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lunes, 24 de febrero de 2025

LIBÉRICA - Manel Fortià CD: ALÉ - Iberian Chants

 


Pistas

1.Rossinyol 2.Sant Joan Feu-lo Ben Gran 3.Malaguenya de Barxeta 4.Granaïna de Montaverner 5.Lo que lloró (granaína) 6.La Tarara 7.Cants de Batre 8.El Comte Arnau 9.A Dibujar Esta Rosa (alegrías) 10.Cançó del Lladre 11.El Garrotín

 

Intérpretes

Pere Martínez, voz

Carles Dénia - voz (3 4,7)

Antonio Lizana – voz y saxo  (2,8, 9,10)

Alba Careta – voz y trompeta (3,4,6,8,10)

Aina López – saxo alto (1,3,4,7)

Max Villavecchia – piano

Manel Fortià – contrabajo

Oriol Roca - batería (1,6,7,11)

Raphael Pannier – batería (2,3,4,8,10)

 

Sello discográfico: Segell Microscopi

Grabado en El Local Estudi en Vilablareix (Cataluña, España) entre marzo y junio de 2024.

Fecha de publicación: 16 de enero de 2025

 

Manel Fortià es un músico inquieto. A lo largo de su carrera ha recibido varios premios y reconocimientos y ha grabado más de 50 discos como líder y como acompañante. Ha tocado junto a  músicos de la talla de Dave Liebman, Chris Cheek, Eliot Zigmund, Ari Hoenig, Chano Dominguez, Raynald Colom, Arturo O’Farrill, Stephane Belmondo, Perico Sambeat, Scott Hamilton, Antonio Serrano, Marc Miralta entre muchos otros. Tras tres años en  Nueva York volvió a Barcelona (España) con las pilas cargadas y nuevos  proyectos producto de esa experiencia. Publicó “Fang i Núvols” (2020, Microscopi) a dúo con la cantante Magalí Sare; “Arrels” (2021, Microscopi)  publicado bajo el proyecto denominado Libérica y el disco titulado “Despertar” (2022) a trio con el pianista Marco Mezquida y el baterista Raphael Pannier.

Tras el reconocimiento obtenido con “Arrels”, Libérica ha podido tocar con gran éxito de público en escenarios tan emblemáticos como el Bimhuis de Ámsterdam, Lantaren Venster de Róterdam, el Festival de Jazz de Vitoria, Castello Sforzzezzo de Milán, Budapest Music Center, Unterfahrt de Múnich…

Fortià acaba de publicar “ALÉ – Iberian Chants”, el segundo álbum del quinteto Libérica, grupo integrado por Manel Fortià, Pere Martínez, Antonio Lizana, Max Villavecchia y Raphael Pannier. En esta grabación se les unen Carles Dénia, voz;  Alba Careta, voz y trompeta; Aina López, saxo alto y Oriol Roca, batería.

Básicamente son tres los puntos de nuestra geografía en los que se apoyan los temas del disco: Comunidad Catalana, Comunidad Valenciana y Comunidad Andaluza. El disco abre con  “Rossinyol”, introducido de puntillas por el contrabajo de Fortià al que se suma la voz de Martínez. El dramatismo se dispara cuando entra el saxo de López que acaba en un diálogo de voz y saxo. Una soleá llevada al jazz de forma brillante.

Una nana tarraconense titulada “Sant Joan Feu-lo Ben Gran” es el segundo corte. Las voces de Martínez y Lizana se enzarzan en un diálogo sustentado por la batería de  Pannier y el contrabajo de Fortià. Bulerías jazzísticas llenas de fuerza.

Sigue un fandango con el clásico valenciano “Malagueña de Barxeta”, con el dúo Dénia y Martínez, junto a la trompeta de Careta. Solo desgarrado de López.

Una soleá por bulerías podemos escuchar en otro clásico valenciano, “Granaïna de Montaverner”, que inicia Fortiá con el arco. Dénia, Careta y López los protagonistas junto a Pannier. Otra intensa canción.

