domingo, 8 de diciembre de 2019

Skip & Dan Wilkins Quartet CD: Someday





Pistas
1. We'll Meet Again  2. Spring Isn't Spring Anymore 3. Remind Me
4. If Someday Comes Ever Again 5. If Never Was You 6. Of Thee I Sing 7. You'll Always Be the One I Love 8. Dream Dancing

Intérpretes
Skip Wilkins - Piano
Dan Wilkins – Saxo tenor
Tony Marino - Contrabajo
Bill Goodwin – Batería

Grabado, mezclado y masterizado en Charlestown  Road Studio, (Hampton,UN) el 18 de diciembre de 2017
Publicado el 11 de octubre de 2019
Sello: Deer Head Records

Skip Wilkins nació en Massachusetts en el seno de una familia aficionada a la música. Desde muy joven aprendió canto, batería, instrumento que tocaría durante varios años y finalmente piano.

Mantiene una activa carrera como pianista, compositor, vocalista, director de talleres y profesor universitario. Ha tocado con grandes músicos, como Phil Woods, David Liebman, Mark Murphy, Clark Terry, David Sánchez, Stanley Turrentine, Bobby Watson, Conte Candoli, Peter Erskine entre tantos otros.

Desde siempre le interesó el  Gran Cancionero Americano de compositores como Richard Rodgers,  Gershwin y muchos otros principalmente de la primera mitad del siglo XX.

Desde 2007, gira por Europa, destacando la República Checa, donde mantiene residencia en Praga.

Este Someday es su disco 14 y le acompaña su hijo Dan al saxo tenor. También está Tony Mariano al contrabajo, miembro de los grupos de David Liebman y el baterista  Bill Goodwin, durante cuarenta años miembro del Cuarteto y Quinteto Phil Woods y que curiosamente vive en un apartamento encima del club Deer Head Inn, en Pennsylvania, donde también reside Skip, momento que aprovechó este último para grabar junto a él.

El disco lo integran siete estándares cuidadosamente elegidos, algunos no interpretados habitualmente.

A través de este trabajo, rinden homenaje al histórico Deer Head Inn de Pensilvania, el club de jazz en funcionamiento más antiguo de los EEUU, abierto desde la década de los 40,  situado en las montañas Pocono donde muchos artistas legendarios del jazz han actuado allí y en donde Keith Jarrett grabó en 1992 un álbum "en vivo" con el título del club.

El sonido del grupo recuerda, intencionadamente, a tiempos pretéritos aportando un gran relax  al oyente.

El cuarteto nos hace sentir que estamos en un club, por qué no, en el club Deer Head Inn, tomando una bebida y disfrutando de la interpretación y de las habilidades técnicas de estos cuatro músicos.

Un álbum hermoso.

La Habitación del Jazz


Vectordisc  distribuidor



jueves, 5 de diciembre de 2019

Ezio Guaitamacchi Título: Crónica del Rock. Nuevos hitos





Título: Crónica del Rock. Nuevos hitos. Momentos y grandes escenas de las historia del rock. Del rock progresivo al grunge.


Autor: Ezio Guaitamacchi
ISBN: 9788412004892
Fecha de Lanzamiento: 11 octubre 2019
Editorial: RedBook Ediciones (MA NON TROPPO)
Formato encuadernación: Tapa blanda
Número de páginas: 336
Dimensiones:24 x 17
Idioma: Español

Estamos ante el tercer libro reseñado en La Habitación del Jazz del periodista y crítico musical  italiano Ezio Guaitamacchi y que tiene como telón de fondo el Rock.
El primero NUEVAS RUTAS DEL ROCK: viaje por los lugares de la música. Del sueño californiano al latido irlandés,  nos trasladó a los lugares donde se ha escribió  la historia del rock, donde sus protagonistas vivieron y crearon los cimientos de este estilo musical.


El segundo CRONICA DEL ROCK. Momentos y grandes escenas de la historia del rock: desde sus orígenes a la psicodelia, nos contaba cómo llegó a formarse, su desarrollo a partir de otros estilos musicales y su actual estado evolutivo.


