miércoles, 13 de enero de 2021

WOLFGANG LACKERSCHMID and CHET BAKER CD: Ballads for Two

 


 

Pistas

Cara A:

1.Blue Bossa 2.Five Years Ago 3.Why Shouldn’t You Cry 4.You Don’t Know What Love Is

Cara B:

1.Softly As In a Morning Sunrise 2.Waltz for Susan 3.Double O 4.Why Shouldn’t You Cry (muted trumpet version)

 

Intérpretes

Wolfgang  Lackerschmid, vibráfono

Chet Baker, trompeta

Grabado el 8 y 9 de enero de 1979 en Stuttgart, Alemania.

Sello discográfico: Dot Time Records (Serie Legends)

Fecha de publicación: 7 octubre de 2020

 

Durante los últimos 10 años de su vida, Chet Baker pasó más tiempo en Europa que en Estados Unidos. La mayor parte de sus actuaciones y grabaciones se realizaron en Francia, Alemania, Italia, Suecia o Países Bajos. Grabó con músicos que eran más conocidos en Europa que en los EEUU.

Baker estaba interesado en grabar con Lackerschmid cuando descubrió que éste había escrito material para trompeta y vibráfono. Y así, con solo 22 años, Lackerschmid, cumplió uno de sus sueños, grabar con el consagrado Baker de 49 años. Grabaron dos álbumes en 1979. El titulado “Quintet Sessions 1979” (Dot Time Records) donde les acompañaron  Buster Williams, al contrabajo, Tony Williams, en la batería y Larry Coryell a la guitarra; y este “Ballads for Two”, una grabación a dúo.

Originalmente lanzado en vinilo en 1979, “Ballads For Two”, no se distribuyó ampliamente. Ahora está disponible en vinilo (edición limitada a 500 ejemplares) y en CD gracias a la discográfica Dot Time Records, Serie Legends.

El disco se inicia con "Blue Bossa" de Kenny Dorham. En la versión que nos ofrecen es difícilmente identificable la melodía original. Lackershmid aporta frescura imprescindible para que Baker contraste con su tono suave como sólo él sabía sacar a la trompeta. Tema íntimo que augura un disco con un contenido genial.  

“Five Years Ago” está firmada por Lackerschmid. La trompeta de Baker con mucha reverberación, junto al vibráfono, proporciona un aurea enigmático al tema que, con un tempo lento, es un remanso de paz.

La tercera entrada es  "Why Shouldn’t You Cry", también de   Lackerschmid. Como las anteriores, se trata de una melodía lenta. Baker no está en sus mejores momentos físicamente hablando. La reverberación es notable y dota al tema de un carácter elegante, sutil y, por supuesto, relajante.

La cara A cierra con un  tema bien conocido por Baker, "You Don´t Know What Love Is” de Don Raye (letra) y Gene de Paul (música). Baker elabora la melodía, incluso en los pocos  momentos de improvisación. Lackerschmid no ceja en su acompañamiento, como si no quisiera molestar al maestro, que en este tema se mueve como pez en el agua. Qué decir de este maravilloso tema, la belleza hecha música.

La cara B se inicia con otro estándar, " Softly As In a Morning Sunrise” de Sigmund Romberg y Oscar Hammerstein II.El vibráfono empieza la melodía tomando inmediatamente el relevo Baker pasando de nuevo el testigo, sin solución de continuidad, a Lackershmid que aborda la melodía sin demasiado convencimiento. Aun así, otra bonita versión.    

El segundo corte de la cara B es “Waltz for Susan”, de  Lackershmid. Un tema romántico, sin demasiadas aspiraciones pero bello en su estructura y en la interpretación.

“Double O” es otro tema original de Lackerschmid, donde éste demuestra su capacidad de sorprendernos con diferentes enfoques y espacios. Es una pieza modal, donde Baker suena a Miles. Tema lleno de suspense y belleza. Termina de forma súbita. Quizás el mejor corte del disco.

La cara B, y en consecuencia el disco,  termina con una nueva versión de  "Why Shouldn’t You Cry"  que ya escuchamos en el corte tercero de la cara A. Más introspectiva que la anterior, suena más triste y sencilla.

