martes, 3 de julio de 2018

STEFANO BOLLANI en Ronda, Málaga





STEFANO BOLLANI (DEMASIADA CALIDAD)
Fecha: 25 de Julio de 2018
20.30h
Lugar: Bodega Descalzos Viejos (Ronda, Málaga), España.

Organizadores: Colectivo Duro Vino + Bodega Descalzos Viejos
Colaboradores: Asociación Cultural Jazz Wanted

Otros artistas participantes: 
Carmen Morales (piano)
Duro Vino Live Show
(Miguel Retamero, visuales + Carmen Morales, electrónica).

lunes, 2 de julio de 2018

Libro: My favorite things. Conversaciones con John Coltrane. Edición de Michel Delorme







Título
My favorite things. Conversaciones con John Coltrane
Edición de Michel Delorme
Traducción de Isabel Núñez
ISBN:978-84-92837-50-2
Páginas: 101
Editorial: Alpha Decay
Colección Alpha Mini

Cuando escucho a John Coltrane, me sucede algo parecido a cuando escucho obras de Ludwig van Beethoven, me llenan completamente, me parecen plenas de instrumentación, trabajadas al máximo, de una gran intensidad, todo, por supuesto, salvando las distancias y estilos.

La editorial Alpha Decay publicó “My favorite things. Conversaciones con John Coltrane” en 2012. 
Se trata de un pequeño libro en formato mini, de sólo 101 páginas, que se lee mientras se espera en una zona de tránsito de cualquier aeropuerto o en una de esas noches de calor en las que cuesta conciliar el sueño.
Pero que no nos lleve a engaño el tamaño del libro y su corta extensión, porque el contenido no tiene desperdicio y al igual que en una canción de Coltrane todas las notas son importantes, en el libro, todas las palabras tienen un significado que va más allá de su definición.

El presente volumen recopila tres entrevistas a John Coltrane del periodista francés Michel Delorme,  periodista de jazz, exdirector artístico de importantes sellos discográficos y ex miembro del John Coltrane Syndicate y de la Academia del jazz.

Las dos primeras (1962,1963) con motivo de los conciertos de Coltrane  en París. La tercera entrevista (1965) en un nuevo viaje a Francia para actuar en Antibes (existe un CD doble que recoge este concierto). Jean Clouzet acompañó a Delorme en la entrevista de 1962 y Claude Lenissois en las de 1963 y 1965.

El valor de estas entrevistas reside, más que en las preguntas, en las respuestas del músico, poco amigo de conceder entrevistas, pues desconfiaba de que sus palabras pudieran expresar lo que podía decir con su música. Nos presentan un Coltrane cercano, humano, aunque su música no lo parezca en muchas ocasiones.

Sus respuestas son propias de un hombre inseguro, con un objetivo musical que no conoce pero que busca con anhelo, con pasión, podríamos decir que obsesivamente, como lo fue su relación con las drogas, con el alcohol, con la fruta, con los huevos y la leche, el tabaco o la religión en sus últimos años. Sí, Coltrane un hombre al que sus adicciones le hacía consumir esos productos con verdadera desmesura y con esa misma desmesura, abordaba la música. Decía, “los auténticos poderes de la música son todavía desconocidos”.

Coltrane era respetuoso con sus compañeros y colegas, así lo demuestra hablando de Sidney Bechet, Eric Dolphy, Bud Powell, Archie Shepp, Cecil Taylor, Ornette Coleman entre otros y por supuesto los componentes de su cuarteto por aquel entonces, Jimmy Garrison, Elvin Jones y McCoy  Tyner.

El libro incluye la carta que escribió a Don Demichael, por aquél entonces (2 de junio de 1962) director de la revista Down Beat. La carta es una maravilla, en la que Coltrane habla con total sinceridad sobre la libertad, la esclavitud que sufrió (y sufre) su raza, sobre la música, el jazz, los músicos de jazz y de la “urgencia creadora” de Van Gogh y que extiende al resto de las artes.

Las tres entrevistas, la carta, incluso la nota del editor y la introducción del propio Delorme, configuran un libro que es una joya y, como la esencia en el perfume, nos viene en un formato pequeño.

Este es un libro imprescindible para cualquier aficionado a la música, al jazz y por supuesto a John Coltrane.

La Habitación del Jazz

42 Festival Jazz de Vitoria, 2018






Polideportivo de Mendizorrotza
17 de Julio, martes  20:30
Concierto de Gospel
Leanne Faine & Favor

18 de Julio, miércoles  21:00
Hudson
Jack DeJohnette, John Medeski, John Scofield, Scott Colley
Al Mckay’s Earth, Wind & Fire Experience

19 de Julio, jueves 21:00
Carla Bruni
Mingus Big Band

20 de Julio, viernes 21:00
Gasteizko Ganbara Orkestra con Perico Sambeat Quartet “Conversaciones”
Cory Henry & The Funk Apostles

21 de Julio, sábado 21:00
Brooklyn Funk
Essentials
Kool & the gang



Jazz del Siglo XXI: Teatro Principal
17 de Julio, martes  18:00
Konexioa
Konexioa David Cid Trio + Joel Frahm

18 de Julio, miércoles18:00
Avishai Cohen Yonatan Albalak, Uzi Ramirez, Aviv Cohen, Ziv Ravitz

