lunes, 14 de octubre de 2019

Lauren Lee CD: Windowsill







Pistas
1.Windowsill 2. X-Berg  3.Get Off Me 4. Peaks And Valleys 5.Tomorrow Is Coming  6.So Long 7.Aback  8.She Who Journeys

Intérpretes
Lauren Lee: piano/voz/Rhodes
Brad Mulholland: saxo alto/clarinete/flauta
Marcos Varela:contrabajo
Andy O'Neill: batería

Publicado el 18 de  octubre de 2019
Grabado en Big Orange Sheep, Brooklyn NY
Sello:  Ears And Eyes Records

La Habitación del Jazz tiene el enorme placer de poder reseñar este disco antes de su lanzamiento mundial que tendrá lugar el  17 de octubre en el Rockwood Music Hall 3 de Nueva York.
Al igual que su anterior disco The Consciousness  publicado en mayo de 2016,  este nuevo trabajo de Lauren Lee se ha grabado  gracias a las aportaciones  voluntarias de personas e instituciones que han considerado que el proyecto merecía la pena. Y así es. Windowsill es un disco interesante. La vocalista y pianista Lauren Lee demuestra de nuevo su capacidad interpretativa y como instrumentista con un estilo que es inequívocamente suyo.

Los viajes de Lauren Lee por  Suecia, Suiza Italia y Alemania, fueron los que inspiraron este Windowsill. De hecho durante esos viajes fue cuando escribió los temas que integran este disco. El tema que da nombre al disco se lo puso Lee tras ver a su gato Smeagol  pasar largas veladas delante de la ventana viendo el patio trasero de su casa y probablemente imaginándose que estaba  de cacería por la Sabana.

Lauren sigue  fiel al estilo marcado en  su anterior trabajo, vanguardista, original con momentos de un patente riesgo vocal que supera ampliamente.

No esperéis escuchar en este disco melodías facilonas, de esas que se escuchan una vez y ya no se olvidan, incluso se pueden tararear sin el menor problema. Aquí los temas son transgresores, nada sencillos y en los que el scat y el vocalese están a la orden del día.

Los músicos que la acompañan  (en ocasiones  interpretan al unísono junto a la voz de Lee)  son un complemento esencial en el desarrollo del disco.

La Habitación del Jazz



miércoles, 9 de octubre de 2019

FESTIVAL JAZZ MADRID 2019-Conferencias









Martes 5 de noviembre
MESA REDONDA
“Jazz y medios de comunicación”
con Pablo Sanz, Pachi Tapiz y Mirian Arbalejo.
Modera: Concha Hernández
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga


Miércoles 6 de noviembre
CONFERENCIA
«Canciones desde los Mares Fríos (recordando a Zazou)»
con Lara López
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga

Miércoles 6 de noviembre
CONFERENCIA – Otros Espacios
Free jazz en Madrid: los años 70 y 80
Free jazz en Madrid: la otra “Movida”
con Chema García Martínez
19.30 –Colegio Mayor Universitario Fundación SEPI. Salón de Actos. Avda. Gregorio del Amo, 2

Jueves 7 de noviembre
CONFERENCIA
“El humor en el jazz”
con Pedro Calvo
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga

Viernes 8 de noviembre
PRESENTACIÓN DEL ÚLTIMO LIBRO DE CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ
“Tocar la vida. El músico de jazz: vueltas en torno a una especie en extinción’”
DEBATE
“El músico de jazz: vueltas en torno a una especie en extinción”, con la participación del autor, José Manel Gómez, “Gufi” (periodista musical), Javier López de Guereña (músico y compositor) y Guillermo McGill (músico)
17.30 – CentroCentro. Sala Berlanga

Martes 26 de noviembre
CONFERENCIA
“La presencia del jazz en la literatura policíaca”
Con Luis Martín
19.00 – Biblioteca Nacional de España. Salón de actos
Paseo de Recoletos, 20 – 22 / Madrid


