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viernes, 30 de agosto de 2024

MATT BOOTH CD: Sun Prints

 


Pistas

1.In Tongues 2.For Your Consideration 3.Ice Bear 4.Otero Canyon 5.Time To Spare 6.Old News 7.Interlude 8.Optimal Chunks 9.You Came Along 10.Distancing 11.Happenstance

 

Intérpretes

Matt Booth – contrabajo, bajo eléctrico, guitarra (11)

Steve Lands – trompeta

Sam Taylor – saxo tenor

Oscar Rossignoli – piano, teclados

Peter Varnado – batería

Brian Seeger – pedal steel guitar (7)

 

Sello discográfico: Ears & Eyes Records

Grabado el 5 y 6 de febrero en Dockside Studios

Fecha de publicación: 23 de agosto de 2024

 

El bajista, compositor y educador Matt Booth es originario de Pittsburg, Pensilvania y residente en Durham, Carolina del Norte.

De joven, Booth se empapó de la  música de la colección de discos de su padre, discos de rock y jazz de los años 50 a los 80. Comenzó a tocar el bajo eléctrico en la escuela secundaria, pero cuando escuchó a Charlie Haden tocando el contrabajo en el álbum "Science Fiction" de Ornette Coleman, el joven Booth cambió de dirección musical. Obtuvo una licenciatura y una maestría en la Universidad Duquesne en Pittsburgh. Después, comenzó a enseñar y tocar el bajo localmente.

En 2014, Booth se mudó a Nueva Orleans. Pasó los siguientes años tocando en diferentes festivales y fue nominado por Offbeat Magazine para el premio al mejor bajista. Actuó a nivel nacional como miembro de la banda liderada por el célebre organista y pianista de R&B, John "Papa" Gros.

Durante la última década, ha trabajado de forma continua en una amplia gama de grupos y en varios estilos musicales, tanto en su anterior hogar de Nueva Orleans como en giras por todo el mundo. Ha publicado numerosos álbumes a lo largo de los años como codirector del trío de piano Extended, su cuarteto Palindromes y el trío de guitarras Some Antics. Además de con sus grupos habituales, Booth forma parte de la banda liderada por el célebre organista y pianista de R&B John “Papa” Gros.

Es un músico muy solicitado en Nueva Orleans. Ha acompañado a artistas como Aurora Nealand, Anders Osborne, Lynne Arriale, Johnny Vidacovich, Leo Nocentelli, Sean Jones, John Sinclair, Big Chief Monk Boudreaux y Brian Haas.

Inesperadamente, en 2023 se mudó de Nueva Orleans a Durham, Carolina del Norte. Pero sus fuertes vínculos con la escena musical de Nueva Orleans lo llevaron a llamar a muchos de sus amigos, y a los mejores músicos de esa zona, para trabajar con él en "Sun Prints", su álbum debut, compuesto íntegramente por temas originales, fruto de la experiencia y la confianza adquiridas durante años de trabajo en proyectos colaborativos y codirigidos. Todas las canciones fueron compuestas o completadas en las fases iniciales del cierre por la pandemia de 2020. El tiempo libre que ofreció el paro laboral proporcionó a Booth la capacidad de estructurar y organizar estas canciones.

Le acompañan en esta aventura, Oscar Rossignoli (John Boutté, Herlin Riley, Joe Dyson, Jason Marsalis, Joe Dyson, Dee Dee Bridgewater, Alexey Marti, Victor Goines…), oriundo de Honduras, pianista y artista discográfico muy solicitado.  Rossignoli es pianista junto a Booth en el trío  Extended. El trompetista Steve Lands (Maroon 5 y PJ Morton, Preservation Hall Jazz Band, Amina Figarova…)

El baterista Peter Varnado (Ellis Marsalis, Nicholas Payton, Chief Xian, Tunde Adjuah, The Jordan Family, Christian Scott, Sasha Masakoswki…), oriundo de Nueva Orleans, es director de Música Aplicada e instructor de batería en la Universidad de Tulane. El saxofonista Sam Taylor (Marcus Roberts, Jason Marsalis, Roland Guearin…) se mudó recientemente a Chicago para continuar sus estudios en la Universidad DePaul y el coproductor Brian Seeger, con quien ha colaborado en dos proyectos más.

Booth toca el bajo eléctrico en "In Tongues", la canción que abre el disco. El bajo se repite de forma hipnótica y a su alrededor fluye la melodía con el piano, la trompeta y al saxo abriendo la caja de los truenos y desembocando el tema en una vorágine de improvisación.

Booth compuso “For Your Consideration”, pensando en Wayne Shorter. Un suave vals con un largo solo de Taylor al tenor  al que sigue otro de Rossignoli en el piano.

Booth compone pensando en el grupo, nunca en lucirse con solos inacabables. "Ice Bear" es un ejemplo de ello, un groove con solos de piano, trompeta y saxo y Varnado aportando un singular ritmo junto al imaginativo bajo de Booth.

Cambio radical con “Otero Canyon”, una balada con el saxo tenor de Taylor como protagonista.

Le sigue la rítmica y alegre "Time to Spare". Un tema festivo con un interesante solo de batería de Varnado finalizando el tema.

En “Old News” Booth hace uno de los dos solos de bajo del álbum. El piano de Rossignoli ejecuta un solo con mucho swing. Jazz de toda la vida, sin grandes pretensiones, pero efectivo.

Podemos escuchar otra balada en “Interlude” donde Brian Seeger toca  el pedal steel guitar.

“Optima Chunks”, fusión y funk, al estilo Miles Davis,  compuesta para lucimiento de Lands, Taylor y Rossignoli con teclados eléctricos. Booth y Varnado a tope.

"You Came Along" está inspirada en el grupo de rock Radiohead, una de las muchas influencias en la música de Booth, fuera del ámbito del jazz.

En la balada "Distancing" podemos escuchar el segundo solo de Booth.

El disco cierra con  "Happenstance". Booth nos deja claro que se mueve bien en los temas vanguardistas.

Este trabajo de Booth es un compendio de estilos que van desde el jazz tradicional, al jazz contemporáneo, vanguardista, pasando  por el groove, fusión, funk, hard bop y la  balada.