19 de Julio, jueves18:00
Camila Meza

20 de Julio, viernes18:00
Bridges con Seamus Blake

21 de Julio, sábado18:00
Fred Nardin Trio con Fabrizio Bosso


Jazz en la Calle

Mark Braud Street Band
Mark Braud, trompeta y voz
Dani Alonso, trombón
Pau Casares, clarinete
Erwyn Seerutton, banjo
David Parras, tuba
Joan Casares, batería
Mañana - 13:00 Tarde - 19:30
17 de Julio Virgen Blanca, Postas, Fueros, San Prudencio, Dato Virgen Blanca
18 de Julio Virgen Blanca, Postas, Plaza de los Fueros Plaza de los Desamparados
19 de Julio Siervas de Jesús, Diputación, Virgen Blanca, Plaza General Loma. Portal del Rey, Cuesta de San Francisco, Plaza de España
20 de Julio Avenida Gasteiz Plaza de España
21 de Julio San Prudencio, Dato, Plaza de Amárica Polideportivo de Mendizorrotza


Jazz de Medianoche: Hotel Silken Ciudad de Vitoria
Mark Whitfield Trio
Mark Whitfield, guitarra
Ben Allison, contrabajo
Billy Drummond, batería


Galaad Moutoz Swing Orchestra
Katrin-Merili Poom, voz
Galaad Moutoz, piano y dirección
Simon Pele, trompeta
Benoit Carnet, saxo tenor
Simon La Touche, trombón
Philippe Dardelle, contrabajo
Paul Morvan, batería

Y también en el Kiosco de la Florida - 21 de julio 13.00 h.



42º Festival Internacional de Jazz de Getxo




42º Festival Internacional de Jazz de Getxo
Del 4 al 8 de julio de 2018

Conciertos principales
Plaza Coro Biotz Alai de Algorta
21:00 horas
4 de julio, miércoles
Concurso de Grupos: Pepe Zaragoza Quintet (España)
Charenée Wade

5 de julio, jueves
Concurso de Grupos: Anders Fjeldstd (Dinarmaca)
Kenny Garrett


6 de julio, viernes
Concurso de Grupos: Bilderband (Alemania)
Billy Hart Quintet featuring Joshua Redman


7 de julio, sábado

Concurso de Grupos: Rostov Jazz Quartet (Rusia)
Chano Domínguez

8 de julio, domingo
Concurso de Grupos: Ganador del Concurso
Michel Camilo & Tomatito

XIV Festival de Jazz de Galapagar, Madrid GALAPAJAZZ 2018



La Habitación del Jazz no se responsabiliza de cualquier cambio en la programación.

VI Festival Jazz de Chinchilla, Albacete




jueves, 28 de junio de 2018

pLoo CD: Pele de Papel






Pistas
1.-Epitáfio de Seikilos  2.- Pong  3.- Pele de papel 4.- Reta da meta 5.- Blues for Changó 6.- Bêbado das onze I 7.- Ping 8.- Bêbado das onze II

Intérpretes
Paulo Costa, batería, didgeridoo
Diogo Dinis, contrabajo, bajo eléctrico
Eurico Costa, guitarra
Daniel Dias, trombón
João Mortágua, saxofón

Todas los temas compuestos por Paulo Costa, excepto “Epitáfio de Seikilos” de Seikilos (Ancient Greek).

Producido por Paulo Costa
Grabado el 25, 26 y 27 Noviembre de  2017

El compositor y percusionista Paulo Costa (Porto 1974),  líder de este grupo, participa con otros muchos grupos de los más variados estilos, jazz, improvisación, músicas del mundo, contemporánea y clásica. Comenzó a tocar la batería como autodidacta en grupos de rock, tras su paso por diferentes conservatorios y  dejar sus estudios de ingeniería, se decantó por el jazz, sin olvidar, como he dicho más arriba, los otros estilos que conforman este disco.  

Se trata del segundo disco de pLoo, tras el “Estereograma” publicado en abril de 2015.

La primera canción del disco,  “Epitáfio de Seikilos”, Seikilos (Ancient Greek) la única no compuesta por Paulo Costa, ya nos deja entrever lo que nos depara musicalmente hablando este trabajo. Composiciones en las que el jazz es el eje vertebrador del viaje que nos propone pLoo, al que se suman sonidos de otras músicas, de las llamadas “músicas del mundo”, y sobre todo, mucha improvisación, con toques vanguardistas, que obligan al oyente a permanecer atento a lo que se está desarrollando.

Diogo Dinis, al contrabajo, Eurico Costa a la guitarra y  Daniel Dias al trombón y João Mortágua al saxofón, aportan a este proyecto su buen hacer y su contrastada experiencia. Todos ellos, junto a Paulo Costa, pertenecen a esa oleada de jóvenes y excelentes músicos portugueses, que promueve la asociación Porta Jazz, ubicada en Porto y que editan sus trabajos a través del sello Carimbo Porta Jazz, con el apoyo de la Administración Portuguesa.

La Habitación del Jazz     

miércoles, 27 de junio de 2018

Brad Mehldau Trio On Tour This Summer







TOUR DATES
02 July / Montreux, Switzerland / Montreux Jazz Festival
03 July / Lübeck, Germany / Schleswig-Holstein Musik Festival
04 July / Wiesbaden, Germany / Rheingau Musik Festival
05 July / Ghent, Belgium / Gent Jazz Festival
06 July / Copenhagen, Denmark / Copenhagen Jazz Festival
07 July / Warsaw, Poland / Warsaw Summer Jazz Days
09 July / Madrid, Spain / Noches del Botánico
10 July / Valencia, Spain / Festival de Jazz Palau de la Música
12 July / Alicante, Spain / Auditorio de la Diputación de Alicante
13 July / Málaga, Spain / Portón del Jazz
14 July / Ostuni, Italy / PianOstuni
15 July / Latina, Italy / Agrilatina
18 July / Perugia, Italy / Umbria Jazz
19 July / Paestum, Italy / Il Parco Archeologico di Paestum
20 July / Pescara, Italy / Pescara Jazz Festival
21 July / Fano, Italy / Fano Jazz By the Sea
23 July / La Roque D'antheron, France / Festival International de Piano
25 July / Langnau im Emmental, Switzerland / Langnau Jazz Nights
27 July / San Sebastián, Spain / Heineken Jazzaldia
29 July / Marciac, France / Jazz in Marciac



La Habitación del Jazz no se hace responsable de los cambios en la progra

miércoles, 20 de junio de 2018

Chris Kase Quartet en Función Lenguaje, Madrid





FUNCIÓN LENGUAJE
C/ Doctor Fourquet 18, Madrid 
Viernes 29 junio 2018
21:30h

Chris Kase Quartet presenta su nuevo álbum titulado 
'Let Go’, publicado por Errabal Jazz.