FESTIVAL JAZZ MADRID 2019 - Cine






Círculo de Bellas Artes
Cine Estudio
Amazing Grace, de Alan Elliot y Sydney Pollack
22.00 – 1 noviembre
19.30 – 2 noviembre
20.00 – 3 noviembre


Centro Cultural Conde Duque
Salón de Actos
EL JAZZ EN EL CINE
Bayou Maharajah
19.00 – 8 de noviembre
I called him Morgan
19.00 – 16 de noviembre
A Tuba to Cuba
19.00 – 22 de noviembre
Roughcut Peter Brötzmann
19.00 – 28 de noviembre


Centro Cultural San Juan Bautista.
CINE + JAZZ
Adrián Begoña y Paolo Furio. Buster Keaton a Ritmo de Jazz
19.00 – 29 de noviembre



FESTIVAL JAZZ MADRID 2019 - Conciertos





CONCIERTOS 
Lunes 28 de octubre
Herbie Hancock
20.00 – Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica

Miércoles 30 de octubre
Homenaje a Bogui Jazz
20.00 – Sala Galileo Galilei

Lunes 4 de noviembre
Marc Ribot Quartet
20.30 – Sala Clamores

Martes 5 de noviembre
Lizz Wright
Dos pases: 19.30 y 22.00 Sala Clamores

Miércoles 6 de noviembre
Charles Tolliver presenting Paper Man @ 50
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Camille Bertault
21.00 – Sala Galileo Galilei

Jueves 7 de noviembre
Myra Melford Solo Piano
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Nubya García
20.30 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Viernes 8 de noviembre
Susan Santos
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Sábado 9 de noviembre
María Toro presenta Araras
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Domingo 10 de noviembre
Karrin Allyson
21.00 – Sala Clamores
salaclamores.es

Martes 12 de noviembre
Omar Sosa & Taller de Músics Ensemble
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Wallace Roney (el legado de Miles Davis)
20.30 – Sala Clamores


Miércoles 13 de noviembre

Mike Stern / Jeff Lorber Fusion Band with Dennis Chambers & Jimmy Haslip
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Jueves 14 de noviembre
Kontxi Lorente Trio
19.00 – CentroCentro. Auditorio Caja de Música

Dirty Dozen Brass Band
Dos pases: 19.30 y 22.00
Sala Clamores

Joe Lovano Tapestry Trio
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Viernes 15 de noviembre
Stacey Kent
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Sábado 16 de noviembre
Arturo Soria Big Band
12.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Ron Carter «Foursight» Quartet
Dos pases: 18.30 y 22.30 h
Sala Clamores

Marcia Ball
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Domingo 17 de noviembre
Noa Lur & Jazz for Children presentan: JAZZ WOMAN
12.00 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Quartetazzo
12.00 – Auditorio Casa del Reloj

Eliane Elias
20.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Martes 19 de noviembre
Christian Scott aTunde Adjuah
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Miércoles 20 de noviembre
Youn Sun Nah Trio
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Jueves 21 de noviembre
Sesión doble: Giovanni Guidi + Mina Agossi
20.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Viernes 22 de noviembre
John Scofield & Jon Cleary
Dos Pases: 19.30 y 22.00 – Sala Galileo Galilei

David Virelles “Patas”
20.30 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Avishai Cohen presenta Arvoles
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Naughty Professor
22.30 – Sala Clamores

Sábado 23 de noviembre
Amaniel Big Band
12.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Patricia Barber Trio
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Domingo 24 de noviembre
Roberto Fonseca
20.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Martes 26 de noviembre
The Bad Plus
20.30 – Sala Clamores

“Flamenco Trane”, Guillermo McGill
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Miércoles 27 de noviembre
Creativa Big Band
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Jueves 28 de noviembre
Maher Beauroy presenta Washa!
20.00 – Institut Français Madrid

Rebekka Bakken
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Viernes 29 de noviembre
Peter Brötzmann / Heather Leigh
20.30 – Centro Cultural Conde Duque. Auditorio

Benavent, Di Geraldo, Pardo
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau

