jueves, 21 de febrero de 2019

LEYENDAS URBANAS DEL ROCK Autor: José Luis Martín




Título: Leyendas urbanas del rock
Autor: José Luis Martín
ISBN: 978-84-949285-5-0
Editorial: Ediciones Robinbook (Ma non troppo)
Año de la edición: 2019
Encuadernación: Rústica
Páginas: 256
Idioma: Español

José Luis Martín (Barcelona, 1963) ejerce de crítico musical desde hace más de 30 años. Ha dirigido y presentado diferentes programas radiofónicos musicales en la Comunidad Catalana así como programas de televisión, también circunscritos a en esa comunidad  conciertos, ha dirigido  Bad Music Festival y colaborado en diversas revistas.

Leyenda urbana es un relato; se trata de un tipo de creencia popular que, pese a contener elementos sobrenaturales o inverosímiles, es presentado como hechos reales. Algunas parten de hechos reales, pero estos son viciados con falsedades o mezclados con datos ficticios. En muchas ocasiones, los datos reales se adaptan de forma forzada para que encajen en la leyenda. Circulan a través del boca a boca o medios de comunicación como la prensa, la televisión, la radio o Internet.

Una misma leyenda urbana puede llegar a tener infinidad de versiones. Cuando una leyenda urbana alcanza a tener un cierto impacto político, social o económico relevante entonces se la considera una teoría de la conspiración.

Como su propio título indica, el libro José Luis Martín, va de leyendas en el mundo del rock, y el rock es un buen caldo de cultivo de leyendas.

Curiosamente el autor comienza hablando de Paganini,  el violinista diabólico. Sus excentricidades en el amor, el juego, su forma de vestir y, sobre todo, su forma de tocar el violín que no parecía de este mundo, le valieron infinidad de leyendas.  

Se divide en cinco partes y por ellas pasan personajes como Jim Morrison, Paul McCartney, Charles Manson, Jimi Hendrix, John Lennon, Elvis Presley entre muchos otros. O grupos como Black Sabbath, Led Zeppelin, The Beatles, The Monkees etc. También tiene cabida las Groupies a las que se dedica un apartado.

Algunas leyendas se generaban en vida del personaje otras en cambio, a su muerte o precisamente por su muerte. Los grandes del rock han crecido más y más a medida que su leyenda crece.

No sólo aprendemos esas curiosas historias, algunas creíbles otras no tanto, si no que también nos ofrece datos no demasiado conocidos sobre los protagonistas y otros personajes coetáneos de éstos así como de su música y vidas privadas.

Un libro muy entretenido escrito con buen ritmo que prácticamente se lee de una tirada.

La Habitación del Jazz


martes, 19 de febrero de 2019

Luis Verde Quartet en La Pecera (Círculo de Bellas Artes, Madrid)




Luis Verde Quartet
Luis Verde: saxo
Daniel García Diego: piano
Reinier Elizarde: contrabajo
Mark Schilders: batería

Fecha: 22.02.2019
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"

Luis Verde es uno de los saxofonistas más destacados del jazz hecho en España. Vientos cruzados es su tercer disco como líder hasta la fecha, tras el cual, el músico de origen extremeño ha tomado la determinación de ahondar en el desarrollo intuitivo de su música, hacia la cohesión entre composición e interpretación y la libertad interpretativa.
El sonido de este cuarteto se sostiene sobre un fuerte vínculo entre los integrantes, que posibilita la capacidad de profundizar en sus composiciones. Además, su música se caracteriza por una inconformidad perpetua que dirige las melodías hacia la contemporaneidad, desde la organicidad del sonido, la continua revisión de los clásicos y la investigación de la música popular.
A lo largo de su carrera, Luis Verde ha sido galardonado, entre otros certámenes, en los Premios Sonora de la Música en Extremadura (2014), el V Concurso de Jazz Ciudad de Barcelona (2009) o el Circuito de Música INJUVE (2008), junto al grupo Citric Trio. Emprende su carrera en solitario con el disco World Of Distractions (2012).

Texto y fotos: Círculo de Bellas Artes






domingo, 17 de febrero de 2019

Julia Martínez CD: Océanos




Títulos
1. Curcubeu  2. Sobre la Piel 3. Broken Silence  4. Storyteller 
5. Cer  6. One More Love Song  7. Del Océano a la Luna 8. In 
7. Mood 9. Furry Blues 10. Lonely Dancers 11. Diluvio

Intérpretes
Julia Martínez, voz
Guillermo Gómez, saxo tenor y barítono
Eduardo Nieto, saxo alto
Alberto Sanzol, trompeta
Fernando Jorge, trombón
Nerea Arrieta, piano
Mario Cantabrana, contrabajo
Juan Carlos Hormigo (Lete), batería

Grabado en noviembre de 2018 en Estudio Uno (Colmenar Viejo, Madrid)
Sello: Rock CD Records

Una nueva voz se abre camino en el panorama jazzístico español. Julia Martínez (1990, Madrid) estudió canto y se especializó en jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra.

