jueves, 9 de julio de 2020

Mathis Sound Orchestra CD. World Unity





Títulos
1. World Unity 2. Glitter Eyes 3. Pjanoo 4. Tranquility 5. Rite Of Passage

Intérpretes
Mathis Picard - piano, sintetizador
Melanie Charles – flauta
Giveton Gelin – trompeta
Benny Benack III – trompeta
Anthony Orji – saxo alto
Patrick Bartley – saxo alto
Ruben Fox – saxo tenor
Julian Lee – saxo tenor
Julius Rodriguez – Rhodes,  sintetizador
Daniel Winshall – bajo
Savannah Harris – batería, pads
Fernando Saci - percusión

Grabado en Redbull Studios
Sello discográfico - Outside in Music
Publicado el 8 mayo 2020

Mathis Picard (1995), es un pianista, compositor, productor y director de banda franco-malgache.Comenzó a tocar el piano a los tres años de edad.
 
Asistió a un internado de música en Manchester, Inglaterra. Mientras estaba aprendiendo jazz y música clásica en la escuela, fue un estilo diferente lo que realmente le llamó la atención y descubrió el house step, dub step y techno.

Una de sus primeras influencias fue Earth, Wind and Fire, que representaban el pulso y el ritmo de la música que buscaba.
A los 17 años, Mathis finalmente terminó estudiando en The Juilliard y comenzó a tocar en vivo.

Bajo el alias de Jaona, comenzó a producir su propia música techno, lanzando un EP titulado “Midnight Drummer”.

Ha compartido escenario con  Mwenso & The Shakes, Braxton Cook, Ron Carter, Lee Ritenour, Jason Moran, Crown, Kindness, Wynton Marsalis, Patti Smith, Dee Dee Bridgewater entre otros.

Mantiene diferentes proyectos en paralelo como su cuarteto The Elements o la Mathis Sound Orchestra, de la que reseñamos su “World Unity” recién publicado.

La banda tiene un tamaño medio y por ella pasan los mejores jóvenes músicos de la actualidad que conforman la escena jazzística de Nueva York.

En realidad este “World Unity”, su primer disco,  es un EP, dura tan solo 39 minutos en el que toda la música está compuesta por Mathis. Es un homenaje al piano stride y a una de sus primeras influencias, Earth, Wind and Fire. El sonido electrónico se mezcla con lo acústico creando una sonoridad muy original.

"Glitter Eyes" se refiere a ese brillo especial que tienen los ojos de las personas que se encuentran llenas de felicidad.  Según Mathis, "el deseo de reunirse, bailar, adorar y celebrar son rituales antiguos que conectan a la humanidad a través del tiempo y el espacio".El trompetista  Giveton Gelin, el saxofonista Ruben Fox, junto al bajo de Daniel Winshall, la batería de Savannah Harris y el sintetizador de Mathis impregnan el tema de un swing imposible de obviar.

"Pjanoo" es el tema más original del disco. Comienza con un guiño a Maurice Ravel, cuya música estudió en el internado en Manchester. Los teclados llevan el peso del ritmo y es un homenaje a la música techno que comenzó a estudiar en Estado Unidos sin olvidar la música  house y electrónica que le influyeron en su niñez.

"Tranquility",  es un tema de Barry Harris que con los  arreglos de Mathis, la flauta de  Melanie Charles, el piano de Joel Wendhardt, los platillos y sintetizador lo convierten en una pieza relajante, idónea para la meditación interior. "Es ese momento de soledad, donde estamos tratando de arreglar, conectar y comprender lo que está sucediendo dentro de nosotros. Este proceso se comparte en todas las culturas". Precioso tema.

"Rite of Passage" es el tema de más duración del disco. Y no podía ser de otra manera pues rinde homenaje a los momentos de transición a  lo largo de la vida, que son  muchos y variados y, en muchos casos, dolorosos. Es un tema fuerte  y bailable. Atraviesa por momentos de un jazz excelente.

La música de Mathis habla de la importancia de la conexión humana y con la naturaleza. “Los árboles tienen la capacidad de escuchar y moverse. Hay un gran estudio que muestra que las semillas de los árboles al crecer emiten un sonido y una frecuencia particulares. Si emites estas frecuencias, los árboles se mueven hacia ese sonido”.

Su música trata de responder  a estas preguntas: “¿Qué nos conecta? ¿Cómo creamos la unidad? ¿Cuáles son los factores subyacentes que hacen que nuestras experiencias en lados opuestos del planeta sean muy parecidas?”.

Mathis fusiona sonidos, experiencias, sentimientos de forma inteligente y original.

