miércoles, 19 de diciembre de 2018

LAS 5 ÚLTIMAS RESEÑAS DE LIBROS PUBLICADAS EN LA HABITACIÓN DEL JAZZ

















"La reina del PUNK" de Susana Hernández

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Los Rolling Stones Autor: Borja Figuerola

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Nuevas rutas del rock: viaje por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés. Autor: Ezio Guaitamacchi


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Libro: Todo Blues Autor: Manuel López Poy


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Freddie Mercury: La historia del gran mito del rock en un libro sorprendente. Luca Garrò

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Julien Hucq Quartet en El Círculo de Bellas Artes




Julien Hucq Quartet

Julien Hucq: saxofón
German Kucich: piano
Francisco López: contrabajo
Miguel Benito: batería

Fecha: 21.12.2018
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"


El saxofonista Julien Hucq, de origen belga y asentado en Nueva York, lidera este cuarteto cuya fusión de melodías fluidas e intensa energía produce un poderoso impacto en el oyente. Hucq es un activo miembro de la escena jazzística de Nueva York: saxofonista, compositor, arreglista y profesor, ha tocado, entre otros, junto a Claudio Roditi Quintet, Calvin Hill Group, Steve Nelson, John Betsch, Michael Cochrane, Gene Perla, George Schuller, Jeb Patton, Corcoran Holt, Steve Houben o Jean-Louis Rassinfosse.
Ha actuado en los mejores clubs y festivales internacionales, entre ellos, Birdland, Minton’s, Flushing Town Hall, Zinc Bar, Sounds, Sunset, Warsaw Jazz Days, Gaume Jazz Festival, Montreux Jazz Festival y Kinshasa Jazz Festival.
Julien Hucq ha grabado seis discos como líder: Julien Hucq Quartet (2013), Ilium.Id.Inlet (2014), Reunion (2015), Magma (2016), Z (2017) y Woods (2018). En 2014, tocó junto a su cuarteto en el programa televisivo American Music Series.

Texto y foto: Círculo de Bellas Artes

lunes, 17 de diciembre de 2018

Libro: Todo Blues Autor: Manuel López Poy




Título: Todo Blues
Autor: Manuel López Poy
Nº de páginas: 400 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: Ma Non Troppo (Redbook)
Lengua: Español
ISBN: 9788494928512

Manuel López Poy (Sarria, Lugo, 1958) es periodista y escritor. Autor de libros de música y otros géneros literarios. Colaborador de las revistas Ruta 66 y Fiat Lux, presentador del programa Bad Music, director del Anuario del Blues y guionista de documentales relacionados con la música (‘Hondarribia Crossroad’ y ‘Barnablues’). Es un apasionado del blues y un día se decidió a escribir un libro sobre la historia este género musical y de los afroamericanos.

Sin duda una obra absolutamente recomendable para todos los amantes del género y para aquellos que no saben muy bien qué es eso del Blues. Como dice en su libro el blues es más que un mero estilo musical, es un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.

El libro comienza con un viaje a los orígenes, el nacimiento de una identidad, la esclavitud y cómo, a partir de ahí, se gestó el blues y los bluesman.

Continúa con una exposición de las  distintas vicisitudes por las que ha atravesado este género musical, hasta llegar al siglo XXI.

Finalmente un repaso del blues en diferentes áreas geográficas como  la británica, el continente europeo, África y por supuesto España. También se incluye un  curioso apartado dedicado a los divulgadores del blues, aquellos que se enamoraron de esta música y lo divulgaron, historiadores, antropólogos, musicólogos o periodistas que contribuyeron a que el resto del mundo conociera las gestas de sus intérpretes.

Otro apartado nos ofrece una serie de definiciones indispensables para entender este estilo musical. Termina este interesante libro con una extensa bibliografía y una muy buena filmografía que recorre desde el “St. Louis Blues” de Dudley Murphy (1929) hasta el “American Epic” de Bernard MacMahon (2017).

Un libro que les vendrá muy bien a aquellos que aún no aman esta música, después de su lectura, cambiarán de parecer.

De nuevo enhorabuena a la editorial Redbook y a su división Ma Non Troppo por editar libros relacionados con la música.

La Habitación del Jazz

domingo, 16 de diciembre de 2018

Andrea Motis Grupo en El Café Central, Madrid






Del 17 al 23 de diciembre

ANDREA MOTIS GRUPO

  
Andrea Motis - voz, trompeta
Joan Chamorro - contrabajo, saxo 
Ignasi Terraza - piano
Joseph Traver - guitarra (del 20 al 23)
Esteve Pi - batería

Andrea Motis, la jovencísima trompetista, cantante y compositora afincada en Barcelona, es la estrella más brillante del futuro del jazz español como expresa Emocional Dance, el disco que acaba de editar Impulse! Records (un sello histórico que aman los aficionados veteranos) y que viene a presentar con el núcleo duro y estable de su excelente banda, con el bajista Joan Chamorro, el gran Ignasi Terraza al piano, Esteve Pi a la batería y el guitarrista Josep Traver. Este es su séptimo disco.