Le sigue una bonita granaína titulada “Lo que lloró” con Martínez, Villavecchia y Fortià

El clásico entre los clásicos, “La Tarara” con mezcla de letras de Lorca, Camarón y letras valencianas de la canción de Pascua que lleva el mismo título. Careta a la trompeta, el contrabajo, el piano y la batería (Roca en esta ocasión) configuran la instrumentación que acompaña la potente voz de Martínez. Una original versión.

En “Cants de Batre” vuelve el dúo Martínez – Dénia. El arco del contrabajo acrecienta la tensión y profundidad de la improvisación del resto de los instrumentos.

Los fandangos y las bulerías están presentes en “Comte Arnau” con Careta y su trompeta al máximo.

De Cádiz son estas alegrías “A dibujar esta rosa” con Lizana y Fortià a dúo.

Alegrías, soleá por bulerías y seguiriya en el clásico   “La canción del lladre”. Martínez, Lizana,  Villavecchia, Careta, Fortià y Pannier, protagonizan este bello tema y esta bella versión.  

El disco cierra con una versión de otro famoso, “El Garrotín” en lo que llaman una New Orleans seguiriya. Martínez, Villavecchia Fortià  y Roca echan el resto.

Este disco y su música, son un homenaje a las tierras de España, sus culturas y estilos musicales, que son fusionados por Fortià con un sentido del ritmo y melódico notables y con gran creatividad.   

Las voces del catalán Pere Martínez,  el valenciano Carles Dénia y el gaditano Antonio Lizana, son la clara demostración de esa fusión. Alba Careta con su voz y la trompeta junto a Aina López en el saxo aportan una enorme energía a los temas. Y qué decir de la sección rítmica con Max Villavecchia al piano,  los bateristas  Raphael Pannier y Oriol Roca y el contrabajo de Manel Fortià, fantástica.

El objetivo está conseguido, flamenco y jazz hermanados de forma natural y orgánica. 

El proyecto Libérica debe continuar fusionando otros folclores de España: gallegos, vascos, castellanos, etc.

La Habitación del Jazz


martes, 6 de junio de 2023

MAGALÍ SARE & MANEL FORTIÀ CD: re-tornar

 


 

Pistas

1.Tornar 2.Cambalache 3.Barco negro 4.Verdad amarga 5.Roseret 6.Senhora do Almortão 7.Leyenda 8.Modinha 9.Guantanamera 10.La meva àvia

Intérpretes

Magalí Sare – voz, flauta, pequeñas percusiones

Manel Fortiá - contrabajo, ukelele bajo, pequeñas percusiones

David Domínguez - percusiones (1-4,6,7,9)

 

Sello discográfico: Seguell Microscopi

Grabado en El Local Estudi (Vilablareix, Girona, España) en enero de 2023.

Publicado el 4 de mayo de 2023

 

Magalí Sare es una cantante y multiinstrumentista, proveniente de familia de músicos. Graduada en canto Jazz en el conservatorio del Liceu, obtuvo el premio de honor al finalizar los estudios. Desde 2012 hasta finales del 2020, fue la voz soprano del Quartet Mèlt, un cuarteto de voces a capela.

Manel Fortià ha tocado junto a grandes nombres de la escena del jazz como Dave Liebman, Chris Cheek, Arturo O’Farrill, Chano Domínguez,  Antonio Lizana,  Raynald Colom,  Romain Pilon o Marco Mezquida por nombrar sólo unos pocos.

Como líder, ha publicado los álbumes “Despertar” donde interpreta junto al pianista balear Marco Mezquida y el batería francés Raphael Pannier, composiciones propias inspiradas en Nueva York   "Arrels", un proyecto de free-flamenco-jazz con el multipremiado cantaor y saxofonista Antonio Lizana. Además, ha aparecido en más de 60 discos como colíder y como acompañante.

