domingo, 3 de julio de 2022

KEN SERIO CD: The Fuse Box

 


 

 

Pistas

1.Almost There 2.Just To Let You Know 3.The Fuse Box 4.On A Sunday Afternoon 5.Crosstown Reggae 6.Stratus 7.The Good News 8.Praise The Lord 9.Voyager Return 10.Mr. Bill 11.Mallet Ballet 12.Dusk

 

Intérpretes

Ken Serio – batería

Mike Stern – guitarra (2,4)

Brian Charette – teclados (2,4,5,7,8,10)

Achilleas Diamantis – guitarra(1,3,6,9,12), sitar (1,3,6,9,12), sintetizadores (1,3,6,9,12)

Jedd Chlebowski – bajo eléctrico (1-5,9,10,12)

Sakiis Zachariades – guitarra (5,7)

Costas Katsaros – Trompeta (5)

Billy Eric – bajo eléctrico (6)

Rick Austin – bajo eléctrico (7)

Owen Yost – bajo eléctrico (8)

Sinan Bakir – guitarra (10)

 

Publicado el 14 de enero de 2022

 

Ken Serio ha estado tocando la batería desde la edad de 11 años. Ver a Ringo en la televisión a una edad muy temprana influenció a Serio y comenzó a golpear ollas, sartenes, cajas y todo lo que pillaba. A los 5 años sus padres le compraron una batería de juguete y le encantó hasta que rompió todos los parches.

Con unos padres muy jóvenes, Serio estuvo expuesto a  música de, entre otros muchos, The Beatles, Herb Alpert, Vanilla Fudge, James Brown, Aretha Franklin, Issac Hayes y Deep Purple, que terminaría siendo una de sus bandas favoritas. A los 14 años consiguió su primera batería. En 1982, Ken recibió una beca para ir a la escuela de música de Berklee. Danny Gottlieb (Pat Metheny) le presentó a su maestro, el gran Joe Morello (Dave Brubeck). Esta relación maestro/alumno duró los siguientes 23 años hasta la prematura muerte de Morello.

Hasta la fecha ha trabajado con: Alicia Keys, Billy Joel, Joey Ramone, Gil Goldstein, Philip Glass, Danny Gottlieb y muchos más.

Tras más de diez discos como líder, acaba de publicar “The Fuse Box”, su proyecto más ambicioso hasta la fecha. El título del álbum está tomado del nombre de una emisora de radio del área de Bostón.

El álbum contiene doce pistas. Nueve llevan la firma de Serio, de las que seis están coescritas con Brian Chaerette (2,4,5,7,8,10) y dos con el guitarrista griego Achilleas Diamantis (3,9). Este firma dos temas más en solitario (1,12) y hay un tema firmado por Billy Cobham (6).

Entre los invitados en este disco destacan el guitarrista Mike Stern (Miles Davis, Stan Getz, Jaco Pastorius, Joe Henderson, Jim Hall, Tom Harrell, Arturo Sandoval,  Michael Brecker, David Sanborn, Steps Ahead, Brecker Brothers) con quien mantiene conexión desde los años 80 y Brian Charette (Lou Donaldson, Houston Person, Charles McPherson, Cyndi Lauper, Michael McDonald, Michael Bublé, Joni Mitchell , Chaka Khan, Joe Jackson).

En dos de los cortes Serio rinde homenaje a sus ídolos: Jon Lord (Deep Purple) en  “Praise The Lord” y a Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis) en “Mr.Bill”.

En “Mallet Ballet” Serio, da una lección de cómo abordar un tema en solitario.

Serio nos demuestra su versatilidad, mezclando estilos que van desde un jazz contemporáneo, reggae, góspel, blues rock, rock duro y, sobre todo, funky y fusión.

