MACHINA MUNDI CD: Machina Mundi

 

 

Pistas

1.Dream 2.Mundi Special #1 3.Black and White Sphinxes 4.The Wheel of Fortune 5.Out (Of the Garden of Eden) 6.The Eighth Star 7.The World

Intérpretes

Luboš Soukup - saxo tenor, saxo soprano, clarinete

William Larsson - rhodes, teclados, efectos

Graig Earle - contrabajo

Daniel Johansson - batería

Karmen Roivassepp - voz (6)

 

Sello discográfico: Animal Music

Grabado en The Village Recording, Copenhague

 

Luboš Soukup es un músico, compositor y educador con sede en Copenhague (Dinamarca). Sus principales instrumentos son el saxofón tenor y soprano, así como el clarinete. Además de eso, toca la flauta y el piano. Realiza giras regulares por Europa y ha tocado en numerosos festivales internacionales de jazz. Dirige la Lubos Soukup Quartet, el cuarteto de éxito internacional Points Quartet y sus versiones extendidas: Points-Rataj Quintet y Points Septet. Es miembro permanente de la banda escandinava MAdHAs, el quinteto checo-polaco Inner Spaces y de la  big band Concept Art Orchestra.

Soukup siempre ha estado rodeado de música y ha tenido un fuerte deseo de convertirse en músico desde su niñez. Después de terminar la escuela secundaria, estudió en tres conservatorios europeos, a saber, el Conservatorio Jaroslav Ježek en Praga, la Academia de Música Karol Szymanowski en Katowice y el Conservatorio de Música Rítmica en Copenhague.

Líder de varias bandas de jazz ganadoras de premios, combina una técnica impresionante y sus ganas ilimitadas de buscar nuevas músicas, todo ello unido a un deseo de hacer música que conmueva a la gente. Su música habla directamente a la audiencia. Sus composiciones están bien estructuradas y crea coloridos paisajes sonoros improvisados. Esto produce una experiencia auditiva profunda y evoca bellas imágenes y respuestas emocionales en el oyente. Soukup ha lanzado más de diez álbumes con sus composiciones.

Uno de los proyectos que lidera es Machina Mundi, fundado con sus amigos del Conservatorio de Música Rítmica, el contrabajista canadiense Craig Earle, el baterista sueco Daniel Johansson y el teclista William Larsson. Su álbum debut homónimo está inspirado  en la legendaria banda Weather Report, su uso de diferentes tipos de sintetizadores, teclados y efectos, así como  también en el proyecto “Underground” de Chris Potter. Las composiciones que integran este trabajo van desde melodías elegantes a otras más roqueras y transgresoras con momentos de improvisación colectiva, todas ellas muy elaboradas. Los títulos de las canciones están basados en cartas del tarot. El disco abre con  “Dream” comienza con una difusa melodía que, como indica la carta de los sueños del tarot, puede sorprenderte a media que avanza. Y así es, pues deriva en un ritmo funk inesperado y bienvenido. “Mundi Special #1” es un solo de saxofón clarinete que sirve de nexo con el siguiente tema, “Black and White Sphinxes”, con una profundidad clásica y triste a la vez, no exenta de enigmático desarrollo. “The Wheel of Fortune” en el tarot significa cambio y en verdad este tema cambia el camino seguido hasta este momento. Sonidos electrónicos y reverberaciones te lanzan al espacio de la improvisación y sicodelia que da paso a un tema relajante, “Out (Of the Garden of Eden)” de tensión contenida. Estamos llegando al final con “The Eighth Star”que cuenta con la vocalista invitada, la danesa Karmen Roivassepp. La tarjeta de la estrella aporta inspiración, y es lo que transmite este tema. Finaliza el disco con “The World”, la canción más larga del disco, que empieza como una lúdica y elegante composición, derivando poco a poco en unos arreglos más atrevidos y texturas electrónicas, siempre dentro de la búsqueda de nuevos sonidos.