Sare y Fortià han publicado “Re.Tornar”, un álbum en el ambos dejan el dúo de piano y voz para adentrarse en un  mundo más rico en sonidos, acompañándose de David Domínguez en la percusión en siete de los diez temas del disco. Además la misma Sare toca la flauta y Fortià el ukelele bajo. Ambos tocan también pequeñas percusiones. Todo ello contribuye al enriquecimiento del resultado final.

El disco es un recorrido por el folclore iberoamericano, canciones muy conocidas en su mayoría, que son transformadas en base a variaciones rítmicas, inundándolas de otros ritmos. La percusión juega un papel primordial para llevar acabo esos tránsitos rítmicos.

La primera canción es el conocido tango de Gardel, “Volver” que traducen al catalán y que es la base del nombre del disco. Junto al tango, la habanera y la guajira se mezclan y dejan traslucir las diferentes fusiones que nos vamos a encontrar a lo largo delálbum.

Sigue otro tango, “Cambalache”, esta vez en español. La aparente fidelidad al tema original se ve, agradablemente  truncada, cuando entran las percusiones que nos trasladan a los carnavales brasileños.

Es Brasil, el país de procedencia de la siguiente canción titulada “Barco Negro”, originalmente llamaba “Mãe Preta” y que fue censurada por la dictadura portuguesa en su día, cambiándole el nombre y la letra. Sare y Fortià se basan en la versión que popularizó la cantante de fado Amalia Rodrigues, aunque hace un guiño a la letra original censurada.

Un bolero toma la palabra, “Verdad amarga”, de  la compositora mejicana Consuelo Velázquez. Bonito bolero, profundo con Sare, Domínguez y Fortià inspirados.

“Roseret” comienza con un potente contrabajo. Se trata de una canción tradicional menorquina, que pone una cierta nota de humor al disco.

De vuelta a Portugal con la canción tradicional portuguesa “Senhora do almortão”, donde a medida que avanza el disco las palmas nos trasladan a Andalucía.

Y allí vamos con la siguiente canción “La Leyenda del Tiempo”, popularizada por Camarón de la Isla y con letra de Federico García Lorca.

Sigue “Modinha” una canción no demasiado conocida de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, pero que conserva su espíritu. El contrabajo con arco tiñe de profunda seriedad el tema y le dota de matices de tango.

La conocida “Guantanamera” es versionada de forma “salvaje”  con un contrabajo y percusión, totalmente compenetrados y volcados en no pasar desapercibidos.

El disco termina con “La meva àvia”, del folclore catalán. Una suave y delicada nana que rompe de alguna manera  la línea mantenida hasta ahora, pero que no desentona del resto.

Es un disco sorprendente, algo alejado del jazz, más próximo al folclore, con atrevidas fusiones, pero que se deja escuchar con mucho agrado, por la interpretación instrumental y por la bonita forma de cantar de Sare.

 

La Habitación del Jazz

viernes, 27 de mayo de 2022

MANEL FORTIÁ Trío CD: Despertar


 

Títulos

1.Dormir 2.Circular 3.Saudades 4.Espiritual 5.El día Después 6.Crescente 7.Aires de Libertad 8.Simple 9.Despertar

 

Intérpretes

Manel Fortiá - contrabajo

Marco Mezquida - piano

Raphaël Pannier - batería

 

Sello discográfico: Microscopi

Grabado en El Local Studios (Girona, España)

Publicado el 12 de mayo de 2022

 

Tras tres años en  Nueva York,  Fortiá ha vuelto con fuerzas renovadas que se han plasmado en tres proyectos: “Fang i Núvols” (2020, Microscopi) a dúo con la cantante Magalí Sare; “Arrels” (2021, Microscopi)  publicado bajo el proyecto denominado Libérica y este “Despertar” (2022, Microscopi) a trío con el pianista mahonés Marco Mezquida y el baterista francés Raphael Pannier.