 

La Habitación del Jazz

viernes, 1 de julio de 2022

DAN BRUCE'S : BETA COLLECTIVE CD: Time to Mind the Mystics

 


 

Pistas

1.Time To Mind the Mystics 2.Blueprint 3.Insignificance (A Love Song) 4.Slant 5.The Walk 6.You vs. You (For Bill Frisell) 7.Not Knowing 8.Moth Flame Blues

 

Intérpretes

Dan Bruce – guitarra eléctrica, guitarra acústica, Ableton Live programming

Chris Coles – saxo alto, saxo tenor, vocoder

Brad Wagner – saxo soprano, saxo tenor, clarinete bajo

Caleb Smith - trombón

Will Wedmedyk- vibráfono

Theron Brown - piano, Fender Rhodes, melódica

Aidan Plank - contrabajo, bajo eléctrico

Anthony Taddeo - batería, percusión

Joel Negus- sintetizadores (1,4)

 

Sello discográfico: Shifting Paradigm Records

Grabado en Kent State Stark Studios

Publicado el 29 de abril de 2022

 

 

Dan Bruce en 2017, tras diez años en Chicago, se trasladó a  Ohio donde se ha instalado como uno de los miembros más activos del colectivo jazzístico. 

Como intérprete y artista de grabación, Bruce ha tenido la oportunidad de trabajar con Seamus Blake, Ali Jackson, Dan Wall, Lynn Seaton, Rose Colella, The Cleveland Jazz Orchestra y Marquis Hill, entre otros.

Ha actuado en más de treinta álbumes como acompañante y ha lanzado dos álbumes bajo su propio nombre, el primero titulado “A Single Thread” y el segundo, ya con Beta Collective, “Earthshine” (2017).

El “Beta Collective” se reunió por primera vez en Chicago en 2015 como vehículo para sus composiciones originales y actualmente reúne a algunos de los improvisadores más brillantes de Ohio.

Este “Time to Mind the Mystics” es pues el tercer álbum de Bruce y el segundo con el colectivo Beta.

En su música, Bruce plasma el estilo de aquellos músicos que le han influenciado, conservando su propia personalidad, lo que le dota de unas características muy particulares.

Bruce describe “Time to Mind the Mystics” como una colección de experimentos mentales que giran en torno al futuro entrelazado de la humanidad y la tecnología.

Bruce explica: “En el centro está la idea de que nuestra aceptación de la innovación tecnológica no puede venir a costa del sacrificio del conocimiento generacional y la sabiduría antigua. Nuestra humanidad debe ser celebrada y la tecnología debe desempeñar un papel de apoyo”.

Bruce compone dejando suficiente espacio a los músicos que el acompañan, de modo que los temas sean de ellos tanto como lo son de él como compositor. Esto se aprecia ya desde el primer corte del disco, la canción que da título al álbum, “Time to Mind the Mystics”,que abre con la guitarra de Bruce distorsionada, dando paso a un ritmo fusión con sintetizadores. Es, en palabras de Bruce, “la celebración de apertura de la vida moderna en la tierra, incluidos los logros tecnológicos. Representa la armonía y la emoción que se pueden lograr si mantenemos el respeto por nuestra humanidad a medida que continuamos descubriendo cosas nuevas y asombrosas”.

El reflexivo “Blueprint” pone calma tras el tema anterior. El bajo mantiene la melodía que da origen a la canción y Wedmedyk se eleva con frases cristalinas al vibráfono. El ambiente es un tanto desasosegante y tenso.

Los sonidos acústicos de “Insignificance (A Love Song)” expresa la alegría que sentimos al percatarnos de lo insignificantes que somos en el universo. Bruce explica: “Este pensamiento me mantiene muy conectado a tierra y me recuerda que no debo tomarme demasiado en serio”. El diálogo entre el contrabajo y la guitarra acústica es constante. La percusión aporta un ligero sabor latino.

“Slant” nos presenta un futuro controlado por la tecnología donde el ser humano anhela interrelacionarse más con otros humanos. Tema futurista pero con los pies en la tierra.

