martes, 25 de abril de 2017

Luis Verde Quinteto En Centro Carril del Conde, Madrid




V Ciclo Didáctico Divulgativo Internacional Mazagón Jazz Programa de Eventos y Actividades



Jueves 27 de abril

10:30 h Concierto Didáctico: Jazz, Música del Alma. Profesores del Instituto de Música Moderna & Jazz (Huelva). Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

17:00 h Inauguración de la Exposición Itinerante “Cien años de Registro Sonoro”, semblanza histórica, musicológica y organológica del Jazz.

19:45 h Concierto Fauksa Quartet. 
Hamza Touré – saxo, 
Samuel Lercher – piano, 
Freddy Blondeau – contrabajo, 
Rui Pereira – batería.

Patio interior del Edificio del Faro.

Viernes 28 de abril

17:00 h Mesa Literaria: “Conexiones entre Literatura y Jazz”, conducida por el crítico, escritor y gestor cultural Manuel Ferrand. Salón Multifuncional.

19:45 h Concierto Quarteto Mário Santos. 
Mário Santos – saxo, 
José Miguel Moreira – guitarra, 
Filipe Louro – contrabajo, 
Marcos Cavaleiro – batería. 
Patio interior Edificio del Faro.

23:30 h Jam Session. 
Mesón de Marisa (Mesón La Placeta).



Sábado 29 de abril

11:30 h Master Class: Swing! Introducción a este subgénero del Jazz, a cargo de profesores del Instituto de Música Moderna & Jazz (Huelva). 
Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

16:00 h Cine Jazz: Born to Be Blue (Robert Budreau, 2015). 
Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

18:00 h Charla Coloquio: “Cien años... No es nada”. Memorias, análisis y reflexiones jazzísticas en torno a la efeméride 1.917 – 2.017. A cargo de Javier Domínguez (divulgador de la RTVA y Canal Sur Radio en su programa Bulevar del Jazz, RAI). Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

19:45 h Concierto Kin García Trio.  
Kin García – contrabajo, 
Jacobo de Miguel – piano, 
Noli Torres – batería. 
Patio interior Edificio del Faro.

22:30 h Concierto-Cena. Piano Club del Hotel Martín Alonso Pinzón. Homenaje a Joe Pass. Concierto degustación en uno de los mejores ambientes de la provincia, a cargo del Vieito-Delgado Dúo: Álvaro Vieito (guitarra) y Javier Delgado (contrabajo).


Domingo 30 de abril

10:30 h Master Class: Introducción a la armónica en el Blues y el Jazz A cargo del armonicista Ito Soto, músico, compositor y docente; 
Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

12:30 h Concierto Tamal Hot Band. 
Matías Comino – guitarra eléctrica, 
guitarra acústica y banjo tenor, 
Nacho Botonero –clarinete, corneta y bombardino, 
Antonio Albanés – saxo tenor, 
Daniel Abad – contrabajo, 
Pablo Cabra – batería y percusiones.

Parque Público.

15:30 h Concierto Sur Code. 
Igmar Alderete – violín, 
Ángel Andrés Muñoz – teclados, 
Nacho Megina – Batería.  
Bar Barola (Parque Público).

18:00 h Docu Jazz: The Universal Mind of Bill Evans - Sobre el proceso de creación y el auto-aprendizaje. (todos los públicos) Salón de Actos del Edificio Multifuncional.

19:45 h Concierto Hako’s Trios. 
Enrique Oliver – saxo, 
Julián Sánchez – trompeta y fliscorno, 
Vasil Hjigrudev – contrabajo, 
Iago Fernández – batería.

