miércoles, 17 de octubre de 2018

SHAI MAESTRO CD: The Dream Thief





Temas
1. My Second Childhood  2. The Forgotten Village  3. The Dream Thief 4. A Moon’s Tale 5. Lifeline 6. Choral 7. New River, New Water 8. These Foolish Things (Remind Me Of You) 9. What Else Needs To Happen?

Intérpretes
Shai Maestro, piano
Jorge Roeder, contrabajo
Ofri Nehemya, batería

Sello discográfico: ECM
Grabado en el Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en Abril de 2018
Producido por Manfred Eicher.
Publicado en octubre de 2018

El sello discográfico ECM vuelve a dar en la diana con este disco del pianista y compositor Shai Maestro, en formato trío, acompañado por el peruano Jorge Roeder al contrabajo y el israelí Ofri Nehemya  a la batería.

Los tres son jovencísimos intérpretes pero con una gran experiencia musical tanto en lo que a grabaciones se refiere como a actuaciones en directo.

Shai Maestro publicó como líder,  ‘Shai Maestro Trio’ (2010)  y  “The Road to Ithaca” (2012) ambos en el sello francés Laborie Jazz. Le siguieron “Untold Stories” (2015) en Motema Music y “The Stone Skipper” (2016) en Sound Surveyor Music, todos ellos fantásticos discos sin el menor  desperdicio.

Este es su quinto álbum y si hasta ahora alguien aún lo consideraba una promesa, ha llegado el momento de hablar de una realidad en el nuevo panorama jazzístico internacional.

El disco lo componen nueve temas de los que Shai ha compuesto todos excepto “These Foolish Things” (remind me of you) (Jack Strachey/Holt Marvell) y el que da comienzo al disco, el precioso “My second Childhood” de Matti Caspi. A partir de ahí, todo es magia. La formación clásica de Sahi Maestro se deja oír y disfrutar en todos ellos. Por supuesto su formación jazzística, que empezó a los ocho años de edad, también está presente. 
A estos dos universos sonoros predominantes en su obra, se  suman, de forma más discreta, pero no por ello menos hermosa, el flamenco (Paco de Lucía es una de sus influencias) y esa musicalidad especial que los músicos israelíes (Avishai Cohen el trompetista, Avishai Cohen el contrabajista, Eli Degibri, Omer Avital etc) transmiten y en la que creo tiene mucho que ver la historia que ambos países, Israel y España, han compartido.   

Jorge Roeder y Ofri Nehemya están fantásticos y junto a Shai forman este trío de mucho  talento, capaces de transmitir en una misma canción ternura y diversos grados de emoción hasta llegar a la excitación. Escuchando el disco nos parece escuchar a Keith Jarrett, Brad Mehldau o al trío del tristemente desaparecido Esbjörn Svensson pero, sobre todo, escuchamos a Shai Maestro, con una fuerte personalidad interpretativa,  con su estilo introspectivo, sutil y muy bello.    

En abril de 2017 publiqué la reseña de Elegy  el primer disco del vocalista Theo Bleckmann, en el que Shai Maestro tocaba el piano. En ese momento escribí “Shai Maestro, al piano, roza la perfección aportando el ambiente introspectivo, intimista y evocador que rezuma todo el disco”. Me reafirmo en ese comentario y de nuevo lo aplico a este disco.

Un placer escuchar este disco una y otra vez.

La Habitación del Jazz


STEEN RASMUSSEN en El Café Central, Madrid





18, 19, 20 y 21 de octubre (de jueves a domingo)
STEEN RASMUSSEN QUINTETO FEAT JOSEFINE CRONHOLM
Josefine Cronholm - voz
Steen Rasmussen - piano 
Lis Wessberg - trombón
Yasser Pino - contrabajo
Jonas Johansen - batería
Jacob Andersen - percusión
21:00h

domingo, 14 de octubre de 2018

Jazz en el Picasso, Málaga





Jazz en el Picasso
Aruán Ortiz & Don Byron
Con motivo del XV Aniversario
Jueves 18 Oct. 2018
21.00 h | Auditorio MPM




THE RAD TRADS en El Café Central, Madrid





15, 16 y 17 de octubre (de lunes a miércoles)
THE RAD TRADS
Patrick Sargent - saxo, teclados, voz
Michael Fatum - trompeta, voz
Alden Harris-McCoy - guitarra, voz
Michael “Big Red” Harlen - bajo, voz
John Fonseca Fatum - batería, voz
21:00h

jueves, 11 de octubre de 2018

JAZZMADRID 2018, El Jazz en el cine






EL JAZZ EN EL CINE
Centro Cultural Conde Duque. Salón de Actos
Entrada libre hasta completar aforo, previa recogida de invitación en taquilla una hora antes del inicio de la proyección.