Andrea tiene 23 años, sorprende por la madurez de su arte y la sólida seguridad que muestra sobre el escenario cuando lo despliega. Empezó a tocar la trompeta con siete años y a los diez comenzó a estudiar jazz en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu con Joan Chamorro, que reclutó a Motis para su banda, donde se estrenó como cantante.

En Emocional Dance la voz de Andrea Motis se hace protagonista, encantadora y versátil, con un vibrato sutil que a algunos les recuerda a Billie Holliday y Norah Jones. Como en sus álbumes anteriores hay una proporción equilibrada de clásicos del jazz, otros más modernos y, por primera vez, temas propios de Andrea, como If You Give More Than You Can, una enternecedora balada cuya letra aborda el sentimiento de verse atosigado por las muchas responsabilidades.

Texto: Café Central

sábado, 15 de diciembre de 2018

MANUEL MACHADO QUINTETO en El Café Central, Madrid


16 de diciembre

MANUEL MACHADO QUINTETO

Manuel Machado - trompeta

Pepe Rivero - piano
Yelsy Heredia - contrabajo
Moisés Porro - batería
Ramón González - percusión


Manuel Machado es un prodigioso trompetista cubano, ya madrileño, un gran maestro que conoce y expresa los lenguajes de la música cubana y del jazz con una capacidad y sentido admirables, muy pocos pueden hacerlo tan bien. Los mejores (Paquito D’Rivera, Irakere, Ketama, Luz Casal, Zenet, Joshua Edelman…) le llaman para compartir escenario. Machado es el mayor exponente de la trompeta cubana en España. Su calidad de gigante reclama un lugar protagonista en la música que se hace en este país. Siempre es un placer escucharle.

Trae un excelente quinteto, todos fantásticos músicos cubanos que se han ganado su enorme prestigio sesión tras sesión. Van a crear una muy estimulante mezcla de swing, latin-jazz y temas cubanos serpenteando entre la tradición de Cuba y las pulsaciones del jazz. Habrá boleros, temas nuevos y standards.



Texto: Café Central

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Nuevas rutas del rock: viaje por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés. Autor: Ezio Guaitamacchi






Título: Nuevas rutas del rock: viaje por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés.
Autor: Ezio Guaitamacchi
Páginas: 224 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: Look (Redbook Ediciones)
Lengua: Español
ISBN: 9788494826856

La editorial Redbook Ediciones sigue publicando libros relacionados con la música. A los ya reseñados recientemente dedicados a los Rolling Stones, Freddie Mercury y Nancy Spungen, ahora publica este llamado “Nuevas Rutas del Rock. Viajes por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés”. Es la continuación del “Rutas del Rock. Viajes por los lugares de la música. De los caminos del blues a Woodstock” ambos  del mismo autor, el periodista  y crítico musical italiano, Ezio Guaitamacchi.

Este segundo volumen nos traslada a los lugares donde se ha escrito la historia del rock, donde sus protagonistas vivieron y crearon los cimientos de este estilo musical. A medio camino entre na guía turística y una enciclopedia de la música rock, su autor, nos lleva a Los Angeles,  San Francisco, Seattle, Liverpool, Londres, Dublín y otros muchos lugares. Sus páginas están plagadas de fotos de los lugares de los que nos habla, en muchas ocasiones fotos de la época y fotos actuales, lo que nos permite ver cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo su aspecto incluso su uso.

Infinidad  de anécdotas, de curiosidades qua van más allá de la meramente musicales (el origen de los vaqueros y el nombre de blue geans como ejemplo). Janis Joplin, Jimi  Hendrix,  Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, The Doors, Neil Young, David Crosby, The Beatles, Elton John, Van Morrison, U2, Pink Floyd, Cranberries y un larguísimo etcétera. Están todos en este libro, sus anécdotas, los lugares donde vivieron y actuaron, sus amores. Los conciertos más famosos y dónde se celebraron, lo que significaron para la música en general y el movimiento rock en particular.   

También hay muchas alusiones al jazz, principalmente el de la West Coast y al blues.

Ezio ha recorrido todos estos lugares de los que habla y ello contribuye a que el relato que hace de los acontecimientos que allí se sucedieron y lo que significaron sea tan realista.

Un libro recomendado a los amantes del rock y de la música en general.

