martes, 14 de agosto de 2018

ARTRIO CD: Canciones




Pistas
1.- I Wish I knew How it Would Feel to Be Free 2.- Al Otro Lado del Río 3.- Siempre por Siempre (Always and Forever) 4.- Last Train to Clarksville 5.- Guarde Nos Olhos 6.- Embrujo (Bewitched, Bothered and Belwidered) 7.- El Día que Nací Yo 8.- Black Crow 9.- Después de la Lluvia (After the Rain) 10.- Romero Verde

Intérpretes
Angie Rodríguez, voz                    
Joan Casellas, guitarra eléctrica.
Iván Sáez, saxo barítono.

Grabado el 1 junio de 2014 en el Centro Cultural de Miralcamp (Lleida)
Publicado el 18 junio, 2015


Publicar un disco normalmente lleva mucho trabajo previo, indecisiones, conversaciones, ensayos, actuaciones en directo. Y cuando todo confluye y las cosas parecen encajar es el momento de decidirse y grabar el disco.

Artrio llevaba dos años en esa tesitura, hasta que en 2014 sintieron la necesidad de grabar este disco titulado “Canciones”. 
El trío tiene una composición no muy habitual: voz, guitarra eléctrica y saxo barítono. La voz corre a cargo de ala  sevillana Angie Rodríguez, que inicia en su ciudad natal su carrera artística en el teatro y forma parte de diferentes grupos musicales hasta que en 1992 se traslada a Madrid para después en 2004 hacerlo a Cataluña donde actualmente está afincada.
Ha colaborado con Globomedia en el Club de la Comedia, y en la banda sonora de la obra cincohombres.com. También forma su propia banda de jazz-fusión La Clandestina Jazz Band.

El tarragonés Joan Casellas empieza a tocar la guitarra a los catorce años en bandas de Rock locales. En 1998 se traslada a Barcelona con la intención de profesionalizarse como músico. Estudia en el “Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona” especializándose en los estilos afroamericanos e improvisados como el Jazz, Blues, Funk. En el año 2004 ingresa en el “Conservatori Superior de Música del Liceu” de Barcelona para realizar el grado superior de música, donde se licencia en la especialidad de “Guitarra Jazz”.

Por último el burgalés Iván Sáez Vigalondo, del que hemos traído recientemente dos de sus trabajos  RODRIGUEZ CAPDEVILLA SAEZ  y su nueva formación y proyecto  SEISMIC.

Polifacético y músico inquieto inicia sus estudios en la batería pasando después de forma autodidacta al saxo barítono, para más adelante graduarse en el Conservatorio Superior de Música de Navarra obteniendo el grado superior con el saxo barítono en la especialidad de Jazz. En 1998 decide trasladarse a Madrid en busca de los saxofonistas más reconocidos de la capital de ese momento: Bob Sands y Bobby Martínez. Colabora en la “Big Band Escuela Creativa”, “Pauline en la Playa” y “Culebrijazz”. Realiza grabaciones para “Subterfuge Records” y actuaciones en la principales salas madrileñas. En 2004  es seleccionado para trabajar en el nuevo espectáculo Port Aventura para "Universal Studios".

El disco se inicia con  “I Wish I knew How it Would Feel to Be Free”, un tranquilo tema de Bill Taylor y Dick Dallas.

Continua con “Al otro lado del río” de Jorge Drexler. Canción de raíces flamencas en la que Angie demuestra que lo mismo aborda una balada americana que una canción española.

La tercera canción es un lento tema de Pat Metheny, “Always and forever”, al que Angie a puesto letra.

El cuarto tema es una sorprendente versión del famoso “ Last train to Clarksville”, primer single del grupo  The Monkees.   

El disco sigue con un tema compuesto por el afamado Ivan Lins junto a Victor Martins “Guarde nos olhos” que Angie canta en portugués.

Una personalísima versión  del conocido tema  “Bewitched, Bothered and Belwidered”, rebautizada como “Embrujo” y con letras adaptadas por Augusto Algueró, ocupan el sexto lugar en la lista de temas.

De nuevo un giro de 180 grados y escuchamos “El día que nací yo”, copla que interpretó Imperio Argentina hace unos cuantos años… que Artrio versionea creo que muy acertadamente.

Y ahora, adivinen, una canción de Joni Mitchell , “Black Crow” de su álbum “Hejira”.

Artrio nos devuelve al mundo del jazz más profundo con “After the rain”  de John Coltrane, de nuevo con letras de Angie.

Pone punto y final al CD  una breve versión de la famosa “Romero verde” de Lole y Manuel.

El disco es un continuo ir y venir por estilos de lo más variados en los que Angie brilla especialmente cuando interpreta copla y en las versiones más arriesgadas como puede ser “After the rain” o “Last train to Claksville”.

Joan Casellas a la guitarra eléctrica e  Iván Sáez al saxo barítono, están impecables acompañando a Angie Rodríguez, sin quitar el más mínimo protagonismo a su voz.

Disco interesante que pide ser escuchado una y otra vez.

La Habitación del Jazz

jueves, 9 de agosto de 2018

Jazz en el Museo Guggenheim de Bilbao






21 Martes
JAVIER COLINA 4tet
Ariel Bringuez, Saxo tenor & Soprano
Pablo Gutierrez, Piano
Dani García, Batería
Javier Colina, Contrabajo

22 Miércoles
UFFE MARKUSSEN 4tet
Uffe Markussen, Saxo tenor & Soprano
Joaquin Chacón, Guitarra
Dani García, Batería
Victor Merlo, Bajo

23 Jueves
MOUHANNAD NASSER & ALBERT SANZ "Mediterraníes"
Mouhannad Nasser, Laúd y voz
Albert Sanz, Piano
Masa Kamaguchi, Contrabajo
Sergio Martinez, Percusion

24 Viernes
MARCO MEZQUIDA: Los Sueños de Ravel
Marco Mezquida, Piano
Martín Meléndez, Cello
David Xirgu, Bateria

Horario
23:00h Apertura de puertas
23:15h Concierto
Lugar: Atrio del museo


viernes, 3 de agosto de 2018

Gonzalo del Val with Dave Liebman & Ronan Guilfoyle CD: Standards in Dublin





Títulos
1.- Gingerbread Boy (Jimmy Heath) 2.- Remember (Steve Swallow) 3.- JJ’s (solo batería - G.del Val) 4.- The Song is you (J. Kern – O. Hammerstein II) 5.- Mushi Mushi (Dewey Redman)
6.- Palabras (Marta Valdés) 7.- Redhead (solo batería – G. Del Val) 8.- That Old Feeling (L.Brown – S.Fain)-9.- Summer Night (H.Warren – A.Dubin) 10.- Pannonica (T.Monk) 11.- Chocolates (solo batería – G.del Val) 12.- Theme for Ernie (F.Lacey)

Intérpretes
Dave Liebman, saxo tenor, saxo soprano
Ronan Guilfoyle, bajo
Gonzalo del Val, batería

Grabado en Buckley’s House of Horns Studio, Dublín
Septiembre 30, 2017
Producido por Gonzalo del Val
Publicado el 25 de mayo de 2018
Sello discográfico, Quadrant Records

Gonzalo del Val, baterista de Miranda del Ebro, actualmente viviendo en Dublín, acaba de publicar este disco que hace el quinto como líder en su carrera y que cuenta con más de cuarenta discos como sideman.