El grupo en su conjunto brilla a la altura que se espera de ellos

La Habitación del Jazz


lunes, 26 de agosto de 2024

MATYAS GAYER TRIO CD: Westbourne Park

 


Pistas

1.Yesterdays  2. On Green Dolphin Street 3. Homage To Cedar 4. Mr Harris 5. Westbourne Park 6. Waltz in E Minor  7. Gilemma 8. Solitude 9. Canazei 10. That’s All    

 

Intérpretes

Matyas Gayer – piano

Dave Green – contrabajo

Steve Brown - batería

 

Sello discográfico:  Ubuntu Records

Grabado en Crescent Records Studio, Swindon el 14 de abril de 2023

Fecha de publicación: 23 de agosto de 2024

 

            

Matyas Gayer es un pianista y compositor húngaro afincado en Londres. Forma parte de ese grupo músicos que aportan aire fresco al panorama jazzístico internacional. Ha estudiado en Viena (Austria) y en el Berklee College de Boston. El dos veces finalista del Concurso de Piano de Jazz de Montreux, ha compartido escenario con numerosos artistas como Jesse Davis, Jim Rotondi, Grant Stewart, Luis Bonilla, Don Menza, Dusko Goykovich, John Fedchock, Stjepko Gut, Pete McGuinness, Scott Hamilton y Carla Cook. Ha actuado en las salas de jazz más conocidas de numerosos países como  Inglaterra, Escocia, Francia, Alemania, Suiza, España, Portugal, Eslovenia, República Checa, Rumanía, Hungría, Croacia, Eslovaquia, Macedonia, Letonia y Austria.

Tras su primer disco publicado en 2018 “Never Ending Story” en el sello Fresh Sound New Talent, vuelve con un nuevo trabajo titulado “Westbourne park”, esta vez en el sello Ubuntu Records. Gayer ha formado un trío que reúne a tres generaciones, acompañado de contrabajista Dave Green y el baterista Steve Brown.

Dave Green comenzó su carrera tocando con su amigo y vecino Charlie Watts (The Rolling Stones) y luego acompañó a una serie de gigantes del jazz estadounidense durante su etapa en la Ronnie Scott’s House Band original, entre ellos Sonny Rollins, Ben Webster y Coleman Hawkins.

Steve Brown es uno de los bateristas de jazz más solicitados del Reino Unido. Desde que estudió en Nueva York a principios de los 90, ha actuado y realizado giras con figuras como Benny Golson y Barry Harris y es miembro desde hace mucho tiempo de la banda del saxofonista Scott Hamilton.

Gayer describe su música: “Westbourne Park es una selección de 10 canciones inspiradas e influenciadas por mi estancia en Londres durante los últimos cinco años. La canción principal está inspirada en una zona a la que me mudé por primera vez y en la que me quedé durante un breve período de tiempo. El álbum incluye cinco temas originales, además de cuatro arreglos del Great American Songbook y una reinvención de una pieza de uno de mis pianistas/compositores favoritos, Frédéric Chopin”.

El disco es un homenaje de Gayer a la ciudad que considera su hogar, Londres.

Gayer aborda los estándares a su manera. Evita seguir los cánones establecidos. Así nos lo demuestra con “Yesterdays” (Jerome Kern/Otto Harbach) o el mismo   "On Green Dolphin Street" (Bronislaw Kaper/Ned Washington). Gayer se mueve libremente por el piano con improvisaciones complejas. La personalidad de Gayer y del resto del trío se hace notar.

La primera composición de Gayer en el disco es “Homage to Cedar” que tras una introducción del piano, el trío se desenvuelve con un swing relajado.

Le sigue otro tema original, “Mr. Harris”. De nuevo la introducción de Gayer nos conduce a una bonita y romántica balada.

La canción que da título al álbum, “Westbourne Park” también es una pieza original de Gayer. Se trata de un  homenaje a la zona de Londres donde se estableció por primera vez. Es una pieza alegre, que invita a caminar por las calles de Londres.

Gayer incluye un arreglo en modo jazz, del “Waltz in E Minor” de  Frédéric Chopin.

Otro tema de Gayer, "Gilemma", es una balada a medio tiempo que mantiene ese estilo clásico, alegre y elegante de las composiciones de Gayer.

Sigue otro estándar, la preciosa canción “Solitude” (Duke Ellington/Eddie DeLange) al que de nuevo Gayer aplica unos arreglos de lo más originales y rompedores.

El quinto tema de Gayer es “Canazei”, una hermosa balada donde el trío brilla especialmente. 

El disco cierra con "That's All” (Bob Haymes/Alan Brandt)                        una canción llena de ritmo y optimismo.

Aunque Gayer está influenciado por los grandes del piano del jazz y por compositores clásicos como Frédéric Chopin o Franz Liszt, estamos ante un álbum de puro jazz, con personalidad, donde destacaría la homogeneidad del mismo, los arreglos y, por supuesto, la interpretación de Gayer, Green y Brown.

Martin Hummel, director de Ubuntu Music, afirma: “Me quedé absolutamente impresionado la primera vez que escuché el proyecto “Westbourne Park” de Matyas. Se ha descrito a Matyas como uno de los pocos pianistas jóvenes que está forjando con éxito su propio estilo distintivo y su voz musical a partir de la grandeza de la tradición del piano jazz. Combine esto con el trío multigeneracional de Dave Green y Steve Brown y tendrá magia. Le damos la bienvenida a Matyas a la familia Ubuntu Music”.