La Habitación del Jazz



Maureen Choi Quartet en El Círculo de Bellas Artes, Madrid





Maureen Choi Quartet

Maureen Choi: violín
Daniel García Diego:piano
Mario Carrillo: contrabajo
Michael Olivera: batería

Fecha: 14.12.2018
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"

El violín de la virtuosa Maureen Choi es el puente que conecta los terrenos del jazz, la música clásica y los ritmos de la diáspora española, que convergen en este cuarteto. Actualmente profesora en el Berklee College of Music, Choi es también compositora y líder de esta agrupación, donde la acompañan los músicos de flamenco-jazz Daniel García Diego (piano) y Mario Carrillo (contrabajo), y el percusionista afrocubano Michael Olivera.
Maureen Choi Quartet es, en palabras de Óscar Gómez (productor de jazz galardonado con cinco premios Grammy), “una de las más originales, interesantes y sorprendentes bandas de la escena actual”. Ofrecen un directo que consta de composiciones originales y arreglos de piezas latinoamericanas y españolas, y sus conciertos suelen comenzar de manera delicada para terminar convirtiéndose en auténticas fiestas.
Tras obtener el primer premio en el Festival Internacional Ciudad de Talavera en 2013, han actuado en clubs y festivales por toda España, colgando el cartel de sold out, durante tres años consecutivos, en el legendario Café Central de Madrid. En 2016 realizan su primera gira americana.

Textos y foto: Círculo de Bellas Artes








Sacri Delfino Trío en El Despertar, Madrid






SACRI DELFINO TRÍO

Sacri Delfino, guitarra
Juan San Martín, contrabajo
José Manuel Torrego, batería

Café El Despertar, Madrid 
Viernes 14
Pases: 22:00 h y 23:00 h

"El objetivo,luego de meses de profundos cambios y decisiones,era volver antes de fin de año...y así será.Y así seremos."
Sacri Delfino

sábado, 8 de diciembre de 2018

Zenet en El Café Central, Madrid






Del 10 al 15 de diciembre

ZENET
Zenet - voz
José Taboada - guitarra
Manuel Machado - trompeta
Ove Larsson - trombón
Yelsy Heredia - contrabajo
Pepe Rivero - piano
Moisés Porro - percusión
Raúl Márquez - violín

Desde que Zenet se subió por primera vez a un escenario hasta hoy, han pasado los suficientes años como para que sepamos que no estamos ante un fenómeno producido por una moda pasajera. Menos aún ante un frío producto de las técnicas de marketing. Zenet ha sabido buscar a su público -y encontrarlo- para ofrecerle un proyecto artístico auténtico, personal, sólido y coherente, no un castillo de fuegos artificiales de los que se apagan conforme pasa el primer relumbrón.

Han pasado ya nueve años desde que salió a la palestra el primer álbum de Zenet Los Mares de China. Sonaba distinto y sonaba bien, y se hizo dueño por derecho de un terreno que nadie pisaba. En un momento en que la industria musical pasaba –y pasa- por un momento extremadamente delicado, Zenet se hizo con su público, su público con él, y aún permanecen juntos. A pesar de las dificultades que existen hoy día para la promoción musical, los adictos a Zenet saben esperarle y reencontrarle en cada nuevo trabajo, en cada nueva gira, con una fidelidad que sólo es posible cuando se trabaja duro, sin trampa ni cartón, con autenticidad y talento. Cuando el artista sabe respetar a su público tanto como a sí mismo.



Textos y foto: Café Central

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Los Rolling Stones Autor: Borja Figuerola







Título: Los Rolling Stones- Una crónica espectacular, completa y actual del interminable viaje de sus satánicas majestades.
Autor: Borja Figuerola

Nº de páginas: 304 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: Ma Non Troppo (Redbook ediciones)
Lengua: Español
ISBN: 9788494879944

La editorial Redbook, mediante el sello Ma Non Troppo no para de publicar libros interesantes, más allá del jazz. Este que traemos hoy, nos da una fantástica visión de los Rolling Stones, desde su nacimiento, y cómo influyó el azar en el mismo, hasta nuestros días. 

Las relaciones interpersonales de sus componentes y con terceras personas, y como no, la relación con otras músicas, en especial con el jazz. 

Pasando por su primer álbum, la relación que mantuvieron con las drogas, la rivalidad con los Beatles y un largo etcétera. 

Durante su existencia no todo han sido éxitos, los Rolling pasaron malos  momentos económicos que el autor nos cuenta en este libro.

¿Quién es considerado el sexto Rolling?. Para cada uno de los componentes que han pasado por esta formación, se hace una descripción de su vida sentimental, su personalidad y su carrera en solitario. 