Patio interior Edificio del Faro.

domingo, 23 de abril de 2017

Theo Bleckmann CD: Elegy





Pistas
1-Semblence  2- Comedy Tonight 3- Fields 4- The Mission 5- Littlefields 6- Elegy 7- To Be Show to Monks at a Certain Temple 8- Cortège 9- Elegy, var. 10- Take My Life 11- Wither 12- Alate

Intérpretes
Theo Bleckmann: voz
Ben Monder: guitarra
Shai Maestro: piano
Chris Tordini: contrabajo
John Hollenbeck: batería
Grabado en enero de 2016, Avatar Studios (New York)
Publicación: Año 2017
Sello: ECM Records

Estamos ante el primer trabajo de Theo Bleckmann como líder y en el sello ECM. Su discografía es extensa  y, concretamente, en este sello junto a Julia Hulsmann (2015) y como miembro del grupo de Meredith Monk (2002).

Todos los temas son composiciones de Theo Bleckmann excepto “Comedy Tonight” de Stephen Sondheim y de todos ellos, solo cuatro tienen letra  y por cierto, nada extensas.

Haciendo honor al título del disco, las letras son puro lamento y tristeza.

Theo Bleckmann  no es un vocalista convencional. Su registro es singular, arriesgado, rompedor  y según se escucha una y otra vez, se descubren más matices en su interpretación, extraordinarios, bellos.

De todos sus acompañantes, el guitarrista Ben Monder es el que menos interviene, si bien cuando lo hace, nos brinda momentos de gran intensidad.

El contrabajo de Chris Tordini y la batería de John Hollenbeck acompañan acertadamente a Theo creando en cada momento la atmósfera adecuada.

Shai Maestro, al piano, roza la perfección aportando el ambiente introspectivo, intimista y evocador que rezuma todo el disco.

En este trabajo, los silencios tienen tanto protagonismo como los sonidos de los instrumentos y de la voz de  Theo Bleckmann, un instrumento más en este conmovedor disco.


La Habitación del Jazz 




lunes, 17 de abril de 2017

Escuela Internacional de Verano de Dartington, en Devon Inglaterra 2017





Vuelve la Escuela de Verano Internacional de Dartington 2017 en Devon, Inglaterra.

Dartington es una escuela de música mundialmente famosa ubicada en el corazón de Devon, un condado inglés famoso por sus preciosos paisajes  y tés de crema.

El curso acoge todos los niveles y edades, ya sea un intérprete de nivel profesional o simplemente hacer música con personas de ideas afines.

Del 29 de julio al 26 de agosto, Dartington ofrecerá un brillante programa de excelencia musical, con clases y entrenamientos ofrecidos por músicos de clase mundial como la soprano Dame Emma Kirkby y el pianista Pascal Rogé.
Con clases que incluyen música medieval, jazz, música coral y la dirección.

Además del programa de música, también habrá una variedad de conferencias y clases de escritura, cultura y bienestar para cualquier persona interesada en ampliar su programa.

La escuela de verano durante el día se complementa con una serie de conciertos por la noche,  más de noventa conciertos.

La cuarta semana es la dedicada al gospel y el jazz, con la participación, entre otros de Andy Sheppard, Steve Lodder y Martin France.

Más información en:
WEB OFICIAL DARTINGTON SUMMER SCHOOL


lunes, 10 de abril de 2017

20 FESTIVAL JAZZ SAN JAVIER, MURCIA (Avance)






AVANCE DEL PROGRAMA 2017

GEORGE BENSON

TAJMO’: THE TAJ MAHAL & KEB’ MO’ BAND

CHARLES LLOYD QUARTET
FEATURING: JASON MORAN, REUBEN ROGERS & ERIC HARLAND

JOHN PIZZARELLI & DANIEL JOBIM

RAMSEY LEWIS ELECTRIC BAND

STACEY KENT
FEATURING JIM TOMLINSON

TONI LYNN WASHINGTON & LUCA GIORDANO BAND
INVITADO ESPECIAL: SAX GORDON

CHARENEE WADE

JORGE PARDO ESPECIAL JAZZ SAN JAVIER 20 ANIVERSARIO
FEATURING: NIÑO JOSELE, TOMASITO Y ALBERT SANZ

PATAX CON MAUREEN CHOI

FUNKYSTEP & THE SEY SISTERS

ALLAN HARRIS

JIMMY GLASS, 12-15 abril 2017




viernes, 7 de abril de 2017

Daniel García Diego Trío en Función Lenguaje, Madrid





Concierto organizado por la Asociación JAZZ y VERÁS


Daniel García Diego,piano
Reiner Elizarde "el Negrón", contrabajo
Andrés Litwin, batería. 