“The Walk”, como los anteriores temas,  también está unido por una historia, como explica Bruce: “Durante un tiempo de algunos problemas médicos, iba a fisioterapia todas las semanas que involucraba punción seca. Cuando salí de la cita apenas podía caminar. Pronto me di cuenta de que el dolor también me mantenía más concentrado en el momento que de costumbre, así que comencé a dar largas caminatas inmediatamente después de mi terapia cada semana. Por esa época, leí un artículo que afirmaba que la gente se relaciona más con la música que coincide con la velocidad de su paso. Esta pieza se basa en mi forma de andar, que en ese momento tenía algunos contratiempos. Esta es también la banda sonora de mis caminatas maravillosas, dolorosas y conscientes”.

El planteamiento de “You vs. You (For Bill Frisell)” es más peculiar. También surge de la experiencia personal de Bruce: “Soy un pensador obsesivo y, a menudo, hago las cosas mucho más complicadas de lo necesario. Se trata de aprender a salir de mi propio camino”.

El álbum cierra con "Not Knowing" ("el estado en el que estamos más disponibles para escuchar profundamente a los demás") y "Moth/Flame Blues", que transmite el cauto optimismo de Bruce para el futuro: “Creo que como sociedad podemos ir más allá de las cosas que nos separan y trabajar por el bien común. Con suerte…” Este es el tema que más me ha gustado de todo el disco.

Bruce consigue una amplia gama de texturas sonoras y ritmos  recurrentes con personalidad y persuasivos.

 

La Habitación del Jazz

 

 

jueves, 30 de junio de 2022

AP QUARTETO CD: NU

 

Pistas

1.Cubo 1 2.Escuro 3.Limbo 4.Cubo 2 5.Sim fonia 6.Útero 7.O Pintor 8.Tema Inocente 9.Cubo 3

 

Intérpretes

AP - guitarra, efectos

José Diogo Martins - piano

Gonçalo Sarmento – contrabajo, bajo eléctrico

Gonçalo Ribeiro - batería

 

Sello discográfico: Carimbo - Porta Jazz

Grabado el 26 y 27 de marzo de 2022 en los Estudios CARA

Publicado el 26 de mayo de 2022

 

“NU”  es el nuevo trabajo del guitarrista y compositor AP (António Pedro Neves), acompañado por José Diogo Martins (piano), Gonçalo Sarmento (bajo eléctrico y contrabajo) y Gonçalo Ribeiro (batería).

Han pasado casi tres años desde su última publicación “Incerteza do trio certo”.

El guitarrista y compositor AP es un valor consolidado en el panorama del jazz Portugués, concretamente, uno de los principales nombres en el fértil ecosistema del jazz de Oporto, estrechamente asociado con la Asociación Porta-Jazz.

Con “NU”, el guitarrista y compositor AP nos demuestra su capacidad creativa en busca de nuevas experiencias  sonoras, siempre atento a las nuevas tendencias. En general la sencillez melódica impregna los 10 cortes del disco, aderezados de improvisación, tintes exóticos y groove.

AP describe como es el proceso de creación de los temas: «Durante los ensayos intentamos algunas cosas y por supuesto siempre hay sugerencias de otros músicos que a veces cambian los temas. Los temas cobran vida durante los ensayos en un proceso de experimentación y creación conjunta”.

En este nuevo trabajo, AP ha buscado otras posibilidades asumiendo nuevos riesgos.

El disco comienza con una pieza corta que hace las veces de introducción, “Cubo 1”, una pieza completamente escrita, sin improvisaciones. Unos acordes que se repiten y sobre los que Ribeiro juega con las baquetas, como también hace Martins con las teclas del piano.

“Escuro” expresa perfectamente el contenido y desarrollo del tema. Alternancia de la guitarra y piano, con el contrabajo y batería sustentando el conjunto.

“Limbo”, arranca con fuerza desordenada, dando paso a un ambiente sereno, subrayado por las notas cristalinas del piano y por la guitarra.