El disco contiene once temas compuestos por ella. Nueve de ellos formaron parte de del concierto de final de carrera. La base es el jazz si bien hay temas que tienen un fuerte sabor a  bossa, bolero, funk o soul. Ocho en inglés y tres en español. Como explica la propia Julia: "Cada tema es de un estilo diferente, si bien la base es el jazz, ni clásico ni moderno, pero hay también boleros o blues, y por eso le llamé Océanos, porque plasma esas peculiaridades. Cada tema es diferente al otro como los océanos entre sí, pero les une el agua salada".

El disco lo ha podido publicar gracias a las aportaciones de 93 mecenas que a través de   crowdfunding, han hecho posible este sueño y a los que menciona uno a uno en el interior del libreto de 16 páginas que acompaña el disco. "Llegamos al objetivo en un mes y medio con muchas colaboraciones de familiares, amigos y vecinos de Graus, Madrid y Pamplona gracias a una campaña de crowdfunding". "Aposté por ese estudio porque tengo familia en Madrid y era más fácil para alojarnos con los músicos durante los cuatro días de grabación. Fue una experiencia muy bonita".

Se acompaña de siete músicos que aportan su bien hacer a este digno trabajo. Con algunos de ellos toca habitualmente en la formación Surya Trío o Surya Quartet.

Los temas son sencillos, sin grandes ambiciones pero efectivos, llegando al corazón del oyente desde la primera escucha. El disco es un todo homogéneo, muy fresco, de grata audición.

La Habitación del Jazz

jueves, 14 de febrero de 2019

Trío Bravo en La Pecera (Círculo de Bellas Artes, Madrid)




Trío Bravo
Gabriel Casanova: órgano hammond
Alberto Arteta: saxo tenor
Alberto Palacios Anaut: voz y guitarra
Javier Skunk: batería

Fecha: 15.02.2019
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"

Con devoción por la música afroamericana y las bandas con hammond, Gabri Casanova, Alberto Palacios (Anaut) y Javi Skunk se acompañan en esta ocasión de Alberto Arteta para interpretar un repertorio bailable, entre el boogaloo, el rhythm and blues y el jazz. En Jazz Círculo tocarán una buena colección de temas clásicos y composiciones originales con un formato de banda diseñado especialmente para este concierto.

Texto y fotos: Círculo de Bellas Artes




miércoles, 13 de febrero de 2019

Quartetazzo en la Fundación Carlos de Amberes, Madrid






Quartetazzo
Emilse Barlatay (Argentina,)
Trinidad Jiménez (España),
Leticia Malvares (Brasil)
Carmen Vela (España)

Del jazz al flamenco, de Brasil a Pakistán, de Debussy a Jethro Tull: música contemporánea que hunde sus raíces en la diversidad, en la música popular, en la improvisación. Procedentes de tres nacionalidades diferentes, sus integrantes aportan composiciones y arreglos propios caracterizados por el color, la creatividad y el guiño a la tradición.

Auditorio de la Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello 99, Madrid
Viernes 15 de febrero de 2019
20.00 horas.

Texto y fotos: Fundación Carlos de Amberes

Jazz en el Auditorio. Moisés P. Sánchez Project








Moisés P. Sánchez (piano)
Cristina Mora (voz y teclado)
Miron Rafajlovic (trompeta, percusión y guitarra)
Toño Miguel (contrabajo)
Borja Barrueta (batería y lap-steel) 

Auditorio Nacional, Madrid 
Sala de Cámara
Sábado, 16 de Febrero de 2019 
20:00h

Jazz en el Auditorio. Children of the Light




Danilo Pérez (piano)
John Patitucci (contrabajo)
Terri Lyne Carrington (batería)


Auditorio Nacional, Madrid
Sábado, 9 de Marzo de 2019 
20:00 h
Sala de Cámara

martes, 12 de febrero de 2019

Marco Martínez CD: TRIO






Títulos
1. Pasearemos bajo la lluvia  2. Los lunes al sol 3. Fulero hot 4. Intropsus 5. Por su sonrisa 6. Alone together 7. Presente simple, presente continuo 8. Sabes a fresa  9. Caminó 10. Blues for Jesse 11. Silvia

Intérpretes
Marco Martínez- guitarra
Antony da Cruz - contrabajo
Jaime Moraga – batería

Grabado el 25 y 26 de abril de 2018 en Lamuño (Cudillero, Asturias)
Sello: Errabal Jazz

Este “Trio” es el primer disco de Marco Martínez, pero esto no debe hacernos pensar que este joven guitarrista acaba de empezar su andadura musical. Titulado Superior de Jazz por el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene, es profesor de la Escuela de Música Moderna y Jazz de Oviedo y director pedagógico del Seminario de Improvisación de Siero. Ha asistido a diversos cursos junto a Pat Metheny, Sylvain Luc, Joshua Edelman, Chema Saiz o Perico Sambeat entre otros. A su vez participa en masterclasses con Ed Neumeister, Jerry González, Carles Benavent, Horacio Icasto y un largo etcétera.