En esta ocasión se hace acompañar de dos grandes músicos no españoles. Por un lado Dave Liebman, figura imprescindible en el panorama del jazz actual. Qué se puede añadir a la trayectoria de este saxofonista que desde sus primeros conciertos a los catorce años, inicia su carrera profesional en 1968  formando parte de una banda que incluía, además a Pete La Roca, Steve Swallow y Chick Corea. A partir de ahí, son infinidad los músicos de primera línea con los que han tocado: John Scofield, Joachim Kühn, Daniel Humair, Paolo Fresu, Jon Christensen, Bobo Stenson, John Abercrombie,  Dave Holland, Jack DeJohnette, Pee Wee Ellis, Pat Metheny , Billy Hart, y un larguísimo etcétera.

El segundo acompañante es Ronan Guilfoyle,  educador e intérprete de jazz irlandés, director de jazz en el Newpark Music Centre de Dublín, Irlanda.

El disco lo integran doce temas de los que tres son solos de batería a cargo de Gonzalo del Val, que actúan a modo de puente o introductorios del tema que preceden. 

Los 9 temas restantes son estándares, algunos más conocidos (o más estándares) que otros, de ahí el título del disco. De entre estos, como curiosidad, han incluido un bonito bolero de Marta Valdés titulado “Palabras”.

El protagonismo lo tiene Dave Liebman como es natural por el instrumento que toca y por la categoría del intérprete. Pero ese protagonismo, no sería posible sin la fantástica aportación de Gonzalo del Val a la batería y de Ronan Guilfoyle al bajo eléctrico. 

El primero lleno de imaginación y de swing y el segundo en la misma línea de creatividad y  ritmo. Quien piense que Gonzalo podría haber incluido mejor a un contrabajista acústico  que un bajista eléctrico, solo le pido que escuche el disco. Ronan aborda el bajo como si de un contrabajo se tratara, no echándose en falta este.

El trío recorre los estándares, a su manera, recreándoles, brindándonos  momentos que no podríamos imaginar. 

Liebman aporta al saxo tenor,  y sobre todo el soprano, un sonido limpio, con un lirismo personal y unos registros agudos y sobreagudos fantásticos.

Sin duda uno de los mejores discos  reseñados en La Habitación del Jazz.  
La Habitación del Jazz

martes, 31 de julio de 2018

XII VELADAS MUSICALES BOECILLO, Valladolid 2018




PROGRAMA

SÁBADO, 4 DE AGOSTO.
PURO GERSHWIN. El último trabajo de SHEILA BLANCO
Plaza Condes de Gamazo 22:00h. Entrada gratuita.

Sheila Blanco, voz
Federico Lechner, piano
Chema Saiz, guitarra
Israel Sandoval, guitarra
Marcos Collado, guitarra


SÁBADO, 11 DE AGOSTO
JOSE LUIS GUTIÉRREZ presentando IBERJAZZ
Plaza Condes de Gamazo 22:00h. Entrada gratuita.

SÁBADO, 18 DE AGOSTO
LA BANDADA MANCINI
Plaza Condes de Gamazo 22:00h. Entrada gratuita.

SÁBADO, 25 DE AGOSTO
THE TRASHTOES. Blues, Blues, Blues
Plaza Condes de Gamazo 22:00h. Entrada gratuita.

jueves, 26 de julio de 2018

24 Mallorca Jazz Sa Pobla 2018




Fernando Girón CD:The Übermessenger








Pistas
1- Isomorfismo de un presentimiento 2- The Red Bay 3-Ban this! 4- Too much time 5- Indolence 6- My cats are crazy about Cleopatra’s dance 7- Nueve novenas 8- El cuento del Príncipe Konstantin 9- L’histoire du Prince Konstantin 10- Alone Together

Intérpretes
Fernando Girón, guitarra acústica y eléctrica (todas las pistas)
Rodrigo Mercado, voz (1,6)
David Bao, batería (1,3,6)
Alejandro Ollero, contrabajo (1,3,6), bajo (2,5)
Basilio Martí, teclas (1,2,3,4,6)
Matías López, percusión (1,2,3,6)
Adriana Domínguez, voz, coros (5)
Toni Mateos, batería (5)
Robindro Nikolic, clarinete (5)
Javier Vidal, piano (5,8)
Isidro Aublin, voz (2,8)
Patrick Lambot, voz (2,8)
Jimmy Castro, batería (2)
César Pop, acordeón (2)
Slim Filters, voz y coros (3)
José Luis Lobera, voz (3)
Iñaki Araquistáin, saxo (3)
David Celorrio, voz coros (4)
Mario Carrión, batería (4)
Paco Bastante, bajo (4)
Paul Gordon White, batería (8)
Fernando Mainer, contrabajo (8)
Blanca García Nieto, chelo (8)
Tatiana Komar, violín y viola (8)

Grabado en 2016 y 2017

Estamos ante un músico, al menos, diferente, con una personalidad peculiar y arrolladora. El mismo dice que  “ Fernando Girón es un músico en alguna medida dentro de su cabeza. Un día se puede levantar queriendo escribir una obra de teatro, y después de comer pretende regrabar el disco “Meet the Rhythm section” de Art Pepper. Por tanto si dibujásemos su cabeza de alguna manera, podría parecerse al momento de los cataclismos antes de que los dinosaurios desapareciesen”. 