Chris Kase Quartet
Chris Kase – trompeta, fliscorno, composición
Marcos Collado - guitarra
Ander Garcia - contrabajo
Miguel A. Benito - batería

martes, 12 de junio de 2018

Bruna Sonora CD: Tarareando







Volumen 1
1. Tarareando 2. El Cant Dels Ocells 3. Danza Sonora 4. La Tarara en África 5. Zorongo Gitano 6. Arbolé 7. El Vito Anda de Jaleo 8. El Burro 9. El Zoco 

Volumen 2
1. Sintonía 2. El Cant 3. Miniatura Sonora 4. La Tarara Se Fuga por Bulerías 5. Miniatura Gitana 6. Tres Hojitas 7. Vito y Jaleo 8. La Tía Vinagre 9. Suq

Componentes de Bruna Sonora
Javier Bruna, Saxo tenor y composición.
Víctor Bruna, Flauta travesera.
Carlos Blázquez, Clarinete.
Estrella Serrano, Saxo alto.
Jorge Rois, Saxo barítono.
Antonio García, Trompeta y Fliscorno.
Luis Zenner, Trombón y Bombardino.
Bea Montero, Piano y voz.
Karim Kerchit, Mandol, Bendir y voz.
Gerardo Ramos, Contrabajo.
Matías López, Percusión.
Cochán Martínez, Batería.
Invitada
Vera Garrido, Marimba y Lira (5,8)

Bruna Sonora es un grupo que, pese a su corta trayectoria, ya ha cosechado reconocimientos y ya es una referencia en este complicado mundo de la música.

Javier Bruna es su director y responsable musical. Javier no es nuevo en esto, ya tiene unas cuantas batallas a sus espaldas.   Nacido en Tudela, es titulado superior en el
Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona en la especialidad de saxofón. Ha tocado y/o grabado con Pedro Iturralde, Jerry González, Bob Sands, Bobby Martínez, Dan Rochlis, Javier Colina, Jorge Pardo y un largo etcétera.
Es un investigador de las raíces de nuestra música tradicional y su mezcla con otros géneros musicales como el jazz, el flamenco o la música clásica.

El grupo lo integran doce músicos, entre ellos Víctor Bruna, hermano de Javier y Beatriz Montero, los tres profesores en  las Escuelas Municipales que gestiona Música Creativa.

Una primera escucha de este “Tarareando”  ya deja entrever la calidad interpretativa de todos sus componentes, fruto de una extensa formación musical.

Se trata de una producción en la que no se han escatimado esfuerzos. Se compone de dos discos. Uno de ellos con los temas propiamente dichos y el segundo con las denominadas “Miniaturas” que lo son en duración pero no en calidad.

Los  19 segundos de la primera miniatura llamada “Sintonía" son por si solos un resumen fantástico de lo que nos deparará la escucha de este trabajo. Cada una de las miniaturas se corresponde con las piezas de mayor duración del disco principal.

Las miniaturas sonoras son una delicia en clave fundamentalmente clásica-renacentista.

El disco principal contiene las incombustibles melodías tarareadas por nuestros mayores, padres y abuelos, que Bruna Sonora recobra mediante lo que denominan “Creaciones, alquimias y aleaciones musicales”,  dándoles nueva vida. Melodías como La Tarara, El Vito, Anda Jaleo o El Burro de la tía Vinagre, son reinventadas de forma fantástica, mezclando flamenco, jazz, clasicismo y música mediterránea como el klezmer, la música bereber o la turca.

Bruna Sonora es fiel a los temas originales, no esperéis una versión libre, por ejemplo de “El Vito”, como la que hizo John Coltrane en su “Ole”.

Hay mucha calidad musical en este grupo y, según pude comprobar en su directo, “buen rollo” entre todos los componentes; es decir que, si a la calidad que tienen individualmente se añade que tocan relajados, disfrutando, el resultado de su trabajo solo puede ser uno: muy bueno.

La Habitación del Jazz

NOCHES DEL OLIVAR, Madrid




JUNIO

jueves 14  Karla Silva. Piano y voz.
viernes 15 TEATRO. Grupo de teatro "La tertulia". Antígona de Sófocles.
sábado 16 Cuarteto Rhea de saxofones. Pablo Fernández, saxo soprano, Iris Guzmán, saxo alto, Julia Segovia, saxo tenor y Jaime Augusto Serrano, saxo barítono.
martes 19 “En clave de MI”. Jesús Bravo, voz, Gabriel de frutos, guitarra y María de frutos, violín.
miércoles 20 Darío Guibert Quartet. con Daniel Juárez, Yoel Molina y Rodrigo Ballestero.
jueves 21 Silas Bassa, piano.
viernes 22 Relaxi’trio. Beatriz Zaragoza, voz, Guido Farusi, bajista y Hugo Fernández, guitarra.
sábado 23 Cuarteto Bauhaus. Jesús Dorado, violín, Isabel Juárez, viola, Irene Celestino, violonchelo y Alfonso Nieves, violín.
martes 26 Ensemble Opus 23 Orquesta. Director: Edmundo Vidal.
miércoles 27 Guillermo Turina, violonchelo y Manuel Minguillón, guitarra.
jueves 28 Dúo Natalia Calderón, voz y SebastiÁn Chames, piano.
viernes 29 Dúo de chelos. Leticia Hernández y Lidia Teruel.
sábado 30 Hanke Brothers.