DÍAS DE RADIO – Dir.: Woody Allen (1987)
9 de noviembre – 17.00 horas

BALAS SOBRE BROADWAY – Dir.: Woody Allen (1994)
10 de noviembre – 17.00 horas

WILD MAN BLUES – Dir.: Barbara Kopple (1998)
16 de noviembre – 17.00 horas

ACORDES Y DESACUERDOS – Dir.: Woody Allen (1999)
17 de noviembre – 17.00 horas

MEDIANOCHE EN PARÍS – Dir.: Woody Allen (2011)
23 de noviembre – 17.00 horas

BLUE JASMINE – Dir.: Woody Allen (2013)
24 de noviembre – 17.00 horas

miércoles, 10 de octubre de 2018

Dan Costa CD: "Skyness"









Pistas
1.-Prologue  2.- Tempos Sentidos 3.-Compelling 4.- Lisbon Skyline  5.-Intracycle 6.- Sete Enredos 7.- Iremia 8.- Lume  9.- Skyness

Intérprete
Dan Costa- piano

Artistas invitados
Roberto Menescal - guitarra acústica (2)
Custódio Castelo - guitarra portuguesa (4)
Jorge Helder - contrabajo (2)
Teco Cardoso - flauta (3)
Romero Lubambo - guitarra acústica (6)
Nelson Faria - guitarra eléctrica (8)
Seamus Blake - saxo tenor (9)

Grabado, mezclado y masterizado en Italia
Publicado el 7 de octubre de 2018

Dan Costa (Londres 1989)  es pianista, compositor y arreglista. Estudió piano clásico en la Académie de Musique Rainier III en Mónaco. Se diplomó en 2010 en el Liverpool Institute for Performing Arts de Sir Paul McCartney. Posteriormente se graduó  en piano jazz en la ESMAE, en Portugal y en 2012, se trasladó a Brasil tras conseguir una beca.

En  2016, grabó su primer álbum “Suite Três Rios” en Rio de Janeiro, ganador de una medalla de plata en los Global Music Awards y considerado como uno de los mejores álbumes del año por la revista Down Beat.

Acaba de publicar “Skyness”. El disco comienza con una breve y bella introducción de un minuto veinte segundos que nos deja entrever lo que nos vamos a encontrar en los siguientes temas que componen el disco, que no es otra cosa que ocho canciones de una delicadeza y sensibilidad indiscutible. 

Todos los temas han sido compuestos por el propio Dan Costa y reflejan las múltiples influencias que le han acompañado a lo largo de su carrera. Influencias que van desde lo familiar, padre portugués y madre italiana, por su propia formación clásica inicialmente y posteriormente en jazz, así como las influencias de los sitios donde uno ha vivido. En este sentido, Dan ha vivido, entre otros sitios,  en Brasil, y sin duda en su música hay mucho del universo musical brasileño, de los grandes intérpretes y compositores de ese país. En alguno de los temas como "Intracycle" o "Iremia" hay "una profunda relación espiritual (no religiosa)" con Grecia, país donde se han escrito estas composiciones. 

Así pues, en este disco hay pinceladas, más o menos intensas, de autores clásicos (se intuye a Satie), de fado portugués, de flamenco español, de la India y, por supuesto, brasileñas.

El disco no tiene desperdicio. De los nueve temas, tres son a piano solo y los otros seis acompañado de músicos (excelentes todos ellos) de diversa procedencia e instrumentación. En las canciones en las que se acompaña de otros músicos, se producen diálogos de gran belleza entre el piano y  el resto de instrumentos.     

La música de Dan (Daniel) Costa es nostálgica, intimista y con personalidad. Su sonido es cristalino, dulce y bello, dándose la circunstancia de que con cada nueva audición del disco se pueden descubrir matices ocultos hasta ese momento.

