viernes, 23 de octubre de 2020

CÉSAR OROZCO & KAMARATA JAZZ CD: Rooted Forward

 


Pistas

1.Heavy Wave 2.Como dice Danilo 3.Chacha para Purri 4.Rooted Fordward 5.Tierra valiente 6.Spiral city 7.Volao rumba 8.Sueño y anhelo 9.Con mi tambor

 

Intérpretes

César Orozco – piano, voz (9), coros

Antonio Luis Orta – saxo tenor (1, 9), saxo alto (1, 7, 9), saxo soprano (3)

Troy Roberts - saxo tenor (4,6,9-solo), saxo soprano (2)

Tyler Mire – 1ª trompeta (1,9)

Alex Norris – 2ª trompeta (1-solo,9)

Luke Brimhall – trombón (1,9)

Jorge Glem – cuatro venezolano

Gabriel Vivas – contrabajo (5,7)

Rodner Padilla – bajo eléctrico (1-4, 6,8,9)

Roberto Moreno – congas, quinto, chekere, clave, catá (9)

Pablo Bencid – batería (2,4-7,9)

Fran Vielma – congas (2,3,5), güiro (2,3), batería afro-venezolana (9)

Diego “El Negro” Álvarez – percusión (1,3), cajón (4,7), batería afro-venezolana (9)

Marcial Istúriz – voz (2)

Nathasha Bravo – voz (8)

Zamira Briceño – coros (2,9)

David Alastre – coros (2,9)

 

Grabado en Intune Recording Studio (Adelphi,MD), Falcon Gumba Studios (NYC), Skylighht Recording Studio (Union,NJ), 305 MusicLab (Miami, FL) y RodBassLab (Miami,FL)

Fecha de publicación: 16 de octubre de 2020

        

César Orozco (1980, Cuba) es pianista, violinista, compositor, arreglista, productor y educador. Se licenció en Interpretación de Violín y Dirección de orquesta en la Escuela Nacional de Artes de La Habana en 1998. El mismo año, viajó a Venezuela tras aceptar una invitación como violinista de la Orquesta Sinfónica de Carabobo. En 2012 después de desarrollar una importante carrera en Venezuela, Orozco se mudó a los Estados Unidos  obteniendo el Diploma  de Desempeño de Posgrado (GPD) en 2014 en el  Instituto Peabody de la Universidad John Hopkins en Baltimore. En 2015 se trasladó a Nueva York. Ha trabajado con  Paquito D'Rivera, Gary Thomas, Yosvany Terry, Flavio Sala, Luisito Quintero y Troy Roberts solo por nombrar algunos. Como arreglista / compositor ha escrito música para una amplia gama de conjuntos e instrumentaciones,  orquestas sinfónicas, big bands, combos de salsa, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda y quintetos de metales y para musicales.

Este “Rooted Forward” es el cuarto álbum de César Orozco y Kamarata Jazz. De los nueve temas del disco, siete están compuestos por Orozco.

Abre el disco "Heavy Wave", es una pieza de gran riqueza rítmica en la que los vientos toman el mando de la misma. Glem, con el cuatro, hace toda una exhibición y el bajo de Padilla marca el paso a seguir sin desfallecer un solo  momento. Norris se marca un bonito solo de trompeta.  Orozco se sitúa al frente del  Fender Rhodes.

 "Como Dice Danilo" y "Chacha Para Purri" están compuestas en honor del padre y la madre de Orozco respectivamente. Se trata de las  primeras melodías  que escribió para sus padres. El de su padre Danilo, considerado uno de los musicólogos más respetados de toda América Latina, es una mezcla de son cubano y danzón, con Istúriz en la voz principal y Briceño y Alastre a los coros. Roberts toca el soprano y Vielma aporta su saber hacer a las congas.

El dedicado a su madre, dentista de profesión, es una pieza melódica con un sonido más femenino donde brilla el soprano de Orta. La percusión de Vielma y Álvarez extraordinarias.

La canción que da título al disco es composición de Padilla, fusionando elementos del joropo venezolano con tintes aflamencados. Roberts esta vez con el tenor, da un toque sofisticado al tema. Álvarez al cajón marca el ritmo contundentemente. Orozco nos brinda un sonido muy bonito al piano.

Orozco considera a Venezuela su segunda patria y a ella le dedica "Tierra Valiente", un tema melódico, que transmite cierta nostalgia y melancolía. Vivas, al contrabajo, aparece por primera vez en el disco.

Otro tema de Orozco, “Spiral City”, dedicada a Nueva York y así es como nos la presenta. Como un caos de tráfico; una sociedad agitada, viva que no descansa nunca. Orozco y Roberts al tenor llevan la voz cantante, sin olvidar el bajo eléctrico de Padilla y la batería de Bencid.