Luboš Soukup y su Machina Mundi son una agradable sorpresa musical en el panorama jazzístico internacional.

La Habitación del Jazz

JIM SELF CD: My America 2: Destinations

 

Pistas

1.Chicago 2.By the Time I Get to Phoenix 3.Kansas City 4.New York State of Mind 5.King of Route 66 6.Blue Bayou Bossa 7.I Love LA 8.Back Home Again in Indiana 9.Chattanooga Choo Choo 10.I Left My Heart in San Francisco 11.Washington Post Modern 12.Georgia on My Mind 13.S.L.O. Blues

Intérpretes

Jim Self -  tuba, CC tuba, fluba, F “Jimbasso” and BBb cimbasso

Kim Scharnberg – dirección

Ron Stout – trompeta, flugelhorn

Bill Booth - trombón, bombardino

Scott Whitfield - trombón

Phil Feather – saxo alto, corno inglés

Tom Peterson – saxo soprano, saxo tenor

John Chiodini - guitarras

Steve Fister - guitarras

Bill Cunliffe - piano, melódica

Ken Wild – contrabajo,  bajo eléctrico, bajo eléctrico sin trastes

Kendall Kay - batería

Brian Kilgore - percusión

 

Sello discográfico: Basset Hound Records

Grabado en 2022 en Tritone Studios, Glendale, CA

Fecha de publicación: 6 de enero de 2023

 

Jim Self es una leyenda viva. Tiene su sede en Los Ángeles, California. Desde l974 ha trabajado para los principales estudios de Hollywood colaborando en más de 1500 películas y cientos de programas de televisión y discos. Sus solos en películas importantes incluyen las partituras de John William para Jurassic Park, Solo en Casa, Solo en Casa 2, Hook, Wall-E, La Leyenda del Zorro, La Guerra de los Mundos, King Kong, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Avatar, Tintin, Toy Story 3, Star Wars 7, y fue la “voz” de la nave nodriza en Encuentros en la Tercera Fase, entre otras muchas.

Ha grabado con Cassandra Wilson, Claus Ogerman, Mel Torme, Leon Redbone, Maynard Ferguson, Randy Newman, Bette Midler, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Don Ellis, Jon  Hendricks por citar unos pocos.

Self también es compositor y arreglista. Tiene alrededor de 60 títulos para música de cámara de metales, cuerdas y viento, obras para banda, orquesta, tuba solista y trombón. Como líder ha producido 20 álbumes. “My America 2: Destinations”, el álbum más reciente de Self, es un homenaje a los muchos lugares de Estados Unidos donde ha vivido o trabajado. Es una secuela de “My America” que  lanzó hace 20 años. Al igual que el primer álbum, es una colaboración entre Self y el arreglista Kim Scharnberg, y cuenta con algunos de los mejores músicos de estudio y jazz del sur de California.

Para este álbum  Self  ha elegido canciones con títulos de ciudades, estados y áreas que fueron éxitos en su época. Los arreglos de Scharnberg proporcionan  versiones inusuales y modernas dando mucho espacio a los solistas cuando interpretan sus improvisados solos.

Self abre el álbum con "Chicago", una ciudad cuya escena de jazz fue una de sus primeras influencias. La canción refleja los excesos de los años 20. Los arreglos de Scharnberg dotan a la canción de un sonido Dixieland característico.

Le sigue una cálida "By the Time I Get to Phoenix" de Jimmy Webb, con Self interpretando con  la tuba la melodía secundado por Stout al flugelhorn.

Kansas City también está presente en este paseo por diferentes ciudades y lugares de los Estados Unidos. Los ritmos swing y shuffle se entremezclan en este popurrí de dos canciones seguida de bonita canción de Billy Joel “New York State of Mind”, un clásico del pop con Cunliffe tocando la melódica y Self tocando la fluba, un instrumento creado por él, que es una combinación de fliscorno y tuba.