Todos los temas de este último trabajo llevan la firma de este contrabajista (es la primera vez que publica un álbum formado solo con composiciones suyas). Fortiá es uno de los contrabajistas más destacados del panorama jazzístico europeo  y uno de los más demandados como sideman.

Los temas del disco están inspirados en sus experiencias mientras vivía en la ciudad de Nueva York. “Este disco es muy importante para mí porque refleja uno de los momentos más trascendentes de mi vida artística. Siento que vivir en NYC me cambió tremendamente y crecí mucho allí” afirma Fortiá.

El primer corte del disco es “Dormir” que comienza con un solo profundo y grave de Fortiá, acompañado sutilmente por Pannier y al que se incorpora Mezquida con un piano cristalino que nos ofrece una hermosa melodía.

Le sigue la animada y enérgica “Circular”, subtitulado "To JFK AirTrain" que nos lleva desde el aeropuerto de Nueva York al barrio de Queens Astoria, donde vivió Fortiá durante su última estancia en la ciudad de los rascacielos.

Queda reflejado el nerviosismo propio de quien llega a Nueva York y se desplaza a su nueva residencia, las inquietudes e incertidumbres propias del momento.

"Saudades", subtitulado “To Astoria” es una pieza inquietante donde esas inquietudes e incertidumbres se hacen realidad y van creciendo como la propia música de este corte. El contrabajo, hasta este momento discreto, toma el protagonismo, acompañado de unos toques magistrales de Mezquida que me recuerdan a la BSO  “The Moderns”;  finalmente terminan interpretando ambos la melodía.

“Espiritual”, subtitulado “To Harlem” es un tributo a la música gospel y al propio Harlem. Tema poderoso que nos introduce en cualquier club humeante de ese famoso barrio de Nueva York. El trío, perfecto.

“El Día Después” subtitulado “To La Rambla de Barcelona” está dedicado a la famosa calle de Barcelona. Es una pieza de carácter serio y dramático, pues rememora el atentado terrorista de 2017, mientras Fortiá estaba en Nueva York, viviendo esos terribles momentos en la distancia. De nuevo la incertidumbre. 

El álbum regresa a Manhattan con “Crescente”, con el subtítulo de “To Grand Central”, que compone en honor a la  Grand Central Station. Fantástico jazz que refleja la frenética actividad de ese centro de comunicaciones en hora punta.

Después de la tormenta llega la calma, con dos hermosas canciones con sabor sudamericano: "Aires de Libertad" lleva el subtítulo de “To Prospect Park” zona de Brooklyn donde históricamente siempre ha habido una gran comunidad de músicos de jazz. Mucha calma y aires latinos sobrevuelan este tema. La segunda canción es "Simple", dedicada al barrio Jackson Heights de Queens donde reside una gran comunidad colombiana. Otro tema de carácter latino y clásico.

Y tras estos viajes realizados durante un periodo de sueño llega el momento del “Despertar”, y Fortiá lo hace suavemente, sin alterarse, asumiendo la realidad, que no es otra que el presente en su tierra natal. No obstante el tema gana en energía e intensidad a medida que avanza, pareciendo finalmente que cae de nuevo en otro sueño reparador. Las tensiones no se han quedado en Nueva York.

El diseño de la carátula, el interior y la trasera, merecen ser reseñados también. Se trata de objetos construidos, una vez escuchada la música,   por el artista argentino Fran Pontenpié. En la portada se puede ver un puente de contrabajo de madera transformado en un personaje humano que se está despertando. En la parte trasera aparecen cuatro nubes que simbolizan las clavijas para afinar el contrabajo. En el interior encontramos una planta de la que nacen tres pares de ojos, uno para cada miembro del trio. Una obra única.

En este trabajo hay ideas renovadas, variedad de estilos, texturas diferentes y una interpretación exquisita.