Sábado 30 de noviembre
Moiseés P. Sánchez Project “There’s Always Madness”
21.00 – Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Sala Guirau


lunes, 7 de octubre de 2019

Jeffery Davis CD: For Mad People Only






Títulos
1. Obsession  2. Who Said Monopoly Was Fun  3. Between a Rock and a Dark Place 4. Mr. Bloom  5. Grey 6. Monkey Business 7. Castalia 8. For Mad People Only      

Intérpretes
Jeffery Davis - vibráfono
José Soares – saxo alto
Óscar Marcelino da Graça - piano
Francisco Brito - contrabajo
Marcos Cavaleiro – batería

Grabado el 22 de julio y el 14 de octubre de 2018 en  Vale de Lobos Studios
Publicado el 19 de junio de 2019
Sello: Carimbo - Porta Jazz

Por  la Habitación del Jazz ya han pasado grabaciones de Jeffery Davis. Una como solista  Train of Thought y otras como miembro de una banda, como son Once Upon a Time in Portugal  y  Old Scholl / Fresh Jazz ambas de The Michael Lauren All Stars.

Jeffery Davis, vibrafonista y compositor canadiense,  desde 1985 sigue afincado en Portugal y a decir verdad no le sienta nada mal a su faceta creativa e interpretativa.

En esta ocasión nos presenta un disco que alterna los temas llenos de vitalidad con otros más melódicos que de alguna manera sirven para reponernos del vibrante ritmo de los anteriores.

Así, Obsession  es un tema lleno de ritmo del que da paso a Who Said Monopoly Was Fun donde el vibráfono toma más protagonismo como solista y donde el ritmo baja en intensidad para desembocar en  Between a Rock and a Dark Place canción lenta que sirve para coger aire y oír  Mr. Bloom  que de nuevo nos hace mover los pies sin parar y detenernos en la bonita balada Grey quizás el tema más lento del disco. Para que nos acostumbremos,  Monkey Business nos devuelve al  trepidante ritmo y una vez más con Castalia nos relajamos. Termina el disco con el tema que da título al disco  For Mad People Only  un tema extraño pero interesante que resulta de una intensidad no esperada.   

Todos los integrantes del grupo desarrollan su trabajo de forma impecable consiguiendo que el disco se  escuche  con mucho interés. 

Todos los temas han sido  compuestos por  Jeffery Davis y de nuevo lo edita en Carimbo Porta Jazz, asociación de músicos con sede en Oporto que publican sus propios trabajos, con la ayuda del Ministerio de Cultura Portugués, del que tanto debieran aprender algunos organismos en España.

La Habitación del Jazz







sábado, 5 de octubre de 2019

Sense of Values Quartet with John Ehlis CD: Where the Rivers Meet





Títulos
1. Another Look 2. Tema 1 3. Los Muleros 4. Boyso 5. Wish 6. El Pájaro Azul 7. Palomar 8. A Ram and a Bull 9. Minstrel Keys 
10. Erika's Dream

Intérpretes
Amalia Chueca, violonchelo
John Ehlis, guitarra
José Ignacio Hernández, piano
Cuni Mantilla, contrabajo (2,6,9)
Miguel Ángel Pimentel,  contrabajo (1,7,8,10)
Julio Pérez, percusión, batería

Composiciones de John Ehlis (1,3,5,7,8,9,)
Composiciones de Amalia Chueca y José Ignacio Hernández (4,10)
Composiciones de José Ignacio Hernández (2,6)

Grabado los días 10 y 11 julio de 20 17 y 12, 13 y 14 de noviembre de 2018 en FJR Estudios Grabación, Granada, España
Fecha de lanzamiento: 6 de julio de 2019
Sello: Sívac Records


El grupo Sense Of Values publica un nuevo trabajo titulado Where the rivers meet. Han pasado ya 6 años largos desde la presentación de  Atmosphere  su primer trabajo. Mucho nos han hecho esperar estos granadinos para poder disfrutar de su música.

El cuarteto cuenta en esta ocasión con dos contrabajistas Miguel Ángel Pimentel y Cuni Mantilla y se incorpora  al músico norteamericano John Ehlis, tocando la guitarra y aportando composiciones.