 

La Habitación del Jazz

 


domingo, 25 de agosto de 2024

MELINDA ROSE & FRENCHY ROMERO CD: I'm On My Way

 


Pistas

1.Let's Call the Whole Thing Off 2.Once Upon a Summertime 3.If It's Magic 4.It Could Happen to You 5.Don't Come Back 6.I'd Do It All Again 7.In My Own Little Corner (feat. Summer Camargo) 8.I'm on My Way 9.You Can Have Him 10.It's Not You, It's Me

 

Intérpretes

Melinda Rose – voz

Frenchy Romero – piano

Summer Camargo – trompeta (5,7)

Vince Dupont – contrabajo

Matt Wilson – batería

 

Grabado el 14 y 15 de junio de 2023 en Big Orange  Sheep Studios, Brooklyn, NY

Fecha de publicación: 19 de julio de 2024

 

Nacida y criada en Miami, Florida, Melinda Rose Rodríguez, supo desde muy joven que la música se convertiría en su vida. Rose comenzó como cualquier joven aspirante a músico: con música pop en general. Al entrar en la escuela secundaria, descubrió el repertorio clásico y, a partir de ahí, se formó en música clásica hasta los 17 años, cuando se dio cuenta de que, después de aprender a tocar el piano y la guitarra, la música popular y clásica no la llenaba musicalmente. Por casualidad, se enamoró de la música de los años 40 y 50 hasta el jazz moderno. Prestó atención a estos estilos y a artistas increíbles como Ella Fitzgerald, John Coltrane, Betty Carter, etc. La influencia de estos artistas la ha convertido en la artista que es hoy.

Rose es 4 veces ganadora del premio Downbeat a partir de 2019. Actualmente, forma parte del personal como profesora de canto en el campamento de verano de jazz de Litchfield que precede al festival de jazz cada año.

Ha actuado junto a Michael Feinstein, Cyrille Aimee, Jane Monheit y ha trabajado frecuentemente con grandes del jazz como Kevin Mahogany.

Originaria de Miami, Florida, Franchesca (Frenchy) Romero comenzó sus estudios de piano a una edad muy temprana. Comenzó sus estudios en el ámbito clásico hasta que ingresó a la New World School of the Arts High School, donde inició sus estudios de jazz. Romero tiene una licenciatura y una maestría en estudios de jazz de la Universidad Estatal de Michigan y la Universidad del Norte de Illinois, respectivamente.

A lo largo de sus estudios, tuvo la oportunidad de realizar giras nacionales e internacionales junto a figuras como Ron Carter, Ambrose Akinmusire, Michael Dease, Rodney Whitaker, Anat Cohen y Carl Allen, por nombrar algunos. Además de sus estudios universitarios, Romero es exalumna de varias organizaciones prestigiosas, entre ellas la National YoungArts Foundation, Thelonious Monk National All-Star Sextet y Sisters in Jazz Combo. Ocupa el puesto de profesora adjunta de piano de jazz en Broward College y profesora adjunta de piano contemporáneo en la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami.

Durante los últimos doce años, ambas han desarrollado una fuerte amistad y una gran colaboración musical. Crecieron a pocas manzanas una de la otra en Miami, y en el momento de su primer encuentro, eran estudiantes de segundo año en escuelas secundarias de artes que competían entre sí. Si bien nunca asistieron a la escuela juntas, ambos se sintieron atraídos por los sonidos del jazz puro. Las dos jóvenes aprendices se conocieron en una sesión de improvisación comunitaria que estaba abierta a músicos de jazz de todas las edades. Asistieron a esa sesión de improvisación todas las semanas y su asociación musical comenzó a florecer. Cuando llegó la pandemia de COVID-19, Rose y Romero regresaron a Miami para enseñar y actuar.

En 2022, Rose fue invitada a una audición para ser la primera vocalista de la gran banda del ejército de los EE. UU., llamada Army Blues. Después de ganar el puesto, completó el entrenamiento básico y luego se mudó a Washington, D.C. para unirse a la banda. Aproximadamente dos meses después, Rose vio un anuncio de audición para pianistas en otra banda en la misma base. Compartió la noticia con Romero, quien finalmente ganó el trabajo.

La primera grabación colaborativa de Rose y Romero, se titula “I'm On My Way”. Ofrece un adelanto de sus conciertos a dúo. Se trata de una impresionante colección de estándares y temas originales interpretados a dúo, cuarteto y quinteto. Además de la voz de Rose y el piano de Romero, el personal incluye al bajista Vince Dupont, al baterista Matt Wilson y al trompetista Summer Camargo.

El primer tema del disco es "Let's Call the Whole Thing Off" de los hermanos Gershwin. Una delicada canción con un elegante swing. Romero nos brinda un solo desenfadado que, tras un solo de Dupont al contrabajo, da paso a Rose. Buen inicio.

"Once Upon a Summertime" de Michel Legrand y Johnny Mercer, comienza con una larga introducción de Romero que desemboca en un ritmo latino muy sensual. Rose canta la letra en español, un reconocimiento de la herencia hispana de ambas mujeres. Tras un solo de Romero continúa Rose, esta vez en inglés.

Siguen con “If It’s Magic” de Steve Wonder que Rose canta en dueto con Romero. Preciosa y sensible interpretación de ambas mujeres, a cual más emotiva.

Otro dueto lo interpretan en  "It Could Happen to You" de Jimmy Van Heusen. Versión original donde la voz y el piano dialogan sin descanso. A Rose le gustan los scat y aquí realiza otro (impresionante) que inicia un verdadero tour de force entre ambas.

Rose también compone y una muestra es este "Don't Come Back" que comienza con el acompañamiento del contrabajo. Se incorporan el piano y la batería dando paso a un interesante solo de Camargo con sordina. Romero, junto a Dupònt y Wilson, aceleran para cerrar de forma brillante todos juntos.

Otro original de Rose,  “I’ll Do it All Again”, una hermosa balada sobre el amor y sus errores. Interpretado en trío, Rose muestra su bonita voz aterciopelada.

"In My Own Little Corner" del musical de televisión “Cinderella”, compuesta por Rodgers y Hammerstein, interpretada en su día por Julie Andrews. Camargo aparece por segunda vez, con un encendido solo. Absoluta interacción de los cinco componentes.

Otra acertada composición de Rose, "I'm On My Way", comienza con Wilson y el tambor de mano acompañando a Rose.

“You Can Have Him” de Irving Berlin, nos la presenta en dúo con Romero. Muy bonita versión.

El disco cierra con otra composición de Rose,  “It’s Not You, It’s Me”. Rose vocaliza a una velocidad endiablada y qué decir del scat.

Lo cierto es que Rose y Romero poseen química y la transmiten en sus interpretaciones, ya sean estándares, canciones alegres o emotivas y sentimentales.