JULIO
   
martes 3 Borja Rodríguez, piano.
miércoles 4 Trío Pierrot. Alejandra Ureña, violín, María Gutiérrez, violonchelo y Carlos Marín, piano.
jueves 5 Recital de Piano. David Merlín.
viernes 6 Sebastián Chames, piano, en trío con Miguel A. Benito, batería y Rubén Carles, contrabajo.
sábado 7 Enrique Lapaz, piano.
martes 10 Elina Sitnikava, violín y Vadim Gladkov, piano.
miércoles 11 Andrés Navarro , piano.
jueves 12 Dúo Daniel Hurtado, violín y Álvaro Muñoz, guitarra.
viernes 13 Dúo Ere Serrano, voz y Adrián Carrión, piano.
sábado 14 Grupo de teatro TeatrIEM. “Ciencia a la cuarta (Pared )”. Dirección: José V. García Ramos.
martes 17 Mario Mora, piano.
miércoles 18o Cuarteto CHAGALL. Elena Pérez Velasco, violín, Suely Espilez Linares, violín, Abel Nafee Rosch, viola e Irene Alvar Rozas, violonchelo.
jueves 19 Dúo dos violines. Daniel Hurtado y Yuri Rapoport.
viernes 20 Cuarteto Matrice y Mario Mora (piano). Alfredo Ancillo, violín, Laura Hidalgo, violín, Berta herrero, viola y Ana Laura Iglesias, violonchelo.
sábado 21 Carlos Marín, piano.
martes 24 Blanca López, violonchelo.
miércoles 25 Jonathan Mesonero, violín.
jueves 26 Grupo Quercus Ilex. Blanca Fernández, violín, Javier Herrero, cajón y Mario Tofiño, guitarra.
viernes 27 Jorge Gil Zulueta, piano.
sábado 28 Quinteto de guitarras. Hugo González, guitarra 1ª, Miguel Ángel Casero, guitarra 2ª, Miguel Revuelta, guitarra 3ª, Víctor Manuel Casero, guitarra 4ª y Óscar López, guitarra contrabajo.
martes 31 Dúo piano y vilonchelo. Belén Bonet, piano y Pedro Bonet, violonchelo.
   
AGOSTO
   
miércoles 1 Trío Olivar. Isabel Marín, violín, Mª Luisa Gutiérrez, violonchelo y Ángel Álvaro Martín del Burgo, piano.
jueves 2 Quercus Ilex. Blanca Fernández, violín.
viernes 3 Dúo Amaya Barrachina, violin y Sebastián Marine, piano.
sábado 4 Cuarteto de Saxofones Rhea Quartet. Pablo Fernández, saxo soprano, Iris Guzmán, saxo alto, Julia Segovia, saxo tenor y Jaime Augusto Serrano, saxo barítono.
martes 7 Sandra Casanova, piano, Ana Castillo, soprano y Salvador Fernández, bajo.
miércoles 8 Quinteto de viento. Antonio Ambite, flauta, Nekane Domínguez, oboe, Iván Aliaga, clarinete, Francisco Andrés Ruiz, trompa y Alejandro Díaz Arias, fagot.
jueves 9 Dúo Elina Stinikava, violín y Marta Mulero, violonchelo.
viernes 10 Alejandro Aparicio, guitarra.
sábado 11 Deco Ensemble. Elena Marigómez, contrabajo, Bartosz Glowacki, acordeón, Lucia Veintimilla, violín, Rob Luft, guitarra y Ricardo Gosalbo, piano.
martes 14 Deco Ensemble. Elena Marigómez, contrabajo, Bartosz Glowacki, acordeón, Lucia Veintimilla, violín, Rob Luft, guitarra y Ricardo Gosalbo, piano.
miércoles 15 Åstedt-Veintimilla dúo. Lucia Veintimilla, violín y Greta Astadt, piano.
jueves 16 “Left Right Left”. Tina Raymond, batería, Jorge Castañeda, piano y Darío Guibert, contrabajo.
viernes 17 Cuarteto CHAGALL. Elena Pérez Velasco, violín, Suely Espilez Linares, violín, Abel Nafee Rosch, viola e Irene Alvar Rozas, violonchelo.
sábado 18 Dúo. Jonathan Mesonero, violín y Mercedes Medina, piano.
martes 21 Trío Rodín. Carles Puig, violín, Esther García, chelo y Jorge Mengotti, piano.
miércoles 22 Vadim Gladkov, piano.
jueves 23 Dúo de clave y violonchelo. Guillermo Turina, violonchelo y Eva del Campo, clave.
viernes 24 Dúo Russambi. Antonio Ambite, flauta y Natalia Russo, guitarra.
sábado 25 Dúo MOYA SELLES. Hugo Selles, piano y Marina Moya, saxofón.
martes 28 Guillermo Turina, violonchelo.
miércoles 29 Trío. Isabel Marín, violín, Elena Pérez Díez, flauta y Paula Espín, piano.
jueves 30 Dúo PIANO. Mario Molina y Nanako Uchi.
viernes 31 Dúo Delibes. Esther Gutiérrez, violín y Sara Gutiérrez, piano.
   