Baker en esta época no estaba en sus mejores momentos, pero su emotividad sigue intacta. Esa especie de oscuridad que domina su sonido, se contrarresta con el sonido fluido y limpio del vibráfono de  Lackerschmid. Una colaboración cuyo resultado es una delicia que requiere de la máxima atención para disfrutarlo.

Este es uno de esos discos que hay que no hay que dejar pasar.

 

La Habitación del Jazz

 

domingo, 10 de enero de 2021

DR. J & THE SABAN JAZZ BAND CD: Beatles Forever

 

Títulos

CD1

1.Yesterday 2.Sexy Sade 3.Eleanor Rigby 4.Hey Jude 5.The Long And Winding Road 6.Michelle 7.Penny Lane 8.Here Comes The Sun 9.If I Fell 10.Ticket To Ride 11.Don’t Let Me Down 12. Come Together

CD2

1.And I Love Her 2.Honey Pie 3.The Fool On The Hill

4.Golden Slumbers 5.Here, There And Everywhere 6. Across The Universe 7.All My Loving 8. Help 9. Something 10. I Will 11. While My Guitar Gently Weeps 12. Let It Be 13. Girl

 

Intérpretes

Pepe Sabán (Dr J) – guitarras

Nanda Sabán – voz

Tony Corral – saxo José Pardal – trombón, trompeta, flugenhorne

Oscar Marogado – Bajo eléctrico

Héctor Rojo – Contrabajo, bajo eléctrico

Gerardo ramos – contrabajo

Cristian Murguit – batería

Colaboraciones

Pardal Brass Section:

      -Lorenzo Azcona – saxos

      -Panchito Trompeta - trompeta

Pedro Andrea – guitarra

Víctor Ardelean – violín

Sam Andrea – armónica

Nacho Muñoz – trompeta

Patricia de la Torre - coros

Laura Encabo - coros

Geny Galo - coros

Hora Ludens – coros

Grabado en Infinity Estudios P&P Bros, Little Forest Studios, In3Imagic, Torestudio y Union Rock Estudio.

Fecha de publicación: abril 2020

Detrás del nombre de batalla de Dr J., se esconde el Doctor José Sabán, médico jubilado, Profesor de Medicina, Académico y  experto en el endotelio. Sabán nace en el año 1955 en Córdoba. Su abuelo, pastor,  fue el que le enseño los primeros  rasgueos en la guitarra. Ya de niño, en las corralas, tiene sus primeros contactos con el flamenco.

A los trece años  ya formaba parte de un grupo llamado “Quinto Escalón”. Cuando cumplió los quince era guitarra solista de “Trócola”.  En su juventud comienza a familiarizarse con el blues, la bossa, el jazz, el soul, así como el pop y el rock de los 60 y 70, con gente como la  Credence, The Doors, los Rolling,The  Who, Led Zeppelin, Buffallo Springfield, Crosby, Stills and Nash… y muchos más.

Siendo  estudiante de Medicina se paga sus estudios con lo que recaudaba en las actuaciones de la Tuna Universitaria, de la que era bandurria y  miembro fundador

En 1978, ingresa como doctor en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid para hacer la especialidad de Medicina Interna y hacer su tesis doctoral sobre la diabetes.

Sus últimos doce años los enfoca su actividad investigadora y clínica al endotelio (capa interna de las arterias).

Tras un paréntesis donde estudia piano, a los 25 años retoma la guitarra y se incorpora  a grupos como Rojo Congo, Soulfinger, Dark Soul o Berlín Blues.

En 2oo8 se decanta definitivamente por el jazz, el blues y la bossa nova. Es un ferviente admirador de Duke Ellington, George Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Richard Rogers, Glenn Miller, Jerome  Kern,  John Coltrane, John Lewis, Thelonious Monk, Vernon Duke, Victor Young, Wayne Shorter, Billy Strayhorn, Jobim  o Luiz Bonfá, por citar unos pocos.

En 2014 publica su primer disco “Evolution” con el nombre de Pepe Saban & Friends, que ofrece como regalos a sus pacientes.