Sábado 22 de abril
21:00h
Dónde: Función Lenguaje,  C/Doctor Fourquet 18.
Madrid

Daniel García Diego es un joven pianista con una sólida formación en España y EEUU.

Presenta su primer trabajo como líder, “alba”, editado por Jazzdango con colaboraciones como Jorge Pardo, Alain Pérez, Ariel Brínguez, Michael Olivera, Mariola Membrives, Reinier Elizarde “El Negrón”, Alejandro Vega, Jorge Pérez o Maureen Choi entre otros. 

Socios con su acompañante, entrada gratuita. Resto de asistentes 10€ de donativo

miércoles, 5 de abril de 2017

Francisco Reyero: Sinatra-Nunca volveré a ese maldito país







Título: Sinatra: Nunca volveré a ese maldito país
Autor: Francisco Reyero
Editorial: Fundación José Manuel Lara
Nº de páginas: 272 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Lengua: Cstellano
ISBN: 9788415673125

Sobre Frank Sinatra se han vertido  ríos de tinta y podríamos pensar que estamos ante un libro más que nos va a contar lo que ya sabíamos.

Si bien es cierto que podemos leer relatos de su vida ya conocidos (la historia es la que es y no se puede cambiar)  también es cierto que podemos encontrar anécdotas y datos biográficos no del todo sabidas.

Pero, además, la originalidad de este libro reside en la forma en la que  Francisco Reyero, lo ha estructurado. Cada uno de sus seis capítulos, se divide en una serie de “Notas”, que comenzando en la uno  se van desarrollando consecutivamente y  que nos van contando la historia de un Frank Sinatra, algo alejado de la imagen que de él se suele tener.

Un hombre que teniéndolo  todo, no tenía lo que más anhelaba, el amor de Ava Gadner. Y esa búsqueda, la narra perfectamente Reyero, narrando  los viajes de Sinatra a España, siguiendo los pasos de su amada.

Sinatra, a pesar de cantar acompañado de los músicos y orquestas  más importantes de jazz,  nunca se consideró un cantante de jazz. Interpretó canciones que a pesar de ser versionadas cientos de veces, es en la voz de Sinatra donde toman verdadero sentido. Y no porque fuera la mejor cantada, desde un aspecto meramente musical. Sinatra interpretaba,escenificaba,  las canciones como si de una obra de teatro se tratara. Así conseguía contagiar su estado de ánimo y en muchas ocasiones ese estado de ánimo era de desamor.

Canciones como  "I'm a fool to want you"  o sobre todo “One for my baby” demuestran cómo podía ser capaz de transmitir ese dolor a los oyentes, quebrándosele la voz en más de una ocasión.

En el libro salen personajes como  Mario Cabré, Luis Miguel Dominguín, Lola Flores  y muchos otros de la España de la época y otros muchos de la vida norteamericana.

Ava Gadner,  “el animal más bello del mundo” como la definió su departamento de marketing, amaba España “Me gusta los españoles porque son como  yo”. Se sentía en España como en su casa. Sinatra por motivos obvios,  criticaba nuestro país sin dudarlo.

Libro muy interesante, de lectura fácil, como si de crónicas periodísticas se tratara, que nos muestra una cara distinta de Frank Sinatra y nos muestra la sociedad española de la época.