 

La Habitación del Jazz

 


sábado, 24 de agosto de 2024

TOM JOHNSON JAZZ ORCHESTRA CD: Time Takes Odd Turns

 


Pistas

1.Naught Won 2.Simple Song 3.80’s Suite: Book One 4.80’s Suite: One More Time 5.80’s Suite: Lucky 13 6.En La Casa de Los Perritos 7.Well You Better 8.Ballad for the A1 Band 9.Cats and Mouses 10.Bossa Monday Suite 11.Simply Stuff and Nonsense

Intérpretes

Brianna Martinez – flauta, piccolo

Noam Riv – flauta, piccolo

Ana Nelson - clarinete

Garrett Fasig – saxo soprano, saxo alto

Kyle Brooks – saxo alto

Chazzce Davis – saxo tenor

Andrew Kreitner – saxo tenor

Joseph Trahan – saxo barítono

Clark Hunt – trompeta principal

Jack Kuztz – trompeta, flugelhorn

Nick Recktenwald – trompeta, flugelhorn

Sam Butler – trompeta

Andrew Danforth – trombón principal

Marcel Penzes – trombón

Leah Warman – trombón

Matt Acosta – trombón bajo

Joel Tucker – guitarra, guitarra sintetizador

Alex Wignall – piano, piano eléctrico

Brendan Keller-Tuberg  - bajo eléctrico, contrabajo

Francis Bassett-Dilley - batería

Otros intérpretes

Nlichael Stripklin – flauta solo (10)

Jake Buckner – trompa  (4)

Tom Johnson - Yamaha S-80, Moog Voyager, trombón, silbato de samba, pandereta

Michael Johnson - Yamaha 5-80 (3,11)

Joe Galvin – congas, percusión

 

Fecha de publicación: 30 de agosto de 2024

 

Criado en Indianápolis, Indiana, Johnson creció escuchando a su padre, un trompetista, tocar con varias grandes bandas que hacían giras con muchos de los nombres más importantes del mundo de la música. Johnson comenzó a estudiar trompeta en quinto grado y composición en la escuela secundaria. Siguiendo el consejo de su padre, Johnson decidió dedicarse a la psicología y obtuvo una licenciatura con honores en psicología en la Universidad de Indiana, donde también estudió arreglos y composición de jazz. Su idea era trabajar como psicólogo a tiempo parcial mientras seguía con su carrera musical. Después de graduarse, Johnson estudió composición en la Universidad de Wisconsin, enseñó música, actuó profesionalmente y escribió música de fondo para anuncios de radio. Volvió a realizar estudios de posgrado en psicología clínica y se doctoró en la Universidad de Missouri. Su puesto de profesor en la Universidad Estatal de Indiana se convirtió en profesor titular, pero continuó estudiando música y completó un Certificado en Arreglos y Composición de Jazz a través de la Berklee School of Music Online.

Aunque siguió estudiando música (tocó en algún concierto ocasional), Johnson pasó la mayor parte de la década de 1990 trabajando como profesor, publicando más de 30 artículos y capítulos de libros sobre psicología. Pero su pasión era la música y en 2019 comenzó a estudiar arreglos y composición de jazz de forma privada. En 2022, Johnson comenzó a tomar clases en el programa de Maestría en Composición Musical de la Universidad de Butler y se retiró de la docencia en enero de 2023.

 

Tras una larga carrera como psicólogo, profesor a tiempo completo y músico a tiempo parcial, el trompetista, pianista y compositor Dr. Tom Johnson, en mayo de 2023 reunió una banda compuesta por estudiantes y graduados de la Universidad de Indiana, así como miembros de la escena de jazz de Indianápolis, y entraron al estudio para grabar “Times Takes Odd Turns”, su álbum debut, una compilación de composiciones originales modernas. Las canciones están relacionadas con varios episodios de la vida de Johnson. Algunas fueron escritas hace más de 40 años, mientras que otras fueron escritas después de 2012.

Johnson abre el álbum con “Naught Won”, un tema alegre lleno de vitalidad. Destacan los solos de Recktenwald, Davis,  Bassett-Dilley  y  Danforth.

En un viaje a un pueblo pintoresco con su esposa, Johnson compró un salterio, que se convirtió en la inspiración para “Simple Song”. Solos de Bassett-Dilley, Wignall, Butler y Tucker.

Los tres cortes que siguen llevan el nombre de Suite de los 80. La primera “Book One”, inspirada en las grabaciones de la banda de rock Genesis. Sobresalen los solos de Fasig, Tucker y Butler.

La segunda “One More Time”, la escribió Johnson la noche en que se interpretó “Against All Odds” de Phil Collins en la transmisión de los Oscar de 1985. Johnson dice: “La canción de Phil no ganó, ¡pero me inspiró a intentar escribir una que fuera mejor que la suya!”. La canción está coescrita junto a Cindy Formella. Solos de Fasig y Danforth.

La tercera es “Lucky 13”,  fue el proyecto final de Johnson en su segundo semestre de Arreglo y Composición de Jazz con Dominic Spera. Solos de Tucker, Butler, Fasig, Trahan, Wignall y Keller-Tuberg.

Johnson es un fanático de Snarky Puppy, ganador del Grammy, y puso el título a esta canción "En La Casa de Los Perritos" como un guiño a ellos, porque sintió que sonaba como una de sus melodías. La composición fue una tarea para la clase de Composición de Jazz en Línea de Berklee. Solos de Johnson, Hunt, Butler y Fasig.

Johnson escribió "Well You Better" para una banda de jazz de la escuela secundaria local. Sin embargo, resultó  demasiado desafiante para los estudiantes músicos. Solos de Wignall, y Bassett-Dilley.

Johnson dedica la balada swing “Ballad for the A1 Band” a la banda de Al Cobine, uno de sus primeros héroes musicales de la que era miembro su padre. Solos de Hunt y Davis.

Johnson dice que “Cats and Mouses”, que suena como una banda sonora de Tom y Jerry. La construyó a partir de fragmentos de dos tareas que escribió en una clase de composición. Solos de Nelson, Fasig, Danforth, Trahan y Bassett-Dilley.

“Bossa Monday Suite” consta de tres secciones: minimalismo/bossa/samba. Solos de Stricklin, Danforth, Butler y Tucker. 

El disco cierra con “Simply Stuff and Nonsense” es un final divertido para el álbum. Solos de Bassett-Dilley, Tucker, Fasig, Davis, Warman y Penzes.  