En este tercero, Ezio hace un viaje por algunos de los momentos más importantes de la historia del rock, desde los inicios del  rock progresivo, el advenimiento  glam hasta el grunge y el rock alternativo, pasando por el punk.
De nuevo son numerosísimas las anécdotas e historias sucedidas a los protagonistas
Los títulos de los diferentes capítulos en los que se divide el libro son auto explicativos:
Rock Progresivo y Glam. La evolución del rock instrumental y el descubrimiento de la teatralidad.
Rebelión Punk. Integridad y transgresión en la última revolución rock
Hard rock & heavy metal. El rock duro: desde los años 70 al Un Metal.
Funk, disco, reggae, rap y un soul. La música negra en los años setenta, ochenta y noventa.
El rock en los años ochenta. Las mil voces de una década multiforme.
Terremoto grunge: Seattle y la Generación X: el rock alternativo entra en las clasificaciones
Como en los anteriores, el libro está plagado de fotos interesantes, recuadros temáticos y una gran relación de fechas donde se describen hechos fundamentales, con o sin relación con el Rock, pero que de alguna manera se influyeron mutuamente.
Leer este libro es una experiencia muy entretenida que dotará al lector de una serie de conocimientos que dejarán con la boca abierta a sus escuchantes.

La Habitación del Jazz

lunes, 2 de diciembre de 2019

Santiago Bosch CD: Galactic Warrior





Títulos
1.Perspectives 2.Living in the Past 3.Transition 4.Galactic Warrior 5.Finding Your Way Out 6.Main Menu 7.Persecution 8.Level 8 9. Questions  10.Why

Intérpretes
Santiago Bosch: Rhodes, sintetizadores, piano acústico
Juan Ale Saenz: Batería
Dany Anka: Bajo eléctrico (1,2,3,4,5)
Tucker Antell: Saxo tenor (1,4)
Tim Miller: Guitarra eléctrica (2,4)
George Garzone: Saxo tenor (7,10)
Darren Barrett: Trompeta (3)
Vasilis Kostas: Laouto (9)
Jared Henderson: Contrabajo (9,10)

Grabado en julio de 2016 y 2017
Publicado el 14 de noviembre de 2019

Santiago Bosch (Barquisimeto, Venezuela, 1987) es un pianista, compositor hijo del saxofonista Jaime Bosch quien influyó en su amor a la música. Primero, a la música clásica, pero pronto se dejó llevar por el jazz, la fusión y la música improvisada.

En 2015 se graduó Magna Cum Laude de Berklee College of Music (Boston, Massachusetts) obteniendo una licenciatura en interpretación de piano. En 2017 se graduó de Suma Cum Laude de Berklee College of Music, esta vez como estudiante graduado, obteniendo una Maestría en Interpretación de Jazz Contemporáneo en el prestigioso Berklee Global Jazz Institute.

Con estos antecedentes, no cabe duda de que nos encontramos ante uno de esos músicos que aparecen cada muchos años.

Su primer disco, Informe Guaro lo publicó en 2011 y ahora acaba de publicar su segundo álbum como líder, Galactic Warrior.
El disco lo integran 10 temas compuestos por el propio Bosch.

Todos sin excepción son una combinación de jazz, rock, fusión, funk y música electrónica, dando como resultado un jazz progresivo de fuerte intensidad que no deja un solo minuto de respiro al oyente.

Musicalmente hablando, el peso lo llevan Bosch con el  Rhodes, los sintetizadores y el piano acústico y Juan Ale Saenz a la batería sin olvidar el bajo eléctrico de Dany Anka.
El saxo tenor de George Garzone se incorpora en  Persecution  y Why, dos de los temas más interesantes del disco.
El otro saxofonista del disco Tucker Antell aparece en Perspectives y en Galactic Warrior, si bien su participación queda en segundo plano debido al protagonismo de los teclados. En este tema aparece la guitarra de Tim Miller así como en Living in the Past.
Darren Barrett aporta su buen sonido de trompeta en Transition, breve pero colorida aportación.
Por último Vasilis Kostas al laouto,  junto a  Jared Henderson al contrabajo, intervienen en Questions, breve tema que da paso a Why donde de nuevo aparece el contrabajo de Henderson.