A los 15 años empieza en esto de la música de forma “reflexiva y recursiva”
Su paseo musical (prefiere paseo a carrera) lo inicia en el conservatorio de Arganda del Rey y continua en la Escuela de música Creativa, Berklee de Bostón y Musician Institute de Los Ángeles. Ha recibido conocimientos de una gran cantidad de profesores, tanto bis a bis, como incluido en un colectivo de estudiantes: Scott Henderson, Sid Jacobs, Jerry Bergonzi, Larry Carlton, Pat Martino, por citar solo cuatro de muchos más.

Ha tocado con artistas como  Carlos Baute, Alex Ubago,  La Guardia, Amparo Llanos (Dover), The Garb (El mono Burgos), Chunguitos, entre un largo etcétera.

Este disco titulado “The ÜberMessenger” recoge  nueve temas del propio Fernando y otro “Alone Together”  de Howard Dietz-Arthur Schwartz.

Cada pista del disco es una sorpresa. Fernando pasa del jazz sicodélico a la balada sensual pasando por el rap, la canción francesa o temas inclasificables. ¿Por qué hay que clasificar todo?.

Según él mismo dice su influencia no es ecléctica: Jazz, Funk, Punk y Ska y en otro orden el Flamenco, Clásico y el Blues. Discrepo Fer, sí me parece ecléctica y eso es bueno.

Se ha zambullido entre discos de Miles Davis, Art Pepper, Scofield, Mike Stern, Dexter Gordon, Larry Carlton,  Charlie Parker, Monk,Pat Martino, Chet Baker, Django, Sex Pistols, Bad Religion, etc y en lecturas de Friedrich Nietzsche , Wittgeistein, Russell, Sartre, Ortega, etc, “organizándose veladas, similares a la última viñeta de cada uno de las historias de Asterix y Obelix”.

Y todo ese bagaje musical y cultural lo ha volcado en este disco. Me da la sensación de que la publicación de este trabajo ha sido una terapia para Fernando Girón, que le permitirá involucrarse en otros nuevos  proyectos.

La presentación del disco es muy buena. Su diseño y estilo rebosan creatividad y gusto. En la trasera se indica a quién NO está dedicado el disco y os aseguro que no tiene desperdicio.

Pero la capacidad creativa de este músico no queda ahí. Fernando ha editado un libro (Fundamentos instintivos de una tarde de invierno) de una calidad fantástica en su presentación, material, ilustraciones y contenido. Se trata de ocho  capítulos que acompañan a ocho de los temas del disco y cuya lectura es imprescindible si se quiere llegar al fondo del pensamiento de este artista.

También os aconsejo que accedáis a su  web, llena de ingenio y en la que he disfrutado con la  introducción que sobre su figura realiza.

Enhorabuena a Fernando Girón, músico vanguardista,  y a sus acompañantes por este trabajo.

La Habitación del Jazz 


miércoles, 25 de julio de 2018

Rodriguez, Capdevila, Sáez CD: Our love is here to stay





Títulos
1.-Someday My Prince Will Come 2.-Hechizada (Like Someone in Love) 3.-Verd i Blau (Blue in Green) 4.-Our Love Is Here to Stay 5.-I Hear Music 6.-Don't Explain 7.-My Favorite Things 8.-They Can't Take Away from Me 9.-Skylark

Intérpretes
Angie Rodríguez, voz
Lluís Capdevilla, piano
Iván Sáez,  saxo barítono

Grabado en enero 2017 en el Auditorio Pau Casals (Vendrell, Tarragona)

Vivimos tiempos difíciles para la música y cuanto mejor es ésta, más difíciles. El jazz no es ajeno a esto y quizás sea de los estilos más  castigados.
Este disco que lleva por título “Our love is here to stay” de Rodríguez, Capdevilla y Sáez, es una buena prueba de ello pues ha sido financiado mediante el sistema de crowdfunding o micro mecenazgo, como prefiráis. 
Angie Rodríguez expone muy claramente en las notas del disco el porqué los músicos siguen haciendo música a pesar de las dificultades con las que se encuentran. Afortunadamente para los oyentes, siguen haciendo música.

Este trío empezó a tocar “por accidente” en el verano de 2015. Una actuación sobrevenida en un chiringuito de la playa larga de Tarragona, el IOT. Y ocurrió la magia. Así explican cuáles fueron sus inicios.

Angie es profesora de canto, logopeda rehabilitadora vocal forma parte de otras formaciones como Artrio. Lluís Capdevila formado en New York y por último Iván Sáez, componente de otros grupos de jazz y del que no hace mucho hablamos en La Habitación del Jazz  de su proyecto SEISMIC.

El disco lo integran nueve estándares del jazz, con arreglos del propio grupo.

Las letras de “Hechizada”, “Verd i Blau (Blue in Green)” y “My Favorite Things”  han sido adaptadas o rescritas por Angie Rodríguez.

El resultado final es un disco trabajado, sereno, sin estridencias innecesarias, elegante, en el que los tres músicos demuestran su profesionalidad y en el que  brillan los diálogos del piano con el saxo barítono y en los acompañamientos a la versátil voz de Angie.

¡¡Gracias por seguir haciendo música!!

La Habitación del Jazz 



martes, 24 de julio de 2018

53 Heineken Jazzaldia San Sebastián




PLAZA DE LA TRINIDAD
MAPAFOTOS
Plaza de la Trinidad

26/07/2018
Hora: 21:00

JACOB COLLIER QUARTET
CHRISTIAN SCOTT, TERRACE MARTIN, TAYLOR MCFERRIN, ROBERT GLASPER, DERRICK HODGE & JUSTIN TYSON: R + R = NOW

27/07/2018
Hora: 21:00

HOLLAND/HUSSAIN/POTTER TRIO (FT. DAVE HOLLAND, ZAKIR HUSSAIN AND CHRIS POTTER)
CÉCILE MCLORIN SALVANT & AARON DIEHL TRIO

28/07/2018
Hora: 21:00
BENNY GREEN TRIO
SALVADOR SOBRAL

29/07/2018
Hora: 20:00
CHICK COREA AKUSTIC BAND
CURTIS STIGERS
   
AUDITORIO DEL KURSAAL


26/07/2018
Hora: 18:00
OFERTÓRIO: CAETANO, MORENO, ZECA, TOM VELOSO

27/07/2018
Hora: 18:00
BRAD MEHLDAU TRIO

28/07/2018
Hora: 18:00
KENNY BARRON QUINTET

29/07/2018
Hora: 17:00
GREGORY PORTER: SYMPHONIC TRIBUTE TO NAT KING COLE
Hora: 23:00
AN EVENING WITH YANN TIERSEN SOLO IN CONCERT