La Habitación de Jazz



Adrián Begoña y Arturo Pueyo homenaje a Woody Allen


El pianista Adrián Begoña y el clarinetista Arturo Pueyo rinden homenaje a Woody Allen, uno de los grandes directores de cine de todos los tiempos, dotado de un talento extraordinario para elegir la música de sus películas: Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin o Duke Ellington, son algunos de los compositores que pueblan sus bandas sonoras.



Sábado 8 de abril. 
21:30 h
En Función Lenguaje 
C/ Doctor Fourquet, 18 (Lavapiés, Madrid) 

Entrada libre con aportación voluntaria

martes, 4 de abril de 2017

Broadway en la Fundación Juan March, Madrid





Sábado 8 de  abril
12 h

Convertidos en clásicos del jazz, muchos de los números de Broadway siguen formando parte del repertorio y son reinterpretados con acercamientos innovadores.

Intérprete 
Marco Mezquida, piano

Programa 
Hoagy Carmichael (1899-1981)
Stardust
Richard Rodgers (1902-1979)
It might as well be spring, de State Fair
My Romance, de Jumbo
Vincent Youmans (1898-1946)
Tea for two, de No, No, Nanette
George Gershwin (1898-1937)
Someone to watch over me, de Oh, Kay!
Jerome Kern (1885-1945)
All the things you are, de Very Warm for May
Cole Porter (1891-1964)
Anything Goes, de Anything Goes
Richard Rodgers
Isn’t it romantic?, de Love Me Tonight
Cole Porter (1929-2004)
Love for Sale, de The New Yorkers
What is this thing called love, de Wake up and dream
Meredith Willson (1902.1984)
Till there was you, The music man
George Gershwin
Fascinating Rhythm, de Lady Be Good
Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II (1895-1960)
This nearly was mine, de South Pacific
My favorite things, de The sound of music
Cole Porter
Everytime we say goodbye, de Seven Lively Arts

lunes, 3 de abril de 2017

viernes, 31 de marzo de 2017

AVISHAI COHEN QUARTET en el Auditorio Nacional, Madrid









JUEVES 6 ABRIL

AVISHAI COHEN QUARTET
Auditorio Nacional (Cámara) | Madrid

Avishai Cohen (trompeta)
Yonathan Avishai (piano)
Barak Mori (bajo)
Nasheet Waits (batería)

20:00h


jueves, 30 de marzo de 2017

Orquesta de Ida y Vuelta CD: Modupué






Pistas
1-Camino de agua 2-Azul, verde, areia 3-Bonita 4-Fuentes del sol 5-Ahora es ahora 6- Semente 7-El lado positivo 8-Luna de agosto 9-Abre caminos 10-Estrada do sol  11-Luz negra 12-Rumbayvén

Intérpretes
Antonio González: saxo alto (1,2,3,4,6,10,12)
Rogelio Gil: saxo alto (5.7.8.9.11)
Pedro Cortejosa: saxo tenor
Sergio Albacete: saxo barítono
Valentín Murillo: flauta (1,2,4,5,7,8,9,10)
Manuel “Lipi” Calvo: trompeta (1,3,4,7,8,9,11,12)
Julián Sánchez: trompeta y fliscorno (1,2,3,4,5,6,7,8,10)
Alberto Martín: trompeta (2,5,6,9,10,11,12)
Miguel Barrones: trombón
Moisés Fernández: trombón
Guillermo Morente: contrabajo
Fernanda Tássia: voz (6,10)
Edu López: voz (3)
Alex Oliveira: voz (11)
Enrique Lugones: percusión (batá, rebolo, bongó…)
Javier Iglesias: percusión (batá, pailas, repique…)
Jesús Santiago: percusión (batá, tumbadoras, pandeiro…)
José Carlos Olmo: percusión (batá, pailas, repique…)
Rafael Garcés : piano (7,9,12)
David Lenker: piano (1,3)
José María Pedraza: piano (2,4,5,6,8,10)
Juan Manuel Cisneros: piano (11)
Miguel Ángel Corral: guitarra (2,6)
Fernando Wilhelmi: flauta, flauta contralto, saxo soprano, percusión (güiro, tamborim…), composición, arreglos y dirección.