En lo que a sus inicios profesionales se refiere, comienza su andadura jazzística con el grupo Quatro Jazz Quartet pasando por diferentes proyectos, algunos liderados por él y como acompañante en otros. Es un músico multitarea, compositor, arreglista, trabaja para el cine y colabora en múltiples proyectos y formaciones.

Para este proyecto ha contado con la ayuda de dos músicos sudamericanos, el brasileño Antony da Cruz al contrabajo, activo músico en la escena  madrileña, barcelonesa y asturiana y el chileno Jaime Moraga en la batería, percusionista con una brillantísima carrera en sus estudios, como docente y como profesional.

Todos los temas del disco son firmados por Marco Martínez a excepción de “Alone together” de Artur Schwartz.

En el interior del disco, Joaquín Chacón, firma unas notas en las que nos describe, con absoluta maestría, lo que Marco (amigo y alumno) ha conseguido en este trabajo.

Se le atribuye a Winston Churchill una frase que dice: “Nunca hago un trabajo que pueda hacer alguien por mí”. Me vais a permitir  que entresaque de sus notas algunas frases que hago mías pues describen a la perfección mi parecer sobre el disco (espero que no le importe a Joaquín con quien comparto la amistad de mi mejor amigo).

Así dice “su actual propuesta tiene a partes iguales,  elementos de tradición y de lenguaje tan necesarios en esta música, como aspectos más vanguardistas y cercanos a las estéticas jazzísticas más actuales”. 

“Marco ha sabido crear un discurso homogéneo en el que todo el repertorio suena coherente y redondo en términos conceptuales, y eso también se debe al trabajo de grupo, el trío suena sólido y bien ensamblado, fruto seguramente de numerosas puestas en escena, directos que han permitido que los tres componentes se entiendan e interactúen con libertad y precisión, en una formación compleja, pero con muchas y variadas posibilidades”.

“…el CD se escuche de arriba abajo con ligereza y atención. Un trabajo más que digno altamente recomendable seguro preludio de otros más, que permitan a Marco seguir creciendo musicalmente y continuar su exploración de ese universo sonoro cuyo camino comienza con este CD”.

En definitiva, estamos ante un disco bonito, con calidad, que se escucha sin esfuerzo, aunque conviene prestarle atención para descubrir todos sus matices y que te relajará, sí o sí.

La Habitación del Jazz  

sábado, 9 de febrero de 2019

HÍPSTERS EMINENTES- Donald Fagen






Título: Hípsters eminentes. Ensayos reunidos: Autobiografía del gusto; El ocaso de los dioses
Autor: Donald Fagen
Editorial: Libros del Kultrum
Fecha 1ª edición: 2018
Nº Páginas: 240.
Idioma: Español
Encuadernación: Rústica
ISBN: 9788494938320

Donald Fagen (1948, Nueva Jersey) formó la banda de jazz-rock de los 70´s Steely Dan junto a Walter Becker, al que conoció en el campus universitario. Este hecho, que narra en el libro, cambiaría el curso de su vida.

No es un libro autobiográfico al uso. Fagen apenas habla de su banda y sí de su vida vista desde la óptica de un joven, adolescente y luego adulto y siempre en relación con etapas de su vida, casi siempre inconformista.

Fagen creció musicalmente en  los clubes de jazz como el  Village  Vanguard, donde pudo ver y escuchar a muchos de los grandes, Miles Davis, Coltrane, Bill Evans, Mingus o Monk entre otros muchos. Pero sus referentes también fueron Henry Mancini, Ray Charles, Ike Turner, las Boswell Sisters, Ennio  Morricone,  o los programas de jazz emitidos por radio en horario nocturno. Todos ellos tienen un apartado en la primera parte del libro. En concreto la entrevista a Ennio Morricone que le hizo en 1989, es realmente “curiosa” y está extraída de la revista de cine Premiere, con la que colaboró entre 1987 y 1989.

Esos héroes afines a la cultura alternativa estadounidense son fielmente reflejados en estas memorias y son ellos, esos Hipsters los que impactaron en el joven Fagen.

Fagen creció con el vinilo y así, el libro está dividido en dos caras: la cara A recoge varios de los artículos que ha ido publicando con el contenido ya descrito anteriormente y otra, la cara B,  un diario que escribió en el verano del 2012, mientras estaba de gira junto a Michael McDonald Estados Unidos, junto a los también célebres interpretes Michael McDonald ( ex -Steely Dan y ex-Doobie Brothers) y Boz Scaggs ( ex-Steve Miller Band).  La banda se llamaba Dukes of September. Anécdotas contadas con sarcasmo, ironía, causticidad, características de su personalidad que a sus 64 años, cuando las escribió, estaban fuertemente arraigadas en su personalidad.

La portada del libro es la misma que aparecía en el vinilo publicado en 1982 titulado “Nightfly”, todo un homenaje a sus queridos DJs nocturnos.

Es de agradecer a Kultrum la publicación de este libro que, de no ser por esta editorial, difícilmente hubiera sido editado en España.