ESCENARIO VERDE HEINEKEN


25/07/2018
Hora: 21:00 

RUBÉN BLADES
Hora: 24:00
TOO MANY ZOOZ
26/07/2018
Hora: 21:00 
IZARO
Hora: 24:00
GARY CLARK JR.
27/07/2018
Hora: 21:00 
AMATEUR
Hora: 24:00
MIKEL ERENTXUN
28/07/2018
Hora: 21:00 
MORGAN
Hora: 24:00
ANNA CALVI
     




TEATRO VICTORIA EUGENIA

26/07/2018
Hora: 12:30 
IÑAKI SALVADOR: MIKEL LABOA OROIMENEZ
Hora: 24:00 
MARCO MEZQUIDA: LOS SUEÑOS DE RAVEL

27/07/2018
Hora: 12:30 
MARY STALLINGS
Hora: 24:00 
RABIH ABOU-KHALIL

28/07/2018
Hora: 12:30 
CÉCILE MCLORIN SALVANT & AARON DIEHL TRIO
Hora: 24:00 
NAÏSSAM JALAL & RHYTHMS OF RESISTANCE FT. MÉDÉRIC COLLIGNON

29/07/2018
Hora: 12:30 
MICHEL PORTAL, VINCENT PEIRANI, EMILE PARISIEN
Hora: 23:00 
EMILE PARISIEN QUINTET: SFUMATO, FT. MICHEL PORTAL & VINCENT PEIRANI
     




ALDERDI EDER - ESPACIO SKODA

25/07/2018
Hora: 19:30 
OLD SCHOOL FUNKY FAMILY
Hora: 22:00 
DICK OATTS & VÍCTOR DE DIEGO QUINTET
26/07/2018
Hora: 19:30 
DEREK BROWN: BEATBOX SAX
Hora: 22:00 
JULIAN LAGE TRIO
27/07/2018
Hora: 19:30 
TROJAN SOUND SYSTEM FT. DENNIS ALCAPONE & DAWN PENN
28/07/2018
Hora: 19:30 
THE DISAPPOINTMENTS
Hora: 22:00 
ALBERICOLA
29/07/2018
Hora: 18:30 
VOLTAIA
Hora: 21:00 
SARA MANSILLA
     


ESPACIO FRIGO

26/07/2018
Hora: 18:30 
DOUBLE DRUMS QUARTET
Hora: 22:30 
KIKE MORA EVOLUCIÓN NATURAL
27/07/2018
Hora: 18:30 
THE MACHETAZO
Hora: 22:30 
REUNIÓN BIG BAND
28/07/2018
Hora: 18:30 
BIG BAND DONOSTIAKO UDALAREN MUSIKA ETA DANTZA ESKOLA
Hora: 22:30 
DAVID CID TRIO
29/07/2018
Hora: 18:00 
ANA BEJERANO CONCEPT
Hora: 23:00 
ZIGJAZZUNIT
     





TERRAZA HEINEKEN

27/07/2018
Hora: 22:30 
ULRICH CALVO JAZZ QUARTET
28/07/2018
Hora: 18:30 
K3
29/07/2018
Hora: 18:30 
OSO FAN
Hora: 22:00 
NERABE




ESPACIO COCA-COLA

25/07/2018
Hora: 19:30 
TRIZAK
26/07/2018
Hora: 22:30 
DICK OATTS & VÍCTOR DE DIEGO QUINTET
27/07/2018
Hora: 18:30 
DICK OATTS & VÍCTOR DE DIEGO QUINTET
28/07/2018
Hora: 18:30 
TRAFFIC QUINTET
Hora: 22:30 
BEÑAT ETA JULEN ACHIARY & JOSEBA IRAZOKI: BAS(H)OAN
29/07/2018
Hora: 18:00 
FURIA TXISTULARI
Hora: 22:00 
NONAME BAND
     


NAUTICOOL

26/07/2018
Hora: 17:00 
DJ JULIE MARCH & DJ PAUL ABBEY
Hora: 18:30 
DJ JULIE MARCH & DJ PAUL ABBEY
27/07/2018
Hora: 17:00 
DJ IBON ERRAZKIN
Hora: 18:30 
DJ IBON ERRAZKIN
28/07/2018
Hora: 17:00 
MAMBO FANGO DJS
Hora: 18:30 
MAMBO FANGO DJS
Hora: 20:00 
DJ ON & ON
Hora: 21:30 
DJ ON & ON
29/07/2018
Hora: 17:00 
DJ DAVID NAVASCUÉS
Hora: 18:30 
DJ ISHMA SUSTRAIVIBEZ
Hora: 20:00 
DJ ISHMA SUSTRAIVIBEZ
   
La Habitación del Jazz no se hace responsable de los cambios en la programación.






martes, 3 de julio de 2018

STEFANO BOLLANI en Ronda, Málaga





STEFANO BOLLANI (DEMASIADA CALIDAD)
Fecha: 25 de Julio de 2018
20.30h
Lugar: Bodega Descalzos Viejos (Ronda, Málaga), España.

Organizadores: Colectivo Duro Vino + Bodega Descalzos Viejos
Colaboradores: Asociación Cultural Jazz Wanted

Otros artistas participantes: 
Carmen Morales (piano)
Duro Vino Live Show
(Miguel Retamero, visuales + Carmen Morales, electrónica).

lunes, 2 de julio de 2018

Libro: My favorite things. Conversaciones con John Coltrane. Edición de Michel Delorme







Título
My favorite things. Conversaciones con John Coltrane
Edición de Michel Delorme
Traducción de Isabel Núñez
ISBN:978-84-92837-50-2
Páginas: 101
Editorial: Alpha Decay
Colección Alpha Mini

Cuando escucho a John Coltrane, me sucede algo parecido a cuando escucho obras de Ludwig van Beethoven, me llenan completamente, me parecen plenas de instrumentación, trabajadas al máximo, de una gran intensidad, todo, por supuesto, salvando las distancias y estilos.

La editorial Alpha Decay publicó “My favorite things. Conversaciones con John Coltrane” en 2012. 
Se trata de un pequeño libro en formato mini, de sólo 101 páginas, que se lee mientras se espera en una zona de tránsito de cualquier aeropuerto o en una de esas noches de calor en las que cuesta conciliar el sueño.
Pero que no nos lleve a engaño el tamaño del libro y su corta extensión, porque el contenido no tiene desperdicio y al igual que en una canción de Coltrane todas las notas son importantes, en el libro, todas las palabras tienen un significado que va más allá de su definición.