La exploración se hace presente en “Cubo 2”, sonidos electrónicos futuristas sin destino conocido.

“Sim Fonia”, es el segundo corte de mayor duración del disco. La guitarra y los efectos especiales inundan el ambiente junto al piano que toma el protagonismo a medida que avanza el desarrollo del tema.

Le sigue “Útero”, con un cristalino piano y efectos de guitarra aportando un ambiente enigmático y futurista, con predominio de improvisaciones.

La batería de Ribeiro introduce “O Pintor”, otro tema de sonidos futuristas, con efectos de sonido. Todos los instrumentos tienen su momento de gloria individual o compartida.

“Tema Inocente” es un tema, aparentemente, más convencional, con la línea argumental marcada por la guitarra. La sección rítmica ejerciendo su cometido de forma más que correcta.

El disco termina con “Cubo 3”, en cierto modo una continuación de “Cubo 1” pero más elaborada.

Guitarra y piano asumen el protagonismo sin rivalidades aparentes, apoyados en la batería y el contrabajo (o bajo eléctrico) si bien, en ciertas ocasiones, éstos también tienen sus momentos de protagonismo.

 

La Habitación del Jazz


 

 

 

miércoles, 29 de junio de 2022

BILL ORTIZ CD: Points of View

 


 

Pistas

1.Sunburst 2.Alex The Great 3.Ain’t Gon Change A Thang  4.In Search Of Truth  5.Okonkole y Trompa 6.A Toast To The People 7.Fusion/Noche Cubana 8.Ain’t No Need In Crying 9.Oriental Folk Song  10.My Lord And Master 

 

Intérpretes

Bill Ortiz - trompeta, flugelhorn (1,8)

Azar Lawrence – saxo tenor (2-4,7,9)

Matt Clark – piano (1-10)   Fender Rhodes (5)

Brian Jackson – piano (6)

Carl Wheeler - Hammond B3 (8)

Marcus Shelby – contrabajo (1-6,8-10)

Marc van Wageningen – bajo eléctrico (7)

Dennis Chambers – batería (1-10)

John Santos – percusión (1-10), voz (5), coros (5,7)

Javier Navarrette – percusión (5), coros (5)

Terrie Odabi – voz  y coros (6,8)

Larry Batiste  – coros (6,8)

Sandy Griffith  – coros (6,8)

Christelle Durandy – voz y coros (7)

Juan Luis Perez  – coros (7)

 

Sello discográfico: Left Angle Records

Grabado en Off Planet Recording, Opus Studios. Secret Sound, Zarman Recording Studio, Dead Aunt Thema’s Studio

Publicado el 17 de junio de 2022

 

Nacido en San Francisco, California, Ortiz comenzó su dominio de la trompeta a los 10 años. Poco después de la escuela, se unió a la aclamada Orquesta Batachanga, un grupo afrocubano bajo la dirección del percusionista y musicólogo John Santos (que participa en este disco). Pasó importantes períodos con Pete Escovedo, el Machete Ensemble de John Santos y  con otras bandas latinas.

Fue durante estos años de formación que Ortiz comenzó a hacerse un nombre en la escena de San Francisco, conocido por sus creativos solos y sólidas interpretaciones principales.

Ortiz tocó como trompetista en el grupo Santana desde 1999 hasta 2016. Además ha actuado con TLC,  Destiny's Child, Herbie Hancock, Chick Corea, Wayne Shorter, Airto Moreira, Flora Purim, Tito Puente, Don Cherry, Janet Jackson, John McLaughlin, Taj Mahal, Eagle Eye Cherry, Angelique Kidjo, Ravi Coltrane, Bobby Hutcherson, Cecil Taylor y otros.

El trompetista Bill Ortiz puede no ser muy conocido por el público en general, todo lo contrario de lo que sucede en los círculos musicales. Ortiz tiene un enorme capacidad de tocar diferentes géneros (y todos bien) pero sin duda sus raíces están firmemente ancladas en el jazz.