Nota sobre la editorial
El editor Julián Viñuales creó hace años el sello Global Rhythm Press, fue uno de los editores de Malpaso y ahora renace con este nuevo sello en el que, hasta ahora, ha editado tres libros: “Reacciones psicóticas y mierda de carburador” del crítico musical Lester Bangs; “Víctima de un hechizo” memorias de Nina Simone y “Hípsters eminentes. Ensayos reunidos: Autobiografía del gusto; El ocaso de los dioses” de Donald Fagen.  

Como dice Viñals “He querido volver a las raíces, a mi primera encarnación como editor independiente, pero siendo más artesanal, controlando los procesos, hacer arqueología editorial, todo aquello que habría querido publicar en este tiempo. Son libros con los que queremos que el lector entre en trance”. 

Kultrum, tiene previsto publicar un libro al mes e intentará publicar simultáneamente en catalán y castellano, con una tirada de unos 2.000 ejemplares.

El formato de los libros es muy acertado, en tamaño, en colores y en su diseño y presentación. La solapa posterior se alarga y envuelve y protege el canal del libro algo que no es común pero que se agradece y que proporciona un aspecto compacto al libro.

La Habitación del Jazz

viernes, 8 de febrero de 2019

Santiago de la Muela Jazz Orquesta en Espacio Guindalera




Santiago de la Muela Jazz Orquesta

Santiago de la Muela – Guitarra, composición y dirección
José Miguel Garzón – Contrabajo
“Sir Charles” González – Batería
Alejandro Pérez – Saxo alto y clarinete
Juan Luis Ramírez – Saxo alto y clarinete
Ramiro Obedman – Saxo tenor y flauta
Javier Bruna – Saxo tenor y flauta
Miguel Malla – Saxo barítono y clarinete bajo
Jonathan Badichi – Trompeta y fliscorno
Howard Brown – Trompeta y fliscorno
Juan Luis de la Torre – Trompeta y fliscorno
Miguel Peña – Trompa
Roberto Peydro – Trompa
Luis Zenner – Trombón tenor
Jorge Moreno: Trombón tenor
Iker Aierbe: Trombón bajo

Teatro Guindalera
C/ Martínez Izquierdo 20 - Madrid
Hora: 22h

Fruto de la colaboración entre Espacio Guindalera, La Escuela de Nuevas Músicas y  la Asociación Jazz y Verás, el 14 de febrero de 2019 se ha programado la actuación de la Santiago de la Muela Jazz Orquesta, primer concierto tras la grabación de su tercer disco "Versión Original Capitulo 1".

Santiago de la Muela es uno de nuestros mejores guitarristas de jazz, además de un excelente arreglista y compositor.  
Esta orquesta tiene una textura y timbres especiales gracias a la incorporación de instrumentos como las trompas, clarinete soprano y clarinete bajo así como las flautas. 

El repertorio de Santiago de la Muela Jazz Orquesta es 100% original.

La Habitación del Jazz 

lunes, 4 de febrero de 2019

Reseña de VINTAGE una novela de Grégoire Hervier





Autor: Grégoire Hervier.
Título: Vintage.
Nº de páginas: 304
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: MA NON TROPPO (RedBook Ediciones)
Lengua: Español
ISBN: 9788494928567

Estamos ante un nuevo e interesante libro de la editorial Redbook dentro de su sello Ma Non Troppo. Se trata de “Vintage”, tercera novela del escritor francés Grégoire Hervier (Villeneuve-Saint-Georges, 1977) tras “Scream Test” (2006) y “Ciudad Zen” (2009) ambas galardonadas con premios literarios. Hervier cambia de registro y deja los cambios tecnológicos y su uso en la sociedad actual, por una historia de suspense ambientada en el mundo del rock y con una guitarra Gibson como protagonista.

En 1957, Ted McCarty, entonces presidente de Gibson Company, tuvo la idea de hacer instrumentos con un aspecto más futurista que las guitarras producidas por la marca hasta  ese momento. McCarty seleccionó 3 formas para llevar a cabo este proyecto: uno en V (el Flying V); otro en X (Future, más tarde renombrado como Explorer); y por último, una tercera forma, en forma de K, denominada Moderne.

Fueron presentadas en 1958 en la feria de muestras NAMM. Pero así como la Flying y la Explorer se fabricaron, de la Moderne parece ser que solo se hicieron 4 o 5 prototipos. Actualmente no se tiene noticias de su existencia. Si apareciera alguna, podría convertirse en una de las guitarras más caras del mundo.
Gibson reeditó el modelo Moderne en 1982 como "Moderne Heritage". Solo se produjeron 801 guitarras.

La novela narra cómo, un joven guitarrista con talento pero sin éxito, Thomas Dupré,  periodista y vendedor ocasional en una tienda de guitarras, es el responsable de entregar una guitarra antigua, una Gibson “Les Paul Goldtop”,  a un coleccionista inglés excéntrico que vive en una mansión a orillas del Lago Ness. Este, al ver la pasión de Thomas por las guitarras, le confía su secreto y sus intenciones verdaderas. Afirma haber estado en posesión de la legendaria “Gibson Moderne”, pero que la perdió en un robo. Le encarga a Thomas que encuentre pruebas de la existencia de la guitarra para así poder cobrar el seguro.