La Habitación del Jazz




GUILLERMO MCGILL en El Café Central. Madrid






11, 12, 13 y 14 de octubre (de jueves a domingo)
GUILLERMO MCGILL 
Guillermo McGill - batería
Ana Salazar - voz
Marco Mezquida - piano
Reinier Elizarde - contrabajo
Juan Diego - guitarra
Perico Sambeat - saxo
 21:00h

martes, 9 de octubre de 2018

JAZZMADRID 2018, Masterclass





MASTERCLASS

PABLO MARTÍN CAMINERO – El jazz flamenco desde dentro
29 noviembre – 17:30 h. – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio
Aforo limitado. Entrada libre previa inscripción a partir del día xxx escribiendo un correo electrónico con nombre completo y teléfono de contacto a actividadescd@madrid-destino.com

JAZZMADRID 2018, Residencias musicales:jazz





RESIDENCIAS MUSICALES: JAZZ

MONODRAMA
9 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

AGUSFULKA
16 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

El guitarrista AgusFulka y el trío Monodrama, integrado por el saxofonista Mauricio Gómez, el pianista David Sancho y el baterista Alberto Brenes, han resultado seleccionados en la I Convocatoria de Residencias Musicales de Conde Duque, dedicada en esta ocasión al jazz y a la que se presentaron 50 propuestas. El guitarrista y compositor de 19 años, también bajista y baterista, fue reconocido en la categoría de creadores jazzistas menores de 35 años, mientras que el trío fue elegido en la modalidad que no incluía limitación de edad.

JAZZMADRID 2018 Conferencias









CONFERENCIAS
Entrada libre hasta completar aforo

LA VIGENCIA DEL SWING – Luis Martín
6 de noviembre – 17.30 horas – CentroCentro – Sala Berlanga

LA CULTURA DE LOS FESTIVALES DE JAZZ EN ESPAÑA – Pablo Sanz
14 de noviembre – 17.30 horas – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos

INTERNATIONAL JAZZ DAY – Jacobo Rivero y Javier Olmedo
20 de noviembre – 17.30 horas – Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa – Sala Polivalente

EL JAZZ EN EL SIGLO XXI: ¿Dónde empieza y acaba el jazz en el presente siglo? – Yahvé M. de la Cavada
21 de noviembre – 17.30 horas – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos

JAZZ-MAYO DEL 68: MODELO PARA AMAR – Pedro Calvo
27 de noviembre – 17.30 horas – CentroCentro – Sala Berlanga

A PROPÓSITO DE WOODY ALLEN. La relación entre el jazz y el cine – Luis Martín
28 de noviembre – 17.30 horas – Centro Cultural Conde Duque – Salón de Actos

JAZZMADRID 2018, Conciertos





CONCIERTOS

MADRID HOT JAZZ BAND
6 de noviembre – 18.30 horas – Plaza de Cibeles hasta Plaza de Colón – Pasacalles de bienvenida al festival

RANDY BRECKER / BILL EVANS SOULBOP XL – Special Guest SIMON PHILLIPS
6 de noviembre – 19.30 y 22.00 horas (dos pases) – Sala Clamores

ART ENSEMBLE OF CHICAGO
6 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

JIM BLACK & ELIAS STEMESEDER “BUNKY SWIRL”
7 de noviembre – 19.00 horas – CentroCentro – Auditorio Caja de Música

MULATU ASTATKE
8 de noviembre – 20.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

SHAY ZELMAN TRIO
8 de noviembre – 21.30 horas – Círculo de Bellas Artes – Sala de Columnas

BILLY COBHAM BAND
9 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

BRIGADA BRAVO & DÍAZ
10 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

PEPE BAO “ANDEBASS”
10 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

STEFANO BOLLANI QUE BOM QUINTET
11 de noviembre – 20.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

SHEILA JORDAN
11 de noviembre – 21.00 horas – Sala Clamores

RON CARTER QUARTET
12 de noviembre –19.30 y 22.00 horas (dos pases) – Sala Clamores

MARY HALVORSON OCTET “AWAY WITH YOU”
13 de noviembre – 19.00 horas – CentroCentro – Auditorio Caja de Música

ENSEMBLE CALLIOPÉE
13 de noviembre – 20.30 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

AVISHAI COHEN QUARTET
13 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

KINGA GLYK
14 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

NILS PETTER MOLVAER GROUP
14 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

CHARLES MCPHERSON QUARTET feat. BRUCE BARTH
14 de noviembre – 21.00 horas – Sala Clamores

MICHEL CAMILO SOLO PIANO
15 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

O SISTER!
16 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

NOA LUR Presenta: JAZZ FOR CHILDREN
17 de noviembre – 12.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

RAÚL MÁRQUEZ TRIO: Javier Sánchez, Gerardo Ramos y Raúl Márquez. “TRIBUTO A GRAPELLI”
17 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