“King of Route 66” de Roger Miller”, es una mezcla de dos grandes canciones, "King of the Road" y "Route 66" con un resultado divertido donde destacan los solos de Self, Chiodini, Cunliffe y Wild. “Blue Bayou Bossa” es una mezcla de "Blue Bayou" de Roy Orbison y "Blue Bossa" de Kenny Dorham  donde destacan los solos de Peterson y Stout.

La ciudad de Los Ángeles, donde Self ha vivido durante 48 años, también está representada con la canción “I Love L.A.” de Randy Newman, con quien Self ha tocado en varios álbumes y en muchas de sus bandas sonoras.

Self asistió a la Universidad de Indiana de Pensilvania y aquí le rinde homenaje con “Back Home in Indiana” con arreglos de Scharnberg basados en los de Dave Brubeck.

El tren se aproxima en el famoso tema que inmortalizó Glenn Miller durante la segunda Guerra Mundial, "Chattanooga Choo Choo".

Por supuesto, una de las canciones más icónicas del cancionero estadounidense es “I Left My Heart in San Francisco”. Cuenta con una hermosa interpretación de Booth en la trompeta y un acompañamiento inusual de corno inglés, tuba y piano.

Sigue una bonita versión de  "I Left My Heart In San Francisco", donde se luce con el trombón su amigo Booth.

Al principio de su carrera, Self fue miembro de la U.S. Army Band en Washington, DC, y quería incluir una canción sobre la ciudad. Para ello eligió "Washington Postmodern" donde Scharnberg deconstruye la composición original de John Philip Sousa, "Washington", y la convierte en una versión posmoderna (de ahí el título).

 "Georgia on My Mind” de Hoagy Carmichael, es interpretada por Self con la tuba y Cunliffe en el piano, resultando una muy bonita y sensible versión de este clásico.

Self siempre incluye al menos una canción compuesta por él. En esta ocasión es “S.L.O. Blues” dedicada a un lugar, el pueblo de San Luis Obispo, donde ha tenido una casa de vacaciones durante 13 años. Self termina todos sus álbumes con los famosos aullidos de su querido basset hound, Stanley.

En definitiva, este disco es un homenaje a la música estadounidense y a esos lugares que han dejado huella en Self.

Un disco donde sus intérpretes demuestran que poseen muchos quilates de buen hacer.

La Habitación del Jazz

 

PLUME con Gregory Hutchinson CD: Holding On

 

 

Pistas

1.Naima 2.Revenge Of The Mute Swann 3.Path Of The Moon 4.Oksana 5.Holding On (Prelude) 6.Holding On 7.Faith In The Unmanifested 8.Reverence 9.Yin & Yang

 

Intérpretes

Plume – saxo alto

Leonardo Montana - piano

Géraud Portal - contrabajo

Gregory Hutchinson - batería

Matt Chalk – saxo alto (1)

 

Sello discográfico: Jazz&People 

Grabado en Studio Sextan, Malakoff (Francia)

Publicado el 25 de noviembre de 2022

 

PLUME es un  saxofonista franco-estadounidense. Graduado de Berklee, donde se codeó allí y en el  Wally's Cafe con toda una generación de músicos como Jason Palmer, Warren Wolf, Kendrick Scott, Christian Scott, Walter Smith III, Ambrose Akinmusire, Jason Palmer, Jaleel Shaw… todos destacados en el panorama jazzístico actual. Sin embargo PLUME ha seguido un camino más tortuoso, prefiriendo el underground a la gloria, viajando de un lado a otro por el Atlántico, activo entre Francia Y los Estados Unidos, viviendo entre Nueva York y París, donde ahora se ha establecido, dedicando la mayor parte de su tiempo a perfeccionar su oficio musical, su técnica y sus conceptos.