El disco empieza con un muy lento  Another Look, con matices fúnebres  pero muy interesante, en el que el piano da paso al violonchelo acentuando aún más la personalidad de la canción.

Continúa el disco con Tema 1   más optimista en el que participan todos los miembros de la banda.

El disco transcurre por senderos  fuertemente marcados por el jazz, con algún aroma árabe, flamenco, canción tradicional popular, incluso pop.  

El contrabajo y el piano abren  Wish, una especie de nana, para dar paso de nuevo al chelo de Amalia y este a su vez a la guitarra de Ehlis. Precioso tema.

Pero en el disco también hay espacio para el jazz más progresivo con  Palomar  y  A Ram and a Bull.

Aun teniendo el  protagonismo el  excelente piano de José Ignacio Hernández y el violonchelo de Amalia Chueca, lo cierto es que el contrabajo de Cuni Mantilla y de Miguel Ángel Pimentel también tienen sus excelentes  solos  y como no la percusión de Julio Pérez arropándoles en todo momento, sin olvidar la guitarra de John Ehlis.

El disco cierra con un maravilloso Minstrel Keys y un no menos fantástico  Erika's Dream, con momentos que me recuerdan a la magnífica banda sonora de la película The Moderns.

Todos los músicos del cuarteto y John  Ehlis están de notable alto, consiguen transportarnos a otros mundos musicales de forma natural y sin apenas esfuerzo.

El violonchelo de Amalia es una maravilla. Qué capacidad de transmitir emociones. Con la primera nota que toque  ya te predispone a  recibir un aluvión de sensaciones  que tienes que gestionar poco a poco.

Uno de los mejores discos del año del  panorama jazzístico español.

La Habitación del Jazz



jueves, 3 de octubre de 2019

Aran Saiz Trío CD: Bidean





Títulos
1.Presents 2.Gogoratzen 3.Diferente no significa incorrecto 4.Dantza 5.Laiñotan 6.Mantra 7.Zu etxean zaudenean 8. Crataegus

Interpretes
Arantzazu Saiz Markuleta – piano
Joseba Loinaz - bajo
Hasier Oleaga - batería
Xabier Zeberio - violín (6)


Grabado los días 2-3 febrero 2019 en Pottoko Studio


Publicación: 4 de octubre 2019

Sello: Errabal Jazz



Un nuevo trío sale a la escena jazzística  española,  al menos desde el punto de vista discográfico. Bidean (En el camino) es el primer disco como líder de Aran Saiz (Oñate, 1975), pianista de formación clásica, que incluye 8 canciones de las que es autora y en las que ha incorporado guiños a la obra del contrabajista  Avishai Cohen referente de esta joven artista.

Le acompañan el bajista y pianista Joseba Loinaz  y el baterista Hasier Oleaga, fieles escuderos y protagonistas también en este interesante disco.

Al escuchar los primeros acordes de Presents se es consciente de que se nos ofrece algo más que música. Algo nos envuelve en un sonido cautivador, sencillo a primera vista, pero profundamente complejo en las emociones que encierra.

Aran pasa, en un mismo tema,  de lo clásico al pop o al jazz con una facilidad y belleza pasmosas.

Como Aran dice «No es un disco de jazz, aunque tiene recursos de este género, y también engloba pop y aires clásicos. Hay distintos ritmos, melodías muy atractivas, interesantes y de calidad musical. 
Son temas muy diferentes entre sí».

En cualquier momento, Aran nos hace escuchar a Chopin, Satie, Nyman, Enaudi, Mertens mientras nos golpea emocionalmente.

En efecto,  no es jazz al cien por cien, tampoco es clásico ni pop, es una mezcla de todos esos estilos y algo más, el sentimiento que Aran ha puesto en esas composiciones.

Un disco sutil, elegante que sin duda emprende un camino que esperamos no se detenga y vaya a más.

Hay mucha belleza en este disco. 