El autor se para en los que considera los trece músicos “malditos” que influyeron en los Rolling Stones. El libro también contiene un amplio apartado en el que se describe la discografía completa de los Rolling. Su fecha de lanzamiento, las canciones que lo integran, el sello discográfico entre otra información de interés. 

También se incluye una amplia filmografía, en orden cronológico, de documentales, conciertos y recopilaciones de vídeos musicales. 

Por último un capítulo sobre la relación de los Rolling con España y América Latina.

Prácticamente todas sus páginas contienen fotos que complementan el texto al que acompañan.
Un libro que se lee de un tirón y que también sirve de consulta.

La Habitación del Jazz
     




Flamenco Jazz Company en El Café Central, Madrid

Flamenco Jazz Company.jpg



6, 7, 8 y 9 de diciembre

FLAMENCO JAZZ COMPANY

Pedro Ojesto - piano
Antonio Ingueta - cante
Antonio Mesa - saxo
Joni Jiménez - guitarra flamenca
Josemi Garzón - contrabajo
“Bandolero” - percusión


Flamenco Jazz Company es un proyecto, con más de ocho años de andadura, liderado por el pianista Pedro Ojesto y por el que han pasado grandes músicos. En este proyecto podemos escuchar un nuevo paso en ese camino de desarrollo que actualmente vive el flamenco, influenciado por todas las músicas que hoy confluyen en esa plataforma global que ha establecido el jazz como sistema de interacción de diferentes culturas.

Se presenta ahora con una interesante formación con la que trabaja esta temporada en la que, junto a alguno de los integrantes desde el inicio como el contrabajista Josemi Garzón, se unen otros habituales como el guitarrista Joni Jiménez y otros de más reciente incorporación como el saxofonista Antonio Mesa o el gran cantaor Antonio Ingueta, además del insigne percusionista “Bandolero”. El repertorio, que es el material para el nuevo trabajo de Flamenco Jazz Company, está basado principalmente en composiciones de Pedro Ojesto y la adaptación de algún estándar de jazz al lenguaje del grupo.


Texto e imagen: Café Central


martes, 4 de diciembre de 2018

Jorge Pardo - Albert Bover en El Café Central

Jorge-Albert.jpg

4 y 5 de diciembre

JORGE PARDO - ALBERT BOVER

Jorge Pardo - saxo, flauta
Albert Bover - piano

            Jorge Pardo recibió el 15 de enero de 2013 en el Théâtre du Châtelet de París el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz. También fue galardonado el 27 de octubre de 2015 con el "Premio Nacional de las Músicas Actuales" otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.
            De formación autodidacta, creció en el mundo de la música en el Madrid de los años 70, muy ligado al Jazz como expresión de libertad. Jorge Pardo es el primer flautista que interpretó flamenco junto los míticos Camarón de la Isla y Paco de Lucia. Desde ese momento, la flauta y el alma de Jorge quedan ligadas al flamenco para siempre.
            Durante años de giras, discos y convivencia junto a Paco de Lucía; crearon un nuevo lenguaje musical que se conoce como Flamenco Jazz o Flamenco fusión. Esta música tiene un fuerte carácter flamenco, que se fue nutriendo también tanto de obras clásicas como de músicas del mundo.
            Su discografía se extiende más allá de los 20 discos en los que Pardo es líder. También ha colaborado he intercambiado experiencias con otros artistas de todo el mundo.
             Jorge ofrece de conciertos en teatros, clubs de Jazz y festivales internacionales de los 5 continentes. Completa su actividad con clases magistrales y colaboraciones con músicos como Chick Corea.
            Albert Bover estudia jazz en el Aula de música Moderna en Barcelona y en New York con Fred Hersch, Kenny Barron, Barry Harris, Jackie Byard, además de ampliar sus estudios de clásico con Sophia Rosoff y de jazz con Fred Hersch, e Ethan Iverson.
            Ha tocado con Al Foster, Art Farmer, Harold Land, Kenny Wheeler, Mark Turner, Seamus Blake, Eddie Henderson, Sonny Fortune, Jesse Davis, Marc Johnson, Jeff Ballard, Guy Lafitte, Ed Thigpen, Oliver Jackson,Kenny Wheeler, Ralph Moore, Roy Hargrove, Idris Muhammad, Eddie Marshall, Julian Arguelles, Bruce Barth, Colín Stranahan, R. J. Miller, Susana Santos, Pietro Tonolo, Peter King, Roberto Gatto, Jean Toussaint, Martin Andersen, Joakim Milder y Scott Hamilton;  y con músicos nacionales como Jorge Rossy, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Javier Colina, Javier Vercher, Albert Sanz, Carme Canela, Laura Simó, Raynald Colom, Juanma Barroso, Toni Vaquer and The Voodoo Children,  la Big Band del Liceu y Guillermo McGill. Ha colaborado en proyectos con músicos de flamenco como Miguel Poveda y Chicuelo y de música andalusí como Dris elMaloumi. Ha participado en casi todos los festivales de Jazz del país y ha actuado por Europa, Estados Unidos, Marruecos y Japón.
            Es profesor de piano de las áreas de Jazz de la Escuela Superior de Música de la Universidad de Cataluña (ESMUC) y del Conservatorio del Liceo. Compositor e intérprete en la banda sonora de la película "Tren de sombras" de José Luís Guerín.