PLUME acaba de publicar “Holding On”, su segundo álbum tras "Escaping the Dark Side" (2019) con Ambrose Akinmusire en la trompeta. Le acompaña uno de los bateristas más prestigiosos a nivel mundial, Gregory Hutchinson (Ray Brown, Betty Carter, Roy Hargrove, Joe Henderson, Diane Reeves, Joshua Redman y un largo etcétera). Que haya elegido grabar su segundo disco con uno de los bateristas más reconocidos del mundo, deja entrever su capacidad para dialogar con músicos consagrados. Cuando uno de los integrantes tiene semejante altura, se podía llegar a pensar que tiende a acaparar todas las miradas (oídos en este caso) volando por encima del titular del grupo. Pero eso no ocurre con Hutchinson, que siempre se esfuerza por propulsar a sus compañeros. También le acompañan dos músicos con los que toca desde hace un tiempo, el pianista Leonardo Montana y el bajista Géraud Portal. Montana es verdaderamente versátil, mostrando un amplio eclecticismo estilístico en los distintos proyectos en los que se involucra. Sus intervenciones como solista y su capacidad para mantenerse al límite en cada uno de sus solos es una de sus características más sobresalientes.   Portal, admirador de Charles Mingus, es el bajista habitual de Jacky Terrasson, y ha demostrado a lo largo de los años su solidez como bajista, su consistencia, su aplomo, su sonido poderoso, venerable. En uno de los temas “Yin & Yang” interviene Matt Chalk, saxofonista de Kansas City recién instalado en París.

Este disco es una  liberación tras el periodo de la pandemia en el que los músicos no podían tocar en vivo. En el que la interacción entre los músicos de jazz no se podía dar, creando un vacío compositivo y creativo difícil de soportar. Pero también es un álbum de supervivencia, de esperanza en estos tiempos convulsos que nos ha tocado vivir.

Todos los temas son composiciones de PLUME, a excepción de “Naima” de Coltrane  que abre el disco, aportando una espiritualidad suavizada por los arreglos de PLUME y que da paso a un excelente “Revenge of the Mute Swan” con un Hutchinson desatado y un excelente Portal al contrabajo. La melódica y en cierta forma coltreniana “Path Of The Moon” da paso a la enigmática “Oksana” con Portal marcando el camino a seguir.

El tema que da título al disco, “Holding On” consta de un interesante  preludio a lo Coltrane y el tema principal que mantiene esa misma atmósfera y nos muestra a un PLUME lleno de pasión con la estimulante batería de Hutchinson que desemboca en el relajante y nostálgico (no exento de tensión contenida) “Faith In The Unmanifested”. Vamos terminando, “Reverence” un tema algo intrascendente, que va subiendo de intensidad para dar paso a un excelente “Yin & Yang”, un dúo de saxos alto a la más pura tradición jazzística donde todos los componentes del grupo colaboran con su talento a que éste sea uno de los mejores temas del disco. La interpretación de Matt Chalk está llena de ardor.

Para PLUME la música no es un pretexto, un medio para contar cosas, casi una obsesión en búsqueda de la mejora diaria.

Con “Holding On” PLUME consigue su confirmación como instrumentista y compositor.

 

La Habitación del Jazz

THE BLUES BROTHERS Vinilo: The Original Soundtrack Recording

 

 

CARA A

1.She Caught The Katie

2.Peter Gunn Theme

3.Gimme Some Lovin’

4.Shake Your Tailfeather

5.Everybody Needs Somebody to Love

6.The Old Landmark

CARA B

1.Think

2.Theme From Rawhide

3.Minnie The Moocher

4.Sweet Home Chicago

5.Jailhouse Rock

 

Formación

John Belushi – voz solista (A1,A3,A5,B2,B4,B5), coros (A4,B1)

Dan Aykroyd – armónica, voz solista (A5,B2,B4). Coros (A4,B1)

James Brown – voz (A6)

Ray Charles – voz (A4)

Cab Calloway – voz (B3)

Aretha Franklin- voz (B1)

Pati Austin, Ullanda McCullough, Vivian Cherry – coros (A5)