Grabado en los estudios FIR de Granada el  18,19,20 julio 2016 

Sello: Quadrant  Records

Fecha publicación: 27 enero 2017

Se podría decir sin temor  equivocarse,  que Fernando Wilhelmi es el alma de esta orquesta que dio sus primeros pasos a principios del año 2007 y que empezó denominándose “Big Band del Conservatorio Profesional  Ángel Barrios” de Granada y que tuvo y tiene vocación de proyecto educativo

Posteriormente pasó a denominarse con su actual nombre  de “Orquesta de Ida y Vuelta”.

Este es su segundo trabajo y como desde sus inicios, aborda diversos estilos que se impregnan de sonidos europeos, africanos y por supuesto latinoamericanos, brasileños, sin olvidarnos los más ortodoxos sonidos jazzísticos norteamericanos y por supuesto, sonidos de su Andalucía natal. Y es por eso que en su formación tienen mucha presencia los sonidos de percusión con instrumentos nada comunes en otras formaciones como  batá, reboelo, bongó, pailas, tumbadoras o el pandeiro.

Todo ello regado abundantemente con intervenciones solistas de saxo, flauta, piano, trompeta o guitarra  y arropados por una excelente sección rítmica y de vientos, que conforman un producto final redondo y tremendamente  agradable al oído.

No faltan los temas cantados  en español o portugués que añaden un color interesante al disco.

Todos los temas  son compuestos por  Fernando Wilhelmi excepto “Estrada do Sol” (Tom Jobim y Dolores Durán) y Luz Negra (Nelson Cavaquinho) en los que firma los arreglos.    

Sonidos de son cubano,  el mambo, la samba, el bolero, el danzón, la bossa, los ritmos africanos todo envuelto con un jazz rítmico y bailable nos los brinda esta orquesta  de veinticuatro músicos que suenan como si de una orquesta profesional internacional se tratara.

La Habitación del Jazz



miércoles, 29 de marzo de 2017

BROADWAY en la fundación JUAN MARCH , Madrid





Sábado 1 abril 2017
12h

T. J. Jazz
T.J. Jazz, cantante
Yerik Núñez, bailarín
Diego Ebbeler, piano
Marcelo Peralta, saxofón
Norman Hogue, trombón
Gerardo Ramos, contrabajo
Jimmy Castro, batería
Carlos Cayuela, bailarín

Programa

John Kander (1927)
All that jazz, de Chicago

Frank Loesser (1910-1969)
Adalaides lament, de Guys &Dolls

Bob Fosse (1927-1987)
Sing, sing, sing, de Dancin’

Charles Strouse (1928)
Little girls, de Annie

Andrew Lloyd Webber (1948)
Memory, de Cats (Poema T.S. Elliot)

Eubie Blake (1887-1983)
I’m just wild about harry, de Shuffle along

Frederick Loewe (1901-1988)
I could have danced all night, de My fair lady

Elton John (1947)
Easy as life, de Aida

George Gershwin (1898-1937)
Bohemian dance, de Funny face

Fats Waller (1904-1943)
Black and blue, de Ain’t misbehavin’

John Kander
Money, money, money, de Cabaret



Big Band Gredos San Diego en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid


domingo, 26 de marzo de 2017

SINNE EEG QUARTET EN JIMMY GLASS, Valencia





SINNE EEG QUARTET

Sinne Eeg, voz
Jakob Christoffersen, piano
Lennart Ginman, contrabajo
Martin Andersen, batería

Martes, 28 de marzo de 2017
20.45 h
Jimmy Glass


Benicàssim Jazz 2017





PROGRAMACIÓN:
Jueves 16 marzo 20h  
Eri Yamamoto Piano solo.

