miércoles, 23 de septiembre de 2020

MIKI YAMANAKA CD: Human Dust Suite

 

 


Títulos

1. Pre School  2. March 3. First Day of Spring 4. Human Dust Suite I Brain 5. Human Dust Suite II Hatsu 6. Human Dust Suite III Tummy 7. Human Dust Suite IV Feet Go Bad First 8. Human Dust Suite V Party's Over 9. O 2017 10. After the Night  11. Berkshire Blues

 

Intérpretes

Miki Yamanaka – piano, vibráfono

Anthony Orji - saxo alto

Orlando Le Fleming – contrabajo

Jochen Rueckert  -  batería

 

Fecha de lanzamiento: 18 de septiembre de 2020

Sello discográfico: Outside In Music

Grabado en Acoustic Recording , Brooklyn,NY  el 17 de enero de 2020

Producido por Miki Yamanaka

 

Miki Yamanaka (Kobe, Japón) empezó a estudiar piano a los 5 años de edad. En 2012 se trasladó a Nueva York donde estudió piano con  Jason Lindner, Jeb Patton y Fred Hersch y órgano con Sam Yahel y Larry Goldings.

En 2015 obtuvo su Maestría en Música de Queens College, recibiendo el Premio Sir Roland Hanna.

Ha tocado, entre otros, con  Steve Nelson, Seamus Blake, Victor Lewis, Rich Perry, Antonio Hart y Peter Bernstein.

Es la actual pianista del Philip Harper Quintet, el Roxy Coss Quintet y el Antonio Hart Group.

“Human Dust Suite” toma su nombre e inspiración de la sorprendente e impactante fotografía de 1969 de la artista conceptual húngara residente en los EEUU,  Agnes Denes. El tema de la fotografía  es un montículo de restos humanos después de la cremación.

Yamanaka vio esta fotografía expuesta en el Instituto de Arte de Chicago. Pensó “al final, todos terminamos de la misma manera”. Esto la inspiró a componer la «Human Dust Suite».  

El disco se compone de  la suite con cinco movimientos (temas 4-8)  y seis canciones más. Todas las composiciones son de Yamanaka  excepto Berkshire Blues (Randy Weston).

La canción de apertura del álbum, «Pre-School» está inspirada en Lee Konitz. Trata de nuestro paso por la escuela de pre escolar. Jazz intenso comandado por Yamanaka y secundado a la perfección por el resto de la banda.

En «March» rinde homenaje a alguien a quien admira profundamente, Mulgrew Miller, cuya interpretación y composición tuvieron un profundo efecto en ella.

«First Day of Spring» es protagonizada por Orji al que acompaña Yamanaka discretamente sin quitarle el más mínimo de protagonismo. Tema relajado que apetece escuchar más de una vez. La escribió en las vacaciones de primavera del Queens College en 2015, estando en una cafetería. Como Yamanaka dice “ A veces la inspiración te viene cuando menos te la esperas”.

La “Human Dust Suite” forma el núcleo central del disco y el que da nombre a l mismo. Como he dicho toma su nombre e inspiración de la sorprendente e impactante fotografía de 1969 de la artista conceptual húngara residente en los EEUU,  Agnes Denes, un montículo de restos humanos después de la cremación.

El primer movimiento  “Brain”, tras un inicio algo intrascendente,  va adquiriendo tintes enigmáticos hasta acabar en una carrera donde la rítmica coge velocidad e intensidad. El segundo movimiento, “Hatsu”  sigue la misma senda que el anterior pero con un tempo más lento y contemplativo. El tercero, “Tummy” describe la zona de confort para Yamanaka, que no es otra que la buena comida. Así pues nos invita a un menú variado donde intervienen todos los componentes de la banda. Sigue la Suite con “Feet Go Bad First”. Como dice en las notas “es maravilloso poder caminar y correr”. El contrabajo marca la velocidad al correr, apuntillado por el saxo y el piano que, poco a poco, nos llevan hasta el final de la carrera. En el  quinto y último movimiento, “Party's Over” nos muestra la vida como una fiesta que, cuando llegue el momento,  terminará.