James Brown, Rev. James Cleveland Choir – coros (A6)

Brenda Corbett, Margaret Branch, Caroline Franklin – coros (B1)

Alan “Mr. Fabulous” Rubin – trompeta

Tom “Bones” Malone – trombón

Lou “Blue Lou” Marini – saxo alto, saxo tenor

Steve “The Colonel” Cropper – guitarra

Matt “Guitar” Murphy – guitarra

Murphy Dunne – teclados

Donald “Duck” Dunn – bajo

Willie “Too Big” Hall – batería

 

Músicos adicionales

Elliott Randall, Hiram Bullock, Keiv Ginsberg – guitarra

David Weston - bajo

Arthur Dickson, Steve Jordan - batería

Lewis Del Gatto – metales

Bill Payne, John Hason, John Springer, Larry Willis, Richard T- Bear. Terry Fryer – teclados

Sello discográfico: Atlantic Records

Grabado en 1980 en los Universal Recording Studio de Chicago. Grabaciones adicionales en los estudios Record Plant y Soundmixers de Nueva York y Record Plant de Los Angeles

Publicado en junio de 1980

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a la banda sonora de la película “The Blues Brothers”.

“The Blues Brothers” es un número cómico musical creado en 1976 por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que Belushi trabajó durante el período 1975-79. Al principio el grupo que les acompañaba era el del programa, pero posteriormente reunieron una banda musical estable para su primer disco. La idea que tenían era, según Aykroyd “Rendir homenaje a la música negra estadounidense”. Tras la muerte de Belushi, la banda pasó a ser dirigida por Steve Cropper.​

En 1980 el director John Landis  se asoció con la pareja para hacer la película “The Blues Brothers”, que fue lanzada por la Universal; sin embargo la banda sonora fue editada por Atlantic Records, donde ya habían publicado su primer disco “Briefcase Full of Blues”.

En el disco aparecen una serie de músicos muy conocidos y otros no tanto pero que han acompañado a figuras del soul, pop o jazz. Podemos encontrarnos en las guitarras a Steve Cropper ( Otis Redding, MGs, "Rock & Roll" de John Lennon), Matt "Guitar" Murphy (Otis Rush, Koko Taylor, Memphis Slim); en el bajo a  Donald "Duck" Dunn (Stax, MGs, Otis Redding, Neil Young, Tony Joe White); Paul Shaffer en los teclados (Beach Boys); Steve Jordan a la batería (Keith Richards, Bruce Springsteen, Fabulous Thunderbirds); Tom Malone con el  trombón, trompeta y saxo barítono (Frank Zappa, The Band, Blood, Sweat & Tears, Lou Reed); "Blue" Lou Marini a los saxos (Woody Herman, Frank Zappa, Blood, Sweat & Tears, Steely Dan); Alan Rubin a la trompeta (Duke Ellington, Stanley Clarke, Herbie Mann); Tom Scott en el saxo tenor y alto (George Harrison, Toto, Steely Dan, Barbra Streisand, Frank Sinatra, Grateful Dead, Ringo Starr, Ray Charles, REM) y a Murphy Dunne en el teclado (Ray Charles). Toda una colección de grandes intérpretes.

Todos los temas del disco son muy conocidos, desde el "Gimme Some Lovin'" de Spencer Davis Group, pasando por "Shake a Tail Feather" y "Everybody Needs Somebody to Love" hasta  "The Old Landmark” o el explosivo "Think" de Aretha Franklin. Y qué decir del eterno "Minnie the Moocher" de Cab Calloway.

Muchos de los intérpretes tienen pequeños papeles (cameos)  en la película, como ocurre con John Lee Hooker, pero problemas contractuales impidieron que su canción, el legendario  “Boom Boom”, se incluyera en la banda sonora.

El álbum se puede considerar una recopilación de grandes éxitos y es, sin duda, uno de los álbumes de bandas sonoras más importantes de los editados hasta la fecha.

La Habitación del Jazz