Sábado 1 abril 22:30h
Champian Fulton & Scott Hamilton Quartet

Sábado 13 mayo 22:30h 
Bruce Barth & Jerry Bergonzi Quartet

Sábado 17 junio 22:30h
Franco Baggiani & Fernando Marco Quartet

Todas las actuaciones serán con entrada libre en el Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Entrevista a CHIP WICKHAM



No hace mucho tiempo publicamos la reseña del nuevo trabajo de CHIP WICKHAM titulado La Sombra. 

Hoy traemos una entrevista que nos permitirá conocer mejor la personalidad de este músico. 



LHJ- Son más de 25 años de trayectoria musical tocando muchos estilos diferentes ¿unos son más válidos para vivir de la música que otros?
He visto muchos cambios en la industria de la música en los últimos 25 años. La tecnología ha dado mucho a la industria y últimamente se la está llevando. Vivir de la música se ha convertido en un hecho muy complicado y pienso que se puede extrapolar a todos los estilos que he tocado. Estoy convencido que es sólo un bache en el que está la industria hasta que llegue un nuevo formato que, como se ve, llega cada 15 años.
Desde mi experiencia, la música que más dinero te da es, normalmente, la música que satisface menos! Este es un problema de la música como forma de arte. Siempre he estado bien con la música y nunca he tenido la necesidad de no tocar un tipo de música en concreto por razones artísticas. Pero, también, soy consciente que he estado de suerte de poder trabajar siempre con interesantes músicos y productores. He sabido gestionar mi deseo de tocar música interesante ante las presiones comerciales para tocar otras cosas.

LHJ- ¿En cuál de ellos te sientes más cómodo; en cuál puedes expresar mejor tus ideas musicales?
Creo que al ser músico en el Reino Unido, tienes que entender muchos tipos diferentes de música. Es una de las principales diferencias que noté cuando llegué a Madrid y empecé a tocar con músicos españoles en la escena musical española. Los músicos españoles tienden a tocar solo un tipo de música y no tienen una experiencia amplia en tocar diferentes estilos como estamos acostumbrados en el Reino Unido. Allí, era normal para mi tocar House Music, Drum & Bass, Hip Hop, Jazz, Salsa, Funk, Soul, Pop y Musica Brasilera durante la misma semana.
Me encanta esta variedad de estilos. Disfruto con muchos tipos de música diferente. Todo lo de Yusef Lateef y Roland Kirk en el mundo del Jazz, pero también Buffalo Springfield, Ray La Montagne, Masters at Work, Cinematic Orchestra, Ruben Blades & Willie Colon, Passenger, David Axelrod, Breakestra, Marvin Gaye… Y una lista muy larga de nombres!
Pero creo que ahora he encontrado mi estilo. Creo que este álbum es una muestra de mis futuros álbumes y mi desarrollo. Es un álbum muy honesto, todo escrito y producido por mí y siento que esto es lo que hace conectar a la gente. No intento ser o sonar como otros. Seguro que puedes notar mis influencias, pero las canciones están escritas por y para mí sin tener en cuenta ninguna referencia concreta. Escribí canciones que a mí me sonaban bien! Y lo produje de esta manera. He trabajado muy duro para conseguir una mezcla que me gustara. Un sonido crudo y de la vieja escuela. La mezcla tiene mucha energía!