Este trabajo de Fortiá, destaca sobre la media de las producciones de jazz españolas.

La Habitación del Jazz

miércoles, 27 de noviembre de 2019

Marqués/Fortiá/Pannier CD: Bulería Brooklyniana








Títulos
1.Abraham Lincoln Brigade 2.Try One 3.- Bulería Brooklyniana  4.Haden Song 5.Sea Journey 6.Beatrice     

Intérpretes
Albert Marquès, piano
Manel Fortià, bajo
Raphael Pannier, batería

Grabado el 7 de julio de 2017 en Laietana Studios
Publicado el 7 de julio de 2018
Sello: Jazz Granollers Records

Manel Fortia es un contrabajista catalán radicado en Nueva York. A lo largo de su carrera ha tocado con figuras de la talla de Dave Liebman, Chris Cheek, Bill McHenry, Eliot Zigmund, Arturo O’Farrill,  Chano Dominguez, Antonio Serrano, Antonio Lizana por citar solo unos pocos.

Becado por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde se licenció y tuvo la oportunidad de estudiar con grandes maestros como Mario Rossy, Horacio Fumero, Agustí Fernandezl entre otros. Con anterioridad estudió en el Taller de Músics de Barcelona con el contrabajista Javier Colina, gran maestro y mentor.

Lidera varios proyectos como el dúo con el pianista Marco Mezquida; con la cantante Magalí Sare o el trío junto al pianista  Albert Marqués y el baterista francés Raphaël  Pannier.

Ha grabado más de 40 álbumes entre los que se encuentra Bulería Brooklyniana  en formato trío junto a Marqués y Pannier que grabaron después de una gira de diez días por España.

Se trata de un disco de mestizaje entre flamenco y  jazz, sin saber definir cuál es el elemento predominante en esa unión.
Sea como fuere, la calidad de los tres músicos es patente y su complicidad esta fuera de duda.

Los cuatro primeros temas del disco son composiciones de Marqués (1,3), Pannier (2) y de Fortiá (4). Este último, Haden Song actúa de línea divisoria en el álbum. A partir de él, el jazz coge mayor protagonismo. 

La canción  Sea Journey de Chick Corea se ajusta como un buen guante al espíritu del disco y el grupo saca de él todo lo que de carácter español tiene.

El disco cierra con Beatrice  del saxofonista Sam Rivers, un tema cálido en origen pero que este trío versiona y lo adapta dando como resultado un sonido que, de nuevo, encaja en el disco de maravilla.    

La Habitación del Jazz

Algunas reseñas publicadas en La Habitación del Jazz
donde interviene Manel Fortiá:



miércoles, 17 de febrero de 2016

Tak! CD: "free-can-do"



Pistas
1.- Hangover 2.- Fin de ciclo? 3.- Tak! Suite? 4.- Dones 5.- Primitivo 6.- Cirrus magnificus 7.- Ben Hell 8.-Candela 9.- Vull un te negre 10.- O.S.C. (to Charles Mingus)

Intérpretes
Roger Martínez, saxo alto y soprano
Joan Solana, piano
Manel Fortià, contrabajo
Marc Bordalo, batería
Invitados
Vicent Pérez, trombón (1,3,10)
Gabriel Amargant, saxo tenor (3)

Grabado el 25 y 26 noviembre/2015  en Estudis Laietana.

Manel Fortià nace en Cassà de la Selva (Girona) en 1984, empieza sus estudios musicales en Girona a los 9 años (guitarra, bajo eléctrico y contrabajo).  

El año 2014 se licencia en el ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) en Contrabajo Jazz estudiando con profesores como Mario Rossy, Horacio Fumero, Andrew Ackerman, Albert Bover, Lluís Vidal, Agustí Fernández, David Xirgu.

Compagina el contrabajo y el bajo eléctrico en su actividad profesional, participando en proyectos musicales muy variados.