SEPTIEMBRE
   
sábado 1 Gala Valladolid, violín y Juan Carlos Danielsson, piano.
martes 4 Ángel Laguna, piano.
miércoles 5 Trío MOSAICO. Blanca Fernández, violín, Millán Abeledo, chelo y Elisa Martínez, piano.
jueves 6 Ensemble Texturas. Adrián Grauman, piano, Carolina Camacho, flauta, Iván Aliaga, clarinete, Gala Valladolid, violín y Lidia Teruel, violonchelo.
viernes 7 Lidia Teruel, cello y Carlos Díez Martín, piano.
sábado 8 Dúo ATLAS. Beatriz Serrano, violonchelo y Dimitri Van Halderen, guitarra.
martes 11 Cuarteto Rhea de saxofones. Pablo Fernández, saxo soprano, Iris Guzmán, saxo alto, Julia Segovia, saxo tenor y Jaime Augusto Serrano, saxo barítono.
miércoles 12 Enrique Lapaz, piano.
jueves 13 Tania Justo, piano.
viernes 14 TRÍO. Gala Valladolid, violín, Mercedes López, chelo y Juan Carlos Danielsson, piano.
sábado 15 Ensemble Texturas. Adrián Grauman, piano, Carolina Camacho, flauta, Iván Aliaga, clarinete, Gala Valladolid, violín y Lidia Teruel, violonchelo.
 

domingo, 10 de junio de 2018

Noches del Botánico en Madrid 2018





  


La Habitación del Jazz no se responsabiliza de los cambios en la programación. 

viernes, 8 de junio de 2018

SINOUJ CD:Labu





Pistas
1. Essaouira 2. Nuba (Part 1) 3. Nuba (Part 2) 4. Samawé 5.  Cosmic Shake 6. Trop 7. Siete Pasos y Medio

Intérpretes
Pablo Hernández Ramos, saxo alto
Larbi Sassi, violín, voz, percusión
Sergio Salvi, teclados
Javier Geras, bajo
Akin Onasanya, batería, percusión, voz
Invitados
Munir Hossn, guitarra, voz (1)
Kaveh Sarvarian, ney, flauta, zorna, voz
Luis Taberna, percusión oriental (1)
Miron Rafaljovic, trompeta

Sello discográfico: Youkalui Music
Año edición: 2017
Grabado en estudios Matilda en junio 2017

Estamos ante el quinto trabajo de Sinouj, grupo para quien la palabra globalización forma parte de su ADN. Esta formación está compuesta de músicos de procedencia muy diversa, Túnez, Nigeria, Italia y España en lo que a los integrantes originales se refiere a lo que hay que añadir Irán, Brasil o Bosnia en esta ocasión.

El disco lo integran siete temas compuestos por  Pablo Hernández y arreglados por Sinouj que siguen la línea de sus anteriores discos, es decir, sonidos africanos, árabes, mediterráneos, sin olvidar toques electrónicos,  todo ello envuelto en jazz. El resultado es un sonido personal, que transporta al oyente a tierras lejanas y que sitúa a este grupo en un lugar único dentro del jazz español.

Los temas de este disco de Sinouj te invitan a bailar al más puro estilo árabe o al menos a mover los pies y la cabeza siguiendo el ritmo del que es difícil sustraerse.

Pero además, este disco tiene mucho de jazz, jazz contemporáneo, progresivo, que junto a las especias orientales y africanas, dan como resultado un plato de mucha calidad y ricos sabores.    

Arriesgado, sin fronteras, difícil de clasificar y difícil de vender en los circuitos musicales convencionales, pero se agradece esta postura valiente. 

Sinouj sigue evolucionando y madurando, tanto a nivel compositivo como interpretativo y este disco es buena prueba de ello.

La Habitación del Jazz

martes, 5 de junio de 2018

Nace ((SEISMIC)) un nuevo concepto del jazz






Un nuevo proyecto acaba de nacer. Se trata de ((SEISMIC)), septeto afincado en Reus y liderado por el saxofonista barítono Iván Sáez.

Nos presentan composiciones propias de Iván Sáez con arreglos de navarro Iñaki Askunze, que conforman lo que ellos mismos definen como  jazz PostIndustrial.

Y para ahondar en este concepto,  promueve una producción audiovisual en una fábrica abandonada hace años que está a la espera de su demolición. Contiene grandes máquinas y depósitos que todavía guardan restos de combustible y ha sufrido varios incendios. El estado ruinoso de esta fábrica representa la estética adecuada para este grupo.

El grupo está formado por una sección de viento, tuba, trombón, flugabone y saxofón barítono y la sección rítmica, piano, batería y contrabajo.

Sin duda se trata de una formación poco usual, que nos brinda un nuevo jazz con sonido propio.

La empresa de comunicación Acid Factory ha trabajado en la grabación y edición de vídeo, y Amanita Studi en la grabación de audio.
Podéis verlos y escucharlos en  www.ivansaez.info

((SEISMIC)), está compuesto por:
Iván Sáez: Saxo barítono y composición
Carles Lorente:Tuba
Aureli Andrés: Trombón
Ignacio Mazzanti: Batería
Federico Mazzanti: Piano
Esteve Molero: Flugabone
Jordi Mestres: Contrabajo

La Habitación del Jazz  


lunes, 4 de junio de 2018

JAZZ en el AUDITORIO NACIONAL Madrid 2018




OMER AVITAL QANTAR
OMER AVITAL,contrabajo
EDEN LADIN,piano
ASAF YURIA,saxos tenor y soprano
ALEXANDER LEVIN,saxo tenor
OFRI NEHEMYA, batería
Sábado 27 octubre 2018
20h
Sala de Cámara

JAZZ en el AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, Madrid







BOBBY McFERRIN, voz
JOEY BLAKE, voz
DAVE WORM, voz
Circlesongs
Domingo 11 noviembre 2018
20h
Sala Sinfónica

JAZZ en el AUDITORIO NACIONAL DE MUSICA, Madrid




MADELEINE PEYROUX, voz, guitarra y ukelele
ARAM BAJAKIAN, guitarra y voz
ANDY EZRIN, teclados y voz
PAUL FRAZIER, bajo y voz
GRAHAM HAWTHORNE, batería y voz
Domingo 28 octubre 2018
20h
Sala Sinfónica

Próximos conciertos de Chip Wickham





Chip Wickham
publicó su segundo álbum "Shamal Wind" el 25 de mayo.