LHJ- Has vivido en diferentes países. ¿Qué recuerdos te llevas de tu estancia en Madrid?
Creo que la mentalidad abierta de los músicos y los promotores en España es lo que me ha gustado más. Allí puedes aparecer y tocar con cualquiera. Ellos te darán la bienvenida al escenario y luego todavía van a querer hablar contigo después del concierto. Parece normal, pero en el Reino Unido, los músicos son mucho más cerrados con la gente nueva y son muy competitivos entre sí. Es una cosa cultural. Nosotros no somos tan amables ni tan abiertos la primera vez que conocemos a alguien. Lleva tiempo entender cómo se funciona en el Reino Unido. Pero en España me encantó como fui recibido y como los músicos me ayudaron a adaptarme a mi nuevo país. Nunca olvidaré su recibimiento.
El mayor recuerdo que tengo es ver crecer toda la escena Soul-Jazz, Funk y Soul con bandas como Watch Out, The Sweet Vandals, Speak Low y The Fire Eaters hacia una escena más grande con bandas muy buenas haciendo grandes cosas. Estoy muy orgulloso de haber formado parte de este crecimiento y haber ayudado dando mis contactos en el Reino Unido como The New Mastersounds y Sulene Fleming para ayudar a construir lo que ahora es una prometedora escena con bandas como Anaut, Aurora & The Betrayers, The Groovin Flamingos, Freedonia, The Mighty Vamp… Y la lista sigue.
Pero el mejor recuerdo que tengo es el de ayudarnos y tocar mutuamente porqué es una escena muy genuina dónde los músicos sólo queremos tocar bien. Esto son los músicos españoles. Brillantes.

LHJ- ¿Dónde has establecido tu residencia en este momento y que te ha llevado a hacerlo?
Ahora estoy viviendo en Doha (Qatar). Es un pequeño y prometedor país con una muy buena escena de Jazz. Tiene el único Lincoln Centre fuera de Nueva York! Qatar es un lugar muy interesante para los músicos americanos. No está mal para ser tan pequeño!
Yo acabé en Qatar gracias a mi esposa que trabaja en Escuelas Internacionales y quería tomar nuevos retos. Con ella, yo puedo trabajar prácticamente a todos los lugares del mundo.
Me encanta. Puedo tener una buena vida tocando Jazz allí y me pagan para viajar y tocar en Europa. Ellos trabajan muy bien! Vuelvo a España cada verano dos meses para grabar los siguientes álbumes. Es un sistema muy bueno que me da libertad para escribir y grabar. España, a día de hoy, también es mi casa!





LHJ- ¿Flauta o saxo?
Ahà! Esto es una cosa que muchas veces me he preguntado a mí mismo. Me he pasado muchos años trabajando. He pasado diferentes fases en las que me digo que voy a ser “sólo” un saxofonista y otras que “sólo” voy a ser flautista. Creo que es una cosa natural en el desarrollo de alguien que puede tocar de verdad los dos instrumentos.
Muchos de mis amigos solo llegan lejos si tocan más de un instrumento. Yo lo conseguí. Es dónde eres más natural y capaz de ser uno mismo en cualquiera situación. Tocar diferentes instrumentes puede llevarte a veces a lidiar con situaciones dónde no puedes actuar de tu mejor manera porqué estás en el otro instrumento. Este sentimiento provoca que mucha gente lo deje o les limite a crecer en más de un instrumento. Es un proceso muy duro. He llegado a la conclusión después de muchos años que yo soy las dos cosas. Tengo un papel importante en los dos instrumentos y estoy orgulloso de poder tocar bien los dos. Podría ir mejor si tocara solo un instrumento, pero pienso que puedo ir tirando con los dos. Así que… Saxo y Flauta!