El presente volumen recopila tres entrevistas a John Coltrane del periodista francés Michel Delorme,  periodista de jazz, exdirector artístico de importantes sellos discográficos y ex miembro del John Coltrane Syndicate y de la Academia del jazz.

Las dos primeras (1962,1963) con motivo de los conciertos de Coltrane  en París. La tercera entrevista (1965) en un nuevo viaje a Francia para actuar en Antibes (existe un CD doble que recoge este concierto). Jean Clouzet acompañó a Delorme en la entrevista de 1962 y Claude Lenissois en las de 1963 y 1965.

El valor de estas entrevistas reside, más que en las preguntas, en las respuestas del músico, poco amigo de conceder entrevistas, pues desconfiaba de que sus palabras pudieran expresar lo que podía decir con su música. Nos presentan un Coltrane cercano, humano, aunque su música no lo parezca en muchas ocasiones.

Sus respuestas son propias de un hombre inseguro, con un objetivo musical que no conoce pero que busca con anhelo, con pasión, podríamos decir que obsesivamente, como lo fue su relación con las drogas, con el alcohol, con la fruta, con los huevos y la leche, el tabaco o la religión en sus últimos años. Sí, Coltrane un hombre al que sus adicciones le hacía consumir esos productos con verdadera desmesura y con esa misma desmesura, abordaba la música. Decía, “los auténticos poderes de la música son todavía desconocidos”.

Coltrane era respetuoso con sus compañeros y colegas, así lo demuestra hablando de Sidney Bechet, Eric Dolphy, Bud Powell, Archie Shepp, Cecil Taylor, Ornette Coleman entre otros y por supuesto los componentes de su cuarteto por aquel entonces, Jimmy Garrison, Elvin Jones y McCoy  Tyner.

El libro incluye la carta que escribió a Don Demichael, por aquél entonces (2 de junio de 1962) director de la revista Down Beat. La carta es una maravilla, en la que Coltrane habla con total sinceridad sobre la libertad, la esclavitud que sufrió (y sufre) su raza, sobre la música, el jazz, los músicos de jazz y de la “urgencia creadora” de Van Gogh y que extiende al resto de las artes.

Las tres entrevistas, la carta, incluso la nota del editor y la introducción del propio Delorme, configuran un libro que es una joya y, como la esencia en el perfume, nos viene en un formato pequeño.

Este es un libro imprescindible para cualquier aficionado a la música, al jazz y por supuesto a John Coltrane.

La Habitación del Jazz

42 Festival Jazz de Vitoria, 2018






Polideportivo de Mendizorrotza
17 de Julio, martes  20:30
Concierto de Gospel
Leanne Faine & Favor

18 de Julio, miércoles  21:00
Hudson
Jack DeJohnette, John Medeski, John Scofield, Scott Colley
Al Mckay’s Earth, Wind & Fire Experience

19 de Julio, jueves 21:00
Carla Bruni
Mingus Big Band

20 de Julio, viernes 21:00
Gasteizko Ganbara Orkestra con Perico Sambeat Quartet “Conversaciones”
Cory Henry & The Funk Apostles

21 de Julio, sábado 21:00
Brooklyn Funk
Essentials
Kool & the gang



Jazz del Siglo XXI: Teatro Principal
17 de Julio, martes  18:00
Konexioa
Konexioa David Cid Trio + Joel Frahm

18 de Julio, miércoles18:00
Avishai Cohen Yonatan Albalak, Uzi Ramirez, Aviv Cohen, Ziv Ravitz

19 de Julio, jueves18:00
Camila Meza

20 de Julio, viernes18:00
Bridges con Seamus Blake

21 de Julio, sábado18:00
Fred Nardin Trio con Fabrizio Bosso


Jazz en la Calle

Mark Braud Street Band
Mark Braud, trompeta y voz
Dani Alonso, trombón
Pau Casares, clarinete
Erwyn Seerutton, banjo
David Parras, tuba
Joan Casares, batería
Mañana - 13:00 Tarde - 19:30
17 de Julio Virgen Blanca, Postas, Fueros, San Prudencio, Dato Virgen Blanca
18 de Julio Virgen Blanca, Postas, Plaza de los Fueros Plaza de los Desamparados
19 de Julio Siervas de Jesús, Diputación, Virgen Blanca, Plaza General Loma. Portal del Rey, Cuesta de San Francisco, Plaza de España
20 de Julio Avenida Gasteiz Plaza de España
21 de Julio San Prudencio, Dato, Plaza de Amárica Polideportivo de Mendizorrotza


Jazz de Medianoche: Hotel Silken Ciudad de Vitoria
Mark Whitfield Trio
Mark Whitfield, guitarra
Ben Allison, contrabajo
Billy Drummond, batería


Galaad Moutoz Swing Orchestra
Katrin-Merili Poom, voz
Galaad Moutoz, piano y dirección
Simon Pele, trompeta
Benoit Carnet, saxo tenor
Simon La Touche, trombón
Philippe Dardelle, contrabajo
Paul Morvan, batería

Y también en el Kiosco de la Florida - 21 de julio 13.00 h.



42º Festival Internacional de Jazz de Getxo




42º Festival Internacional de Jazz de Getxo
Del 4 al 8 de julio de 2018

Conciertos principales
Plaza Coro Biotz Alai de Algorta
21:00 horas
4 de julio, miércoles
Concurso de Grupos: Pepe Zaragoza Quintet (España)
Charenée Wade

5 de julio, jueves
Concurso de Grupos: Anders Fjeldstd (Dinarmaca)
Kenny Garrett


6 de julio, viernes
Concurso de Grupos: Bilderband (Alemania)
Billy Hart Quintet featuring Joshua Redman


7 de julio, sábado

Concurso de Grupos: Rostov Jazz Quartet (Rusia)
Chano Domínguez

8 de julio, domingo
Concurso de Grupos: Ganador del Concurso
Michel Camilo & Tomatito

XIV Festival de Jazz de Galapagar, Madrid GALAPAJAZZ 2018



La Habitación del Jazz no se responsabiliza de cualquier cambio en la programación.

VI Festival Jazz de Chinchilla, Albacete




jueves, 28 de junio de 2018

pLoo CD: Pele de Papel






Pistas
1.-Epitáfio de Seikilos  2.- Pong  3.- Pele de papel 4.- Reta da meta 5.- Blues for Changó 6.- Bêbado das onze I 7.- Ping 8.- Bêbado das onze II

Intérpretes
Paulo Costa, batería, didgeridoo
Diogo Dinis, contrabajo, bajo eléctrico
Eurico Costa, guitarra
Daniel Dias, trombón
João Mortágua, saxofón

Todas los temas compuestos por Paulo Costa, excepto “Epitáfio de Seikilos” de Seikilos (Ancient Greek).