Un disco intenso.

La Habitación del Jazz




viernes, 29 de noviembre de 2019

Achromatic Project CD: Connected





Títulos
1. Sphere 2. Narsong 3. Nana in minor 4. Children corner 5. Connected 6. Colecistitis 7. Song for Eva

Intérpretes
Daniel Picazo, piano
Matt Baker, contrabajo
Daniel García Bruno, batería
Kiko Berenguer, saxo tenor (2,7), saxo soprano (3)
Mireia Berenguer, violín (1,6)
Carlos Aguados, violín (1,6)
Anatoly Melnychuk, viola (1,6)
David Forés, cello (1,2,3,6)
Carmen Bou, mezzosoprano (3)

Grabado en Cut Records (Valencia) en septiembre de 2018

Se dice que el jazz casa bien con todas las músicas. Es una esponja que impregna cualquier corriente musical, haciéndola suya (en la medida de lo posible y aceptable).

La música clásica no es una excepción y el jazz hermana más o menos bien con ella.

Gunther Schuller, trompetista y compositor, ideó el término   Third Stream (la tercera corriente). Ha pasado más de medio siglo y todavía se especula de su propia existencia y razón de ser.

Pero no entremos en planteamientos teóricos al respecto.

Achromatic Project publica Connected, un disco que aúna jazz y música clásica o música clásica y jazz (el orden de los factores no altera el resultado).

El disco se compone de siete temas, seis de los cuales son composición de Daniel Picazo (Nana in Minor con letra de Carmen Bou). El séptimo tema, Narsong está compuesto por Kiko Berenguer.

El inicial Sphere ya nos deja ver el carácter clásico/jazzístico del disco y para ello que mejor que apoyarse en un cuarteto de cuerda.

El tema de Kiko Berenguer, Narsong se aparta del clasicismo y nos adentra en un mundo más rítmico, más cercano al jazz latino

Pero Picazo retoma rápidamente el pulso y con  Nana In Minor nos envuelve en una bella canción interpretada por la mezzosoprano Carmen Bou, autora de la letra.

Muy bonito tema  Children Corner donde Picazo no puede negar su formación en piano clásico (bueno ni en este ni en el resto de cortes del disco).

En Connected, que da título al disco, Picazo nos brinda otra preciosa composición salpicada con grabaciones habladas, se supone que de la NASA, relativas a experiencias  espaciales  y que, en contra de lo que podría suponerse, encajan perfectamente con la música aportando un contraste interesante.

A pesar del título, Colecistitis, esta es  otra preciosa composición de Picazo que junto al cuarteto de cuerda y  Matt Baker al contrabajo (se nota también formación clásica) vuelven a embriagarnos con lo clásico y  tintes de jazz.

El disco se cierra con Song For Eva, otra bella composición que sirve de broche de oro a este trabajo de Achromatic Project.

Daniel Picazo, respondía a Georgia Ribes (La Marina Plaza), a  laa la pregunta de por qué hacía música: “Básicamente porque me gusta y me divierte”. También decía “Ahora me siento más libre, pues no dependo de ella para vivir al tener mi trabajo de profesor”.

Creo que estos dos aspectos son importantes en cualquier faceta humana pero que en un músico, llegan a ser fundamentales.

La Habitación del Jazz




jueves, 28 de noviembre de 2019

XXV FESTIVAL GRANDES DEL GOSPEL, Centro Cultural de la Villa - Madrid




1 diciembre. 12:00 horas
Oh Madrid Happy Day!! (actuación al aire libre en la plaza de colón). 

5, 6 y  11 de diciembre. 21 horas
Spirit of New Orleans Gospel Choir - When the saints go maching in.  (Coro de 15 componentes) .

11 de diciembre. 20:30 horas.  Actuación previa Singing Ladies (coral local).  .

07, 10 Y 13 de diciembre. 21 horas.  08 de diciembre 20 horas.
The Mississippi Mass Choir - When Gospel was Gospel.  (Coro de 18 componentes). .

10 de diciembre.  20:30 horas.  Actuación previa Living Water  (coral local).