STACEY KENT
17 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

DAVID MURRAY con SAUL WILLIAMS “BLUES FOR MEMO”
18 de noviembre – 20.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

YELLOWJACKETS
18 de noviembre – 21.00 horas – Sala Clamores

ALEX CECH – “INN-FINITY QUARTET”
20 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

COREY HARRIS TRIO
20 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

JOHN SURMAN TRIO
21 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

AMANIEL BIG BAND
21 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

REGINA CARTER QUARTET
22 de noviembre – 19.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

ALA.NI
22 de noviembre – 21.00 horas – Sala Galileo Galilei

TIGRAN HAMASYAN SOLO PIANO
22 de noviembre – 21.30 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

RICHARD BONA
22 de noviembre – 20.00 y 22.30 horas (dos pases) – Sala Clamores

ADAM BALDYCH & HELGE LIEN
23 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

PATÁX
24 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

CREATIVA JUNIOR BIG BAND
24 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

ANTONIO SÁNCHEZ & MIGRATION
25 de noviembre – 20.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

LICHIS & TROUBLEMAKERS BLUES REVIEW
27 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

MARIOLA MEMBRIVES “LA ENAMORADA”
28 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

ARTURO SORIA BIG BAND
28 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

ROBIN MCKELLE
29 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau

MADRID HOT JAZZ BAND
30 de noviembre – 17.30 horas – Plaza de las Comendadoras – Pasacalles de despedida del festival

FLAMENCO STANDARDS
30 de noviembre – 19.00 horas – Centro Cultural Conde Duque – Auditorio

XIMO TÉBAR BAND “CON ALMA & UNITED”
30 de noviembre – 21.00 horas – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa – Sala Guirau


LOS CONCIERTOS DEL INSTITUTO FRANCÉS
BAPTISTE TROTIGNON & MININO GARAY
15 de noviembre – 20.00 horas – Institut Français Madrid – Marqués de la Ensenada, 12


Hot Club Norvège en el Café Central, Madrid







8, 9 y 10 de octubre (de lunes a miércoles)

HOT CLUB NORVÈGE

Jon Larsen - guitarra
Finn Hauge -  violín, armónica
Stian Vågen Nilsen - guitarra
Svein Aarbostad - contrabajo


21:00 h

lunes, 8 de octubre de 2018

Grant Stewart Quartet en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid




VIII Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del JIMMY GLASS 2018




PROGRAMA
SECCIÓN OFICIAL

Lunes 15 de octubre de 2018, 20.45 h 
• JURE PUKL QUARTET
JURE PUKL, saxo tenor/ tenor sax
MELISA ALDANA, saxo tenor/ tenor sax
JOE SANDERS, contrabajo / double bass
GREGORY HUTCHINSON, batería / drums

Jueves 18 de octubre de 2018, 20.45 h 
• KAVITA SHAH & FRANÇOIS MOUTIN
INTERPLAY
KAVITA SHAH, voz
FRANÇOIS MOUTIN, contrabajo / double bass

Miércoles 24 de octubre de 2018, 20.45 h 
• JAVIER VERCHER´S 
AGRICULTURAL WISDOM GROUP
JAVIER VERCHER, saxo tenor / tenor sax
IVÁN CEBRIÁN, guitarra / guitar
ALEX CESARINI, contrabajo / d. bass
ALBERT SANZ, piano
SERGIO MARTÍNEZ, percusión / percussion
CARLOS MARTÍN, percusión / percussion

Lunes 29 de octubre de 2018, 20.45 h 
• RUDRESH MAHANTHAPPA´S
INDO-PAK COALITION
AGRIMA
RUDRESH MAHANTHAPPA, saxo tenor / tenor sax
DAN WEISS, percusión / percussion
REZ ABBASI, guitarra / guitar

• Lunes 5 de noviembre de 2018, 20.45 h
JAMES CARTER ORGAN TRIO

JAMES CARTER, saxo tenor y soprano / tenor & soprano sax
GERARD GIBBS, órgano / organ
ALEX WHITE, batería / drums

• Lunes 12 de noviembre de 2018, 20.45 h 
CICLO 1906 JOCHEN RUECKERT QUARTET
CHARM OFFENSIVE
MARK TURNER, saxo tenor / tenor sax
LAGE LUND, guitarra / guitar
JOE MARTIN, contrabajo / d. bass
JOCHEN RUECKERT, batería / drums

Lunes 19 de noviembre de 2018, 20.45 h 
• MAT MANERI BLUE SUN
MAT MANERI, viola
LUCIAN BAN, piano