En 2015 empieza a fraguar este proyecto,  versionar canciones de los Beatles,  con el objetivo de conseguir fondos para la investigación. Tras dos años, en 2017, ya tiene elegidos y versionados los temas elegidos.Tarda tres años en conseguir los recursos, músicos y estudios de grabación.  

Por fin, coincidiendo  los 50 años de la desaparición de The Beatles y su jubilación, edita  este doble CD con adaptaciones de temas muy conocido de este legendario grupo. Desde “Yesterday”, “Hey Jude”, “Michelle” o “Penny Lane”, pasando por “Here Comes The Sun”  “The Fool On The Hill”, hasta completar los25 temas que integran los dos discos.

Se trata de versiones elaboradas, con buenos arreglos, y de escucha muy agradable, en las que han colaborado una importante cantidad de músicos. 

Este trabajo está concebido, grabado y producido íntegramente en España pero con proyección internacional de ahí que tanto la portada como la contraportada, así como el libreto acompañante, vayan en inglés (cosa que no justifica el que no vaya también en español).

El disco se publicó en  abril de 2020 y en octubre de ese mismo año volvió a editar una segunda serie limitada.

Dada la buena acogida de esta segunda edición, a mediados de diciembre lo reeditó.

En redes sociales el disco se llama “Come Together”, uno de los temas del disco, haciendo referencia a que todos juntos debemos unirnos para erradicar esta maldita pandemia.  

El disco seguramente gustará a los seguidores de The Beatles y a los amantes del jazz, aunque no sean entendidos en este estilo musical.

 

La Habitación del Jazz

 

martes, 5 de enero de 2021

JÚLIA KAROSI CD: Without Dimensions

 

Títulos                                                                                               

1.Without Dimensions 2.Rebirth 3.Epigrams No. 7, 8.

“Only from the purest source” Hommage á Béla Bartók

       4.Bluebeard’s Castle Prologue

       5.Mikrokosmos III, No. 92  

6.Romanian Folk Dances No. 3

7.Outro For Romanian Folk Dances No. 3

8.Sorrow

9.Mikrokosmos IV, No. 115

10.Mikrokosmos IV, No. 113

11.Insomnia 12.Words and Beyond Part 1 13.Words and Beyond Part 2 14.Words and Beyond Part 3 15.Madeleine Moment

 

Intérpretes

Júlia Karosi – voz

Ben Monder - guitarra

Áron Tálas - piano

Ádám Bögöthy - contrabajo

Bendegúz Varga - batería

 

Sello discográfico: Double Moon Records / Challenge Records  International.

Grabado el 11-13 febrero de 2019 en Super Size Recordings, Budapest

Publicado el  16 de octubre de 2020.

 

Júlia Karosi (Budapest), es una de las mejores vocalistas de jazz de Hungría. La música de Béla Bartok se arraigó en su vida como algo verdaderamente inseparable a una edad muy temprana. Como todos los estudiantes húngaros de piano,  Karosi se forjó en el estudio de Béla Bartók como el  famoso Mikrokosmos. Mikrokosmos es una colección de seis volúmenes de 153 piezas de piano que hay que aprender a dominar. Después de graduarse en la Academia de Música Franz Liszt en Budapest

El canto centró también su atención con el grupo femenino a capella clásico Angelica Choir en donde se forjó como cantante. Estas primeras experiencias tuvieron un profundo calado en la joven

En su álbum “Without Dimensions”, Karosi y el guitarrista Ben Monder, acogen bajo el prisma del jazz, obras de Béla Bartók y Zoltán Kodály, además de obras firmadas por Karosi. Sin duda adaptar esas obras clásicas no es tarea fácil.

Le acompañan en esta aventura Áron Tálas al  piano, Ádám Bögöthy en el contrabajo y Bendegúz Varga a la batería.

Karosi contactó con Ben Monder en 2017, a través de del bajista Ike Sturm. Una llamada al consumado guitarrista reveló rápidamente que él también estaba muy influenciado por Bartók. “Béla Bartók ha sido probablemente el compositor más importante para mí en mi desarrollo como músico”, dijo Monder.

