lunes, 17 de febrero de 2020

MAU CD: Utopia



Títulos

1.Distopia.2.Bipolar 3.Queda 4. Multiverso 5.Rafael Hitlodeu 
6. Thomas Vs Moore 7.Éden 8. Três Castas I.Aragonez II. Touriga Nacional III.Arinto 9. Utopia


Intérpretes

Miguel Ângelo - contrabajo

Mário Costa - batería

Miguel Moreira - guitarra

  

Todos los temas compuestos  por  Miguel Ângelo

Grabado en  Studio Casa Do Miguel el 12 y 13 de febrero 2019

Publicado el 20 de noviembre de 2019



Miguel Ângelo es uno de los músicos más activos  del panorama jazzístico portugués. Ya sea como solista (Branco, 2013, I think  I´m going to eat dessert, 2017; A vida de X, 2016) , como co-lider o como sideman su producción discográfica crece así como sus actuaciones y proyectos musicales. 

Su nuevo proyecto se llama MAU (acrónimo de Miguel Ângelo Utopía)  y el disco lleva el nombre de Utopía.  En esta ocasión el formato elegido es el de trío, guitarra, contrabajo y batería.


Miguel Ângelo inició su andadura musical con  el rock, posteriormente continuó sus estudios musicales en   Escuela de Jazz de Oporto.  Unos años después de terminar su licenciatura en Informática / Matemática Aplicada,  en 2008 concluía  su Licenciatura en contrabajo  en la  Escola Superior de Musica e Artes do Espetáculo (ESMAE).


Aunque la música rock fue, por algún tiempo, su campo de interés artístico, fue el jazz el que finalmente ganó toda su atención. Pero creo que ese poso que el rock dejó en su subconsciente, lo refleja en parte en este disco.


La música que nos propone es diferente. No se puede enmarcar en la libre improvisación, tampoco en lo previamente escrito. El resultado de esta Utopía es una música experimental pero hasta cierto punto asequible a un oído no educado en el jazz.


El tema titulado  "Edén", incluye la voz de Agostinho da Silva (grabación del programa "Conversas Vadias" de RTP, 1990), con el trío al fondo.


El formato de trío no deja espacio para los errores de ninguno de los músicos que lo componen ni permite mediocridades pues enseguida salen a flote. Este trío es notable y brilla a gran altura. 
Todos sus integrantes se acomodan sin traspasar el espacio del compañero y  colaboran como un solo instrumento.


La guitarra de Miguel Moreira crea infinidad de sonidos, más allá de los esperados, aportando una atmósfera etérea y futurista. La batería de Mário Costa marca el ritmo siempre  acertado y creando espacios de tensión interesantes y por supuesto el contrabajo de  Miguel Ângelo atento al desarrollo de los temas aporta su demostrada  experiencia.


Una utopía es un plan, proyecto  o sistema deseables que parecen de muy difícil realización.  

Miguel Ângelo y sus colegas,   no se quedan  en el campo de lo deseable si no que hacen realidad este deseo musical de explorar nuevas experiencias.



La Habitación del Jazz




miércoles, 12 de febrero de 2020

Manolo Pereira Trío CD: Equilibrio




Títulos

1.El mirón 2.Óbuda 3.Tren a Gódólló 4. Algo nada especial 5.Habitaciones 6.Paseos 7.Hipocampo 8.In alcanzable 9.Mioquimia


Intérpretes

Manolo Pereira – guitarra

Fran Real - bajo eléctrico

José Gómez -  batería

Birane Wane  – voz ( 9)



Grabado en Mikima Records el 15-16 marzo 2019

Sello: Blue Asteroid Records

Publicado en octubre de  2019



Manolo Pereira es un músico nacido en Sevilla. Sus inicios pasan por tocar en grupos de rock lo que le lleva a más adelante a la grabación de algunas cabeceras para programas de TV.

Una vez descubierto el jazz  continúa su formación en el Conservatorio de Sevilla y el Taller de Músicos de Madrid. Ha recibido clases magistrales con John Scofield, Kurt Rosenwinkel y Al Di Meola entre otros.


Participa en distintos proyectos, como TENTE, en cuarteto, con Juan Clavero  al saxo,  Juan Miguel Martín al bajo  y José Gómez a la batería. Este cuarteto mezcla temas originales de los componentes del grupo con sus estándares  favoritos. Otro proyecto es NinJazz Quartet y Manolo Pereira Trío, en el que proyecta su visión más personal y temas propios. Es en este formato en el que publica este Equilibrio con Fran Real al bajo eléctrico, José Gómez a la batería y el propio Manolo Pereira a la guitarra eléctrica. La misma formación desde el año 2017.


El disco es el primero que publica como líder y está producido por él mismo siendo también el compositor de los nueve temas que lo integran.  