 En "O 2017" Yamanaka también toca el vibráfono, que según ella dice, practicó en el Smalls Jazz Club, donde es habitual verla actuar.

"After The Night" compuesto hace años, inicialmente se trataba de un tema lento, pero decidió cambiarlo para este disco y lo cierto es que el resultado es un tema interesante donde brilla Le Fleming a la batería.  

El disco cierra con un buen  blues de Randy Weston titulado "Berkshire Blues".

 

La Habitación del Jazz

 

lunes, 21 de septiembre de 2020

TOMOKO OMURA CD: Branches Vol 1

 

 

Títulos

1.Moonlight In Vermont 2.Three Magic Charms 3.The Revenge Of The Rabbit 4.Return To The Moon (Intro) 5.Return To The Moon 6.Konomichi

Intérpretes     

Tomoko Omura, violín

Jeff Miles, guitarra

Glenn Zaleski, piano

Pablo Menares, contrabajo

Jay Sawyer, batería

 

Publicado el 28 de agosto de 2020

Grabado en  Samurai Hotel, Queens, NY

Sello discográfico: Outside in Music

 

Tomoko Omura (Shizuoka, Japón) es  violinista, compositora, productora y arreglista. Comenzó a estudiar violín a una edad temprana con su madre y comenzó a tocar música de jazz mientras estudiaba en la Universidad Nacional de Yokohama. En 2004, se mudó a los Estados Unidos cuando le otorgaron una beca para estudiar en el Berklee College of Music en Boston, MA.

En 2005, durante su segundo año, recibió el prestigioso premio Roy Haynes de Berklee (premio otorgado a un estudiante por sus excepcionales habilidades de improvisación). Omura fue el primer violinista en la historia de Berklee en recibir este premio. Se graduó summa cum laude en 2007.

En los EE.UU. ha trabajado con músicos como George Garzone, Hal Crook, Ed Tomassi, Matt Glaser, Rob Thomas, Paquito D'Rivera, Aubrey Johnson, Joanna Wallfisch, Carolina Calvache o  Mario Castro por citar unos pocos.

“Branches Vol. 1” es su cuarto trabajo como líder tras  “Visions” (2008), “Roots”  (2015) y “Post Bop Gypsies” (2017).

Consta de  dos volúmenes, de los que ahora se edita el primero que lo integran seis títulos de los que Omura es autora de cuatro basados en el folclore tradicional japonés.

El disco inicia su andadura con una versión de  «Moonlight In Vermont». Tras una entrada más o menos fiel al estándar, Omura se libera de la melodía original y nos deleita con una opción diferente, personal. Menares y Sawyer hacen un trabajo fantástico y el resultado es una versión muy inspirada.

“Three Magic Charms” está escrita por Omura y se inspira en u cuento popular japonés conocido como "San mai no Ofuda". El piano, en segundo plano,  mantiene un diálogo con Omura que llena los huecos dejados intencionadamente por ésta. De nuevo el grupo suena con una sola voz y Omura muestra sus dotes al violín.

"Revenge of The Rabbit" se inspira en el cuento popular "Kachi Kachi Yama". Más impetuosa que las dos anteriores, este tema mantiene una estructura similar a  determinadas composiciones “coltranianas”. Tema muy intenso donde brillan todos los componentes  y especialmente el piano de Zaleski  y Sawyer a la batería.

De "Return to the Moon", Omura nos presenta primero una delicada “Intro” con matices claramente japoneses, incluso siderales propiciados por el teclado eléctrico de Zalesky. Este precioso tema se inspira en el cuento popular "Princess Kaguya" y consta de una segunda parte donde Omura nos muestra la tristeza en estado puro que lentamente se apodera del tema y nos cala los huesos. A ello contribuyen todos y cada uno de los músicos del grupo. 

Cierra el disco "Konomichi",  canción popular japonesa muy conocida escrita por Kosaku Yamada,  que gracias a su ligereza nos levanta el ánimo que tras “Return to the moon”  lo teníamos realmente bajo.