Los dos actuaron juntos en 2019 en un gran concierto en Budapest en el Palacio de las Artes, y grabaron el álbum al día siguiente. “Me alegró mucho la oportunidad de participar en la interpretación de parte de su música. La voz de Júlia es exquisita, su banda tocó de manera brillante y los arreglos me parecieron ingeniosos e inspiradores".

Como afirma Karosi  “La música de Bartók es la cuna de todos los músicos húngaros, una inspiración eterna y también el camino a nuestras raíces”. Por eso, este disco no se basa en los estándares del jazz americano, si no que profundiza en la música húngara.

Tras los dos primeros temas  firmados por Karosi (de gran belleza), se adentra en el mundo clásico de la mano del único tema de Zoltán Kodály que aparece en el disco “Epigrams No. 7, 8”. A continuación comienza el festival  Bartók que abarca los cortes 4 al 10 del disco. Todos ellos arreglados por Karosi como también arregla el correspondiente a Kodály. La influencia jazzística se deja notar más en unos que en otros siendo quizás más ostensible en “Mikrokosmos IV, No. 113”.

Los cinco temas finales también están compuestos y arreglados por  Karosi. Y hay que decir que no se alejan demasiado del contexto del disco, si bien con una perspectiva más moderna y más imbuidos por el espíritu del jazz, en este sentido, “Insomnia” es una excelente muestra. El último corte del disco, “Madeleine Moment” trata sobre el escritor Marcel Proust  y es realmente bello.

Karosi tiene un elegante sentido de la composición. Sus temas son sutiles, espirituales pero no exentos de fuerza. Y qué decir de su voz;  tiene una voz privilegiada que usa como un instrumento más.

El resto de los integrantes del grupo, totalmente empatizados entre ellos y con la música que interpretan,    alcanzan un notable alto.

Un disco con una fuerte base clásica, donde el jazz penetra hasta lo más profundo creando una bella conjunción.

 

La Habitación del Jazz 

 

lunes, 4 de enero de 2021

CLARK SOMMERS´Ba(SH) CD: Peninsula

 


Títulos

1.High Tide  2.Morning Bell 3.Goes Around 4.The Forgotten 5.Maybe Never 6.Hope Dance 7.Disambigulation.

 

Intérpretes

Geof Bradfield – saxo tenor, saxo soprano

Clark Sommers – contrabajo

Dana Hall - batería

 

Sello discográfico: Outside In Music

Grabado el 2-3 de junio de 2017 en Transient Sound, Chicago

Publicado el 6 de marzo de 2020

 

Clark Sommers, bajista, compositor y educador,  nació en Illinois. Completó su licenciatura en Estudios de Jazz y Música del Mundo en el Instituto de Artes de California, donde estudió contrabajo con Charlie Haden y Darek Oles. También ha estudiado con David Grossman de la Filarmónica de Nueva York, Mike Longo y Stefon Harris.

Ha actuado con Leo Smith, Vinny Golia, The Charlie Haden Liberation Orchestra, Joe La Barbara, Cedar Walton, Darrell Grant, Brian Blade, Ernie Watts, Bennie Maupin, Von Freeman, Frank Wess, Charles McPherson, Peter Bernstein, Jeff Parker, Ron Perrillo, Michael Weiss, George Fludas, Kevin Mahogany, The Mighty Blue Kings y The Chicago Jazz Orchestra entre otros.

Clark  acompaña al vocalista  Kurt Elling en sus giras. Aparece en siete de sus grabaciones una de las cuales, “Dedicated to You”, ganó el GRAMMY al mejor álbum de jazz vocal en 2009.Cuando no está de gira con Kurt Elling, Clark lidera su propio grupo "Ba (SH)". El grupo incluye a los amigos de mucho tiempo Dana Hall y Geof Bradfield. Lanzaron  su primer CD en agosto de 2013.

También forma parte de  “Territory” de Darrell Grant que incluye a Brian Blade, Joe Locke y Steve Wilson.

Otros grupos con los que Clark actúa regularmente incluyen "Spring" y "Black Fire" de Dana Hall, "African Flowers Ensemble" y "Melba" de Geof Bradfield, Chicago Yestet, Dan Cray Trio, Spin Quartet por citar algunos.