La Habitación del Jazz



miércoles, 2 de octubre de 2019

Néstor Giménez CD: Sputnik, explorer and everything after




Títulos
1.Sputnik Explorer and Everything After 2. Sputnik 2 Laika's Death  3.Apollo 11 Take Off 4.From the Earth to the Moon 5.The Eagle Has Landed 6.That's One Small Step for Men One Giant Leap for Mankind 7.The Moon... Really 8.Van Allen Radiation Belt 9.You'll Never Know

Intérpretes
Néstor Giménez - piano
Pablo Selnik - flauta
Gabriel Amargant - saxos
Vic Moliner - contrabajo
Joan Terol – batería

Grabado en estudios Ground
Fecha de lanzamiento: 1 de abril de 2019
Sello: JAZZGRANOLLERS

Nestor Giménez es un músico, compositor y arreglista afincado en Cataluña, que mantiene en paralelo tres proyectos. El más progresivo podríamos decir que es el denominado NOM Trío  que él mismo define como free music, música superimprovisada y muy poco compuesta. Ha publicado un  disco llamado Saca al perro que tiene hambre (autoeditado,2018).

Otro proyecto es NG Orchestra. Música fundamentalmente compuesta y poca improvisación, según su líder. Ha publicado un disco llamado Consagració (Rite)  (Jazz Granollers,2018),  fruto del encargo del Auditori de Barcelona de hacer música original inspirada en la Consagración de la primavera de Igor Stravinsky.

Por último, NG Group, con lo que denomina “Lunar Music”. Con este grupo ha publpicado Why Not (autoeditado,2015) y este Sputnik , Explorer and Everything After (Jazz Granollers, 2019).

El disco es un homenaje a los 50 años de la llegada del  hombre a la luna. Si lo analizamos desde la dicotomía improvisado-compuesto, se puede decir que es un disco balanceado, hay temas en los que predomina la improvisación y en cambio otros en los que la predomina la partitura.

Todos los temas son composición de  Néstor Giménez y requieren más de una escucha para empezar a comprender su propuesta y luego disfrutarla. Y esto no es debido a la complejidad de las composiciones si no a su estructura, a su planteamiento global.
Néstor y sus colegas nos adentran, con habilidad, en lo que esos astronautas debieron sentir en esos momentos únicos e irrepetibles.

La Habitación del Jazz  


FEMINA JAZZ, Madrid







FeminaJazz, el primer festival de jazz protagonizado por mujeres
Se celebrará del 3 al 5 de octubre en diversos locales de Madrid y contará con Portugal como país invitado.

Programación
3 de octubre: IRENE REIG, 20:00 h., TEATRO DEL BOSQUE.
3 de octubre: Documental“The Girls in the band” Dir. Judy Chaikin 19:00. Sala Berlanga
3 de octubre: EVA FERNÁNDEZ, 21:00 h, Sala Berlanga.
3 de octubre: CARMEN SOUZA, 23:00 h, CAFÉ BERLÍN.
4 de octubre: MARIA TORO, 20:00 h., SALA BERLANGA.
4 de octubre: LUCÍA REY, 21:15 h., CAFÉ BERLÍN
5 de octubre: CHARLA DEBATE: Jazz & Género. 12:30 Sala Berlanga
5 de octubre: CONCURSO de Jóvenes Talentos. 18:00h Sala Berlanga
5 de octubre: PATRICIA KRAUS, 21:00 h., CAFÉ BERLÍN.



martes, 1 de octubre de 2019

Quarteto de Gonçalo Marques CD: Linhas





Títulos
1. Primeiro toque 2. Conversa de árvores 3. Os últimos cavalheiros 4. Arlequin 5. Ponte  6. J's dance 7. Pequenos gestos 8. Whistler  9. Sempre mais 10. 1.5

Intérpretes
Gonçalo Marques - trompeta
Jacob Sacks - piano
Masa Kamaguchi - contrabajo
Jeff Williams - batería

Grabado el 5 de diciembre de 2018  en el auditorio de FEUP, Porto (Portugal).
Publicado el 12 de junio de 2019
Sello: Carimbo Porta Jazz

Este Linhas es el cuarto álbum como líder del trompetista y compositor   Gonçalo Marques (Lisboa, 1972). El titulado  Da Vida e da Morte dos Animais fue el primero para el sello TOAP,  Cabeça de Nuvem só tem Coração y  Canção do Homem Simples, fueron el segundo y tercero respectivamente,  ambos en el sello Robalo del que es cofundador en 2016 junto al contrabajista Demian Cabaud.