LHJ- Tu último trabajo “La Sombra” ¿es lo más cercano al jazz que habías hecho hasta ahora?
Sí, es el único trabajo de Jazz que lleva mi propio nombre. Toqué en una maravillosa grabación de Jazz en Reino Unido con un trompetista muy bueno llamado Matthew Halsall. Toqué en su álbum “Sending My Love” justo antes de venirme aquí en España. Este álbum tuvo un buen recibimiento en el Reino Unido y Matthew ha ido para delante, ganando premios y estableciéndose como uno de los principales músicos de Jazz en el Reino Unido.
He hecho muchos álbumes en el mundo del Soul-Jazz y algunos han sido grabados en España, como el “Burn!” de Eddie Roberts & The Fire Eaters. Este también fue un muy buen álbum y fue grabado aquí con músicos españoles.
Creo que “La Sombra” es una buena declaración de quién soy y de cuál es mi sonido. Es el álbum que siempre he querido hacer! Me he pasado mucho tiempo siendo un músico de estudio en proyectos y álbumes de otros músicos. De aquí viene “La Sombra”. Para mí es como salir de la sombra de ser músico de estudio y empezar a hacer un artista por mí mismo. Escaparme de estar en la sombra de otros artistas!
El Jazz siempre fue mi primer amor. Yo crecí escuchando los discos viejos de Jazz de mi padre. Stan Getz, Jerry Mulligan, Julie London y Thelonious Monk! Recuerdo ser el único adolescente que escuchaba las grabaciones de Blue Note! Siempre he querido hacer un álbum de Jazz, sólo era cuestión de tiempo!



LHJ- Como decíamos en la reseña de “La Sombra”, a la flauta hay momentos en los que nos trasladas a la época dorada de Ian Anderson (Jethro Tull). ¿Es un referente para ti con este instrumento?  
Sí, creo que el sonido de Jethro Tull es algo que puedes escuchar en este álbum. Ian Anderson fue parte de toda escena de flautistas que me han influenciado. Anderson fue, verdaderamente, el más famoso de todos y Jethro Tull fue una banda muy popular que dio al sonido de la flauta una gran audiencia. Creo que estoy más directamente influenciado por los artistas que lo influenciaron a él. Gente como Roland Kirk, Herbie Mann, Harold McNair y Jeremy Steig han tenido un papel muy importante en mi estilo.

LHJ- El hecho de cerrar “La Sombra” con  “La leyenda del tiempo” poema de García Lorca musicado por  Camarón de la Isla,  ¿significa que eres un seguidor de la poesía de Lorca?
No era consciente de la conexión entre el poema y la canción de Camarón. Es precioso. Creo que necesito leer ése poema.
La canción fue una sugerencia de Borja Torres que es el jefe de Lovemonk. Estuvimos contemplando opciones para incluir una versión al álbum y él hizo esta fantástica conexión entre mi estilo y el maravilloso mundo del flamenco fusión en España. Fue una elección muy inspiradora y creo que es una versión muy honesta y respetuosa de una melodía tan clásica.

LHJ- ¿Y del flamenco y, en concreto, del “cante jondo”? 
Me encanta el flamenco pero conozco muy poco sobre él! Tengo un profundo respeto hacia esa música y hacia los músicos que lo tocan. Me encontré a Jorge Pardo varias veces en Jam Sessions y me gustó como tocaba y su espíritu. Hay una rica tradición de la flauta en España que viene del mundo del flamenco. También jóvenes músicos como María Torres tienen algo que no puedes sentir fuera de España.




LHJ- Cada escenario es un mundo, sonido, climatología, cercanía al público. ¿Dónde prefieres actuar, en un espacio abierto multitudinario o un club más intimista?
Es una pregunta muy difícil. No puedo decir que no es maravilloso tocar en un festival al aire libre. He tocado en estadios de 80.000 personas y delante de un mar de personas en Glastonbury Festival, en el Roskilde Festival o en el The Norths Sea Jazz Festival. Momentos espectaculares y, sin duda, inolvidables para mí.
Pero también creo que estar dentro de un club íntimo como Tempo, el Fender Club, la Sala Sol de Madrid, el Booga Club en Granada o el Náutico de Galicia es brutal. Son, seguramente, mis sitios favoritos para tocar.

Me encanta tocar en clubs con historia como el Ronnie Scott’s en Londres o el Fillmore de San Francisco. Son atmósferas maravillosas y, además, sabes que tus héroes estuvieron en ése mismo escenario.

CHIP WICKHAM presentará este sábado 25 de marzo, su disco La Sombra en la Sala Clamores de Madrid.

La Habitación del Jazz