Todos los temas están firmados por Clark Sommers y son unas excelentes composiciones.

El comienzo no puede ser mejor,  "High-Tide" es una pieza donde no hay un protagonista que resalte sobre los otros. Bradfield está soberbio, de Sommers podemos decir lo mismo y la batería de Hall tres cuartos de lo mismo.

Al oír este tema se me viene a la cabeza cantidad de recuerdos musicales, Kurt Elling, Joshua Redman por citar solo dos. Potente.  

“Morning Bell” es pura mística. Los sonidos de los raga indios vuelan libremente. La improvisación fluye y Coltrane planea por el estudio… De nuevo los tres músicos excelentes.

En “Goes Around”, de nuevo la improvisación es la protagonista. Tema carente de una melodía definida. Con un ritmo variable, en ocasiones trepidante, Bradfield, Hall y Sommers se explayan a placer. Otro tema potente, vibrante.

El contrabajo de Sommers marca el camino con su ostinato en"The Forgotten". Bradfield realiza unas preciosas entradas que tienen muchos matices árabes, de entre otros muchos dentro de la extensa paleta sonora de este músico. Una preciosa melodía, evocadora, vaporosa, muy cuidada.

La quinta pista, “Maybe Never” es una melodía liderada por Bradfield que camina de forma relajada acompañado por Hall y Sommers. Los tres músicos nos enseñan que los caminos que recorren  son inescrutables.

Nos acercamos al final del disco. “Hope Dance” vuelve a dar alas al saxo de Bradfiel y en ese vuelo lleno de espacios improvisados y secundado por Hall y Sommers nos deleitan con momentos de grandísima calidad.

Sommers y su Ba (SH) se despiden con “Disambiguation”, donde el swing brilla y la interacción entre los tres músicos es total. Un fenomenal cierre para este no menos fenomenal disco.

Lo que más resalta de este trabajo, aparte su calidad, es la empatía y confianza que rezuman por los cuatro costados, fruto de muchos años tocando juntos (más de veinte años).

Podría considerarse uno de los mejores lanzamientos de 2020.

 

La Habitación del Jazz


viernes, 1 de enero de 2021

ANDY MILNE AND UNISON CD: The reMISSION

 


 

Pistas

1.Passion Dance  2.Resolution 3.Winter Palace 4.Vertical On Opening Night 5.Drive By-The Fall 6.Anything but Anything 7.Dancing On the Savannah 8.The Call  9-Geewa 10.Sad to Say.

 

Intérpretes

Andy Milne – piano

John Hébert – contrabajo

Clarence Penn – batería

Grabado el 22 de abril de 2019 en @ Systems Two – Brooklyn, NY.

Sello discográfico: Sunnyside

 

El pianista y compositor Andy Milne  lleva más de 25 años siendo un referente en la escena musical de Nueva York. Ha  colaborado con bailarines, artistas visuales, poetas y músicos de jazz, música clásica, pop, folk y músicas del mundo. Ha grabado y realizado giras con Ravi Coltrane, Ralph Alessi, Carlos Ward y Carla Cook, y ha colaborado con una variedad de artistas como  Sekou Sundiata, Avery Brooks, Bruce Cockburn, Fred Hersch, Ben Monder, Dianne Reeves , Tyshawn Sorey,  Cassandra Wilson y Greg Osby entre otros.

Antiguo alumno de Oscar Peterson, Milne estuvo en el centro del Colectivo M-BASE como miembro principal de las bandas del saxofonista Steve Coleman. En 1998 formó su quinteto Dapp Theory. Hasta la fecha, Milne ha lanzado diez grabaciones como líder o colíder.

Con este lanzamiento regresa al trío, explorando la intimidad que le proporciona esta formación. Le acompañan el bajista John Hébert, con quien colabora desde 2010, y el baterista Clarence Penn.

Hébert (Nueva Orleans) es muy solicitado en Nueva York desde mediados de la década de los 90. Antiguo alumno de Rufus Reid, ha colaborado extensamente con Fred Hersch y Andrew Hill. También ha actuado con Lee Konitz, Paul Bley, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Paul Motian, Uri Caine, Bill Stewart, Tomasz Stanko, David Liebman y Toots Thielemans, entre muchos otros.