La Habitación del Jazz

miércoles, 8 de julio de 2020

Spanish Harlem Orchestra SHO CD: The Latin Jazz Project





Pistas
1.Ritmo de mi Gente 2. Bobo 3.  Invitation 4. Acid Rain
5. Las Palmas  6.Silent Prayers  7.Round Midnight  8.Fort Apache 9.Latin Perspective  10.Joe and Oscar  11.Descarga De Jazz

Intérpretes
Marco Bermúdez – voz (11)
Carlos Cascante  - voz (11)
Hector Colón – trompeta, fliscorno
Manuel “Maneco” Ruiz – trompeta, fliscorno (1,5,6,8,11)
Jorge Castro -  saxo barítono
Mitch Frohman – saxo barítono
Doug Beavers – trombón
Noah Bless – trombón
Jonathan Powell – trompeta, fliscorno
Jeremy Bosch – flauta, voz (6,9)
Oscar Hernádez - piano
Gerardo “Jerry” Madera – bajo
Luisito Quintero – timbales, shekere, shakers, chimes
George Delgado – congas
Jorge González -  bongos

Invitados
Kurt Elling - voz (3)
Bob Mintzer - saxo (2)
Miguel Zenón -saxo (3)
Bob Franceschini - saxo (4)
Dave Liebman - saxo (6)
Tom Harrell – trompeta (5)
Michael Rodríguez - trompeta (8)
Jonathan Powell - trompeta (4,7)
Joe Locke – vibráfono (9,11)
Jimmy Haslip – bajo (6)

Grabado el 10-11 junio de 2019 en Studio Mozart, Little Falls, NJ
Sello discográfico: ArtistShare
Fecha de publicación 22 de mayo de 2020


Spanish Harlem Orchestra es una formación liderada por el pianista, compositor, arreglista y productor Óscar Hernández. Hernández nació en el Bronx (1954) y se crio en Manhattan. De joven tocaba la trompeta pero finalmente se decantó por el piano. Durante gran parte de los 80's produjo, hizo arreglos y tocó el piano para   Rubén Blades.

En los 90's Hernández produjo el disco "Dance City". La buena crítica del New York Times hizo que Paul Simon lo llamara como arreglista/productor y director musical de su espectáculo en Broadway "The Capeman".

Es considerado uno de los pianistas de jazz latino más importantes de su generación. Ha tocado y grabado con grandes músicos. Baste como un pequeño ejemplo: Tito Puente, Machito, Celia Cruz,  Willie Colon o Ray Barreto con quien compartió escenarios durante 6 años.También ha sido director musical y arreglista de Gloria Estefan.
 
En 2001 el productor Aaron Levinson propuso a Hernández formar una orquesta de Jazz Latino.El resultado fue “Un Gran Día en el Barrio” (2002), el disco con el que debutó la SHO y nominado a los Grammy. Le siguieron  “Across 110th St.” (2004) con Ruben Blades, premio Grammy; “United We Swing” (2007) con Paul Simon, nominado a los Grammy; “Viva La Tradición” (2010) premio Grammy; “Spanish Harlem Orchestra” (2014)  con Joe Lovano y Chick Corea; “Anniversary” (2018) con Randy Brecker, premio Grammy. Es decir, de seis discos, tres premios Grammy y dos nominaciones.

Esta es su séptima producción y la primera de ellas enfocada totalmente en el Latín-Jazz.
Presenta a diez invitados de gran altura y que iremos descubriendo al comentar las canciones.

“Ritmo de mi Gente”,es  una composición de Hernández, en la que destaca la alegría del tema y los solos de flauta de Jeremy Bosch y de Hernández al piano.

“Bobo”, de Marty Sheller, está dedicado al timbalero William Correa más conocido como Willie Bobo. El invitado es Bob Mintzer que junto a los timbales de Luisito Quintero llevan el peso de la canción.

“Invitation” nos sorprende con la voz de Kurt Elling  y el saxo del puertorriqueño Miguel Zenón.

En “Acid Rain” podemos escuchar a saxofonista estadounidense Bob Franceschini y a  Jonathan Powell en la trompeta en respectivos solos de gran calidad.

En “Las Palmas”, tema de Hernández,  hay una mezcla de sonidos flamencos junto a los latinos. El invitado en esta ocasión es Tom Harrell que se marca un solo alejado de su estilo pero, como no podía ser de otra manera, de calidad. Destaca también la percusión  de Delgado.

“Silent Prayers” ralentiza el ritmo y nos deja un buen solo al bajo de Jimmy Haslip, otro de Jeremy Bosch a la flauta y otro de Dave Liebman al saxo.