"Points of View" es el tercer álbum en solitario de Ortiz y el primero desde 2016, año en el que dejó Santana, tras "From Where I Stand" (2009) y el EP "Winter in America" (2012).

Después de un período de alejado del jazz, acompañando a intérpretes de diversos estilos musicales, Ortiz ve este proyecto como una oportunidad para regresar a sus raíces como músico de jazz.

Ortiz nos presenta diez canciones que, aun siendo importantes, se han pasado por alto  u olvidado y que de alguna manera, representan parte de los artistas que fueron importantes para él mientras les aportaba su estilo personal.

El álbum comienza con una versión de la composición de Eddie Henderson  “Sunburst” (1975). Un excelente tema de jazz fusión. Ortiz le aporta un ritmo vibrante mediante la percusión junto a unos interesantes cambios de ritmo. Shelby (Marcus Shelby Jazz Orchestra, Ledisi, Tom Waits) bajista en todos los temas menos el séptimo, está brillante.

"Alex the Great" la compuso Harold Mabern en 1970. Ortiz abandona el bop y aporta nuevas texturas a esta canción. Clark (Bobby Hutcherson, Joshua Redman)     “desatado” al piano. Los solos de Ortiz y Lawrence brillantes como lo son en el siguiente tema “Ain't Gon' Change a Thang” publicado por  The Crusaders en su álbum de 1973 “The 2nd Crusade” que sigue la misma línea  argumental del anterior. El funky se mezcla con sonidos y ritmos afrocubanos que incitan al baile. 

En "In Search of Truth" de Lonnie Liston Smith, publicada en su álbum debut “Astral Traveling” (1973) Ortiz rinde  homenaje al saxofonista Pharoah Sanders. Ortiz abandona la espiritualidad de la India y la reemplaza  en cierta medida por  un ritmo latino. Bonitos solos de Ortiz y Lawrence.

 “Okonkole y Trompa” es una rumba cubana, escrita e interpretada por el legendario bajista Jaco Pastorius acompañado por el percusionista afrocubano Don Alias y el trompetista Peter Gordon. Se incluyó en el álbum debut homónimo de Pastorius publicado en 1976. Tema con fuerte presencia de la percusión que da un carácter africano muy reconocible. Los pies no pueden estarse quietos escuchando este corte del disco.

Con “A Toast to the People” se abre una sección de tres pistas vocales. Esta bonita canción es todo un himno dedicado a los luchadores por la libertad afroamericanos. Compuesta por Gil Scott Heron junto a Brian Jackson que toca el piano en el disco. La vocalista Terrie Odabi pone su suave voz.

“Fusion/Noche Cubana” es una pieza coescrita por Eddie Henderson y César Portillo. Con una primera parte con potente percusión de Santos y Ortiz “a tope” con la trompeta con reverberación. Brillantes Lawrence al tenor, Clark en el piano,  Wageningen (Tower of Power) al bajo eléctrico y un incombustible Chambers (John Scofield,, Steely Dan, Carlos Santana (11 años) , John McLaughlin, Mike Stern)  en la batería. Christelle Durandy   es la potente voz principal.

Odabi pone de nuevo su voz a "Ain't No Need in Crying" del álbum “A Soulful Experience” (1975) de Rance Allen Group. Un tema soul sin mayores pretensiones.

Vuelven los temas instrumentales con “Oriental Folk Song” de Wayne Shorter de su álbum “Night Dreamer” (1964) y con ellos Ortiz regresa al jazz tradicional con toques afrocubanos.

El tema que cierra el disco es “My Lord and Master” de “The King And I” de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein (1951). Un elegante Clark acompaña a un melodioso Ortiz.

Las canciones del disco están cargadas de alegría, diversión, emotividad, improvisación y un largo etcétera de sentimientos. Ortiz ha tenido un excelente ojo para seleccionar los músicos que le acompañan en este trabajo

Un gran disco.

 

La Habitación del Jazz