Un disco recomendado para los amantes de las big band y el jazz orquestal bien construido.

La Habitación del Jazz

 


viernes, 23 de agosto de 2024

SUZANNE PITTSON CD: Emerge Dancing

 


Pistas

1.Blackbird 2.Everything I Love 3.The Secret Life of Plants 4.It All Goes 'Round and 'Round 5.Blues and the Abstract Truth 6.You've Got a Friend 7.I Get Sentimental Over Nothing 8.Never Never Land 9.Without a Song 10.Love's the Thing 11.Something More 12.What Can I Do?

Intérpretes

Suzanne Pittson – voz, piano (8)

Jeff Pittson – piano, armónica cromática (4)

Evan Pittson – viola (5, 11,12)

 

Sello discográfico: Vineland Records  

Grabado en enero y octubre de 2022 en el Hotel Samurai, Queens, NY

Fecha de publicación: 2 de agosto de 2024

 

Suzanne Pittson es una consumada vocalista, pianista y letrista de jazz que vive en Nueva York. Creció en una familia de artistas y músicos, escuchando jazz en su casa. Comenzó a estudiar piano a los 8 años. Posteriormente obtuvo una Licenciatura en Música y una Maestría en Artes en Música (como pianista clásica) de la Universidad Estatal de San Francisco, antes de decantarse por interpretar jazz.

Ha actuado y/o grabado con John Patitucci, Buster Williams, Dave Liebman, Steve Wilson, Mike Clark, Jeremy Pelt, Shunzo Ohno, Mark Soskin, Jack Walrath, Chip Jackson, Harvie S entre otros muchos.

Una lesión en la mano la obligó a buscar otros medios de expresión musical que encontró como vocalista.

Mientras continuaba interpretando y desarrollando su arte como artista de jazz, Suzanne también realizó presentaciones regulares de música pop como cantante solista y pianista, así como con una banda. También estudió canto clásico durante diez años, presentando recitales de repertorio tan diverso como lieder de Schubert y Schumann, arias de Handel y “Los diez poemas de Emily Dickinson” de Aaron Copland.

Hace diez años, comenzó a tener graves problemas vocales que le dificultaron cantar y enseñar. Gracias a su práctica budista, su entrenadora de canto, Sophie Lair-Berreby, y su familia y amigos, decidió continuar. Durante el tiempo de encierro por la pandemia, practicó cientos de melodías.

Ha publicado “Emerge Dancing”, su cuarto álbum que sigue a “Out of the Hub: The Music of Freddie Hubbard” (2010), “Resolution: A Remembrance of John Coltrane” (1999) y “Blues and the Abstract Truth” (1996), con música de Oliver Nelson.

El álbum  es un proyecto familiar en el que participa su esposo, el pianista Jeff Pittson y su hijo, el violista Evan Pittson.

Jeff Pittson es un virtuoso del piano y del sintetizador Moog. Ha actuado con figuras como Joe Henderson, Ruth Brown, Eddie Henderson, John Handy, Buster Williams, Mike Clark, Maynard Ferguson, Larry Coryell, Kenny Garrett y muchos más. Los Pittson llevan casados 40 años y han forjado una íntima relación musical.

Por su parte Evan Pittson toca el violín y la viola desde niño, siendo su principal medio creativo el arte visual.

Los tres forman la Pittson Family Band, a los que se unen  Bryan Copeland en el bajo y Dave Meade en la batería. Pittson Family Band toca predominantemente material original.

“Emerge Dancing” lo integran 12 temas, mezcla de estándares de jazz y melodías pop.

El primer tema del álbum es “Blackbird” de Lennon y McCartney. Versión original, en la que sobresale el tratamiento del piano y la voz singular de Suzanne.

Sigue el estándar de Cole Porter, “Everything I Love”. Suzanne nos deleita con un scat, acompañada en todo momento del piano.

De Stevie Wonder podemos escuchar “The Secret Life of Plants”, algo que enlaza con el espíritu y amor por la naturaleza de Suzanne. 

En “It All Goes ‘Round and ‘Round” de Bernard Ighner, a Suzanne le acompaña el piano y la armónica cromática de su marido. Suzanne, por norma general, usa su voz como si de un instrumento más se tratara. Canción emocionante.

“Blues and the Abstract Truth”, de Oliver Nelson, se grabó originalmente en el primer álbum de Suzanne del mismo nombre. En esta ocasión la melodía está radicalmente reinventada. Primera participación de Evan con la viola.

Suzanne quería que el álbum fuera sobre la amistad y el amor, por lo que fue natural para ella incluir el estándar pop de Carole King “You’ve Got a Friend”.

La tía de Suzanne escribió “I Get Sentimental Over Nothing”, Minette Allton y fue grabada por Nat King Cole en 1949.

“Never Never Land” de Peter Pan, escrita por Comden, Green y Styne, tiene la particularidad de que es la propia Suzanne quien hace el solo de piano.

Cuando era joven, Suzanne se quedó prendada de  la versión de Freddie Hubbard de “Without a Song” de Youmans, Rose y Eliscu,  y quiso incluirla en este álbum. Suzanne es una gran improvisadora.

“Love’s the Thing” es conocida instrumentalmente como “Frame for the Blues” de Slide Hampton, para la cual el amigo y colega de Suzanne, Mike Holober, escribió la letra para una versión vocal.

Jeff escribió la letra de esta preciosa canción titulada “Something More”, escrita por su viejo amigo Buster Williams. Evan aporta el sonido de la viola.

El álbum cierra con “What Can I Do?”, escrita por sus amigos, Wayne Green y Brian Potter, y presenta un arreglo de viola de 3 partes escrito e interpretado por Evan. El mensaje de la canción: ¿qué podemos hacer para hacer del mundo un lugar mejor?, que cada uno de nosotros continuamente nos preguntamos, toma protagonismo en estos tiempos difíciles.

La personal forma de interpretar de Suzanne Pittson y el piano de Jeff Pittson forman un todo indisoluble, fundiéndose de forma mágica.