El libro es una novela de aventuras, policiaca, cuenta detalles de la historia del rock y también del blues. Es un libro muy ameno.

Hay un detalle curioso. En la edición francesa la portada muestra una “Gibson Les Paul” (diseñada por Ted McCarty junto al guitarrista de jazz que dio nombre al instrumento) y que es la guitarra que compra el lord inglés en la tienda donde trabaja Thomas. Pero en la edición española Redbook, con buen criterio, muestra la guitarra  “Gibson Moderne”, que es la verdadera protagonista de la novela.

La Habitación del Jazz

jueves, 31 de enero de 2019

FRANÇOIS MOUTIN & KAVITA SHAH DUO CD: Interplay






Pistas
1 Shah  You Go To My Head 2 La Vie En Rose 3  Coming Yesterday 4  Bliss  5 Falling In Love With Love 6 Aigue Marine 
7 Blah Blah 8 Utopian Vision 9 Interplay 10 The Provider's Gone
11 Peace

Intérpretes
Kavita Shah, voz, ukelele
François Moutin, contrabajo
Martial Solal, piano (3, 6)
Sheila Jordan, voz (5, 11)

Grabado el 22 y 23 de febrero, 6 de abril, 26 y 27 de septiembre de 2016 Estudio Sear Sound,  New York y el  21 junio 2016 en el estudio de Meudon (Meudon, Francia).

Publicado en febrero de 2018
Sello: Dot Time Records

Desde 2015, que publicó su disco de debut  "Visions", Kavita Shah no había sacado al mercado un nuevo trabajo. Con “Interplay” cambia el formato de gran grupo por el de dúo. También cambia de sello discográfico, deja Inner Circle y  se pasa a Dot Time Records.

El álbum contiene estándares como el cautivador “You go to my head” del que hacen una bella versión. O el tema de Bill Evans “Interplay” que da título al disco, donde de nuevo, Kavita da una lección de scat. O el mundialmente reconocible “La vie en rose” de Piaf.

Otros temas están compuestos por el propio Moutin o Kavita Shah o por ambos como el bonito  “Utopian visión”.

El disco nos depara dos grandes sorpresas. Por un lado, la colaboración de Sheila Jordan (1928), mentora de Kavita a la que conoció por casualidad en el metro de Nueva York. Sheila canta en  el estándar de Horace Silver “Peace” y en el de Rodgers & Hart “Falling in love with love”.

La otra sorpresa es la colaboración del gran pianista y compositor Martial Solal (1927), mentor a su vez de Moutin quien formó parte de su trío durante tres décadas. Podemos oír a Solal en su composición “Coming yesterday” y en “Aigue marine” también compuesta por Solal junto a Kavita.

En este nuevo trabajo, Kavita Shah se rencuentra íntegramente con el jazz más puro. Ambos intérpretes dejan mucho espacio a la improvisación y demuestran que la voz es un instrumento más cuando se domina como lo hace Shah y si no, escuchen el tema de Dafnis Prieto “Blah blah” donde la cantante nos deleita con un gran vocalese o en el tema “Bliss” de Moutin.

La música fluye con facilidad y viaja por un mundo de contrastes sonoros, de complementos que se ajustan como un guante a la mano dando como resultado un disco emocionante y brillante.

"Interplay" ha sido nominado para un Victoire du Jazz (el Grammy francés) en la categoría de  álbum del año.

Un disco que no puede faltar en la colección de los amantes del contrabajo y/o del jazz vocal.

La Habitación del Jazz


lunes, 28 de enero de 2019

FIONA ROSS CD: Just me (and sometimes someone else)





Disco 1
1. 27 Reasons (Acoustic) 2. I Don’t Want to Love You  3. Fix Me 4. Let Me Go  5. I'm Lost 6. You Made Me Question Me  7. You Listen But You Don't Hear  8. Reflection  9. Reach Me 10. Over You 11. Interlude

Disco 2
12. 27 Reasons 13.  The Mating Game  14. I Don't Want to Play  15. You're a Fool 16. Save Me 17. My Dignity  18. Too Many Thoughts 19. You Didn't Want Me  20. Outro Jam

Intérpretes
Fiona Ross, piano y voz
Gibbi Bettini, guitarra
Marley Drummond, batería
Krzystof Buzow, saxo
Nathan Williams, bajo

Grabado en estudios XYZ
Publicado en abril  2017

Recientemente publiqué la reseña de “Black white and a little bit of grey” (Nov 2017) el último trabajo hasta la fecha de Fiona Ross.
En esta ocasión traigo su anterior disco, publicado solo siete meses antes, en abril de 2017.

Se trata de un doble CD con un total de 20 canciones, todas firmadas y arregladas por Fiona. No es habitual que un cantante publique dobles CD y mucho menos que a los siete meses publique otro con once nuevos temas. Pero se trata de Fiona Ross y esta mujer es imprevisible, maravillosamente imprevisible!.  