Ha grabado más de una veintena de discos como colíder y sideman. De “My Old Flame” con Marco Mezquida, publicó La habitación del Jazz una reseña. Marco Mezquida &Manel Fortià "My old flame"

El disco que presentamos “free-can-do” es el segundo trabajo de este joven grupo. El primero data de mayo de 2013 y llevaba por título “TAK”.

Sin duda se nota una evolución entre ambos trabajos, en lo interpretativo y en la estructura de los temas, más complejos y elaborados en este su último trabajo. 

Las composiciones corresponden a Manel Fortià excepto “Dones” y “Vull un te negre” compuestos por Roger Martínez.

Hay dos cortes en el disco, el 7 y el 9, en el que la improvisación es la protagonista sin paliativos.

El segundo corte “Fin de ciclo” tiene una curiosa forma de terminar, como si estuviera grabado en directo, el saxo se aleja del micrófono, dando la sensación de perderse en el escenario dejando el protagonismo a la batería y al contrabajo que cierran el tema.

El último corte, “O.C.S” es un homenaje al gran Charles  Mingus y así nos presentan una deliciosa composición que tiene todos los aditamentos típicamente “mingusianos” y que es un magnifico broche para este disco.


La Habitación del Jazz

jueves, 3 de diciembre de 2015

Marco Mezquida & Manel Fortià CD: "My old flame"






Pistas
1.- Haden Song 2.- All Or Nothing At All 3.- La Hora Fértil 4.- Researching Has No  Limits
5.- My old Flame 6.- Maruxinha 7.- Menguate 8.- Spring Is You 9.- Something

Intérpretes
Marco Mezquida, piano
Manel Fortià, contrabajo

Grabado en la Casa de la Cultura (Girona)  
Diciembre, 13-14 de 2014
Producido por Marco Mezquida & Manel Fortià

No sé cómo empezar esta reseña. Es la primera vez que presentamos un disco de Marco Mezquida y también de Manel Fortià. Lo suyo sería hacer un pequeño preámbulo de sus orígenes y carrera musical. Pero es que he quedado tan gratamente impresionado de su trabajo que lo que me pide el cuerpo es hablar del disco.

Empezaré no obstante por el principio. Marco Mezquida es natural de Menorca. Desde los 7 años y hasta el 2005 se forma  en piano clásico, moderno incluso órgano. En 2009 obtiene la licenciatura de piano jazz.
Ha ganado multitud de premios y actuado dentro y fuera de España. Sus grabaciones superan las 40, de ellas, 11 como líder. Ha formado parte de multitud de proyectos musicales y acompañado a los mejores músicos de este país.

Manel Fortià nace en Cassà de la Selva (Girona). Empieza sus estudios musicales en Girona a los 9 años haciendo guitarra, bajo eléctrico y contrabajo y en el año 2014 se licencia en  Contrabajo Jazz. Pese a su todavía corta carrera,  ha ganado varios premios y acompañado a algunos de los músicos más prestigiosos nacionales e internacionales.
Ha grabado más de una veintena de discos como colíder y sideman.

Entrando en materia, ¡vaya pedazo de disco!. Está dedicado a ese monstruo del contrabajo que fue Charlie Haden y así, el primer tema, lleva por título Haden Song y es una delicada y preciosa composición de Manel Fortià.

El segundo tema, es el famoso All Or Nothing At All  del que hacen una versión magnífica. Y así uno tras otro nos presentan el resto de cortes, coqueteando con ritmos que van desde el bolero, un free comedido, pasando por  episodios más clásicos para terminar con el pop del Something de George Harrison de forma brillante.

Qué forma de acometer el teclado, qué sonoridad llena de matices y que gran labor la de Manel   que más que acompañar, es protagonista junto a Marco de todos y cada uno de los momentos del disco.

Este es sin duda de los mejores discos de jazz que se hayan editado este año en España y a la altura de cualquier disco en formato dúo piano-contrabajo editado fuera de nuestras fronteras.