La Habitación del Jazz


jueves, 22 de agosto de 2024

ZACHARY BARTHOLOMEW CD: Balancing Act

 


Pistas

1.Crazy Socks 2.Sunny Days Driven By 3.Bring The Noise 4.Hobo’s Lullaby 5.Balancing Act 6.The Long And Winding Road 7.Time Apart 8.There And back Again 9.Mirror Image 10.Midnight Nefarity 11.Bonus track: Crazy Socks (trío)

Intérpretes

Zachary Batholomew – piano

Marty Quinn – contrabajo

Rodolfo Zuniga – batería

Con

Benny Benack III - trompeta

David Fernandez – saxo soprano, saxo tenor

 

Sello discográfico: Be Muse Records  

Grabado el 8 y 9 de julio de 2023 en Weeks Recording Studio

Fecha de publicación: 2 de agosto de 2024

 

Bartholomew nació y se crio en el límite del Bosque Nacional Apalachicola de Florida, en el pueblo de Sopchoppy, sede del festival anual Worm Grunting Festival. Ahí fue donde conoció y se enamoró de la música.

Bartholomew comenzó sus estudios de piano a los 11 años y luego obtuvo una maestría y un doctorado en Música de Estudio e Interpretación Instrumental de Jazz de la prestigiosa Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami. Ocupó puestos de profesor en varias universidades del sur de Florida antes de conseguir su puesto actual en Florida Memorial.

Pianista, compositor y educador musical, mantiene una carrera de interpretación muy activa, siendo uno de los pianistas y  músicos de acompañamiento más solicitados en toda Florida. En 2016 y 2017, se ubicó como uno de los tres finalistas en el aclamado Concurso de Piano de Jazz de Jacksonville.

Ha actuado con artistas como Sean Jones, Victor Goines, Dave Holland, David Liebman, Ira Sullivan, Carmen Bradford, Byron Stripling y Dan Miller. Es profesor de música a tiempo completo en la Florida Memorial University y pianista del Gulf Coast Jazz Collective.

A primeros de este mes de agosto publicó su álbum debut titulado “Balancing Act”.

El álbum presenta diez composiciones originales de Bartholomew, en cada una de las cuales intentó, y lo consiguió, lograr un equilibrio entre la interpretación  individual y la de grupo. Le acompañan en esta aventura:  Marty Quinn, de la facultad de bajo contemporáneo en la Universidad de Miami; Rodolfo Zuniga, profesor de batería de jazz en la Universidad Estatal de California, Fullerton; el saxofonista David Fernandez de la facultad de música de la Universidad Internacional de Florida y el trompetista Benny Benack III, radicado en Nueva York que recientemente apareció en las categorías de mejor trompeta y mejor vocalista de la encuesta de críticos de estrellas en ascenso de la revista Downbeat. Estos cuatro músicos han actuado, entre otros, con artistas tan reconocidos como Joe Henderson, Paquito D'Rivera, Randy Brecker, Benny Golson, Ira Sullivan, Christian McBride y Emmet Cohen.

 

El primer tema del disco es “Crazy Socks”. El título se lo inspiró un comentario de un estudiante sobre los calcetines que llevaba Bartholomew en una actuación.  Benny Benack III pone alto el listón con su trompeta, estableciendo el ritmo y la melodía. La sección rítmica en perfecta comunión. Buen inicio que deja entrever la calidad como compositor de este pianista.

Le sigue “Sunny Days Driven by”, donde describe las incontables horas que pasa en su coche desplazándose por Florida de concierto en concierto y los paisajes que desde su interior se divisan. Excelente tema de buen jazz.

“Bring the Noise” es la composición más antigua de las incluidas en el disco, así como la primera en la que introdujo sabores afrocubanos.

A continuación “Hobo’s Lullaby”, de fuerte sabor afrocubano. Bartholomew dice: “Siempre he tenido una idea romántica de cómo sería subirse a un tren de carga en un viaje por el país. Escribí la línea de bajo constante y rítmica de Hobo’s Lullaby para que sonara como el movimiento de una locomotora”. Buen solo de Fernandez al saxo.

La canción que da título al disco, “Balancing Act” la sitúa Bartholomew en el medio del álbum intencionadamente, como representación del equilibrio que día a día hay que hacer en todas y cada una de las actividades que desarrollamos y con nuestras relaciones personales y profesionales. A destacar, además del piano de Bartholomew, el solo de Quinn al contrabajo.

“The Long and Winding Road” (no debe confundirse con su homónimo de los Beatles) es una composición que narra como la vida de un joven, llena de felicidad, se transforma por una tragedia devastadora. Inicialmente el saxo de Fernandez se identifica con la alegría para después el piano, el contrabajo y batería dar un giro de 180 grados.

“Time Apart”, es un conmovedor homenaje a los seres queridos que ya no están con nosotros.

“There and Back Again”, un alegre y enérgico tema que reivindica la fantasía y el peligro de las aventuras aparentemente inocuas.

“Mirror Image” presenta permutaciones y combinaciones rítmicas por doquier. Largo y creativo solo de Zuniga con la batería.

En “Midnight Nefarity”, Bartholomew ofrece una reflexión musical nostálgica, y casi autobiográfica, sobre la adolescencia, repleta de todas las travesuras y remordimientos de esa época, a veces tan difícil.

El disco incluye un bonus track, que no es otro que una versión más corta del tema “Crazy Socks” que abre el disco, pero esta vez a trío.

La música de “Balancing Act” es vibrante y ecléctica. Un  impresionante debut en el que Bartholomew muestra sus cualidades como pianista, como  compositor y como líder de grupo, que por cierto, demuestra ser de primera categoría.

 

La Habitación del Jazz

 


miércoles, 21 de agosto de 2024

BILL BANFIELD'S JAZZ URBANE CD: Take Time To Listen

 


Pistas

1.This Time 2.On The Other Side 3.Summertime 4.You’ve Got A Friend 5.Fragile 6.The Closer I Get To You 7.Autumn Leaves 8.For The Love Of You 9.Brooke 10.Your Song  11.AM Song For Birdie 12.Pass Me The Blues 13.Song For Earl 14.Her Serenade 15.Mirabella 16.Someday My Prince

 

Intérpretes

Bill Banfield - guitarra

 

Sello discográfico: Mesa / Blue Moon Recordings

Grabado en julio, agosto y septiembre de 2023, Boston

Fecha de publicación: 19 de julio de 2024

 

Bill Banfield, nacido en Detroit, recibió su Licenciatura en Música del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, una Maestría en Estudios Teológicos de la Universidad de Boston y un Doctorado en Artes Musicales en composición de la Universidad de Michigan. Estudió composición formal con T.J. Anderson, George Russell, Theodore Antoniou, Bill Bolcolm y Bill Albright.