Martes 27 de noviembre de 2018, 20.45 h 
• KLEMENS MARKL FOUR
LOGAN RICHARDSON, saxo alto / alt sax
ALEX GARNETT, saxo tenor/ tenor sax
MICHAEL JANISCH, contrabajo / double bass
KLEMENS MARKL, batería / drums



SECCIÓN OFF FESTIVAL 
(entrada libre)

• Viernes 19 de octubre de 2018, 22.30 h 
ANGRY BIRDS 
ANGRY BIRDS CANNONBALL
ALEXEY LEÓN, saxo
KONTXI LORENTE, piano
DARIO PICCIONI, contrabajo
JOSHUA WHEATLEY, batería

• Sábado 20 de octubre de 2018, 22.30 h 
GYSLER/PÉREZ/NICK TRIO 
PATXI VALVERDE, saxo tenor
EVARISTO PÉREZ, piano
CÉDRIC GYSLER, contrabajo
RAPHAEL NICK, batería

• Jueves 25 de octubre de 2018, 22.30 h 
JOAN SALDAÑA & SANTI NAVALÓN
JOAN SALDAÑA, saxo alto, soprano / alto & soprano sax
SANTI NAVALÓN, piano

• Viernes 26 de octubre de 2018, 22.30 h 
JAVIER NAVAS 4tet
JAVIER NAVAS, vibráfono / vibraphone
JUAN GALIARDO, piano
BORI ALBERO, contrabajo / d. bass
DANI DOMÍNGUEZ, batería / drums

• Sábado 27 de octubre de 2018, 22.30 h 
AGUSTÍN CARBONELL EL BOLA TRIO
AGUSTÍN CARBONELL, el BOLA, guitarra / guitar
MIQUEL ÀLVAREZ, contrabajo / d. bass
SERGIO MARTÍNEZ, percusión / percussion

• Jueves, 1 de noviembre de 2018, 22.30 h
THE SOCIETY
JESÚS SANTANDREU, saxo tenor / tenor sax
KONTXI LORENTE, piano
ALES CESARINI, contrabajo / d. bass

• Viernes, 2 de noviembre de 2018, 22.30 h
SOLER & ZARAGOZA 4TET 
PEPE ZARAGOZA, trompeta / trumpet
JOAN SOLER, guitarra / guitar
JAVI PÉREZ, contrabajo / d. bass
TICO PORCAR, batería / drums

• Sábado, 3 de noviembre de 2018, 22.30 h
PAU MOLTÓ FRENCH HORN PROJECT 4TET 
PAU MOLTÓ, trompa / horn
KONTXI LORENTE, piano
SERGIO GARCÍA ALIX, trompeta / trumpet
CÉSAÉR CORTÉS, contrabajo / d. bass

• Jueves, 8 de noviembre de 2018, 22.30 h
MARQUINA & BELENGUER
EDUARD MARQUINA, piano
TONI BELENGUER, trombón / trombone

• Viernes, 9 de noviembre de 2018, 22.30 h
TRASCOLTRANE LOST 4TET 
JESÚS SANTANDREU, saxo tenor / tenor sax
SANTI NAVALÓN, piano
CÉSAR CORTES, contrabajo / d. bass
VICENTE ESPÍ, batería / drums

• Sábado, 10 de noviembre de 2018, 22.30 h
ERIN CORINE QUINTET

• Viernes, 16 de noviembre de 2018, 22.30 h
POQUET CORNER QUARTET
DIDRIK INGVALSEN, trompeta / trumpet
GLENN BRUN, saxo / sax
ALEKSANDER GRENSTAD, guitarra / guitar
STATE BIRKELAND, batería / drums

• Sábado, 17 de noviembre de 2018, 22.30 h
IMPRESSIONS TRIO
RICARDO VALVERDE, guitarra / guitar
MATT BAKER, contrabajo / d. bass
SERGIO MARTÍNEZ, percusión / percussion

• Viernes, 23 de noviembre de 2018, 22.30 h
WILL BARRY QUARTET
WILL BARRY, piano
VÍCTOR JIMÉNEZ, saxo alto / alto sax
ANDER GARCÍA, contrabajo / d. bass
ALEX SANGUINETTI, batería / drums

• Sábado, 24 de noviembre de 2018, 22.30 h
MERIDIAN DUO
VÍCTOR JIMÉNEZ, saxo alto, soprano / alto & soprano sax
WILL BARRY, piano

miércoles, 3 de octubre de 2018

Eme Alfonso Quinteto en el CAFÉ CENTRAL, Madrid






EME ALFONSO QUINTETO

Eme Alfonso - voz
Alejandro Vargas - piano
Israel Sandoval - guitarra
Ivan Ruiz Machado - bajo
Kiki Ferrer - batería