Textos: Café Central



LiftOff CD: “Train of Thought”






Pistas
1.-Translúcido 2.- Train of Thought 3.- Estudo de Escrita Quadrada #2 4.- Elvissa 5.- Difuso Plano 6.- Song for Maggie 7.- Passa Cá 
8.- Giant Steps 9.- The Man In The Boat

Intérpretes
Jeffery Davis: Vibráfono
Óscar Marcelino da Graça: Piano, órgano
Nelson Cascais: Bajo
Alexandre Frazão: Batería

Grabado el 28 de marzo de 2015 en Vale de Lobos Studios (Lisboa)

Jeffery Davis (Canada, 1981) es un reconocido  vibrafonista y marimbista  que se trasladó a Portugal en 1985. Profesor de la Escuela Superior de Música en Oporto y de la Escuela Superior de Música de Lisboa. En  2002, comienza a estudiar vibráfono en The Berklee’s College of Music donde se graduó con los más altos honores.
En 2009 publica su primer álbum como líder “Haunted Gardens” obteniendo muy buenas crítica.

El otro protagonista de este disco es Óscar Marcelino da Graça (Aveiro, 1980). Licenciado en Composición de la Escuela de Música de Lisboa (2002). Con una amplia experiencia musical como instrumentista y como docente.

Los dos músicos que acompañan en este proyecto a Jeffery y a Oscar son,  Nelson Cascais (Lisboa, 1973) al bajo.  Estudió en la Escuela de Jazz del Hot Club de Portugal y en el Conservatorio Nacional de Lisboa. Forma parte de varios grupos de jazz además de liderar su propio grupo con el que ha grabado varios discos y Alejandro Frazão (Niteroi, Rio de Janeiro) a la batería. Vive en Portugal desde  1987. Además del jazz, Frazão es un músico solicitado por músicos de otros estilos de música, como la música tradicional,  pop y rock. Como los anteriores tiene una amplia experiencia musical.

Este proyecto que lleva por nombre LiftOff se gestó en el año 2002 y este disco es el primero que graban con ese nombre.

El disco lo integran nueve  canciones de las que tres son de Jeffery Davis (1,6,9), cinco de Óscar Marcelino da Graça (2,3,4,5,7) y el octavo corte una versión del “Giant Steps” de  John Coltrane, con arreglos de Óscar Marcelino da Graça.

Todos los temas presentan una misma línea argumental  que confieren al disco un carácter homogéneo que se agradece.

En general se trata de un jazz fresco, que rezuma optimismo pero no exento de melancolía y de una indudable elegancia.  

Los diálogos entre  Davis y  da Graça son constantes alternándose el protagonismo  y siempre apoyados por una más que correcta sección rítmica de Cascais y Frazão que mantienen el pulso en todo momento.

Un disco que se ha hecho esperar pero que afortunadamente ha visto la luz.

La Habitación del Jazz


lunes, 3 de diciembre de 2018

SIlvia Pérez Cruz y Javier Colina en El Café Central, Madrid




2 y 3 de diciembre 

SILVIA PÉREZ CRUZ Y JAVIER COLINA

Silvia Pérez Cruz - voz
Javier Colina - contrabajo

domingo, 2 de diciembre de 2018

XXIV Festival Grandes del Gospel de Madrid






Teatro Fernán Gómez
Centro Cultural de la Villa, Madrid


5,  6 y 7 de diciembre  21 horas
Chicago Mass Choir presenta Connecting Souls.
Coro de 18 componentes.

8 y 15 de diciembre 21 horas y 9 de diciembre 20 horas
Joshua Nelson & The New York Gospel Project presenta The Gospel according to Joshua.
Coro de 10 componentes. 

11, 12 y 13 de diciembre  21 horas
Coral local All 4 Gospel
Charleston Gospel Voices presenta El ritmo del Gospel  (21:30 Horas).
Coro de 12 componentes.

14 de diciembre  21 horas y 16  de diciembre 20 horas
The South Carolina Gospel Chorale presenta Feeling freedom & fun.
Coro de 13 componentes. 

9 y 16 de diciembre  17 horas
Concierto para niños Gospel for kids.  