Marques es un músico inquieto, siempre navegando en nuevos proyectos musicales sin olvidar su intensa labor como docente a n nivel nacional e internacional.

En este su último trabajo hasta la fecha, continua una cierta línea ya emprendida con su primer disco.

Todos los temas son compuestos por Marques. Según sus propias declaraciones, le gusta tocar en grupos pequeños y en esta ocasión lo hace junto a  tres excelentes músicos que han sabido salir airosos del desafío que se les planteaba el proyecto. La química funcionó.

La grabación se llevó a cabo en el Auditorio de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Porto, una  sala  grande con “un sonido muy favorable para los trompetistas (menos simpática para los bateristas…)” según Marques.

Aun siendo un álbum muy cercano al free y con fortísimas dosis de improvisación, en algunos temas.
Esa característica se atenúa como sucede en Ponte,   J's dance, Whistler o el titulado 1.5.

Marques tiene como referentes a los grandes del jazz, Contraen, Davis, Motean, Sortero, Mono etc. y lo deja entrever en sus interpretaciones.

La Habitación del Jazz




sábado, 28 de septiembre de 2019

JAZZ EN EL PICASSO, MÁLAGA




JAZZ EN EL PICASSO
Auditorio del Museo Picasso Málaga
21.00 h


















© Tom Harrell

MARTES 1 OCTUBRE
Tom Harrell
Infinity Tour
Tom Harrell, trompeta y flicornio
Mark Turner, saxo tenor
Ugonna Okegwo, contrabajo
Charles Altura, guitarra
Johnathan Blake, batería














© Mark Niskanen


MARTES 29 OCTUBRE
Fred Hersch Trío
Fred hersch, piano
John Hèbert, contrabajo
Eric McPherson, batería

viernes, 27 de septiembre de 2019

Maldataskull CD: Tú tranquilo





Títulos
1.-Intro – Set as Ringtone 2.-Despierta Majete 3.-El Dinero es lo que importa 4.- Ese fue el que me robó 5.-Interludio – He visto cosas que no creeríais 6.-Alfa Tango 7.-Filete de Metal 8.-New York 9.-Music for Those who can’t pay Their Mortgage 10.-El Hombre Melancólico Que Se Encontró 50 cents 11.-Richard Gere 12.-El Futuro de los Niños

Intérpretes
Jorge Castañeda - piano, teclados
Dario Guibert – contrabajo
Cesar De Frías – batería

Composiciones:
Jorge Castañeda: 1,5,11,12
César de Frías: 2,3,4,5,9,12
Dario Guibert: 5,6,7,8,10,12

Grabado el 27 y 28 de junio de 2017 en “360 Global Media”
Año de publicación: 2019
Sello: Errabal Jazz

Por fin un disco que nos aporta algo original en este panorama jazzístico nacional ¿internacional también?, bastante monótono y plano.
A los integrantes del trío les une el haber estudiado en el   Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en donde nace el grupo. Jorge Castañeda (Madrid, 1987) tiene formación en piano clásico que complementó con estudios en el Prins Claus Conservatory en Groningen, Holanda, y  en Nueva York. Darío Guibert Montaña también inicia su andadura musical con estudios de contrabajo clásico que completa, al igual que Jorge, en Groningen (Holanda) y en Nueva York. Por su parte César de Frías Sánchez (Madrid 1982) tras sus estudios de piano y solfeo obtiene la licenciatura en Historia del Arte y es en esos años cuando comienza a estudia batería. Dos de sus miembros, Jorge Castañeda y  Darío Guibert, también colaboran en el proyecto The Machetazo.

Estamos ante tres amigos que además son músicos, y esa amistad unida a la cualidad de músico incide positivamente el resultado final de su trabajo.  