 

Asistió a la prestigiosa escuela de artes, Cass Tech. Aprendió con maestros como Mic Goodrick, George Benson, John Scofield, Emily Remler, Pat Martino, Pat Metheny, Ernie Isley Lee Ritenour, Tuck Andress y Jack Wilkins.

Banfield fue designado en 2019 como investigador asociado del Centro Smithsonian para el Folklore y el Patrimonio Cultural (CFCH).

Ha sido tres veces juez del Premio Pulitzer en música estadounidense (2010, 2016, 2020).

Banfield es un compositor galardonado cuyas 12 sinfonías, 7 óperas, 9 conciertos  y obras de cámara han sido interpretadas y grabadas por las principales sinfónicas de todo el país, lo que le convierte en uno de los compositores más interpretados y grabados de su generación.

En 2010, Quincy Jones lo contrató para escribir un plan de estudios de música nacional y un libro para escuelas que aprenden sobre la cultura de la música popular estadounidense.

El Dr. Cornel West lo ha llamado "uno de los últimos grandes hombres del Renacimiento de nuestro tiempo... un artista imponente, un educador ejemplar, un erudito riguroso, un valiente luchador por la libertad...",

Sus trabajos como compositor y artista de jazz ha sido interpretada y/o grabada por: George Duke, Patrice Rushen, Don Byron, Leon Bates, Christian Scott, Najee, Ron Carter, Delfeayo Marsalis, Greg Osby, Teri Lynn Carrington, Oliver Lake, Regina Carter, Rachel Z, Jon Faddis, Marcus Belgrave, Billy Childs, Nnenna Freelon, Alphonso Johnson, Ndugu Chancelor y Nelson Rangel.

Es autor de 6 libros sobre música, arte y crítica cultural, historia y biografías

En 204 fundó JazzUrbane, un sello discográfico de jazz contemporáneo dedicado a producir nuevos artistas creativos, del que es su director. El proyecto fue producido por George Duke e incluyó a artistas destacados como Christian Scott, Terri Lyn Carrington, Najee, Greg Osby y Grace Kelly.

Bill había estado aprendiendo las lecciones de su padre durante años, pero una conversación telefónica reciente llevó a su padre a darle el título de su nuevo álbum. Según cuenta Bill, estaba hablando con su padre cuando de repente se dio cuenta de que tenía algo más que hacer. Su padre le dijo: "Bill, hablaré contigo, pero debes tomarte tiempo para escuchar”. Así nació el título de este disco.

 

Banfield dedica “Take Time To Listen” a Kenny Burrell y Earl  Klugh "para enaltecer a estos íconos de la guitarra de jazz que me inspiraron y entrenaron en gran medida cuando era un adolescente temprano y aspiraba a ser como mis héroes". Un álbum en solitario, en el que  Banfield ofrece sus propias interpretaciones de temas populares, junto con algunas composiciones originales.

La mayoría de las pistas son primeras tomas (sin correcciones "agregadas") con una sobre grabación mínima.

El disco comienza con la relajante “This Time”, que me transporta a una época indefinida, que bien podrían ser los 70, los 80 o los 90.

 Sigue con su composición  “On The Other Side”, que sigue la misma línea argumental y sonora.  

La inigualable “Summertime”, nos sigue emocionando en esta versión donde la guitarra de Banfield es instrumento pero también hace las veces de voz.

El famoso tema pop  “You’ve Got A Friend” de Carol King, popularizada por James Taylor, es recreada por Banfield, que toca la guitarra ¡como si fuera algo sencillo!

De Sting incorpora su exitosa “Fragile”. Banfield hace solos, se acompaña, hace coros y todo “sin despeinarse”

Continúa con la balada “Closer I Get To You” que sirve de introducción a otro clásico como es “Autumn Leaves” a la que dota de un ritmo alegre y contagioso.

“For the Love of You” de The Isley Brothers, es un desahogo para excelentes improvisaciones.

Otro original de Banfield, “Brooke”, un emocionante divertimento que gana en intensidad según avanza.

De Elton John nos trae la preciosa canción “Your Song”,  que cuesta identificar en la versión de Banfield.

“AM Song For Birdie”, es otra pieza original, optimista y ligera.

También compuesta por Banfield, "Pass Me the Blues", un  tema urbano donde la improvisación domina la escena.

 "Song for Earl" es un bonito y conmovedor homenaje a su amigo y mentor Earl  Klugh, del que hace también hace una versión de su composición titulada “Mirabella”.

“Her Serenade” es otra pieza que expresa un profundo sentimiento.

El álbum cierra con una original versión de “Someday My Prince”.

En el estudio, los micrófonos se colocaron muy cerca de la guitarra acústica de Banfield para captar la mecánica del instrumento. Como escribió Bill en su sitio web, “También esperaba que la grabación sonara cerca de lo que imaginaba en mi cabeza, sonando natural, con todas las imperfecciones, la respiración agitada, las manos que faltan y los golpes en el costado del instrumento y todo con mi propia voz tratando de mantener el ritmo y la afinación lo mejor que puedo. Nunca es un territorio seguro o establecido; tal vez ese sea el “próximo disco para adultos”.

Un disco para disfrutar de la guitarra de Banfield.  