Por su parte, Penn es uno de los bateristas de jazz más solicitados a nivel mundial. Compositor, director de orquesta y prolífico productor, actúa regularmente con Maria Schneider, Dave Douglas y Uri Caine. Y desde 1991, cuando llegó a Nueva York, con Ellis y Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Steps Ahead, Makoto Ozone y Michael Brecker.

Al principio de su carrera, Milne, se concentró principalmente en dúos, cuartetos y quintetos. Una grave enfermedad, de la que se recuperó en 2017, le cambió la vida y comenzó  a reflexionar sobre un cambio de rumbo musical. Entonces decidió experimentar de nuevo en trío.

El disco contiene diez pistas de las que es autor de ocho, algunas de ellas escritas para este trío, y dos versiones, “Passion Dance” de McCoy Tyner y “Sad to Say” de Benny Golson.

El comienzo no puede ser más prometedor. La versión de “Passion Dance” de McCoy Tyner es un alegre tema donde parece que los tres músicos llevasen tocando en juntos en trío muchos años.

“Resolution” es una pieza de Milne, compuesta el día de Año Nuevo. Inicialmente compuesta para piano solo, se inicia con unas notas graves del contrabajo y unos suaves toques de la batería e inmediatamente Milne nos deleita con una melodía que evoca soledad y tristeza. Al estar compuesta para piano solo,  Hébert y Penn se mueven con sigilosa cautela, sin interferir en la melodía original.

Una pieza intrigante e interesante.

En "Winter Palace" un ostinato inicial marca el tema en su desarrollo, donde la tensión se hace patente entre el piano y el contrabajo y batería. Finalmente todo queda en “tablas” y termina de forma abrupta e inesperada. 

"Vertical On Opening Night" sirve de vehículo para el sentido de la melodía de Hébert y pasa a ser el protagonista de este bonito tema al que Penn acompaña con discreción y Milne pasa a un bello segundo plano.

"Drive By-The Fall", la pieza más extensa del disco, sirve para que los tres músicos aporten su sabiduría rítmica y espacial a través de sinuosos caminos que conducen al oyente por inesperados recovecos.

"Anything About Anything" es una hermosa canción presentada por el contrabajo de Hébert y unas sutiles pinceladas de Penn, que dan paso al lirismo de Milne al piano. Otra pieza introspectiva y muy bella.

En "Dancing on the Savannah" vuelven a establecer el ritmo como canalizador de las fuerzas expresivas del trío. De nuevo la tensión es protagonista y a ello contribuye en gran parte Penn y su ataque con la batería. Hablando sobre la excelencia de Penn, Milne señala: “Él y yo nos conocemos desde que ambos nos mudamos a Nueva York, pero nunca habíamos actuado juntos. Cada vez que lo oía actuar, me fijaba en cómo su sonido, su tiempo y su delicadeza elevaban la banda con la que actuaba".

“The Call” es una intrigante pieza donde la profundidad alcance zonas abisales gracias al uso del arco por parte de  Hébert. Penn contribuye de igual manera con los platillos y golpes de tambor. Milne, lejos de quitar carga emocional, la intensifica con delicadas notas.

En “Geewa” la presencia de Penn se acentúa. El contrapunto define esta aventura en la que los tres dan un paso más allá  en su búsqueda interpretativa con ausencia de melodía y la improvisación a flor de piel. Estamos ante otro tenso e intenso tema. 

Finaliza el disco como empezó, con un tema no firmado por Milne. Se trata de "Sad to Say" de Benny Golson al que le aplican un tratamiento no exento de fragilidad y alegría contenida. Pero, sobre todo, predominando la elegancia.

El pianismo de Milne es evidente y lo transmite desde la primera nota. El trío funciona como una máquina perfectamente engrasada. La conexión entre los tres es total. El resultado es emocionante, delicado, intenso e íntimo.

Sería deseable que este trío continuara junto su andadura y nos proporcionara nuevos trabajos en el futuro. 

Este disco es uno de los mejores de este maldito año 2020.

 

La Habitación del Jazz