El clásico “Round Midnight” de Thelonius Monk, es versionado llevándolo a ritmos latinos con solos de Hernández al piano y de Jonathan Powell  en la trompeta.

“Fort Apache”es un tema dedicado a esa peligrosa barriada en el sur del Bronx de New York, donde Hernández creció. El invitado en este caso es Michael Rodríguez con su trompeta.

“Latin Perspective”  invita al vibrafonista Joe Locke, así como al puertorriqueño Jeremy Bosch tocando un solo con la flauta.

“Joe and Oscar” es un brevísimo tema de treinta y seis segundos en el que intervienen Hernández al piano  y Locke al vibráfono.

“Descarga de Jazz” es puro latín jazz; presenta a los vocalistas de la orquesta, Marco Bermúdez, y Carlos Cascante y al invitado Mitch Frohman en un solo de saxo.

Spanish Harlem Orchestra se ha convertido en un grupo de culto en su estilo gracias a su maestría interpretativa.

La Habitación del Jazz

martes, 7 de julio de 2020

MAZAM CD: Land




Títulos
1.Casa 2. Mazamic 3.Vento 4.El Lirico 5.Quiet Day 6.Ground 7.Sereno 8.Caos & Ordem 9.Soneto 10.Escalada & Salto 11.Swim   

Intérpretes
João Mortágua, saxo alto y soprano
Carlos Azevedo, piano
Miguel Ângelo, contrabajo
Mário Costa, batería

Grabado en Casa do Miguel Studio en marzo de 2019
Sello discográfico: Carimbo PortaJazz
Publicado el 4 de marzo de 2020

Carimbo Porta Jazz sigue fiel a la publicación de discos de músicos portugueses en su mayoría y con una frecuencia  envidiable.

En esta ocasión le toca el turno a MAZAM, un  proyecto liderado por  João Mortágua, saxofonista  que tiene siempre proyectos en marcha lo que no deja de ser una buena señal pues hay ideas y ganas de trabajar. Además del propio João, el cuarteto está formado por  Carlos Azevedo en el piano, Miguel Ângelo en el contrabajo y Mário Costa en la batería.

Todos los temas del disco son composiciones de João y tienen una fuerte dosis de improvisación.

En este trabajo nos vamos a encontrar jazz dentro de los cánones del jazz llamado moderno o actual, como podremos oír en “Casa”, hasta al más puro estilo exploratorio, sin un origen y un destino predeterminado como en “Mazamic”  pasando por sonidos árabes como en “Vento”.

Un tranquilo y equilibrado “Lirico” con su jazz experimental, de nueva era,  da paso a “Quiet day” con una entrada absolutamente free da paso a un sosegado tema en el que todos los instrumentos tienen su momento de gloria para terminar de nuevo de forma pausada.

"Ground" sigue esa línea asimétrica, marcada por el saxo de João Mortágua al  que siguen de forma respetuosa el resto de instrumentos. Finaliza con el contrabajo marcando el camino a seguir.

"Sereno" es puro Coltrane, tanto en su estructura como en la interpretación.

“Caos & Orden” hace honor al título. Del caos absoluto se pasa a un encadenado bien construido dando un giro de ciento ochenta grados al tema.

"Soneto" empieza con un minuto y medio de contrabajo al que se incorpora el saxo, el piano y batería y entre los tres nos brindan un tema relajado, repleto de almas buscando un destino o una compañía. Uno de los mejores temas del disco.

"Escalada & Salto" vuelve al free jazz. Cierra el disco "Swim", sutileza en tiempo lento y otra muestra de la búsqueda de João Mortágua de un concepto nuevo en el jazz. Otro gran tema.

MAZAM nos deja un buen sabor de boca y con ganas de que publiquen otro nuevo trabajo.

La Habitación del jazz
 


lunes, 6 de julio de 2020

Sissy Castrogiovanni CD: Terra





Títulos
1. Gandalf (Wayfaring Stranger) 2. A' Panza 3. Magia 4. 'Nsonna 5. Ancili 6. Ama 7. Terra 8. Paci 9. Stranizza  D'Amuri 10. E Vui Durmiti Ancora

Intérpretes
Sissy  Castrogiovanni: voz
Tim  Ray: piano
Lihi Haruvi: saxo soprano
Jesse Williams: upright & bajo eléctrico
Jamey  Haddad: percusión
Jorge Pérez-Albela: batería, cajón, djembe
Invitados
Puccio  Castrogiovanni: arpa de boca, Ciaramella Siciliana, voz
Claudio Ragazzi: guitarra
Fabio Pirozzolo: pandereta Siciliana
Marcus Santos: percusión
​Layth Al-Rubaye: violín
Shaw Pong Liu: violín
Eve Boltax: viola
Catherine Bent: chelo
Eugene Friesen: chelo