La Habitación del Jazz

 

 


martes, 20 de agosto de 2024

VERONICA THOMAS CD: They Say It's Wonderful

 


Pistas

1.Almost In Your Arms 2.Get Out Of Town 3.Invitation 4.They Say It’s Wonderful 5.If I Were A Bell 6.Dindi 7.Bewitched, Bothered And Bewildered 8.Speak Low 9.Stuck in A Dream 10.A Sleepin’ Bee 11.Too Late Now 12.Two For The Road

 

Intérpretes

Veronica Thomas – voz

Bob Sheppard – saxo, flauta

John Proulx – piano, voz (12)

Mike Gurrola – contrabajo

Kevin Van Den Elze – batería

 

Sello discográfico:  Nica Carrington Productions

Grabado en agosto de 2023 en Big City Recording Studios, Grenada Hills, CA   

Fecha de publicación: 12 de julio de 2024

 

 

Veronica Thomas (Nica Carrington) creció en un hogar en el que el jazz siempre sonaba de fondo y podía formarse una sesión improvisada en cualquier momento. Su padre, un gran aficionado al jazz, trabajaba en el lado promocional del negocio de la música y tocaba varios instrumentos. Thomas escuchaba a los grandes cantantes de jazz, pero le atraía especialmente Frank Sinatra. “Me enamoré de Sinatra cuando tenía 10 años. Me gustó mucho su álbum “Only the Lonely” y volvía loca a mi hermana al tocar la canción principal una y otra vez. Me encantó su fraseo y su habilidad para contar una historia sin acrobacias vocales. No me di cuenta hasta hace poco de cuánto interiorizaba el estilo de Sinatra”. No se considera una cantante de jazz en sentido estricto:” Soy más una cantante de cuentos”. Thomas dice: “Mi esposo, mi  mayor admirador y un crítico sincero, describe mi sonido como suave, sensual, sincero y emotivo”. "Tu voz", dice, "tiene una riqueza que viene de lo más profundo y, a veces, me sorprendo a pesar de haber escuchado tus canciones docenas de veces". Sus grandes referentes son: Nancy Wilson, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Johnny Hartman, Mel Tormé, Sarah Vaughn, Carmen McRae, Anita O'Day, Betty Carter y Doris Day, por nombrar solo algunos pocos.

Si bien ha estado cantando y estudiando canto desde que era una niña, su timidez la hizo sentirse más cómoda cantando en coros, en lugar de ser el centro de atención como solista. La pandemia le hizo reflexionar que el mañana puede o no llegar. La pandemia fue una llamada de atención para todos. Mucha gente se fue de un  día para otro dejando muchas cosas por decir y por hacer. Esto motivó a Thomas a volcarse en su carrera como vocalista  y decidió grabar un primer disco bajo el nombre de Nica Carrington,  titulado “Times Like These”, su álbum debut.

Con muchas críticas positivas, y especialmente con el apoyo de un buen amigo, decidió ser dueña de su arte y usar su nombre real. Thomas dice: “La COVID me hizo reevaluar lo que estaba haciendo con mi vida. No quería pasar más años huyendo de mis sueños, que eran tanto artísticos como empresariales, en lugar de perseguirlos. Mientras todavía trabajaba en mi trabajo diario, fundé mi primer negocio, una empresa de consultoría que ayuda a empresas y escuelas a diseñar programas de formación en línea. Durante el cierre por el Covid, decidí dejar mi horario de 9 a 5 para trabajar en mi negocio de consultoría a tiempo completo, y fue este negocio el que financió Nica Carrington Productions”.

Thomas planea seguir produciendo sus propios álbumes, así como producciones musicales y álbumes para otros cantantes con su compañía de producción.

Ahora ha lanzado su segundo álbum, pero esta vez bajo su verdadero nombre, Veronica Thomas.

El álbum contiene doce canciones, muchas de ellas son estándares de películas, interpretadas por alguno de los mejores músicos de la Costa  Oeste, incluido el pianista John Proulx, quien también produjo y arregló el álbum, el saxofonista Bob Sheppard, el bajista Mike Gurrola y el baterista Kevin Van Den Elzen.

El disco arranca con una canción de amor, con un swing medio, titulada “Almost in Your Arms”, originalmente  cantada por Sophia Loren en la película “Houseboat” de 1958.

Sigue “Get Out of Town” de Cole Porter. Thomas decidió incluirla en el disco después de escuchar la versión de Ella Fitzgerald. Versión lenta que sirve a Thomas para mostrar sus dotes de narradora. Excelente la intervención de Sheppard.

"Invitation" de Bronislau Kaper se escuchó por primera vez en los títulos de apertura de la película “A Life of Her Own”. Posteriormente se convirtió en un estándar de jazz dos años después cuando se usó como tema principal de la película, “Invitation”. Elegante versión.

“They Say It’s Wonderful” de Irving Berlin, la popularizó Johnny Hartman en su álbum con John Coltrane. Sheppard y Proulx acompañan a Thomas en esta bella balada.

La alegre "If I Were a Bell" fue escrita para el musical de Broadway de 1950 “Guys and Dolls”, y Thomas la escuchó por primera vez cantada por Jean Simmons en la versión cinematográfica.

Carlos Jobim escribió “Dindi” y Thomas nos la interpreta lentamente, con su voz sensual.

La hermosa canción “Bewitched, Bothered, and Bewildered” de Harold Arlen y Lorenz Hart, pertenece a la película “Pal Joey”. Narra el perfil de una mujer con experiencia en el trato con el amor y los hombres, pero que ahora está confundida por la turbulencia de un nuevo amor. Qué bella canción y qué bien la capta Thomas.

El famoso “Speak Low” de Kurt Weill pertenece al musical de Broadway de 1943 “One Touch of Venus” que se convirtió en una película en 1948 y fue cantada por Dick Haymes. Thomas canta acompañada por Sheppard con la flauta. No te pierdas el scat de Thomas.

“Stuck in a Dream” es una hermosa balada compuesta por Proulx a la que puso letra su colaborador habitual, K. Lawrence Dunham.

“A Sleepin’ Bee” es una canción de ritmo lento. Interpretada por Diahann Carroll en el musical “House of Flowers”. La película fue un fracaso pero la canción obtuvo un reconocido éxito.

“Too Late Now” fue cantada por Jane Powell en la película “Royal Wedding”. La voz sensual de Thomas y su interpretación melancólica se acoplan a la canción perfectamente.

El álbum cierra con  “Two for the Road”, un clásico de Henry Mancini sobre el amor duradero frente a las dificultades de la vida, de nuevo Sheppard a la flauta. Proulx canta y acompaña a Thomas.

Veronica Thomas es una excelente narradora, con una voz  cálida y una dicción perfecta. Crea atmósferas de gran intimidad.

 

La Habitación del Jazz