12 y 14 de diciembre. 21 horas
The Campbell Brothers - The Dancing Church.  (Coro de 6 componentes).   

12 de diciembre.  20:30 horas.  Actuación previa All 4 Gospel (coral local).

15 de diciembre. 20 horas
The Golden Gate Quartet - The Golden Years of Gospel.  (Coro de 7 componentes) 

6, 8 y 14 de diciembre.  17 horas
Gospel for kids.  .
Concierto para toda la familia.


miércoles, 27 de noviembre de 2019

Marqués/Fortiá/Pannier CD: Bulería Brooklyniana








Títulos
1.Abraham Lincoln Brigade 2.Try One 3.- Bulería Brooklyniana  4.Haden Song 5.Sea Journey 6.Beatrice     

Intérpretes
Albert Marquès, piano
Manel Fortià, bajo
Raphael Pannier, batería

Grabado el 7 de julio de 2017 en Laietana Studios
Publicado el 7 de julio de 2018
Sello: Jazz Granollers Records

Manel Fortia es un contrabajista catalán radicado en Nueva York. A lo largo de su carrera ha tocado con figuras de la talla de Dave Liebman, Chris Cheek, Bill McHenry, Eliot Zigmund, Arturo O’Farrill,  Chano Dominguez, Antonio Serrano, Antonio Lizana por citar solo unos pocos.

Becado por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde se licenció y tuvo la oportunidad de estudiar con grandes maestros como Mario Rossy, Horacio Fumero, Agustí Fernandezl entre otros. Con anterioridad estudió en el Taller de Músics de Barcelona con el contrabajista Javier Colina, gran maestro y mentor.

Lidera varios proyectos como el dúo con el pianista Marco Mezquida; con la cantante Magalí Sare o el trío junto al pianista  Albert Marqués y el baterista francés Raphaël  Pannier.

Ha grabado más de 40 álbumes entre los que se encuentra Bulería Brooklyniana  en formato trío junto a Marqués y Pannier que grabaron después de una gira de diez días por España.

Se trata de un disco de mestizaje entre flamenco y  jazz, sin saber definir cuál es el elemento predominante en esa unión.
Sea como fuere, la calidad de los tres músicos es patente y su complicidad esta fuera de duda.

Los cuatro primeros temas del disco son composiciones de Marqués (1,3), Pannier (2) y de Fortiá (4). Este último, Haden Song actúa de línea divisoria en el álbum. A partir de él, el jazz coge mayor protagonismo. 

La canción  Sea Journey de Chick Corea se ajusta como un buen guante al espíritu del disco y el grupo saca de él todo lo que de carácter español tiene.

El disco cierra con Beatrice  del saxofonista Sam Rivers, un tema cálido en origen pero que este trío versiona y lo adapta dando como resultado un sonido que, de nuevo, encaja en el disco de maravilla.    

La Habitación del Jazz

Algunas reseñas publicadas en La Habitación del Jazz
donde interviene Manel Fortiá:



martes, 26 de noviembre de 2019

Wallace Roney CD: Blue Dawn - Blue Nights




Títulos
1.Bookendz 2.Why Should There Be Stars  3.Wolfbane 4.New Breed 5.Don't Stop Me Now 6.In a Dark Room 7.Venus Rising 8.Elliptical

Intérpretes
Wallace Roney – trompeta
Emilio Modeste – saxo tenor y soprano
Oscar Williams II – piano
Paul Cuffari – contrabajo
Kojo Odu Roney – batería (1, 4, 6, 7 & 8)
Lenny White – batería  (1, 2, 3 & 5)
Quintin Zoto – guitarra (1, 3 & 5)

Grabado en Van Gelder Recording Studio, New York, en septiembre y diciembre de 2018

Fecha de lanzamiento: 30 de agosto de 2019
Sello: HighNote 

Es de agradecer la publicación de discos de jazz con mayúsculas, sin colorantes, sin aditivos, sin edulcorantes.

Wallace Roney publica Blue Dawn – Blue Nights, su vigésimo segundo disco como líder y el octavo en el sello HighNote.