“Tu Tranquilo”’ es su segundo disco donde nos presentan doce composiciones que se reparten entre ellos.

Los títulos de las canciones, y el título del disco, no tienen desperdicio y denotan un gran sentido del humor,  “Despierta Majete”, “Ese fue el que me robó” “Music for Those who can’t pay Their Mortgage” o “El Hombre Melancólico Que Se Encontró 50 cents”.Tampoco faltan los guiños al mundo del cine,  “He visto cosas que no creeríais” o “Richard Gere”.

Sus influencias son muy variadas, desde el jazz clásico hasta el más actual, pasando por toda una serie de influencias de música clásica, flamenco, hasta el rock progresivo o sinfónico.

Desde los primeros compases del disco ya se intuye que hay algo diferente en su interior y no decepcionan.

El grupo demuestra una gran compenetración, su sonido es consistente, potente y en algunos momentos me recuerdan al mítico grupo Emerson, Lake & Palmer.

Esperamos con expectación su tercer trabajo.

La Habitación del Jazz

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Demian Cabaud CD: Aparición




Títulos
1. Não quero saber  2. Naranjo  3. Tropa da paz  4. Paz na Siria 5. Duerme Catarina 6. El general 7. Campo del cielo 8. Naranjo (trio ) 9. Final de mês

Intérpretes
Ricardo Formoso – Trompeta y  fliscorno
Jose Pedro Coelho – Saxo tenor
João Grilo - Piano
Demian Cabaud - Contrabajo
Marcos Cavaleiro - Batería

Grabado el 9 de enero de 2019 en vivo en Porta-Jazz.
Publicado el 22 de mayo de 2019

Una nueva entrega de Demian Cabaud, contrabajista argentino (Buenos Aires 1977) afincado en Oporto y en el sello Carimbo Porta Jazz.
En esta ocasión en formato quinteto, con trompeta, saxo tenor, piano y batería. Ya publicamos dos trabajos de este músico, en concreto ASTAH A terra é de quem a trabalha.

Demian apuesta de nuevo por la música más cercana al free moderado, o si se prefiere, vanguardista. La  improvisación reina en cada tema, algo que se ve beneficiado al haber sido grabado en directo.

Como siempre, Demian deja todo el espacio que sea necesario a sus colegas para que desarrollen sus solos de forma personal, sin injerencias, propiciando los diálogos entre instrumentos.

Todo el disco está impregnado de una pátina musical o línea argumental  que hace que al escucharlo, los temas se enlacen como si de una única obra se tratara.

Como ha declarado Demian Cabaud: “Tanto en parapsicología como en música, una experiencia de aparición es una experiencia anómala caracterizada por la percepción aparente de una entidad sin ningún estímulo material para tal percepción. Eso es lo que siento cuando toco mi música con José Pedro Coelho, Ricardo Formoso, João Grilo y Marcos Cavaleiro ”.

Sus composiciones son puntos de partida, ideas de temas sobre los que hablar, y así,   poder desarrollar cada músico su personalidad.

"Creo en la improvisación; toco igual que vivo y vivo igual que toco". Demian Cabaud.

La Habitación del Jazz

lunes, 23 de septiembre de 2019

HERBIE HANCOCK CD: Speak like a child Blue Note (Colección PlanetadeAgostini)







Cara A
1-Riot 2-Speak Like A Child 3-First Trip
Cara B
1-Toys 2-Goodbye To Childhood 3-The Sorcerer

Intérpretes
Thad Jones – fliscorno (excepto A3)
Peter Phillips – trombón bajo (excepto A3)
Jerry Dodgion – flauta alto (excepto A3)
Herbie Hancock – piano
Ron Carter - contrabajo
Mickey Roker -  batería

Nat Hentoff – notas de interior
Frank Kolleogy – fotografías de interior y contraportada
David Bythewood – fotografía portada
Duke Pearson - productor
Rudy Van Gelder – técnico de sonido

Cara A grabada el 6 de marzo de 1968
Cara B grabada el 9 de marzo de 1968
Grabación realizada en estudios Van Gelder, Englewood Cliffs, Nueva Jersey

Planeta deAgostini publica en su tercera entrega este fantástico disco del pianista, teclista y compositor  Herbie Hancock (Chicago, 1940). Hancock ha coqueteado prácticamente con todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop, si exceptuamos el free jazz. Incluso hace guiños a la música de baile en su disco  titulado Possibilities.

