóticas. Collignon regresa con su impactante e imprevisible  voz para cerrar el tema.

Desde la primera escucha se percibe lo absorbido por Le Goas durante el periodo que pasó en Nueva York. Un sonido underground y  jazz contemporáneo neoyorquino. 

Cambios de ritmo entrelazados, contrastes melódicos, una narrativa en continuo progreso.

La Habitación del Jazz