Producido por Paulo Costa
Grabado el 25, 26 y 27 Noviembre de  2017

El compositor y percusionista Paulo Costa (Porto 1974),  líder de este grupo, participa con otros muchos grupos de los más variados estilos, jazz, improvisación, músicas del mundo, contemporánea y clásica. Comenzó a tocar la batería como autodidacta en grupos de rock, tras su paso por diferentes conservatorios y  dejar sus estudios de ingeniería, se decantó por el jazz, sin olvidar, como he dicho más arriba, los otros estilos que conforman este disco.  

Se trata del segundo disco de pLoo, tras el “Estereograma” publicado en abril de 2015.

La primera canción del disco,  “Epitáfio de Seikilos”, Seikilos (Ancient Greek) la única no compuesta por Paulo Costa, ya nos deja entrever lo que nos depara musicalmente hablando este trabajo. Composiciones en las que el jazz es el eje vertebrador del viaje que nos propone pLoo, al que se suman sonidos de otras músicas, de las llamadas “músicas del mundo”, y sobre todo, mucha improvisación, con toques vanguardistas, que obligan al oyente a permanecer atento a lo que se está desarrollando.

Diogo Dinis, al contrabajo, Eurico Costa a la guitarra y  Daniel Dias al trombón y João Mortágua al saxofón, aportan a este proyecto su buen hacer y su contrastada experiencia. Todos ellos, junto a Paulo Costa, pertenecen a esa oleada de jóvenes y excelentes músicos portugueses, que promueve la asociación Porta Jazz, ubicada en Porto y que editan sus trabajos a través del sello Carimbo Porta Jazz, con el apoyo de la Administración Portuguesa.

La Habitación del Jazz     

miércoles, 27 de junio de 2018

Brad Mehldau Trio On Tour This Summer







TOUR DATES
02 July / Montreux, Switzerland / Montreux Jazz Festival
03 July / Lübeck, Germany / Schleswig-Holstein Musik Festival
04 July / Wiesbaden, Germany / Rheingau Musik Festival
05 July / Ghent, Belgium / Gent Jazz Festival
06 July / Copenhagen, Denmark / Copenhagen Jazz Festival
07 July / Warsaw, Poland / Warsaw Summer Jazz Days
09 July / Madrid, Spain / Noches del Botánico
10 July / Valencia, Spain / Festival de Jazz Palau de la Música
12 July / Alicante, Spain / Auditorio de la Diputación de Alicante
13 July / Málaga, Spain / Portón del Jazz
14 July / Ostuni, Italy / PianOstuni
15 July / Latina, Italy / Agrilatina
18 July / Perugia, Italy / Umbria Jazz
19 July / Paestum, Italy / Il Parco Archeologico di Paestum
20 July / Pescara, Italy / Pescara Jazz Festival
21 July / Fano, Italy / Fano Jazz By the Sea
23 July / La Roque D'antheron, France / Festival International de Piano
25 July / Langnau im Emmental, Switzerland / Langnau Jazz Nights
27 July / San Sebastián, Spain / Heineken Jazzaldia
29 July / Marciac, France / Jazz in Marciac



La Habitación del Jazz no se hace responsable de los cambios en la progra

miércoles, 20 de junio de 2018

Chris Kase Quartet en Función Lenguaje, Madrid





FUNCIÓN LENGUAJE
C/ Doctor Fourquet 18, Madrid 
Viernes 29 junio 2018
21:30h

Chris Kase Quartet presenta su nuevo álbum titulado 
'Let Go’, publicado por Errabal Jazz.


Chris Kase Quartet
Chris Kase – trompeta, fliscorno, composición
Marcos Collado - guitarra
Ander Garcia - contrabajo
Miguel A. Benito - batería

martes, 12 de junio de 2018

Bruna Sonora CD: Tarareando







Volumen 1
1. Tarareando 2. El Cant Dels Ocells 3. Danza Sonora 4. La Tarara en África 5. Zorongo Gitano 6. Arbolé 7. El Vito Anda de Jaleo 8. El Burro 9. El Zoco 

Volumen 2
1. Sintonía 2. El Cant 3. Miniatura Sonora 4. La Tarara Se Fuga por Bulerías 5. Miniatura Gitana 6. Tres Hojitas 7. Vito y Jaleo 8. La Tía Vinagre 9. Suq

Componentes de Bruna Sonora
Javier Bruna, Saxo tenor y composición.
Víctor Bruna, Flauta travesera.
Carlos Blázquez, Clarinete.
Estrella Serrano, Saxo alto.
Jorge Rois, Saxo barítono.
Antonio García, Trompeta y Fliscorno.
Luis Zenner, Trombón y Bombardino.
Bea Montero, Piano y voz.
Karim Kerchit, Mandol, Bendir y voz.
Gerardo Ramos, Contrabajo.
Matías López, Percusión.
Cochán Martínez, Batería.
Invitada
Vera Garrido, Marimba y Lira (5,8)

Bruna Sonora es un grupo que, pese a su corta trayectoria, ya ha cosechado reconocimientos y ya es una referencia en este complicado mundo de la música.

Javier Bruna es su director y responsable musical. Javier no es nuevo en esto, ya tiene unas cuantas batallas a sus espaldas.   Nacido en Tudela, es titulado superior en el
Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona en la especialidad de saxofón. Ha tocado y/o grabado con Pedro Iturralde, Jerry González, Bob Sands, Bobby Martínez, Dan Rochlis, Javier Colina, Jorge Pardo y un largo etcétera.
Es un investigador de las raíces de nuestra música tradicional y su mezcla con otros géneros musicales como el jazz, el flamenco o la música clásica.

El grupo lo integran doce músicos, entre ellos Víctor Bruna, hermano de Javier y Beatriz Montero, los tres profesores en  las Escuelas Municipales que gestiona Música Creativa.

Una primera escucha de este “Tarareando”  ya deja entrever la calidad interpretativa de todos sus componentes, fruto de una extensa formación musical.

Se trata de una producción en la que no se han escatimado esfuerzos. Se compone de dos discos. Uno de ellos con los temas propiamente dichos y el segundo con las denominadas “Miniaturas” que lo son en duración pero no en calidad.