“Volao Rumba”, según el propio Orozco, es la pieza más compleja del  álbum y para mi gusto, la mejor. La interpretación de todos y cada uno de los componentes es realmente buena (como en el resto de temas por otra parte).

“Sueño y Anhelo”, es una canción folclórica tradicional del oriente venezolano. El inicio de Orozco al piano  es conmovedor. Natasha Bravo presta su preciosa voz al tema, y es acompañada por Orozco y Glem. Un bonito tema.

"Con Mi Tambor", se cierra el  disco en el que participan 14 de los 17 músicos que intervienen en el mismo. Una pieza de ritmo afro-venezolano. Roberts hace el solo al  tenor. La percusión sobresaliente como en todo el disco. Orozco comandando al personal y cantando.

Si bien el álbum tiene sus raíces en ritmos y géneros tradicionales de Venezuela y Cuba, también incluye armonías contemporáneas e improvisaciones jazzísticas que en conjunto dan como resultado una música original y personal.

Orozco demuestra su poder compositivo e interpretativo.

 

La habitación del Jazz

miércoles, 21 de octubre de 2020

ITZIAR YAGÜE CD: Delicious

 


 

Pistas 

Cara A

1.Delicious  2.Daddy's gone for good 3.We make a good team  

Cara B

1.What if it were you 2.Not a doll 3.Red River

 

Intérpretes

Itziar Yagüe – voz

Emilio Arsuaga – voz (3A)

Mónica Benito – arreglo vocal y coros (1B)

Luis Carpizo – saxo tenor (3A,2B)

Enric Peidro – arreglo y saxo alto y tenor (1A)

Víctor Barceló – armónica, coros (1B)

Raúl Platz – contrabajo, dirección artística,  arreglos

Giulio Pietropaolo- piano, Rhodes, arreglos, arreglo vocal (1B)

Elvira Sodalita - batería

Marian Aux – entrenador  vocal

 

Grabado el 22 y 23 de febrero de 2020 en Estudio Brazil, Madrid, España

Publicado el 9 de septiembre de 2020

 

Itziar Yagüe (Oviedo, 1974), lleva diez años liderando distintas formaciones de géneros diversos como el soul, funk, swing y jazz. En 2017 debutó en el teatro con el espectáculo “Sinatra Christmas” de la Crazy Cabin Big Band, junto a Sheila Blanco y Roni di Capo.

Ha actuado en la programación paralela del Festival de Jazz de Vitoria (2018) e inaugurado el Festival de Góspel y Blues Ciudad de Talavera (2020). Itziar también ha actuado en eventos nacionales e internacionales dentro del circuito de baile swing y blues. Actualmente reside en Madrid.

Itziar Yagüe es una de las cantantes de jazz más activas del circuito madrileño y en este agitado 2020, publica su primer disco con seis temas propios que abarcan el blues, góspel y jazz.

El disco se grabó en estudio pero en directo, sin retoques ni añadidos  posteriores,  con todos los instrumentos en el mismo tiempo y espacio.

El disco se encuentra en todas las plataformas digitales y en formato vinilo de 10”.

La potente voz de Itziar tiene mucho de Bessie, Ma Rainey, Ida Cox, Alberta Hunter…, mujeres que como ella dice “me han inspirado muchísimo, como mujer y como artista”.

“Delicious” es la canción que da nombre al EP y que cuenta con la colaboración del saxofonista Enric Peidro.

Itziar la define acertadamente como “Una canción pícara, jugosa y tropical, inspirada en los ritmos y sonidos de Nueva Orleans”. Un homenaje a la mujer seductora.

“Daddy’s gone for good” es un blues en toda regla donde se cuenta la historia de un  triángulo amoroso, dos mujeres que finalmente son abandonadas por el hombre que han compartido.  De nuevo la armónica de Barceló marca el camino junto al piano de  Pietropaolo.

“We make a good team”, la compuso Itziar pensando en interpretarla junto a una voz masculina y para ello eligió

al bluesman madrileño Emilio Arsuaga. Es una balada sureña que de alguna manera pregona el carpe diem lo que es un mensaje que cobra plena vigencia en este tiempo de pandemia e incertidumbre. Carpizo al tenor y Barceló a la armónica realizan los solos.

“What if it were you” exalta el amor, de ahí la estructura y sonido  góspel del tema, “un género que tiene que ver con la elevación del alma”. Los coros corren a cargo de Mónica Benito y Barceló.

Con “Not a doll” regresa al blues profundo y reivindicativo, en esta ocasión del derecho de la mujer a decidir sobre sus relaciones sentimentales. Carpizo y Barceló vuelven a ser la pareja protagonista instrumental.