En este disco están tres de los músicos que le acompañarían posteriormente, Gibbi Bettini, a la guitarra, Marley Drummond, a la batería y Krzystof Buzow, al  saxo. También está Nathan Williams al bajo. La producción es de Fiona Ross.

Las canciones de este álbum  nos hablan de relaciones, historias de amor, desamores, ansiedad, tristeza, alegría, lo racional, lo irracional  y una constante reflexión sobre estos estados mentales.

El disco 1 es más íntimo, más cálido y la voz de Fiona es la protagonista absoluta. La instrumentación tiene menos protagonismo aparente, está en un segundo plano.   

El disco termina con “Interlude” que nos deja ver lo que se avecina en el segundo disco, que no es otra cosa que un vendaval musical lleno de energía en donde Fiona se desnuda interiormente y nos lleva por caminos de R&B, soul, jazz incluso el tango.

Uno de los temas, el que se titula “27 Reasons” abre ambos discos. En el primero acompañada de la guitarra y en segundo con el grupo al completo.

La generosidad de Fiona queda patente en el último tema del segundo CD, “Outro Jam”, en el que deja solo a sus músicos a modo de colofón, como agradecimiento a la excelente labor realizada por estos en los 19 temas restantes.

Es difícil elegir entre los dos CDs, cada uno tiene su propia personalidad. Pero hay una cosa clara, Fiona emociona con su voz, su capacidad vocal nos golpea y nos transmite las emociones que sus letras describen. Hace que el oyente quiera ir al rescate de ese personaje, dolorido y angustiado, hacerle ver lo positivo de la vida. 

Sí, porque Fiona no solo canta, interpreta, como hacía la gran Billie Holiday (uno de sus referentes junto a Prince) y eso hace más creíbles sus canciones.

Las fotos de portada, interior y contraportada, en blanco y negro,  son de gran calidad y una delicia para  la vista, llenas de sensualidad; en cierta medida reflejan con precisión el contenido del disco.

Esperamos con expectación el disco que publicará este 2019. Fiona tiene un gran reto y no es otro que el de superar sus trabajos anteriores, pero seguro que lo consigue si sigue por esta línea de trabajo duro, honestidad y buen hacer.

La Habitación del Jazz     

 



miércoles, 23 de enero de 2019

Demian Cabaud & Torbjörn Zetterberg CD: A terra é de quem a trabalha







Títulos
1. Terra 2. And now, the queen 3. Fin de mês 4. Roaring silence 5. Arado 6. Homens Trabalhando 7. Fire moon fever 8. Cielo sur 9. Paz na Siria 10. Mientras duerme 11. Happy house 12. Abuela

Intérpretes
Demian Cabaud, contrabajo
Torbjörn Zetterberg, contrabajo

Sello: Porta Jazz
Canal derecho: Demian Cabaud
Canal Izquierdo: Torbjörn Zetterberg
Grabado el 31 de marzo de 2018 en Unkle Rock Studios

El sello Porta Jazz  nos presenta un nuevo lanzamiento en esta ocasión de Demian Cabaud y Torbjörn Zetterberg, dos contrabajistas de muy diferentes latitudes. Demian es argentino y Torbjörn sueco. Ambos colaboran habitualmente en el proyecto Carimbo de Porta Jazz en Oporto, principalmente Demian donde reside y del que ya hemos hablado en otras reseñas publicadas en este blog. Por su parte Torbjörn Zetterberg es un importante bajista en la nueva escena del jazz sueco y fundamentalmente progresiva. 

Debido a una crisis personal dejó la urbe, incluido el bajo, y en 2010 se retiró a un templo budista. Allí residió durante un año.
El disco “A terra é de quem a trabalha”, como todos los discos en los que es un único instrumento el protagonista (y no digamos si el instrumento es la batería o el  contrabajo como en este caso), es difícil de escuchar. No cabe duda de la capacidad y técnica de ambos músicos pero no es disco recomendado a oídos profanos en materia de música. Incluso para los amantes del jazz, puede resultar duro.  

Cinco de los temas han sido compuestos por Cabaud (3,8,9,10,12). Dos son de Zetterberg (4,7) y de tres de ellos (1,5,6) son coautores ambos músicos. Carla Bley firma otro (2) y Ornette Coleman el restante (11).

Disco dirigido a los que tocan el contrabajo o simplemente aman este instrumento, pues les permitirá profundizar en el mismo y podrá comparar las técnicas de ambos contrabajistas. Para ello Demian Cabaud suena por el canal derecho y Torbjörn Zetterberg por el izquierdo.

La Habitación del Jazz


lunes, 21 de enero de 2019

Rai Castells CD: Welcome






Títulos
1. Around the Planet 2. Looped Suite 3. Cinc 4. Into Something 5. Missing 6. Varanasi 7. Lost 8. Tetric 9. Everything Is Possible

Intérpretes
Rai Castells, guitarra
Miguel ‘Pintxo’ Villar, saxo tenor
Max Villavecchia, piano
Jordi Gaspar, contrabajo
Jordi Gardeñas,  batería

Grabado el 23-24 mayo 2017
Estudios Ground
Producido por Rai Castells

Rai Castells se graduó Summa Cum Laude en la especialidad de Jazz Performance en la Universidad de Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos.