En general la música del trío es agradable, cálida, melódica y que resulta cercana a oídos de los no iniciados en el jazz. No tiene pretensiones estilísticas desmedidas y están alejados de lucimientos gratuitos. Hacen música y punto lo que no es poco al día de hoy.


El último tema que lleva por título  Mioquimia  es quizás el que más se aparta de la dinámica de los ocho restantes. Incluye unas voces de Birane Wane que le dan un toque world music   interesante. Quizás podrían ampliar, profundizar en esta opción musical, siempre apoyándose en el jazz por supuesto.


Quedamos a la espera de un segundo disco para ver por dónde evolucionan.


La habitación del Jazz  




lunes, 10 de febrero de 2020

J D Walter CD: Dressed in a song




Pistas
1.Dressed In A Song  2.You Go To My Head 3.The Last Muse 4.      
What The World Needs Now 5.Brother John 6.Can It be Done?      
7.All Through The Night 8. All Through The Night (Extended Version)
        
Intérpretes         
JD Walter – voz
Jim Ridl – piano (2,7,8)
Orrin Evans – piano (4,7,8)
Taylor Eigsti – piano (1,7,8)
Marc Cary – piano (5,7,8)
Jean-Michel Pilc – piano (6,7,8)
Julius Rodriguez – piano (3)
Becca Stevens – charango y voz (3)
Ben Wolfe- bajo   (3)
Obed Calvaire – batería (3)
Fecha de publicación: 7 de febrero de 2020
Grabado y mezclado en The Samurai Hotel-NYC
Sello: JWAL Records

Walter nació el 2 de julio de 1967 en un suburbio de Filadelfia, pero creció principalmente en el área de Lancaster / Lebanon de Pennsylvania (a pocas horas de Filadelfia). Cuando tenía 18 años en 1985 asistió a la Universidad del Norte de Texas, donde estudió jazz vocal gracias a una beca. En 1993 se mudó a los Países Bajos donde estudió con la cantante de jazz estadounidense Deborah Brown en el Conservatorio de las Artes de Amsterdam. En 1994 regresó a los Estados Unidos. Ha actuado en festivales en Europa, Medio Oriente, América Central y Rusia.

Entre los músicos con los que Walter ha trabajado se encuentran  Dave Liebman,  Billy Hart, Nicholas Payton, Jean-Michel Pilc, Bill Evans, Mark Murphy, Bill Goodwin, Randy Brecker, Tim Warfield,  Seamus Blake, Dave Liebman, Billy Hart, Tom Harrell, Eddie Gomez, Greg Hutchinson, Orrin Evans, Craig Handy, Robin Eubanks,  Billy Drummond, Christian McBride, Adam Nussbaum. y un largo etcétera.

En el 2000 publicó el primero de los nueve álbumes como líder.
El disco que acaba de salir al mercado  está producido por el ganador de tres Grammy,  Al Pryor y el propio Walter. Contiene siete canciones. Tres de ellas propias: Dressed In A Song, The Last Muse y  Brother John y un famoso tema tradicional All Through The Night del que incluye dos versiones, una corta y otra  extendida. 

De You Go To My Head  hace una versión rápida, alejada de las versiones más ortodoxas de esta balada, en la que el pianista Jim Ridl hace una demostración de su virtuoso saber hacer y Walter demuestra ser un maestro en el scat.

En What The World Needs Now  interpreta esta conocidísima pieza de  Bacharach y David aportando su particular punto de vista sobre la interpretación a dúo en esta ocasión con el pianista Orrin Evans.
El pianista Jean-Michel Pilc  es el encargado de acompañarlo en el tema Can It be Done?, una sutil e  íntima versión de esta canción de Wilson Turbinton.

Las dos últimas pistas del disco son para All Through The Night una canción de cuna  tradicional que Walter nos hace disfrutar en sus dos versiones, una corta y otra larga y  en las que participan los pianistas Ridl,  Evans, Eigsti, Cary y  Pilc.

Dejo para el final los tres temas de Walter. Creo que es donde se expresa de forma más intensa y personal.

Dressed In A Song está dedicada a su madre que lo adoptó con un año de edad. Es una hermosa balada con un maravilloso Taylor Eigsti al piano.

The Last Muse no es un dueto a piano. Interviene un contrabajo (Ben Wolfe), una batería (Obed Calvaire), un piano (Julius Rodríguez) y Becca Stevens interpretando el charango y cantando. Una preciosa canción  donde Walter expresa el amor y romance con su novia actual.

Por último la canción Brother John  escrita para el mejor amigo de Walter desde la infancia que recientemente se quitó la vida. Todo un alegato a la amistad y superación personal ante la depresión y dificultades financieras por las que atravesaba Walter en esos días. Una conmovedora canción.
Walter es un artista ecléctico, que arriesga con cada interpretación, al que el formato de dueto a piano le permite expresarse con toda libertad.