Lo podrás oír en sus próximos conciertos

viernes 8 de junio - Café Berlín - MADRID  
sábado 9 de junio - Marula Café - BARCELONA 
miércoles 13 de junio - Camden Assembly - LONDRES
domingo 24 de junio - Band on the Wall - MANCHESTER





III Festival Internacional Jazz Vejer 2018






Programación

Leo Minax & Mistoquente
Viernes 8 de Junio, 20 h. Teatro San Francisco.

Chicuelo y Mezquida + Andrea Motis y Joan Chamorro Quartet + Sesión DJ
Viernes 8 de Junio, 22 h., Parque Los Remedios

Shai Maestro Trío
Sábado 9 de Junio, 20 h., Teatro San Francisco

O Sister + Tank and the bangas + Junio & Darrel + Sesión DJ
Sábado 9 de Junio, 22 h., Parque Los Remedios

La Habitación del Jazz no se responsabiliza de cualquier cambio en la programación.

domingo, 3 de junio de 2018

THE CHERRY BOPPERS CD: For Dancers Only





Títulos
1. Tout va bien 2. For Dancers Only 3. Simon is Back 4. Marvin's Night 5. 4,3,2,1 6. Doin Slowly 7. Edición Especial 8. LP Fiction 
9. Fostex Lady 10. Run & Gun 11. Susu Pétalos 12. Black Cream

Intérpretes
Txefo K-Billy, batería
Xixo Yantani, percusión
Rambo “The Street King”, guitarra
Art La Rock, trombón
Guru Teje, bajo
Mihail Goldfingers, saxo, flauta
Raimund Dietzen, piano, Hammond

Invitados
Sweet Stepanopoulus, trompeta
Dudu Ouchen, voz (11)
Wily “Kalambres”Wallace, saxo tenor (2)

Producido por The Cherry Boppers entre octubre 2017 y enero 2018

Estudios Egur.rec Studio,Bilbao
Sello discográfico: Errabal Records

The Cherry Boppers surge en Bilbao allá por el 2004.  Su objetivo musical, difundir el jazz funk y en general los ritmos de baile antiguos y de raíz negra, empresa nada habitual en esos años y menos en el País Vasco. Con anterioridad habían formado su primera banda en el barrio de Santutxu interpretando temas de Jimi Hendrix y la Creedence Clearwater Revival.

Grupo de los que podríamos catalogar como volcados en el directo, donde se encuentran en su salsa, actuando en todo tipo de eventos y festivales, dentro y fuera de España.

Hacía tiempo que no sacaban disco al mercado, pero por fin ya tenemos este “For Dancers Only”. El título lo dice todo, temas bailables al más puro estilo jazz dancer, divertidos pero no por ello faltos de calidad.

Todos los temas están compuestos por el grupo y además de los rítmicos, podemos encontrar otros de un carácter más melódico como el “Marvin’s Night”,  tributo a Marvin Gaye o el  logrado “Doin Slowly”, también apto para bailar, pero en esta ocasión bien agarrados…

“Susu Pétalos” es el único tema vocal del disco que cuenta con la sensual y sugerente voz de  Dudu Ouchen, uno de los temas que más nos ha gustado del disco.

The Cherry Boppers llena, dentro del panorama musical español, un espacio poco habitual pero necesario si queremos disfrutar de esta música funk-soul-jazz.

La Habitación del Jazz

sábado, 2 de junio de 2018

XIII Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid SUMA FLAMENCA






Martes 5
Compañía Manuel Liñán
Baile de autor
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

Miércoles 6
Farruquito y José Maya
Baila
Teatros del Canal. Sala Roja
20.30 h.

Jueves 7
Manuel Lombo
Lomboxbambino
Teatros del Canal. Sala Roja
20.30 h.


Antonio Rey & Grupo
Dos Partes de Mi
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

Viernes 8
Mayte Martín
alCANTARaMANUEL
Teatros del Canal. Sala Roja
20.30 h.

El Cabrero
Ni rienda ni jierro encima
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

Sábado 9
José Gálvez, Luis El Zambo, Miguel Lavi y artista invitado Joaquín Grilo
Sonanta de Tocaor
Teatros del Canal. Sala Roja
20.30 h.

Adela Campallo & Compañía 
Nacer Para Morir
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

La Moneta
Hasta el Tuétano
Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte Cardenal Gonzaga
21.00 h.

Domingo 10
Clase magistral con Juan Paredes
Teatros del Canal. Sala Negra
Principiantes
11:00 h. a 12:15 h.
Intermedio y avanzado 
12:30 h. a 14:00 h.

Esperanza Fernández 
De lo jondo y verdadero
Teatro Mira
19.00 h.

Chano Domínguez 
Chano Domínguez Cuarteto Flamenco
Teatros del Canal. Sala Verde
19.00 h.

Aurora Vargas, Samuel Serrano e Israel Fernández
Mimbres del Cante
Teatros del Canal. Sala Roja
19.30 h.

Lunes 11
Clase magistral con Juan Paredes
Teatros del Canal. Sala Negra
Principiantes
11:00 h. a 12:15 h.

Intermedio y avanzado 
12:30 h. a 14:00 h.

Martes 12
Clase magistral con Juan Paredes
Teatros del Canal. Sala Negra
Principiantes
11:00 h. a 12:15 h.
Intermedio y avanzado 
12:30 h. a 14:00 h.

Pedro El Granaino
El cante jondo de Pedro Heredia "El Granaino"
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

Miércoles 13
Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia
Tempo de Luz
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

Diego Amador
Cinco espadas / Las puertas de mi destino
Teatros del Canal. Sala Roja
20.30 h.