Actividades Paralelas:
2 diciembre 12:30 horas
Oh Madrid Happy Day . 
La mejor forma de celebrar la Navidad. Concentración de coros, familias y amantes de la música en la Plaza de Colón.

6 diciembre 12:30 horas   Masterclass con componentes de Chicago Mass Choir.
Con la participación de Percy Gray Jr, director de Chicago Mass Choir, Feranda Williamson, solista, y Jeral Gray Sr. pianista

12 y 15 diciembre 20 horas - Encuentros artistas/publico
12 dic.  Encuentro con Charleston Gospel Voices. Entrada libre (presentando la entrada del concierto).  Participan Tony Washington y Mildred Daniels
15 dic.  Encuentro con Joshua Nelson. Entrada Libre (presentando la entrada del concierto).  Participa Joshua Nelson.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Freddie Mercury: La historia del gran mito del rock en un libro sorprendente. Luca Garrò






Título: Freddie Mercury: La historia del gran mito del rock en un libro sorprendente  

Autor: Luca Garro
Fecha publicación: 2018
Nº de páginas: 176
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: MA NON TROPPO (Redbook ediciones)
Lengua: Español
ISBN: 9788494879951

El autor de este libro, Luca Garrò es un periodista  con décadas de experiencia que ha sido crítico musical e historiador de la música. Escribe o ha escrito para algunas de las revistas italianas más importantes, Rolling Stone,  Jam, Rockstar, Rocksound, Onstage y Classic Rock.

El libro que reseñamos en esta ocasión trata sobre la vida de Freddie Mercury, del que no tiene sentido decir quien fue  o qué ha significado para el rock mundial.

Analiza  los momentos cruciales de la vida de Freddie,  su exótica infancia entre Zanzíbar y la India; los grupos musicales en los que tocó antes de Queen; su huida de la revolución en Zanzíbar, que le llevó al Reino Unido donde se convertiría en un mito musical.

Podremos saber cómo era el Londres que se encontró a su llegada, sus residencias, su relación con el amor de su vida Mary Austin.

Cómo se formó Queen ¡unto a  Brian May y Roger Taylor, sus principales discos, cuál era el emblema del grupo. La relación de Queen y el propio Freddie con otros grandes artistas,  parándose especialmente en su relación con la ópera y Monserrat Caballé.

El libro recorre sus últimos años y conciertos, cuando ya estaba enfermo, los tributos que le rindieron posteriormente. También una mención especial a Spike Edney, el llamado quinto Queen.

El libro está plagado de frases de Freddie Mercury, que nos permiten saber más sobre su personalidad. También está plagado de fotografías y anécdotas, así como anotaciones al margen con fechas en las que se nos cuentan los hechos más importantes en su vida.

Sin duda es un libro muy completo, ameno y con una calidad digna de mención, tanto en la impresión y calidad de las imágenes y texto como del propio papel.

La Habitación del Jazz


Otoño Musical en el Real Jardín Botánico, Madrid





Otoño Musical en el Real Jardín Botánico

Todos los sábados del mes de diciembre a las 12h y la tarde del jueves 20 de diciembre




‘AScomjazz’
combo de jazz del Conservatorio Profesional de Música ‘Arturo Soria’ de Madrid
Jazz do it! 
Sábado 1 diciembre a las 12:00 de la mañana.

JAZZ en Albacete, temporada 2018-2019




Daniel García Diego, Trío en la Fundación Carlos de Amberes, Madrid






Daniel García Diego,Trío 
Daniel García Diego presenta su nuevo disco: Samsara

Daniel García Diego, piano
Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) 
Michael Olivera (batería)

Fundación Carlos de Amberes, Madrid
Viernes 30/11/2018 
20.00 h

jueves, 29 de noviembre de 2018

IÑAKI ARAKISTAIN BAND en El Café Central, Madrid




IÑAKI ARAKISTAIN BAND

Iñaki Arakistain - saxo
Cristina Morales - percusión, voz
Víctor Alonso - teclados
Israel Sandoval - guitarra
Santi Greco - bajo
Georvis Pico - batería

30 de noviembre y 1 de diciembre

"La reina del PUNK" de Susana Hernández





Título: La reina del punk
Autora: Susana Hernández Marcet
Editorial:  Ma Non Troppo (Redbook)
Fecha publicación: 07/11/2018
160 páginas
Idioma: Español
ISBN: 8494879987

Susana Hernández (Barcelona) es una polifacética mujer que a sus estudios de Imagen y Sonido e Integración Social hay que añadir los de Investigación Privada y Psicología. Todo ello, le ha permitido trabajar como crítico musical y redactora de deportes, así como locutora en medios radiofónicos. Ha publicado varias novelas: La casa roja, La puta que leía a Jack Kerouac,  Curvas peligrosas, Contra las cuerdas, Cuentas pendientes y Males decisions, con las que ha ganado numerosos premios. 