5, 6 y 7 de octubre 

21:00 h

martes, 2 de octubre de 2018

Madrid Piano Bar, mediometraje de Pedro Alonso Pablos






Es la primera vez que se reseña en La Habitación del Jazz un producto que no es un libro o un disco. Se trata del  audiovisual que lleva por título “Madrid Piano Bar” y está realizado por Pedro Alonso Pablos (Madrid, 1979), productor de dibujos animados y presentador de TV que, durante los años 2004 y 2005, previo a la aparición del portal de vídeos Youtube, presentó, dirigió y produjo una serie de entrevistas a personalidades muy importantes del cine y la televisión, nacionales e internacionales, como Santiago Segura, Guillermo del Toro, Keanu Reeves, Florentino Fernández, Álex de la Iglesia, Kira Miró, Guillermo del Toro, Oliver Stone y José Luis Moreno. Es el creador de series y películas de dibujos animados como la “La ruta de los elefantes”, “Fabulillas”, “Epigramas del Doctor Pelayo” o “La llamada de Junípero”.

Ha producido también de manera autónoma una decena de títulos distribuidos mediante el software Adobe Flash a través de diversas páginas de internet. El título más importante de la serie es “Smileys Invasion 2”.

Los proyectos de Pedro Alonso Pablos son realizados íntegramente por él, desde el dibujo a la edición y las bandas sonoras.

Madrid es de nuevo la protagonista de este mediometraje porque como dice Pedro  Alonso “Madrid es la ciudad que me vio crecer. Pero yo también a ella. Las últimas décadas han cambiado su estructura y barrios, aumentado bastante en extensión la capital. Además, han sido años cruciales que han llevado a Madrid a ser desde el referente de la movida a la apertura con Europa. Mis trabajos son lo que puedo devolverle”.

La película tiene una duración de treinta minutos, por donde pasan monumentos y edificios reconocibles a pesar de la particular y original estética de los dibujos. También desfilan  personajes entorno al club de jazz que da título a la película. Personajes como el baterista, el contrabajista, el clarinetista, el bongosero o el pianista que forman la orquesta del club. Y otros como el portero, la camarera, los clientes, con historia de amor incluida,  o la propia policía, que investiga el robo, por cierto con final inesperado.

Cada uno de los seis actos en los que se divide, se acompaña de su música correspondiente, siempre dentro de un estilo jazzístico con un sabor a banda sonora de los años 70.

Muy interesante producción que todo aficionado al jazz, a la música, a las películas de animación y amantes de Madrid, deberíamos tener en nuestros archivos digitales.

La Habitación del Jazz



domingo, 30 de septiembre de 2018

Puro Gershwin en el CAFÉ CENTRAL, Madrid








PURO GERSHWIN

Sheila Blanco - voz
Federico Lechner - piano
Israel Sandoval - guitarra 
(días 1 y 4)
Marcos Collado - guitarra 
(día 2)
Chema Saiz - guitarra 
(día 3)


1, 2, 3 y 4 de octubre 
21:00 h

jueves, 27 de septiembre de 2018

HUGO FERNÁNDEZ Quintet CD: Naualli



Pistas
1.- Concord 2.- Float 3.- Zenith II 4.- Dilemma 5.- Culture Difussion 6.- Naualli 7.- Zenith I

Intérpretes
Hugo Fernández – Guitarra y composiciones
Julián Sánchez - Trompeta
Ariel Bringuez - Saxofones
Tomas Merlo – Bajo eléctrico
Marc Miralta – Batería

Sello: Infinity Records
Fecha grabación: Octubre 2017, Madrid

Tercer disco como líder, tras  “Cosmogram” (2015)  y “Origenes” (2012), del guitarrista y compositor originario de  Ciudad de México Hugo Fernández que, después de doce años en Madrid, ha trasladado su residencia a Berlín. Como en los dos discos anteriores, firma todas las canciones y se acompaña de músicos de sobrada experiencia.

Una característica de Hugo Fernández, como compositor,  es que compone pensando más en el resto de componentes (instrumentos) del grupo que en él mismo (guitarra). Este detalle,  que no se da en todos los compositores que tocan un instrumento concreto, dice mucho de su personalidad y da como resultado unas canciones ricas en matices, en las que todos los instrumentos tienen su lugar y su protagonismo, ganando el conjunto de la composición y, en consecuencia, el oyente.