El EP termina con  “Red River”. Es una preciosa canción, un cántico espiritual donde junto a unas pocas notas al piano, la protagonista es la voz de Itziar, sola,  como se encuentra la mujer que sufre violencia de género. Es el tema más corto del EP pero sin duda el más emotivo. En algo más de solo 2 minutos, Itziar traslada al oyente la angustia y la rabia ante esa despreciable violencia.  

Itziar es una artista auténtica, sincera, que disfruta y cree  en lo que hace y eso mismo lo transmite al oyente con intensidad. Su voz, de una gran  versatilidad, facilita que se meta en la piel del personaje que interpreta.

La banda está a la altura y todos forman un grupo homogéneo, de esos que al escucharlos en directo te arrastran y hacen disfrutar.

El disco está dedicado a todas las personas que han enfermado y han fallecido a consecuencia de la COVID19 en España.

Enhorabuena a Itziar por su valentía y su calidad.

La Habitación del Jazz

 

lunes, 19 de octubre de 2020

BELÉN BANDERA CD: Origins

 

Títulos

1.Orígenes 2.That's Insane! 3.Baltic Sunset 4.Spring without you 5.Confessió d'un desig meu 6. Out of time 7. Quàntums de llum  8.Bata Garà Komtú 9. The monster outside the closet 10.Orígenes 

 

Intérpretes

Belén Bandera - voz, composiciones y arreglos.

Rita Payés – trombón (8), voz (1,3,8)

Joel Moreno – guitarra (8)

Arnau Pallarols - piano

Albert Bover – piano (1,6,10)

Carla Gonzàlez – contrabajo,  voz (1,2,3,5,9)

Enric Fuster - batería

 

Grabado en Medusa Estudio  el 8, 9 y 10 de marzo de 2019.

Publicado por la editorial especializada en literatura de viajes: Tushita Edicions.

Formato libro: pasta dura

Tamaño: 22 x 14 cm

 

Belén Bandera (Premià de Mar, Barcelona) es compositora, cantante y pianista o como a ella le gusta denominarse, música. A los ocho años de edad inicia sus estudios musicales de piano clásico y estudios de violín, solfeo y armonía clásicos. Muy joven decide seguir su formación en el ámbito del jazz estudiando con Albert Bover, Roger Mas, Juliane Heinemann, Ramón Montoliu, Martí Serra, Cristina Canet.

A los veinte años se traslada a Barcelona, continuando su formación con  Diana Palau, Horacio Fumero, David Mengual, Pablo Selnik, Benjamin Davies, Ramon Humet, Alex Dee… y se inicia en la formación de arreglos orquestales de Big Band con el maestro Sergi Vergés. Allí estudia interpretación en la modalidad jazz vocal en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.

 “Origins” es el primer trabajo como líder de Belén Bandera. Pero no es un trabajo convencional. Se trata de un disco al que acompaña un libro o un libro al que acompaña un disco. La relación entre ambos es total, pues cada tema del disco se corresponde con un capítulo del libro y este, a su vez, con un viaje de su protagonista. 

Tras cinco años recorriendo ciudades, paisajes, rincones del mundo, vivencias en definitiva, Belén ha querido perpetuarlos en música y en textos y lo ha hecho con este libro y en estas  11 canciones, todas compuestas y arregladas por ella misma.

Cada viaje incluye la letra de la canción, fotos (algunas muy íntimas), fragmentos escritos por Belén y citas de terceros autores y relativos (o no) a los espacios recorridos.

Las canciones son hermosas y elegantes, cuidadas al más mínimo detalle, tanto desde el punto de vista vocal como instrumental.

Respecto al libro, cada detalle del mismo ha sido minuciosamente cuidado: incluye el CD con un diseño a modo de vinilo, las fotos, los textos, el papel, su color y el formato del libro, con algunas páginas con desplegables.

Belén es amante de la belleza, de la vida, con una fantástica y desbordante creatividad, aventurera y lectora empedernida. Amante del amor. 

Y por eso, el resultado de este trabajo tenía que ser bello en su conjunto. Y esa belleza  no es más que el reflejo  de lo que se ha hecho con amor, con sinceridad, con cariño desmedido y convencido de su utilidad al ser escuchado y leído por terceras personas.

Sin duda es uno del disco-libro más elaborado y bonito editado en España en los últimos años.

Es una obra artística que va más allá de lo meramente musical, incluso más allá de lo literario.

El disco solo se encuentra en formato físico y no puede encontrarse “online”, salvo un par de singles con sus respectivos videoclips.

En la contraportada del libro Belén nos propone cómo vivir esta experiencia: “Te invito a sentarte en el sofá de una noche cálida o al arrullo de una mañana contemplativa, junto a una copa de vino o una aromática taza de café, y a vivir conmigo el eterno regreso. Bon voyage!”.

¡No os lo perdáis!

La Habitación del Jazz