Los  19 segundos de la primera miniatura llamada “Sintonía" son por si solos un resumen fantástico de lo que nos deparará la escucha de este trabajo. Cada una de las miniaturas se corresponde con las piezas de mayor duración del disco principal.

Las miniaturas sonoras son una delicia en clave fundamentalmente clásica-renacentista.

El disco principal contiene las incombustibles melodías tarareadas por nuestros mayores, padres y abuelos, que Bruna Sonora recobra mediante lo que denominan “Creaciones, alquimias y aleaciones musicales”,  dándoles nueva vida. Melodías como La Tarara, El Vito, Anda Jaleo o El Burro de la tía Vinagre, son reinventadas de forma fantástica, mezclando flamenco, jazz, clasicismo y música mediterránea como el klezmer, la música bereber o la turca.

Bruna Sonora es fiel a los temas originales, no esperéis una versión libre, por ejemplo de “El Vito”, como la que hizo John Coltrane en su “Ole”.

Hay mucha calidad musical en este grupo y, según pude comprobar en su directo, “buen rollo” entre todos los componentes; es decir que, si a la calidad que tienen individualmente se añade que tocan relajados, disfrutando, el resultado de su trabajo solo puede ser uno: muy bueno.

La Habitación del Jazz

NOCHES DEL OLIVAR, Madrid




JUNIO

jueves 14  Karla Silva. Piano y voz.
viernes 15 TEATRO. Grupo de teatro "La tertulia". Antígona de Sófocles.
sábado 16 Cuarteto Rhea de saxofones. Pablo Fernández, saxo soprano, Iris Guzmán, saxo alto, Julia Segovia, saxo tenor y Jaime Augusto Serrano, saxo barítono.
martes 19 “En clave de MI”. Jesús Bravo, voz, Gabriel de frutos, guitarra y María de frutos, violín.
miércoles 20 Darío Guibert Quartet. con Daniel Juárez, Yoel Molina y Rodrigo Ballestero.
jueves 21 Silas Bassa, piano.
viernes 22 Relaxi’trio. Beatriz Zaragoza, voz, Guido Farusi, bajista y Hugo Fernández, guitarra.
sábado 23 Cuarteto Bauhaus. Jesús Dorado, violín, Isabel Juárez, viola, Irene Celestino, violonchelo y Alfonso Nieves, violín.
martes 26 Ensemble Opus 23 Orquesta. Director: Edmundo Vidal.
miércoles 27 Guillermo Turina, violonchelo y Manuel Minguillón, guitarra.
jueves 28 Dúo Natalia Calderón, voz y SebastiÁn Chames, piano.
viernes 29 Dúo de chelos. Leticia Hernández y Lidia Teruel.
sábado 30 Hanke Brothers.


JULIO
   
martes 3 Borja Rodríguez, piano.
miércoles 4 Trío Pierrot. Alejandra Ureña, violín, María Gutiérrez, violonchelo y Carlos Marín, piano.
jueves 5 Recital de Piano. David Merlín.
viernes 6 Sebastián Chames, piano, en trío con Miguel A. Benito, batería y Rubén Carles, contrabajo.
sábado 7 Enrique Lapaz, piano.
martes 10 Elina Sitnikava, violín y Vadim Gladkov, piano.
miércoles 11 Andrés Navarro , piano.
jueves 12 Dúo Daniel Hurtado, violín y Álvaro Muñoz, guitarra.
viernes 13 Dúo Ere Serrano, voz y Adrián Carrión, piano.
sábado 14 Grupo de teatro TeatrIEM. “Ciencia a la cuarta (Pared )”. Dirección: José V. García Ramos.
martes 17 Mario Mora, piano.
miércoles 18o Cuarteto CHAGALL. Elena Pérez Velasco, violín, Suely Espilez Linares, violín, Abel Nafee Rosch, viola e Irene Alvar Rozas, violonchelo.
jueves 19 Dúo dos violines. Daniel Hurtado y Yuri Rapoport.
viernes 20 Cuarteto Matrice y Mario Mora (piano). Alfredo Ancillo, violín, Laura Hidalgo, violín, Berta herrero, viola y Ana Laura Iglesias, violonchelo.
sábado 21 Carlos Marín, piano.
martes 24 Blanca López, violonchelo.
miércoles 25 Jonathan Mesonero, violín.
jueves 26 Grupo Quercus Ilex. Blanca Fernández, violín, Javier Herrero, cajón y Mario Tofiño, guitarra.
viernes 27 Jorge Gil Zulueta, piano.
sábado 28 Quinteto de guitarras. Hugo González, guitarra 1ª, Miguel Ángel Casero, guitarra 2ª, Miguel Revuelta, guitarra 3ª, Víctor Manuel Casero, guitarra 4ª y Óscar López, guitarra contrabajo.
martes 31 Dúo piano y vilonchelo. Belén Bonet, piano y Pedro Bonet, violonchelo.
   
AGOSTO
   
miércoles 1 Trío Olivar. Isabel Marín, violín, Mª Luisa Gutiérrez, violonchelo y Ángel Álvaro Martín del Burgo, piano.
jueves 2 Quercus Ilex. Blanca Fernández, violín.
viernes 3 Dúo Amaya Barrachina, violin y Sebastián Marine, piano.
sábado 4 Cuarteto de Saxofones Rhea Quartet. Pablo Fernández, saxo soprano, Iris Guzmán, saxo alto, Julia Segovia, saxo tenor y Jaime Augusto Serrano, saxo barítono.
martes 7 Sandra Casanova, piano, Ana Castillo, soprano y Salvador Fernández, bajo.
miércoles 8 Quinteto de viento. Antonio Ambite, flauta, Nekane Domínguez, oboe, Iván Aliaga, clarinete, Francisco Andrés Ruiz, trompa y Alejandro Díaz Arias, fagot.
jueves 9 Dúo Elina Stinikava, violín y Marta Mulero, violonchelo.
viernes 10 Alejandro Aparicio, guitarra.
sábado 11 Deco Ensemble. Elena Marigómez, contrabajo, Bartosz Glowacki, acordeón, Lucia Veintimilla, violín, Rob Luft, guitarra y Ricardo Gosalbo, piano.
martes 14 Deco Ensemble. Elena Marigómez, contrabajo, Bartosz Glowacki, acordeón, Lucia Veintimilla, violín, Rob Luft, guitarra y Ricardo Gosalbo, piano.
miércoles 15 Åstedt-Veintimilla dúo. Lucia Veintimilla, violín y Greta Astadt, piano.
jueves 16 “Left Right Left”. Tina Raymond, batería, Jorge Castañeda, piano y Darío Guibert, contrabajo.
viernes 17 Cuarteto CHAGALL. Elena Pérez Velasco, violín, Suely Espilez Linares, violín, Abel Nafee Rosch, viola e Irene Alvar Rozas, violonchelo.
sábado 18 Dúo. Jonathan Mesonero, violín y Mercedes Medina, piano.
martes 21 Trío Rodín. Carles Puig, violín, Esther García, chelo y Jorge Mengotti, piano.
miércoles 22 Vadim Gladkov, piano.
jueves 23 Dúo de clave y violonchelo. Guillermo Turina, violonchelo y Eva del Campo, clave.
viernes 24 Dúo Russambi. Antonio Ambite, flauta y Natalia Russo, guitarra.
sábado 25 Dúo MOYA SELLES. Hugo Selles, piano y Marina Moya, saxofón.
martes 28 Guillermo Turina, violonchelo.
miércoles 29 Trío. Isabel Marín, violín, Elena Pérez Díez, flauta y Paula Espín, piano.
jueves 30 Dúo PIANO. Mario Molina y Nanako Uchi.
viernes 31 Dúo Delibes. Esther Gutiérrez, violín y Sara Gutiérrez, piano.
   