Como especialista en novela negra (es la creadora del personaje  Santana, una investigadora lesbiana, protagonista de varias de sus novelas) ha participado en varias antologías de género negro. Es autora de varios textos teatrales. Uno de ellos  “El ascensor”, recientemente ha sido adaptado al cine.

Este año 2018 se cumple el  40 aniversario del fallecimiento de Nancy Spungen  asesinada en la habitación número 100 del hotel Chelsea de Nueva York. Llevaban algo menos de dos meses viviendo allí. La habitación la ocupaba el bajista Sid Vicious, de la banda punk Sex Pistols.

El 12 de octubre de 1978, a las 10 de la mañana, Sid Vicious  bajó a la recepción pidiendo ayuda. Según su versión, se encontró con Nancy tendida en el suelo apuñalada. Vicious fue arrestado y acusado del crimen pero salió en libertad condicional. Fue arrestado de nuevo por pegar a al hermano de Patti Smith en un concierto. La mañana del 2 de febrero de 1979, tras celebrar una fiesta con motivo de su liberación, Vicious murió a los 21 años de edad por sobredosis de heroína. Nunca llegó a ser juzgado por el asesinato de su novia Nancy.

Esta apasionante historia es la que nos cuenta de forma novelada, Susana Hernández.  Como si de un diario se tratara, el libro va recorriendo la vida de Nancy y la investigación de la periodista barcelonesa Ariadna a la que le encargan que investigue sobre la muerte de la  groupie.

El libro contiene una serie de fotos y anécdotas  de algunos de los protagonistas del punk que enriquecen y ayudan a comprender ese mundo que crearon alrededor de ese estilo musical.

Libro de fácil lectura que engancha desde la primera línea.

La Habitación del Jazz



miércoles, 28 de noviembre de 2018

BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN. Moisés P. Sánchez Invention Trío





BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN
Conciertos del sábado
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
Salón de actos.
12:00 h.

Sábado 1 de diciembre
Moisés P. Sánchez Invention Trío
Moisés P. Sánchez, piano
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Pablo Martin Jones Johnston, percusión
                Johann Sebastian Bach (1685-1750)
                Invención en Do mayor BWV 772
                Invención en Do menor BWV 773
                Invención en Re mayor BWV 774
                Invención en Re menor BWV 775
                Invención en Mi bemol mayor BWV 776
                Invención en Mi mayor BWV 777
                Invención en Mi menor BWV 778
                Invención en Fa mayor BWV 779

 Moisés P. Sánchez Invention Trio
   Moisés P. Sánchez es un músico inquieto, conocedor y disfrutador de un gran espectro de estilos musicales. Ecléctico −teniendo en cuenta que presume de un currículo de sobresalientes e innumerables proyectos como pianista, compositor y productor−, Moisés P. Sánchez es hoy en día uno de los valores más importantes del jazz europeo. Su peculiar manera de entender y estudiar la música da como resultado una forma única y particular de concebir el instrumento y la música en sí. Ello le impulsa a adoptar una amplia perspectiva sobre la improvisación, los arreglos, la armonía y la composición. Como obra propia cuenta con cinco discos editados: Metamorfosis (2017), Soliloquio (2014), Ritual (2012), Dedication (2010) y Adam the Carpenter (2007). Su último disco, Metamorfosis, fue premiado como mejor disco de jazz en 2017 tanto en los Premios Indie Acoustic de Estados Unidos como en los Premios MIN de la música independiente

    Invention Trío es una formación en exclusiva para este concierto en la Fundación Juan March en el que Moisés P. Sánchez, junto al contrabajista Pablo Martín Caminero y el percusionista Pablo Martin Jones, abordarán varias de las Invenciones de Johann Sebastian Bach desde un punto de vista ecléctico, sin fronteras, aunando tanto el estilo barroco de las obras como el carácter improvisado y moderno que se puede encontrar en Bach.
(Texto Fundación Juan March)

Andrea Motis Trío en El Círculo de Bellas Artes, Madrid





Andrea Motis Trío

Andrea Motis: trompeta y voz
Joan Chamorro: contrabajo y saxo
Josep Traver: guitarras