Jueves 14
Tomatito Sexteto
Soy Flamenco
Teatros del Canal. Sala Roja
20.30 h.

Viernes 15
Antonio Molina "El Choro"
Gelem
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

Sábado 16
José Valencia
Directo
Teatros del Canal. Sala Verde
20.00 h.

Gema Caballero
Lo Traigo Andao
Real Coliseo Carlos III de El Escorial
20.00 h.

Jueves 21
Flamenco Jazz Company
Confluencias
Teatros del Canal. Sala Negra
22.30 h.

Viernes 22
Batio
Kamiben
Teatros del Canal. Sala Negra
22.30 h.

Sábado 23
Juan Parrilla
Herencia
Teatros del Canal. Sala Negra
20.00 h.

Antonio Carbonell
Madroño y Azahares
Centro Cultural Paco Rabal
20.00 h.

Jerónimo Maya
Como Soy
Jardines Museo Lope de Vega
21.30 h.

Guadiana
De Plata es la Herradura
Jardines del Museo Lázaro Galdiano
21.30 h.

Lela Soto
Mi Herencia Cantaora
Jardines de la Residencia de Estudiantes
22.00 h.

Domingo 24
Juan y Josemi Carmona, Juan José Suárez "Paquete"
La Movida Flamenca Madrileña
Teatros del Canal. Sala Negra
20.00 h.

Rafael de Utrera
Flamenco Íntimo
Museo del Traje
22.00 h.

La Habitación del Jazz no se responsabiliza de cualquier cambio en la programación

XXII FESTIVAL DE JAZZ PALAU DE LA MUSICA, VALENCIA













La Habitación del Jazz no se responsabiliza de cualquier cambio en la programación.

miércoles, 30 de mayo de 2018

BROKEN BROTHERS Brass Band CD: Txertaketa










Pistas
1. Intro: Agur Jaunak  2. Monstruito Special 3. Greba mugagabea  4. Martin & Marcela  5. Xuri guztiak ez dira irinak 6. Ezjakintasunaren kateak suntsitu 7. Eljhadi Ndiaye 8. Geure gainetik  9. Outro: Agur Jaunak

Intérpretes
Ion Celestino, trompeta
Mario Díaz de Rada, trompeta
Iñaki Rodríguez, saxo barítono
Adrián Martínez, trombón
Miguel Moisés, trombón
Eneko Urrestarazu, trombón
Alfonso Areta, sousafón
Juanpe Medrano, sousafón
Daniel "Monstruito" Lizarraga, pandereta, tabla, tambor
Gorka Gaztanbide, tambor
Jon Uribeetxebarria, bombo
Broken Sisters
Nerea Erbiti, voz
Terela Gradín, voz
Silvia Pérez de Ciriza, voz

Grabado el 6 y 7 de septiembre de 2017
Sello discográfico: Errabal Records

Al más puro estilo de la Brass Band de Nueva Orleans, la Broken Brothers Brass Band nos trae este su cuarto trabajo discográfico que lleva por título “Txertaketa”.

Por un lado, son fieles a los instrumentos que formaban las originales bandas de finales del siglo 19 y principios del 20, es decir, trompetas, trombones, clarinetes, saxofones, sousafones y percusión. También lo son en la música que tocaban, fusión entre estilo militar europeo y música africana.

Pero los Broken Brothers no se quedan ahí, que ya es mucho, también incorporan, entre otros,  Hip-Hop y Funk, conformando un todo de extraordinario colorido musical.

Su música es ecléctica, internacional, no tiene fronteras y transmiten un entusiasmo desbordante.  

El disco comienza y termina con la tradicional “Agur Jaunak” y en medio se suceden una serie de canciones que van desde el jazz más tradicional de Nueva Orleans, pasando por el folk, el hip hop, sonidos africanos y todo ello aderezado con ingredientes al más puro estilo Mingus.

Todos los componentes estables de la banda y sus invitados, encajan como un guante y todo funciona a la perfección, disfrutan con lo que hacen y eso se transmite al oyente.

Muy interesante la incorporación de vocalistas, que aportan frescura y otro punto de vista y que puede abrir una vía de futuro en la banda por otros derroteros, sin olvidar sus raíces por supuesto.

Si quieres escuchar buena música o estás decaído, triste o simplemente aburrido, escucha a Broken Brothers Brass Band y seguro que tu estado de ánimo cambia de inmediato.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ


martes, 22 de mayo de 2018

DIOGO VIDA CD: "El Duende"






Pistas
1. Decision  2. Arpeggione 3. Duende  4. Kembee  5. Farland  6. Home Again  7. Wapita! 8. Vendaval

Intérpretes
Diogo Vida,  piano
Yuri Daniel,  bajo eléctrico
Vicky Marques, batería

Publicado el 20 de abril de 2018
Grabado el 11 y 12 de diciembre de 2017 en Atlântico Blue Studios

Diogo Vida es un pianista y compositor que inició sus estudios de piano clásico a los catorce años y a los diez y siete ya participaba en grupos  pop y frecuentaba las jam sessions.

En 2001 se traslada a Oporto donde reside hasta 2006. Un año después se traslada a Barcelona regresando en 2011 a Portugal donde edita su primer álbum “ALEGRIA”. Su segundo álbum “PRÓXIMA ESTAÇÃO”  lo edita en 2013. Es en 2018 cuando edita “EL DUENDE” su tercer álbum.

Yuri Daniel ha tocado con  grandes nombres del jazz y es actualmente miembro del grupo de Jan Garbarek.

Por su parte, Vicky Marques es un baterista reconocido internacionalmente que últimamente ha llevado la música portuguesa por todo el mundo junto a la cantante Marisa.