Descubierto por Donald Byrd, Hancock se ha dejado influenciar por las tendencias musicales que le ha tocado vivir pero sus interpretaciones siempre llevan su inconfundible sello personal.

Este disco es su penúltimo trabajo con la Blue Note y se grabó tres años después de Maiden Voyage y dos después de su interesante Blow Up, banda sonora de la película del mismo nombre dirigida por Michelangelo Antonioni.

En Speak Like A Child,  el pianista no quiso reflejar los convulsos años 60, más bien todo lo contrario. Hancock nos presenta un mundo más optimista, regresando al estado de pureza o  espontaneidad que se tiene mientras se es niño. Este estudiante de ingeniería, nos presenta un disco esperanzador.

Como él mismo declaró, este álbum es una extensión de Maiden Voyage y, de todos los grabados, es uno de los que más le gusta. Además, el resultado final del álbum le sirvió para afirmar que su banda ideal sería un sexteto.

Todos los temas que integran el disco son de Hancock excepto First Trip firmado por Ron Carter.

El disco se abre con Riot un tema rápido, en el que ya se intuye el motivo compositivo del resto del disco, con arreglos fuertemente basados en Gil Evans. Davis grabó una versión de esta canción en Nefertiti algo más desenfrenada que la que se nos muestra en este disco.

El segundo corte da nombre al disco, Speak Like a Child, y proviene de la foto de portada que realizó Bythewood y que Hancock llevó a Francis Wolff, quien inmediatamente la eligió como portada del disco impresionado por la ingenuidad e inocencia que contenía. Aquí Hancock nos muestra su sutil manera de tocar el piano. Miles Davis Quintet intentó grabar la pieza en enero de 1968, pero finalmente no consiguió una toma adecuada.

A pesar de su enorme discografía, no hay muchas oportunidades de escuchar a Hancock en formato trío y es una verdadera lástima porque brilla especialmente en esas ocasiones. El tercer tema de la cara A First Trip  fue compuesta, para trío, por Ron Carter para su hijo, Ron Jr., quien en ese momento iba a una guardería donde los niños buenos, los que se portaban bien, volvían a casa en el primer viaje y los menos buenos, en el segundo viaje. Una versión diferente de este tema apareció en el álbum de Joe Henderson Tetragon (1967).

En Toys, Hancock trataba de escribir una pieza "con los colores de un blues, pero no la forma", mientras que en Goodbye to Childhood refleja un  sentimiento melancólico, "ese particular cualidad de tristeza que sientes cuando la infancia se fue".
La última pista del álbum es The Sorcerer, escrita para Miles Davis. Hancock lo tituló así porque, en cierto modo, pensó en Miles como "un hechicero. Toda su actitud, tal como es, es un tanto misteriosa. [...] Su música suena como brujería. Hay momentos en que no "No sé de dónde viene su música. No parece que lo esté haciendo; parece que viene de otro lado…".

En los temas rápidos, el bajo de Ron Carter y la batería de Mickey Roker son toda una lección de cómo mantener el pulso y la tensión, mientras que en los lentos, dejan el protagonismo al resto de instrumentos, pero marcando el tempo de forma magistral.

Los vientos de Jones, Dodgion y Phillips suenan como una sola voz aportando su swing imprescindible.

Herbie Hancock, está sencillamente colosal. Con una enorme paleta de colores, tonalidades y una enorme inventiva. Sus composiciones son creativas huyendo en parte de la comercialidad de sus dos grandes éxitos Watermelon Man y  Cantaloupe Islan.

El mundo musical de Herbie Hancock es mágico y en este disco tiene una de sus mejores muestras de toda su carrera.

La Habitación del Jazz