Allí recibió varias becas, así como el prestigioso Elvin Jones Award (premio otorgado por el Departamento de Performance de Berklee College of Music).

Ha estudiado con músicos como George Garzone, Joe Lovano, Hal Crook, Mick Goodrick, Joanne Bracken, por citar algunos.

A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos como “Impros & Films”, donde recrea  bandas sonoras y las traslada al jazz en su más amplio sentido, todo ello junto al batería Jordi Gardeñas. Otro proyecto “Zoom Trio”, donde, junto a Alex Reviriego al contrabajo y Valentí Querol a la batería, nos presenta temas propios y estándares del jazz, con pinceladas de pop y rock. Henderson Project donde se acompaña de Juan Clavero al saxo, Joan Martí al contrabajo y Valentí Querol a la batería, y rinde homenaje a Joe Henderson, principalmente  a su etapa de los años sesenta.

En su último trabajo “Welcome”, en formato quinteto, nos presenta nueve temas, todos ellos composiciones suyas, donde desarrolla un jazz muy moderno, donde Rai nos demuestra su calidad como guitarrista, con un acompañamiento fantástico a cargo del piano de Max Villavecchia, del saxo de Miguel ‘Pintxo’ Villar, con los que mantiene unos diálogos muy interesantes y todos ellos arropados de forma impecable por el contrabajo y la batería de Jordi Gaspar y Jordi Gardeñas respectivamente.

La compenetración de los cinco músicos es total, todo encaja a la perfección y eso hace que la música fluya con agilidad y el resultado final sea redondo.  

Dentro de un panorama jazzístico, un poco anodino y plano, se agradece un disco como este que nos traslada al buen jazz  y nos hace albergar esperanzas de que todavía se pueden hacer cosas interesantes en jazz.

La Habitación del Jazz



Odojazz en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid









lunes, 14 de enero de 2019

FIONA ROSS CD: Black, White and a Little Bit Grey





Pistas
1. Black, White and a Little Bit of Grey 2. Busy... Always Busy 3. Touch Me, You Make Me Feel So 4. This Chemistry 5. The Poor Wife 6. The Sex 7. Mistress* 8. So Cold 9. The Evidence Suggests 10. That Moment 11. I Broke The Rules*
*live vocal take recorded in a stairwell

Intérpretes
Fiona Ross, piano y voz
Kris Buzow, saxo
Gibbi Bettini, guitarra
Derek Daley, bajo
Marley Drummond, batería
Simon Todd, congas

Grabado en estudios XYZ
Publicado en noviembre de 2017

Fiona Ross es uno de esos fenómenos musicales que surgen cada muchos años. Esta mujer a la edad de dos años ya recibía clases de canto y de piano a los seis.

Pronto firmó con una agencia y apareció en una serie de comerciales de televisión y publicidades impresas y grababa jingles de radio para cosas tan dispares como ketchup o  jabón Fairy. A la edad de catorce años, sin contrato, comenzó a tocar los fines de semana en clubes de jazz en Londres, elegantes unos y algo sórdidos otros.

Fiona ha trabajado como directora musical, músico de sesión, compositora, coreógrafa, directora, bailarina, actriz, modelo, incluso cantó en una banda de rock and roll llamada Rocking Willie and the Y-Fronts cuando tenía 15 años.

Durante cerca de nueve años ha dirigido la  British Academy of New Music de Londres, Londres, donde fue responsable de la capacitación de Ed Sheeran, Rita Ora y Jess Glynne, entre otros muchos.

“Black, White and a Little Bit of Grey” es su tercer álbum, le preceden  “Just me (and sometimes someone else)” y  “A tourist blue” que fue el álbum que abrió la carrera discográfica de esta gran artista.

El álbum tiene un hilo conductor tan común como misterioso: la infidelidad. El marido, la esposa y una amante, el típico triángulo, una situación amorosa  tan vieja como el mundo pero que Fiona ha sabido trasladar, de forma magistral, a formato musical.

Los títulos de las canciones lo dicen todo y las letras y la  música que las arropan nos trasladan a ese mundo de emociones, arrepentimientos, venganzas, frustraciones, deseos  y desamores.

Y como bien dice el título del disco, no todo es blanco o negro, existen los grises. Las canciones transitan por ritmos trepidantes, las situaciones que reflejan así lo requieren, pero también anidan en dulces melodías llenas de emoción y sensualidad como son Mistress y I Broke The Rules en las que la voz de Fiona suena magistral. Fiona Ross tiene un alto registro de voz que sabe matizar cuando la situación lo requiere.

Los músicos elegidos por Fiona para este disco son de primera, aportando el grado de emoción que cada tema requiere y en el momento oportuno.

Todos los temas del disco son compuestos, arreglados y producidos por la propia Fiona Ross, lo que incrementa el mérito de esta mujer.