Este trompetista nacido en Filadelfia, al que a los 4 años descubrieron que tenía un oído privilegiado y que debutó discográficamente hablando a los 15 años de edad, nos deleita con su último trabajo hasta la fecha.

Roney, para este viaje, ha elegido a unos jóvenes acompañantes pero sobradamente conocedores de su trabajo y que darán mucho que hablar en un futuro.

Emilio Modeste ya es uno de los mejores tenores jóvenes del mundo, más que una promesa, una realidad al tenor y soprano.
Oscar Williams II al piano,   que muestra toques de sus dos influencias principales: Monk y  Jarrett. Según el propio Roney “Tenía un toque hermoso y un alcance de comprensión. Era tímido, pero podía escuchar ese espíritu innovador en él”.
Paul Cuffari, de veinte años, al contrabajo, nos lleva al sonido de sus mentores  Paul Chambers y Ron Carter. 
A la batería Kojo Odu Roney, sobrino de Wallace, con solo 15 años tiene una increíble capacidad y un potencial enorme.
Quintin Zoto aporta su buen saber a la guitarra y el veterano Lenny White que también aporta su sabiduría en alguno de los temas del disco.

Wallace Roney, contrariamente a otros discos, no ha incluido ningún tema de su autoría, sí cuatro de miembros del grupo Lenny White ( Wolfbane), Oscar Williams II (In a Dark Room) y Emilio Modeste (Venus Rising,  Elliptical) y otros cuatro entre ellos uno de Dave Liebman (New Breed).

El álbum comienza con Bookendz. Tema compuesto por el tecladista Wayne Linsey, un antiguo compañero de clase y amigo de Roney.  Los dos bateristas aportan un ritmo endiablado. Todos los músicos colaboran brillantemente a este trepidante tema bop.   

Con el corazón fuera, nos sumergimos en una preciosa balada Why Should There Be Stars, llena de lirismo y que Roney ya grabó con la vocalista Mary Stallings.

Vuelve el funky en Wolfbane de White, la trompeta de Roney circunda el ritmo de la batería.

Sigue el disco con un tema de muy de David Liebman New Breed, originalmente grabada en 1972 con Elvin Jones, donde las disonancias se apoderan del grupo en el que brilla el pulso del contrabajo y de nuevo la batería marcando un ritmo intenso.  

De nuevo algo de reposo tras la vorágine rítmica del tema anterior. Don't Stop Me Now canción del grupo Toto que hizo suya Miles en los 80´s. 

Seguimos con In a Dark Room tema modal que refleja el sonido de los 60 de Miles  y de otros intérpretes de esos fantásticos años.

Las dos últimas pistas, Venus Rising, de nuevo trepidante Roney y el resto del grupo, y la rítmica Elliptical también rápida que exige lo mejor del saxo tenor de Modeste, autor de ambas piezas y que demuestran su talento compositivo.

Wallace Roney deja el protagonismo de líder y da rienda suelta a sus acompañantes para que den lo mejor de cada uno y demuestren sus habilidades, sean fieles a sí mismos, dándoles oportunidades interpretativas y compositivas.

La Habitación del Jazz



sábado, 23 de noviembre de 2019

The Machetazo CD: A vision in a dream



Títulos

1. Intro 2. Peaceful North 3. Happiness Grooves 4. Abraxas 5. Nice View 6. Acíbar 7. Fire Godness - Ugnies Deive 8. A Vision In A Dream 9. Seamus I 10. Seamus II 11. Person From Porlock 12. Sudden Things, Good Things 13. Yorch's Song 14. Outro

Intérpretes
Daniel Juárez. saxo tenor (1,2,3,7,12,13,14)
Ignacio Fernández de Frutos, guitarra (1,6,8,9,10,11,14)
Jorge Castañeda, piano (1,4,14)
Dario Guibert, contrabajo (1,14)
Mikel Urretagoiena, batería (1,5.14)
Feat: Helena Lanza, narradora

(Entre paréntesis figuran los títulos compuestos por el músico)
Grabado, mezclado y masterizado el 18, 19 y 20 de enero de 2019
Estudios: Mecca Recording Studio
Sello: Errabal Jazz

The Machetazo surge de la amistad de sus componentes. Estudiantes en el Conservatorio Superior de Música de País Vasco (Musikene), en  2014 se graduaron en la especialidad de Interpretación de Jazz. Posteriormente se trasladan a Holanda y  en el   Prins Claus Conservatorium obtienen su título de Master. Mediante un programa de intercambio con la Aaron Copland School of Music (Queens College) en la ciudad de New York,  se traslada a vivir allí  entre 2015 y 2016.