Cierre optimista para este disco notable de Omura  que ha sabido rodearse de un grupo de músicos excelentes que se acoplan como un guante al espíritu que Omura impregna en sus composiciones y versiones.

Omura nos demuestra que no solo es una fantástica violinista si no que también es una interesantísima compositora y arreglista.

Tomoko Omura se encuentra entre las principales voces del violín de jazz en la actualidad y seguro que, en un futuro, nos deparará momentos musicales extraordinarios.

El disco sabe a poco, y esperamos con ansiedad el segundo volumen que nos permitirá saborear, junto al primero, la obra en su con jun to.

La Habitación del Jazz

 

sábado, 19 de septiembre de 2020

JOHN DAVERSA QUINTET CD: Cuarentena: With Family at Home

 

 


 

Pistas

1. #45 2.#22 3.John Daversa: Growing Up in a Musical Family 4.La Bailarina (para Tatiana) 5.Oma (a la Madre Divina) 6.Sammy Figueroa Plays for Charlie Figueroa 7. El Último Suspiro 8.Soldado Distinguido (para Sgt. Alvin York) 9.Puppitas (para Lea y Maya) 10.Fábrica de Conservas de San Francisco (La Historia de Molly y Johnny) 11.Gonzalo Rubalcaba: El estilo de vida que llevamos es muy rápido 12. #19 13.Dafnis Prieto: Haciendo la misma cosa que siempre he hecho 14.Un Bolero para Lola 15. Carlo De Rosa: Can’t visit family 16. Opus 1 (escrita por El Abuelo Austin) 17.Canción de Cuna para Hara

 

Intérpretes

John Daversa – trompeta

Gonzalo Rubalcaba – piano

Carlo de Rosa – contrabajo

Dafnis Prieto – batería

Sammy Figueroa – percusión  

 

Publicado el 28 de agosto de 2020

John Daversa (1972, Canoga Park, LA, California, EE.UU) es un artista, compositor, arreglista, productor, director de orquesta, educador, hijo de Jay Daversa, ex trompetista de Stan Kenton y músico de estudio de Los Ángeles.

Es presidente de Studio Music y Jazz en The Frost School of Music de la Universidad de Miami y ganador de varios premios Grammy.

Daversa obtuvo su licenciatura en Música de la Universidad de California, Los Ángeles, una Maestría en Bellas Artes en Estudios de Jazz en el Instituto de Artes de California y un Doctorado en Artes Musicales en Estudios de Jazz en la Universidad del Sur de California.

Ha actuado o grabado con Fiona Apple, Michael Bublé, Sheryl Crow, Herbie Hancock, The Yellowjackets, Burt Bacharach, Joe Cocker, Holiday on Ice, Bob Mintzer Big Band,  Renee Olstead entre otros.

En este nuevo trabajo le acompañan el pianista Gonzalo Rubalcaba, ganador de dos Grammys y dos Latin Grammys; el baterista Dafnis Prieto, ganador de un

MacArthur Fellowship Award  y un Grammy; Sammy Figueroa, considerado uno de los mejores percusionistas del mundo y el versátil bajista Carlos De Rosa, que ha tocado con varios artistas desde Ravi Coltrane hasta el New York City Ballet. .

El álbum consta de 17 temas en estilo bolero, decisión tomada tras conversaciones  con Rubalcaba, quien ha estado fuertemente asociado con este estilo musical, a menudo romántico. Hablaron de cómo las familias tocaban este tipo de música en casa, haciendo que sus vínculos familiares se estrecharan aún más. El álbum contiene pistas habladas de cada uno de los integrantes del grupo lo que refuerza la naturaleza personal del proyecto.

Tres de las pistas del disco, las tituladas  “# 9”, “# 22” y  “# 45” se basan en composiciones del padre de Daversa que no acostumbraba a poner títulos a sus creaciones y  las numeraba sin más. Son temas lentos, delicados, no exentos de ritmo, que evocan pasados tiempos en familia.

La hija de Daversa le pidió que escribiera una canción a sus dos perros, cocker spaniels, llamados Lea y Maya. El resultado fue "Puppitas (para Lea y Maya)". Es un tema alegre con aires árabes.