Este disco es como un  pequeño tratado enciclopédico de las relaciones entre hombre y mujer.    

Todo en el disco es emoción empezando por la sugerente y preciosa portada con una excelente foto de Fiona Ross en blanco y negro.  

Fiona Ross tiene un estilo particular, transmite al oyente la ilusión, la emoción y  la sinceridad que esta artista pone en todo lo que hace y que, creo, es fiel reflejo de su actitud ante la vida.

La Habitación del Jazz
 


jueves, 10 de enero de 2019

Mareike Wiening en El Círculo de Bellas Artes, Madrid




Mareike Wiening

Mareike Wiening: batería
Daniel Juarez: saxo
Jorge Castañeda: piano
Darío Guibert: contrabajo

Fecha: 11.01.2019
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"

Mareike Wiening, baterista alemana afincada en Nueva York, presenta en el marco de Jazz Círculo su nuevo álbum, Metropolis Paradise, junto a tres destacados músicos españoles, Daniel Juarez (saxo), Jorge Castañeda (piano) y Darío Guibert (contrabajo). Se trata de un disco de jazz progresivo, cubierto por una riqueza de capas, que se van destapando y mostrando en cada nueva escucha. Metropolis Paradise fue grabado en el legendario Systems Two Recording Studio y se publicará en 2019.
La fuerte personalidad de Wiening queda plasmada en su particular e interesante manera de tocar la batería, logrando un equilibrio entre los solos y la energía colectiva de la banda. Sus composiciones son emotivas, rítmicas y, sobre todo, líricas.
Mareike Wiening ha actuado en los principales festivales de Estados Unidos y también ha recorrido los escenarios de Europa y Sudamérica. Ha colaborado con músicos como John Zorn, Rich Perry, Dan Tepfer, Dayna Stephens, Fabian Almazan, Johannes Enders, Lutz Häfner, Florian Weber y Adrien Mears, entre otros, y es asidua a la escena jazzística de Nueva York, con actuaciones en Cornelia Street Cafe, The Jazz Gallery, Blue Note NYC o Carnegie Hall.
Su formación musical se desarrolla en la University of Performing Arts Mannheim, el Rythmic Conservatory of Music Copenhagen y la New York University.

Texto y foto: Círculo de Bellas Artes




lunes, 7 de enero de 2019

Galip CD: "Cale"




Títulos
1. Galip 2. In search of light 3. Her calmness 4. Descompressão 
5. Kraaiennest 6. Cale 7. Cerejas 8. Mesonos

Intérpretes
Eduardo Cardinho- Vibráfono
José Pedro Coelho- Saxo Tenor
Xavi Torres- Piano
André Rosinha- Contrabajo
Jamie Peet, Batería

Grabado el 21 y 22 de marzo de 2018
Estudio del conservatorio Van Amsterdam
Publicado el 14 de noviembre de 2018
Sello: Carimbo Porta Jazz

Este grupo nace de una propuesta del vibrafonista Eduardo Cardinho para un concierto, con músicos de su admiración, para el 8º Festival Porta-Jazz. Esta propuesta ha fraguado y han grabado este su primer disco que lleva por título “Cale” y que fue presentado el pasado 14 de noviembre. Cardinho ha reunido a los músicos portugueses José Pedro Coelho al saxo tenor y
André Rosinha al contrabajo; al español  Xavi Torres al piano y al baterista holandés Jamie Peet.

El disco tiene 8 temas. Cardinho firma los titulados “In search of Light” y  “Kraaiennest”. Torres firma “Her Calmness” y el que da título al disco “Cale”. Rosinha es el autor de “Cerejas” y  “Descompressão” mientras que Coelho lo es de  “Mesonos” y “Galip”.

Eduardo Cardinho es licenciado en Jazz por la ESMAE. Nacido en Marrazes/Leiria desde los 6 años que dio sus primeros pasos musicales, ha tenido una carrera llena de premios. Allá por el 2016 reseñamos su  "Black hole" en formato quinteto.

Todos los temas del disco mantienen una configuración muy similar sin que destaque uno sobre otro y aportando al disco una cierta monotonía sonora. Las interpretaciones son correctas y se ajustan a lo que las composiciones exigen a los músicos que no es mucho.


La Habitación del Jazz  

domingo, 30 de diciembre de 2018

José Luis Gutiérrez en El Café Central, Madrid






Del 1 al 6 de enero

JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ - IBERJAZZ
José Luis Gutiérrez - saxos
Marco Niemietz - contrabajo
Lar Legido - batería

Como ya es tradición, comenzamos el año con el gran saxofonista José Luis Gutiérrez y su Iberjazz.
Ya son más de 100 conciertos realizados en el Café Central convirtiéndole en uno de los artistas más queridos de esta casa. José Luis Gutiérrez es un elegido de la música. Mueve remueve y conmueve. Un artista de vértigo, novio de la sorpresa. Sus conciertos son viajes imprevisibles que sumergen al público en uno de los mundos sonoros más personales del jazz actual.
Texto: Café Central