Como en los discos anteriores, Hugo Fernández demuestra su capacidad como compositor y como líder de grupo, por supuesto, también como intérprete, con sonidos que recuerdan, entre otros, a Abercrombie, ahí es nada.

Julián Sánchez a la trompeta y Ariel Bringuez a los saxos, nos hacen disfrutar en sus intervenciones y qué decir de Marc Miralta a la batería y Tomas Merlo al bajo eléctrico, en su sitio, creando una sección rítmica rica en matices que colabora de forma muy positiva a que la audición de “Naualli” sea una delicia.

Si tuviera que resaltar un tema de los siete que integran el disco, quizás elegiría el que da título al disco. Tiene fuerza, un ritmo que te lleva a mover los pies quieras o no y que aumenta de intensidad según avanza su desarrollo.

Otro acierto musical y de producción de este gran músico.

La Habitación del Jazz

martes, 25 de septiembre de 2018

Exposición "El Pintor de Canciones", Centro Cultural de la Villa FERNÁN GÓMEZ, Madrid






La exposición EL PINTOR DE CANCIONES analiza las conexiones entre las artes visuales, la escritura y la música popular en España, desde 1948 hasta 1978.

La exposición reúne más de 400 piezas, sobre diferentes soportes, de artistas como: Català Roca, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Pilar Aymerich, Pep Rigol, Alberto García-Alix, Jorge Rueda, Ouka Lele, Eduard Omedes, Juan Santiso, Eliseo Villafranca, Nazario, Ceesepe, Montxo Algora, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Josep Tharrats, Joan Miró, Antonio Saura, Millares, Equipo Crónica, Genovés, Basilio Martín Patino, Iván Zulueta, Gonzalo García Pelayo, Francesc Bellmunt, Darío Corbeira, Fernando Millán, Herminio Molero, Manolo Quejido, Manuel Barbadillo, Elena Asins, Juan Hidalgo, José Miguel Ullán, Francisco Pino...

La muestra se divide en distintos capítulos perfectamente diferenciados:

1. Una oda a Louis Armstrong y un blues para Joán Miró. Vanguardia artística y jazz durante el franquismo y la guerra fría.
2. Canciones para después de una guerra.
3. En plena calle y a solo cien metros de la Cibeles. Las matinales del Price (1962-1964).
4. Cuando España hizo ¡Pop!.
5. El pop en el campo de batalla. Arte y canción como formas de resistencia.
6. Esta guitarra es una máquina de matar fascistas. Violencia política y activismo artístico.
7. Informalismo y canción de autor.
8. Denegada. La censura discográfica durante el franquismo.
9. Hombres de las praderas vs. hijos del agobio.
10. Estar (o no) en el Rrollo / Vibraciones underground.
11. Una escritura para ver, una pintura para leer, una música para pensar… / Una república de poetas.
Comisario: Javier Panera.

Fecha:


Del 27 de septiembre al 11 de noviembre
Horario:
De martes a domingo, desde las 10 a las 21 horas.
Duración:
De 1 hora a 2 horas máximo.
Lugar:
Sala de Exposiciones
Precio:
Entrada gratuita

lunes, 24 de septiembre de 2018

JAZZ EN EL PICASSO, Málaga





Jazz en el Picasso
Steve Kuhn
Con motivo del XV Aniversario
Jueves 25 Oct. 2018
21.00 h | Auditorio MPM

Con más de cincuenta años de carrera como músico, Steve Kuhn, nos mostrará su lirismo y capacidad de improvosación. Este pianista inicialmente formado en piano clásico estará acompañado por:

Aidan O’Donnell,  contrabajo
Billy Drummond, batería




BLUE NOTE REVIEW / Volume One: Peace Love & Fishing




En noviembre de 2017, Blue Note,  puso a la venta una caja de gran formato que con el nombre  “Peace Love & Fishing” (1.500 unidades). Es la primera entrega de una edición limitada denominada  “Blue Note Review” y que tendrá una periodicidad de dos años.

La caja contiene los siguientes elementos:

-Un vinilo de 180 gr del álbum “Step Light” de Blue Mitchell, grabado en 1963 con Joe Henderson, Leo Wright, Herbie Hancock, Gene Taylor y Roy Brooks.

-Dos impresiones litográficas (12x12) inéditas  de Wayne Shorter y Stanley Turrentine, realizadas por Francios Wolf.