 A su hija le dedicó "Canción de Cuna para Hara". Una preciosa nana en cuya composición refleja todo el amor que siente por su hija. 

El padre de Sammy Figueroa, Charlie Figueroa, fue un destacado cantante de boleros que falleció a la temprana edad de 27 años, dejando atrás una obra corta pero sólida. “El Último Suspiro” es para él. Sammy hace la introducción a la que se incorpora el contrabajo de Carlo de Rosa dando paso al piano de Rubalcaba y trompeta de Daversa en un bolero de alto contenido emotivo. 

“Fábrica de Conservas de San Francisco (la Historia de Molly y Johnny) está dedicado a sus abuelos paternos (se conocieron en la fábrica de conservas de San Francisco) cuyos padres emigraron a América desde Italia llegando a convertirse en ciudadanos norteamericanos. Otra canción donde el piano y la trompeta emocionan.

A su esposa le dedica  “La Balarina (para Tatiana)”  ex bailarina profesional y patinadora sobre hielo. De nuevo  nos muestra la facilidad que tiene para transmitir sensaciones y sentimientos.

No podía, ni debía, faltar un homenaje a la madre. En “Oda (a la Madre Divina)  Daversa rinde ese homenaje  a la madre, a la Tierra, al Universo.

“Opus 1 (escrito por el abuelo Austin) es una canción escrita por su abuelo materno, Austin, que fue un clarinetista, saxofonista profesional y educador en Oklahoma.

La abuela materna de Daversa es familiar del sargento  Alvin York, que fue uno de los soldados norteamericanos más condecorado  en la Primera Guerra Mundial. “Soldado distinguido  (para Sgt. Alvin York)” es en su honor. Ambos temas son melodías tranquilas, donde el bolero es el ritmo preferencial, sobre todo en la segunda.

Daversa es un seguidor incondicional del cantante costarricense Debi Novam, por eso incluye  “Un Bolero para Lola” quien escribió este bolero a su abuela.

Sin duda, la pandemia ha hecho reflexionar a millones de personas y esta es la reflexión personal de Daversa, reflexión volcada en la familia, una institución tan importante en todo momento y más en estos que nos ha tocado vivir.

La música de este disco es relajante, elegante y cálida. Un bonito trabajo.

La Habitación del Jazz

viernes, 18 de septiembre de 2020

MIKE FAHIE Jazz Orchestra CD: Urban(e)

 

Pistas

1.Prélude, Op. 28 no. 20 (Frédéric Chopin) 2."Nessun Dorma" from Turandot (Giacomo Puccini) 3.Excerpts from The Firebird (Igor Stravinsky) 4.La fille aux cheveux de lin from Préludes, Book 1 (Claude Debussy)  5.String Quartet No. 1, III. Allegro vivace (Béla Bartók) 6.Symphony No. 6, II. Allegro con grazia (Pyotr Ilyich Tchaikovsky) 7."Seufzer, Tränen, Kummer, Not" from Cantata, BWV 21 (Johann Sebastian Bach)

Intérpretes

Mike Fahie: trombón

Brian Pareschi: trompeta

David Smith: trompeta

Sam Hoyt: trompeta

Brad Mason: trompeta

Aaron Irwin: saxo

Anton Denner: saxo alto

Chet Doxas: saxo tenor

Quinsin Nachoff: saxo

Carl Maraghi: saxo

Matthew McDonald: trombón

Nick Grinder: trombón

Daniel Linden: trombón

Jennifer Wharton: trombón

Jeff Miles: guitarra

Randy Ingram: piano

Pedro Giraudo: contrabajo

Jeff Davis: batería

 

Grabado en  Oktaven Audio

Sello discográfico: Greenleaf Music

Fecha de publicación: 28 de agosto de 2020

 

Mike Fahie (Ottawa, Canada) es trombonista, compositor y educador de jazz que vive en Brooklyn, Nueva York. A los cinco años empezó a tocar el piano y desde hace más de treinta, el trombón. 

En 2000 se trasladó a nueva York, donde es muy solicitado como acompañante,  para asistir a la Escuela de Música de Manhattan.