Mientras grababa este disco, Walter experimentó un problema de salud importante que le alejó del mundo de la durante mucho tiempo por lo que este disco representa también su regreso tras esa enfermedad.

Su enfoque en la interpretación vocal del jazz le aleja de la mediocridad y de los estándares, convirtiéndole en un improvisador con un enfoque progresista y original.

La Habitación del Jazz

jueves, 6 de febrero de 2020

Richie Goods & The Goods Project CD: My left hand man (a tribute to Mulgrew Miller)








Pistas
1.Eastern Joy Dance 2.The Left Hand Man 3. Know Wonder
4. Second Thoughts 5. Farewell to Dogma 6. The Sage 7. Dreaming 8. Song for Darnell 9. Saud's Run 10. The Sequel

Intérpretes
Richie Goods – contrabajo y bajo eléctrico
Lil John  Roberts – batería
Shedrick Mitchell – piano, Rhodes, órgano  (3,4,5,7,9)
Mike King – piano (1,6,8,10)
Tariqh Akoni - guitarra (1,4,5,6,7,10)
David Rosenthal – guitarra (3,4,8)
Jean Baylor – voz (4)
Gregoire Maret – harmónica (5)
Chien Chien Lu – vibráfono (7)
Danny Sadownick – percusión (6)
Rafael Pereira – percusión (4,5)
Felix Umansky – cello (8,9)
Amy Schoeder – violín, viola (8,9)
Fecha lanzamiento: 7 de noviembre de 2019

El bajista, director de orquesta y productor Richie Goods  comenzó a tocar temprano en la iglesia y los clubes mientras aún asistía a la Escuela Preparatoria de Artes Creativas y Escénicas de Pittsburgh. Después de graduarse  en el Berklee College of Music, Richie se mudó a la ciudad de Nueva York, donde estudió con las leyendas del jazz Ron Carter y Ray Brown. Con este último tomó  cuatro o cinco lecciones cuando estaba de gira por España según cuenta el propio Goods: “pude cenar con él. Le pregunté si podía darme una clase de bajo. Dijo "sí, nos vemos en mi habitación mañana por la tarde". Después de darme una clase de bajo de dos horas y media, le pregunté cuánto le debía. Dijo que no me cobraría nada, solo quería que le pidiera lecciones cada vez que lo viera, lo cual hice”.

Richie Goods es un veterano en el mundo musical, más allá de la interpretación. Su productora es Richman Music inc. Ha producido discos de R&B,  hip-hop, pop y últimamente diferentes estilos de jazz.

Este disco, la idea partió de su madre, es un homenaje al pianista Mulgrew Miller por ayudarlo a perfeccionar sus habilidades de jazz al principio de su carrera. Cuando tenía 22 años le llamó  y estuvo de gira y grabó con Mulgrew durante nueve años. Esto atrajo la atención de otros artistas  y le dio la oportunidad de grabar y hacer giras con artistas de la talla de Lenny White, Louis Hayes, Cannonball Adderley Legacy Band, Milt Jackson, Russell Malone, Vincent Herring, Manhattan Transfer, Whitney Houston, Christina Aguilera, Alicia Keys y Chris Botti entre otros muchos.

Sin duda el estilo de Richie es mucho más funky, que el de Mulgrew, y eso le hizo dudar, pero finalmente eligión nueve temas y los readaptó a su estilo más R&B, Soul, Fusion, Funk y Jazz, “haciéndolos un poco más accesibles para una generación más joven”.

Además de lo nueve temas, el disco incluye una corta pero intensa composición de Goods "The Left Hand Man",  nombre que el bajista recibió de Miller.

En el disco, Goods alterna el bajo eléctrico y el acústico y la ausencia de Mulgrew Miller es sustituida por Shedrick Mitchell y Mike King.

En general los temas son abordados desde un prisma más funky y rítmico con una mayor aportación instrumental que los originalmente  interpretados por Mulgrew Miller, pero eso no importa, el homenaje está más que conseguido y los arreglos de Richie Goods y la interpetación de su “Goods Project” son realmente notables.

He comentado más arriba que Richie recibió clases de Ron Carter. Mulgrew hizo de introductor con él. Carter le dijo que estaría feliz de darle clases. Pero durante seis meses no le devolvió las llamadas a Richie. Finalmente, descubrió que estaba enseñando en el City College y fue  a buscarle su oficina. Después de una espera de horas puco hablar con él, le djo que volviera a las cuatro horas y consiguió el compromiso de darle lecciones.
La primera lección fue tal que así: “Recuerdo nuestra primera lección cuando me escuchó tocar 3 notas y me dijo: "No quiero herir tus sentimientos, ¡pero es un sonido horrible!"”
“Hizo que el bajo pareciera muy fácil de tocar. Creo que es el profesor de bajo más increíble que existe”.

La Habitación del Jazz