Coros
Paola Munda, Anna Signorini, Agney  Mulay, Carlotta Amato, Micaela Cattani, Manfredi Caputo, Claire McFarland, Eleonora Rancati.
Grabado en PBS Studios, Westwood MA, USA,10-11 Junio2019
Publicado el 10 mayo de 2020

Sissy Castrogiovanni, es una artista, cantante, compositora, productora y educadora italiana, nacida en Sicilia.
Galardonada en numerosas ocasiones, ha colaborado con músicos de la talla de Bobby McFerrin, Jack DeJohnette, Patrice Rushen y Javier Limon por nombrar algunos.

“Terra” es su segundo lanzamiento como líder tras  "Intra Lu Munnu" (2013). La fecha de lanzamiento elegida es la del día de la madre, no en vano La Tierra es la madre de todas las madres.
La idea de hacer este álbum surgió del estudio de un libro de biología genética y del desarrollo. En él aprendió el maravilloso proceso de la creación de la vida desde las moléculas más simples hasta crear  las más complejas formas de vida. “Qué complejo, perfecto, mágico e increíble es todo este proceso llamado creación”.

El disco consta de 10 temas, todos compuestos por Sissy excepto “Gandalf” que es una canción tradicional estadounidense y a la que sí ha hecho los arreglos. En “’Nsonna” los   arreglos de cuerdas son de Tim Ray. “E vui durmiti ancora” que es un tema tradicional siciliano con  arreglos de Juan Andrés Ospina y “Stranizza D’amuri” del gran Franco Battiato con arreglos de Nando Michelin.

El tema que abre el disco es "Wayfaring Stranger", retitulado como “Gandalf”. Es un precioso tema tradicional americano del que se han hecho innumerables versiones, baste recordar las de Johnny Cash y Rhiannon Giddens. Sissy le da un enfoque más jazzístico, destacando el saxo soprano de Lihi Haruvi y el piano de Tim Ray. La voz de Sissy se eleva sobre la música instrumental, dando como resultado una versión fantástica de este clásico, uno de los mejores cortes del disco.

Sissy canta en siciliano, lo que da un encanto especial a sus interpretaciones. Sus canciones nos hablan de sentimientos. En “‘ A Panza" es la intuición la protagonista, hacer caso a las tripas en situaciones determinadas antes que a la razón.
O como en “Magia”, donde nos habla de que la vida tiene oportunidades maravillosas, que muchas veces dejamos pasar ante los miedos o suspicacias que nos dice que eso no es posible que nos ocurra. Los ritmos africanos están presentes prácticamente durante toda la canción.

“Ancili” trata de esos momentos inesperados que nos sorprenden, muchos de ellos propiciados por  nuestros hijos como Manuel, hijo de Sissy,a quien dedica la balada  "‘ Nsonna " y a quien anima a soñar en grande y siempre. Sissy interpreta con mucho sentimiento. Las cuerdas acentúan esa carga de emotividad.

“Ama” es un tema optimista y nos dice el por qué estamos en la Tierra: para amar. La percusión juega un papel importante así como el piano de Ray que se marca un buen solo.

En "Terra", hay preguntas de difícil contestación: "Escucha profundamente, ¿la oyes? Ahora ella está llorando por piedad. ¿Quién te dio el derecho de jugar a ser Dios? ¿Cómo puede mirar a los ojos de sus hijos, mientras envenena la comida que sacia su hambre?   ¿Quién te dijo que esta Madre permanecería en silencio mientras observaba su destrucción?. De nuevo el saxo alto brilla.

“Paci” habla del perdón, como algo esencial para la supervivencia. Los coros hacen la presentación del tema que da paso a la voz suave de Sissy acompañada al piano de Ray que se mantiene mientras ella dialoga con Puccio Castrogiovanni.

“Stranizza D’Amuri” empieza con el bajo de Williams e inmediatamente Sissy nos deleita con su voz. El piano, bajo y la batería  acompañan un bonito solo del soprano de Haruvi y la voz de Sissy entra como si de un instrumento más se tratara.

La canción que cierra el disco "E Vui Durmiti Ancora" que es  una bonita serenata tradicional siciliana que trata  sobre el amor.

La música del disco es una mezcla de jazz, con sabor mediterráneo, influencias sicilianas y ritmos africanos.

La Habitación del jazz