Mantiene abiertos innumerables proyectos: colabora con el legendario trompetista John McNeil, la Mike Fahie Jazz Orchestra,  el Mike Fahie Quintet. Es el trombonista principal de Secret Society de Darcy James Argue, de la Gramercy Brass Orchestra de Nueva York y miembro del Gramercy Brass Quintet. También es miembro habitual de la Orquesta de Jazz de Pedro Giraudo, la Big Band de Gregorio Uribe y el Nonet de Dan Pugach.

Mike fue finalista del prestigioso Concurso Internacional de Trombón Thelonious Monk, y fue el primer becario canadiense Fulbright en jazz. También dedica mucho tiempo a la enseñanza del trombón de jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston.

Los miembros de la orquesta que acompaña a Mike Fahie en este disco,  tocan juntos desde 2012 y cuenta con dieciocho de los mejores músicos creativos de Nueva York.

Mike Fahie Jazz Orchestra fusionan música clásica de más de 200 años de existencia matizada a través de la lente jazz, con toques de rock, soul y algo de blues.

El álbum comienza con “Prelude op. 28 no, 20”compuesta por Chopin en 1839. En realidad Fahie escribe una melodía basada en  la progresión armónica de Chopin. Destacan el pianista Randy Ingram, el saxo barítono de Carl Maraghi y el baterista Jeff Davis.

Sigue con una tierna interpretación de “Nessun Dorma” de la ópera Turandot de Giacomo Puccini,  una de las arias operísticas más conocidas. El saxofonista tenor  Chet Doxas no lo tiene fácil pues debe evitar que la propia melodía le engulla y anule su creatividad. No obstante, Fahie lo resuelve bien y el conjunto resulta armonioso a pesar de que, a veces,  da la impresión de escaparse.

La tercera entrega incluye extractos del clásico "The Firebird" de Igor Stravinsky. Fahie desarrolla aquí su propia visión de El Pájaro de Fuego. “El pájaro de fuego original es un espíritu protector, ¡pero el mío es más un dragón!”: Fahie,

La pieza comienza con el piano de Randy Ingram, para después de una orquestación, entra en escena el saxo de Quinsin Nachoff que aporta un espléndido giro novedoso a la pieza. Jennifer Wharton se incorpora con el bello sonido de su tuba en un delicado y sugestivo diálogo con Fahie al bombardino, dando como resultado uno de los mejores momentos del disco.

“La fille aux cheveux de lin from Préludes, Book 1”  es una obra impresionista para piano solo de Debussy aquí arreglada para orquesta. Los acertados arreglos de Fahie nos permiten saborear una obra majestuosa, guiada por el trombón y acompañada de una elegante orquestación  que suena a música de cine.

“String Quartet No. 1, III. Allegro vivace” de  Béla Bartók

comienza con la guitarra roquera de Jeff Miles que es secundada por la batería y resto de instrumentos, todos en clave de rock. Solo cuando entra el trombón de Daniel Linden y la trompeta de Brad Mason se diluye ese progresismo y escuchamos unos arreglos más  jazzeros, pero dura lo justo y el tema, con la ayuda de la guitarra de Miles y la batería de Davis ,  retoma el sonido roquero.

"Allegro Con Grazia from Symphony # 6", compuesta por Tchaikovsky en 1893 es reinterpretada por Fahie donde brillan los solos de saxo alto de Aaron Irwin y del trombón de Nick Grinder.

El disco termina con la suave y agradable “Seufer, Tranen, Kummer, Not” de la Cantata BMV 21 de Johann Sebastian Bach. De nuevo los solos, en este caso de Fahie al trombón  y de trompeta de David Smith son de lo mejor de la pieza.

Fahie es un amante a partes iguales del jazz y de la música clásica. Siempre quiso unir ambos mundos y esta oportunidad se le presentó con este trabajo acompañado de estos excelentes músicos.

Los arreglos de estos temas son realmente complejos y el resultado es notable. Otra cosa es que el oyente habitual de jazz y/o de clásica valore positivamente el resultado final.

 

La Habitación del Jazz