Diogo llevaba dos años detrás de hacer un proyecto con estos dos músicos y para ello compuso los temas que integran este disco, pensando en las características de sus dos acompañantes.

Imprime al piano un sonido limpio, fresco, sin dejarse llevar por florituras que lo único que hacen es entorpecer el desarrollo del tema principal.

El título del disco ya deja entrever su esencia más íntima. Así, se incorpora el flamenco pero no de una forma manida sino de forma original e incorporando matices de un jazz moderno, actual, que llevan al flamenco a otra dimensión dentro del jazz.

Pero no todo es flamenco. También se coquetea con  el clasicismo y no faltan temas en los que los tres componentes del trío cogen velocidad y nos brindan un apasionante viaje por un bop trepidante, moderno y sugestivo.

El panorama jazzístico del país vecino está a un nivel muy alto y discos como este así lo demuestran.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ

lunes, 21 de mayo de 2018

IV Formentera Jazz Festival 2018





Día  31  Mayo:
9.30pm,  Fiesta  Inauguración,  en  el  Blue  Bar  

Día  1  Junio:  
9.30pm,  Pere  Navarro  Quartet.  
11pm,  Okou.  
12.30am,  Dj  Panko.  
*Todas  las  actuaciones  en  la  Plaza  de  San  Francisco  Xavier.

Día  2  Junio:  
9.30pm,  Irene  Atienza.  
11pm,  Jorge  Pardo  y  Jesús  Pardo,  ElectroDjinn.  
12.30am,  Midi  Jazz  Club.  
02.00am,  Professor  Angel  Dust.
*Todas  las  actuaciones  en  la  Plaza  de  San  Francisco  Xavier.

Día  3  Junio:  
8.30pm,  Jam  Session,  en  el  Chez  Gerdi.  

lunes, 14 de mayo de 2018

DEMIAN CABAUD CD: Astah






Títulos
1. Atlas ( Meditating for peace ) 2. Neighbours  3. Vidala  4. Cartas de amor 5. Casa nuestra 6. Verdes, sempre 7. Don Torcuato

Intérpretes
Ariel Bringuez – Saxo tenor
Xan Campos – Piano
Demian Cabaud – Contrabajo
Jeff Williams – Batería (canal derecho, intro en pista 2)
Iago Fernandez – Batería (canal izquierdo, intro en pista 5)
Angela Cervantes – voz (3)

Grabado  en vivo en Porta-Jazz, Oporto (Portugal)
Noviembre 24, 2017
Sello discográfico: Carimbo PortaJazz
Publicado el 8 de Febrero 8 de 2018

Astah es una palabra Quichua, dialecto del Quechua, hablado en algunas provincias del norte de Argentina de donde es oriundo Demian Cabaud. Entre otros significados tiene el de transportar, involucrar, implicar y como dice el propio Demian, esa es la sensación que él tiene cuando toca su música con este grupo.

Este es el sexto trabajo de este inquieto  contrabajista que no para de componer, grabar y colaborar con otros grupos y colegas (Passarola voadora).  

De primeras llama la atención la presencia de dos bateristas, Jeff Williams y Iago Fernandez.  El joven baterista y compositor  gallego, Iago Fernández, tiene una larga trayectoria profesional.  Ya ha colaborado en otras ocasiones con Demian Cabaud y  con Xan Campos y  es uno de los claros ejemplos de la gran labor que se está realizando con el joven jazz en Galicia.
De Jeff Williams, compositor, basta decir  que ha colaborado con gente como  Stan Getz, Dave Liebman, Joe Farrell, Frank Foster, Nick Brignola, George Coleman, John Scofield, Cedar Walton, Lee Konitz, Milt Hinton, Bill Evans, Miroslav Vitous, Michel Petrucciani, Art Farmer, Clifford Jordan, Randy Brecker, John Abercrombie, Joe Lovano o Cecil McBee.

Acompañan también a Demian Cabaud el excelente saxofonista, profesor, compositor y arreglista Ariel Brínguez, importante músico cubano establecido en España, colaborador, entre otros de Horacio el Negro, Iván Melón Lewis, Simply Red, Frank Lacy, Perico Sambeat, Javier Colina,  Pepe Rivero o Chucho Valdés. Con este último llevó a cabo en 2017 el 40 American Tour por las principales ciudades de Estados Unidos.

El pianista gallego,  Xan Campos, proveniente del Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (como Iago Fernández) , el principal semillero del jazz gallego, donde  tras un período de formación como pianista clásico le entró el gusanillo del jazz y es uno de los pianistas más activos del panorama jazzístico español.

Por último, la ibicenca, Ángela Cervantes, en cuya formación musical han participado, entre otros,  Deborah J. Carter, Carme Canela, Pat Metheny, Perico Sambeat y Sheila Jordan.
Todas las composiciones del disco son de Demian Cabaud excepto “Cartas de amor” firmado por  Gustavo “Cuchi” Leguizamon.

Este trabajo es el sexto de y más reciente álbum de Cabaud y como es habitual en sus composiciones deja espacio a que los integrantes del grupo se expresen con plena libertad y puedan dar lo mejor de cada uno. 

Predominan las improvisaciones, no en vano el disco está grabado en directo, dando como resultado una música que bebe del universo musical de Coltrane, en el que los temas “Cartas de amor” y “Vidala” interpretado junto a Ángela Cervantes, son las excepciones a la regla. Este último, empieza como una canción de cuna, hasta que el saxo toma el protagonismo improvisando y cediendo de nuevo a la voz de Ángeles las riendas para su finalización.

Otro interesante proyecto del sello Carimbo Porta Jazz, afincado en Oporto, Portugal, que no cesa de publicar discos en los que da cabida a  músicos de nacionalidades distintas  a la portuguesa, lo que demuestra su carácter cada vez más internacional.
             
La Habitación del Jazz