Una vez finalizada esta etapa de formación académica se trasladaron  a Madrid, donde forman la banda, compaginando su labor en la docencia y formando parte de diversas agrupaciones musicales como sidemans o liderando sus propios proyectos.

Tras su primer disco que llevaba por título 1290 Prospect Place (la dirección donde vivían en NY), publicado en Errabal Jazz en 2017, publican este su segundo trabajo A Vision In A Dream en el mismo sello.

Si el primer disco contaba sus experiencias en la ciudad americana, en  este segundo disco nos cuentan todo lo que ha acontecido desde su llegada a Madrid. Y han sido tantas cosas que el disco contiene 14 temas, algo inusual.

Si bien su línea argumental es similar, en este nuevo trabajo se percibe una mayor madurez en su interpretación y en sus composiciones.

El jazz y el rock están presentes en sus composiciones resultando unos temas de fácil asimilación por parte de oyentes, independientemente de su grado de conocimiento musical

El primer y último tema cuenta con la narración de la artista Helena Lanza.
Grupo con fuerza expresiva que desarrollan en su plenitud en las actuaciones en directo.

La Habitación del Jazz

jueves, 21 de noviembre de 2019

A Incerteza do Trio Certo CD: A Incerteza do Trio Certo






Títulos
1. Como te chamas  2.Caminhar 3.Tríades 4.Série 5.Leve 6.Ideia 2
7.Pó 8.Canção épica  

Intérpretes
AP (António Pedro Neves) - guitarra eléctrica y composición
Diogo Dinis - contrabajo
Miguel Sampaio - batería

Grabado y mezclado en Lar0.go Recording Studio
Publicado el 16 de octubre de 2019
Sello: Carimbo Porta Jazz

Incerteza do Trio Certo  es un proyecto creado por el guitarrista AP (António Pedro Neves) al que se unieron el contrabajista Diogo Dinis y el baterista Miguel Sampaio). Del guitarrista AP se han publicado varios trabajos en este medio, bien como líder o como sideman.

“No sé por qué, durante algún tiempo quise tener un trío. Hablé con Diogo y Sampaio. Hablé con Sampaio sin saber por qué, pero debe haber sido porque lo escuché tocar algunas veces. Mi invitación a Diogo fue más por las cervezas. Hizo cerveza artesanal en ese momento y también tocó contrabajo (creo que así se llama el instrumento)”. António Pedro Neves

Pues así nació este trío, en boca del propio AP. Gracias a esa cerveza y al azar (y al sentido del  humor de AP), hoy podemos disfrutar de este trabajo en el que el protagonismo de la guitarra es total, donde la batería y el contrabajo aportan la rítmica discretamente pero necesaria.  

Los tres primeros temas están dentro de la ortodoxia jazzística cuando se trata de la guitarra como instrumento principal.

El cuarto tema, Série, poco a poco nos introduce en un sonido más electrónico, más próximo al rock, pero que sin embargo, aun siendo radicalmente distinto a lo escuchado anteriormente, no nos parece haber cambiado de disco. Tienen una curiosa continuidad estilística.

Con Leve, por cierto tema muy bonito,  volvemos a un jazz calmado preludio de  Ideia 2 donde tras una introducción de Sampaio, y unos momentos relajantes, la guitarra de AP vuelve al sonido duro, con una batería y un contrabajo no menos duros y con una fuerza excitante.

Con nos relajamos de nuevo para terminar con Canção épica que es como un compendio de todo el disco, dulzura, ritmo, fuerza, improvisación y partitura.

La música de AP es como una montaña rusa, llena de sonidos y colores diversos.

La Habitación del Jazz