SEPTIEMBRE
   
sábado 1 Gala Valladolid, violín y Juan Carlos Danielsson, piano.
martes 4 Ángel Laguna, piano.
miércoles 5 Trío MOSAICO. Blanca Fernández, violín, Millán Abeledo, chelo y Elisa Martínez, piano.
jueves 6 Ensemble Texturas. Adrián Grauman, piano, Carolina Camacho, flauta, Iván Aliaga, clarinete, Gala Valladolid, violín y Lidia Teruel, violonchelo.
viernes 7 Lidia Teruel, cello y Carlos Díez Martín, piano.
sábado 8 Dúo ATLAS. Beatriz Serrano, violonchelo y Dimitri Van Halderen, guitarra.
martes 11 Cuarteto Rhea de saxofones. Pablo Fernández, saxo soprano, Iris Guzmán, saxo alto, Julia Segovia, saxo tenor y Jaime Augusto Serrano, saxo barítono.
miércoles 12 Enrique Lapaz, piano.
jueves 13 Tania Justo, piano.
viernes 14 TRÍO. Gala Valladolid, violín, Mercedes López, chelo y Juan Carlos Danielsson, piano.
sábado 15 Ensemble Texturas. Adrián Grauman, piano, Carolina Camacho, flauta, Iván Aliaga, clarinete, Gala Valladolid, violín y Lidia Teruel, violonchelo.
 

domingo, 10 de junio de 2018

Noches del Botánico en Madrid 2018





  


La Habitación del Jazz no se responsabiliza de los cambios en la programación. 

viernes, 8 de junio de 2018

SINOUJ CD:Labu





Pistas
1. Essaouira 2. Nuba (Part 1) 3. Nuba (Part 2) 4. Samawé 5.  Cosmic Shake 6. Trop 7. Siete Pasos y Medio

Intérpretes
Pablo Hernández Ramos, saxo alto
Larbi Sassi, violín, voz, percusión
Sergio Salvi, teclados
Javier Geras, bajo
Akin Onasanya, batería, percusión, voz
Invitados
Munir Hossn, guitarra, voz (1)
Kaveh Sarvarian, ney, flauta, zorna, voz
Luis Taberna, percusión oriental (1)
Miron Rafaljovic, trompeta

Sello discográfico: Youkalui Music
Año edición: 2017
Grabado en estudios Matilda en junio 2017

Estamos ante el quinto trabajo de Sinouj, grupo para quien la palabra globalización forma parte de su ADN. Esta formación está compuesta de músicos de procedencia muy diversa, Túnez, Nigeria, Italia y España en lo que a los integrantes originales se refiere a lo que hay que añadir Irán, Brasil o Bosnia en esta ocasión.

El disco lo integran siete temas compuestos por  Pablo Hernández y arreglados por Sinouj que siguen la línea de sus anteriores discos, es decir, sonidos africanos, árabes, mediterráneos, sin olvidar toques electrónicos,  todo ello envuelto en jazz. El resultado es un sonido personal, que transporta al oyente a tierras lejanas y que sitúa a este grupo en un lugar único dentro del jazz español.

Los temas de este disco de Sinouj te invitan a bailar al más puro estilo árabe o al menos a mover los pies y la cabeza siguiendo el ritmo del que es difícil sustraerse.

Pero además, este disco tiene mucho de jazz, jazz contemporáneo, progresivo, que junto a las especias orientales y africanas, dan como resultado un plato de mucha calidad y ricos sabores.    

Arriesgado, sin fronteras, difícil de clasificar y difícil de vender en los circuitos musicales convencionales, pero se agradece esta postura valiente. 

Sinouj sigue evolucionando y madurando, tanto a nivel compositivo como interpretativo y este disco es buena prueba de ello.

La Habitación del Jazz

martes, 5 de junio de 2018

Nace ((SEISMIC)) un nuevo concepto del jazz






Un nuevo proyecto acaba de nacer. Se trata de ((SEISMIC)), septeto afincado en Reus y liderado por el saxofonista barítono Iván Sáez.

Nos presentan composiciones propias de Iván Sáez con arreglos de navarro Iñaki Askunze, que conforman lo que ellos mismos definen como  jazz PostIndustrial.

Y para ahondar en este concepto,  promueve una producción audiovisual en una fábrica abandonada hace años que está a la espera de su demolición. Contiene grandes máquinas y depósitos que todavía guardan restos de combustible y ha sufrido varios incendios. El estado ruinoso de esta fábrica representa la estética adecuada para este grupo.

El grupo está formado por una sección de viento, tuba, trombón, flugabone y saxofón barítono y la sección rítmica, piano, batería y contrabajo.

Sin duda se trata de una formación poco usual, que nos brinda un nuevo jazz con sonido propio.

La empresa de comunicación Acid Factory ha trabajado en la grabación y edición de vídeo, y Amanita Studi en la grabación de audio.
Podéis verlos y escucharlos en  www.ivansaez.info

((SEISMIC)), está compuesto por:
Iván Sáez: Saxo barítono y composición
Carles Lorente:Tuba
Aureli Andrés: Trombón
Ignacio Mazzanti: Batería
Federico Mazzanti: Piano
Esteve Molero: Flugabone
Jordi Mestres: Contrabajo

La Habitación del Jazz