-Una bufanda de seda arrugada diseñada  en exclusiva para Blue Note por el diseñador John Varvatos.

-Un extensible autopublicado que han denominado “Noteables” que aborda  la música y la subcultura del jazz con, entre otras cosas, una entrevista a Wayne Shorter, un homenaje de Charles Lloyd a su amigo Billy Higgins y una historieta sobre un "encuentro" entre Stanley Turrentine y el fundador de Blue Note, Alfred Lion, por  Bobby Hutcherson.

-Una alfombrilla giratoria de corcho, concebida por el artista de grabación de Blue Note, Ryan Adams con la leyenda “Jazz Is Not A Crime” .

-Un álbum doble de vinilo de 180 g de grabaciones nuevas, inéditas de artistas actuales de Blue Note. 
Este álbum solo está disponible en esta entrega y no se  transmite  ni está a la venta en ninguna otra plataforma digital o analógica.

-Una versión en  CD  de este doble álbum.

-Una cartulina de bienvenida a la colección firmada por Don Was actual presidente de la Blue Note.

Contenido del doble álbum de vinilo:

Cara A
1. Lady Gabor (Live from Royce Hall) – Charles Lloyd & The Marvels
Charles Lloyd (flauta), Bill Frisell (guitarra), Greg Leisz (pedal steel guitar), Reuben Rogers (bajo), Eric Harland (batería)
2. Footprints – Dr. Lonnie Smith
Dr. Lonnie Smith (órgano Hammond B-3), Jonathan Kreisberg (guitarra), Johnathan Blake (batería), Joe Dyson (batería)

Cara B
3. Take Me To The Alley (Live From Blue Note Jazz at Sea) – Gregory Porter & Blue Note All-Stars
Gregory Porter (voz), Keyon Harrold (trompeta), Lionel Loueke (guitarra), Robert Glasper (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)
4. Turnaround – Blue Note All-Stars
Ambrose Akinmusire (trompeta), Marcus Strickland (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Robert Glasper (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)

Cara C
5. Memory of a Flame – Terence Blanchard
Terence Blanchard (trompeta), Brice Winston (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Aaron Parks (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)
6. To Be Fair – Derrick Hodge
Derrick Hodge (todos los instrumentos)
7. Daydream – Kandace Springs
Kandace Springs (voz, piano), Ambrose Akinmusire (trompeta)

Cara D
8. Zero Gravity #913 – Wayne Shorter Quartet
Wayne Shorter (saxo soprano), Danilo Perez (piano), John Patitucci (bajo), Brian Blade (batería)
jhlhgldfhglfhglfdhglkdfhglkdfjhglkdfhglkdfjhglkdhglkdhglkdshglkdshglkdjh

Contenido del vinilo Blue Mitchell – Step Lightly:
Blue Mitchell (tropeta), Joe Henderson (saxo tenor), Leo Wright (saxo alto), Herbie Hancock (piano), Gene Taylor (bajo), Roy Brooks (batería)

Side A
1. Mamacita 2. Sweet and Lovely 3. Andrea

Side B
4. Step Lightly 5. Cry Me a River 6. Bluesville

La caja solo se puede adquirir en la web de la Blue Note a un precio de 200$, que en principio puede parecer alto, pero si se analiza en conjunto  el contenido, su calidad y su exclusividad, el precio es ajustado y merece la pena.

Deseando conocer la segunda entrega de esta serie que se producirá  el próximo año 2019.

La Habitación del Jazz



Aurora García en el CAFÉ CENTRAL, Madrid






AURORA GARCÍA Cuarteto

Aurora García - voz
David Schulthess - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
Jaime Gutiérrez - batería

26, 27, 28, 29 y 30 de septiembre 

21:00 h

Lorenzo Azcona en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid




jueves, 20 de septiembre de 2018

Astrid Jones & The Blue Flaps en el CAFÉ CENTRAL, Madrid







ASTRID JONES &
THE BLUE FLAPS


Astrid Jones - voz
Lázaro Barrizonte - saxo
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería

20, 21, 22 y 23 de septiembre 

21:0 h

lunes, 17 de septiembre de 2018

María Toro Quartet en el Plaza Jazz Club





MARÍA TORO QUARTET

MARÍA TORO, Flauta
DANIEL GARCÍA DIEGO, Piano
MARIO CARRILLO, Contrabajo
SAYHAN FATHI, Batería

Viernes 21 septiembre 2018
22:00 h
Plaza Jazz Club. Madrid
Organizado por la asociación JAZZ y VERÁS