Fecha: 30.11.2018

Hora: 21:30
Sala: Teatro Fernando de Rojas


Andrea Motis es trompetista, cantante y compositora. Su insólita madurez musical es, en parte, fruto de una temprana formación: comienza a tocar la trompeta a los siete años y, tres años después, inicia sus estudios de jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu, junto a Joan Chamorro, quien la recluta poco más tarde para su banda. Aunque para Andrea Motis la trompeta ha sido siempre su instrumento predilecto, ambos lenguajes (vocal e instrumental) son cruciales. En sus palabras, “tocar la trompeta es como meditar, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”.
Tras editar seis discos, con una acogida excepcional por parte de la crítica, Andrea Motis debuta en solitario con el álbum Emotional Dance, en el que cuenta con el cuarteto que ya le acompañó en sus anteriores trabajos: el bajista Joan Chamorro, el pianista Ignasi Terraza, Esteve Pi en la batería y Josep Traver a la guitarra. Se trata de un disco coproducido por Brian Bacchus y Jay Newland (ganador de 10 Grammys), y por el propio Chamorro.
La exquisita destreza vocal de la artista barcelonesa, poseedora de un fraseo sucinto, sitúa a Andrea Motis, estilísticamente, en las proximidades de Billie Holiday o Norah Jones. Como trompetista, Motis demuestra además un certero sentido del swing melódico.
Con un repertorio que recorre el jazz clásico e incluye también composiciones propias, Andrea Motis actuará en Jazz Círculo en formato trío, junto a Joan Chamorro (contrabajo y saxo) y Josep Traver (guitarras).
Colabora: Hospress, Yamaha y Festival de Jazz de Madrid

Texto: Círculo de Bellas Artes

lunes, 26 de noviembre de 2018

KIKE PERDOMO QUARTET en El Café Central, Madrid




26, 27, 28 y 29 de noviembre 

KIKE PERDOMO QUARTET

Kike Perdomo - saxo
David Quevedo - piano
Emilio Martín Aguilar - contrabajo
Andrés Litwin - batería
21:00 h

domingo, 25 de noviembre de 2018

LURPEKARIAK CD: Itsasotik Iturrira






Pistas
1.Lehen agurra 2. Zakur bat dabil I 3. Drnbl  4. Banango zaharra 5. Soldadu desertur baten khantoria 6. Sagardantza 7. 116 8. Rrntz  9. Ttkn ttn ttkn 10. Liliak ihes  11. Ez duzu zereginik
12. Azken agurra (zakur bat dabil II)

Intérpretes
Nerea Erbiti, Voz
Ion Celestino, trompeta
Ander García, contrabajo
Javier Callén, contrabajo
Daniel Lizarraga, batería
Israel Tubillejak, batería

Grabado en el Palacio de Donamaria los días 10 y 11 de Marzo de 2018.

Sello discográfico: Errabal Jazz

Lurpekariak, se podría traducir como “bajo tierra” o por extensión  “los subterráneos”.

Sus componentes son músicos que se mueven como pez en el agua en la improvisación jazzística y, por qué no, en la improvisación del folclore vasco.

Formado por Nerea Erbiti (Leitzia, 1980), vocalista con amplia experiencia en la música tradicional y en jazz y música improvisada. Ion Celestino (Donostia, 1982), a la trompeta, un apasionado de la música afroamericana que desde 2010 investiga la relación de la música improvisada con las raíces de la música tradicional vasca. Ander García (Barakaldo, 1978), contrabajista que en 2008 se traslada a Madrid y no ha dejado de acompañar a innumerables músicos de prestigio. Javier Callén (Huesca, 1980), también contrabajista, una pieza clave dentro del panorama jazzístico zaragozano. Daniel Lizarraga (Iruñea, 1988), baterista que ha tocado con multitud de músicos nacionales e internacionales y por último, Israel Tubilleja (Zaragoza, 1978) baterista que ha compartido escenario con gran cantidad de importantes músicos.

Ellos se definen como elaboradores de música arcaica del futuro y no están faltos de razón, pues mezclan lo más profundo del folclore vasco, con  profundas raíces de nuestros ancestros africanos,  con el jazz de Nueva Orleans  y con el jazz  progresivo incluso free jazz.  
“Itsasotik iturrira”  (Del mar a la fuente) es el álbum debut de este sexteto de curiosa formación que podríamos definir como doble trío, voz, contrabajo y batería por un lado y trompeta contrabajo y batería por el otro.

Pero la curiosidad no acaba en la formación del grupo, su contenido es sorprendente.

El disco se compone de 12 canciones todas ellas composiciones nuevas de la banda con la única  excepción de la versión de “liliak ihes”, anteriormente grabada por Ander García para “Hiru” (2017).

Algunos temas son verdaderamente free, sin duda arriesgados, más cercanos al folclore que al jazz.

Otros más cercanos al jazz, incluso a las street jazz band, como ocurre en “Sagardantza”. Los diálogos de la voz de Nerea con los diferentes instrumentos son frecuentes e interesantes, así como los momentos en los que interpreta scat incluso vocalese.  

Disco original, de difícil escucha para oídos no acostumbrados a este tipo de música y cultura.

La Habitación del Jazz