SARAH THORPE CD: Deep Blue Love

 

Títulos

1.Deep Blue Love 2.Free 3.Sweet Love Serenade 4.Urban Nostalgia 5.To Be Loved By You 6.Pretty Strange 7.The Wind 8.Lonely Woman 9.Infant Eyes

 

Intérpretes

Sarah Thorpe – voz

Olivier Hutman – piano y arreglos (1, 3, 4)

Darryl Hall  - contrabajo

John Betsch - batería (excepto 5)

Invitados

T.K. Blue – saxo alto (1, 2, 6,10), soprano (7), flauta (2,4,7)

Josiah Woodson - trompeta (1, 2, 6, 7,10), flugelhorn (4)

Ronald Baker -  trompeta (3, 5), coros (1)

Ismaël Nobour - batería (5)

 

Sello discográfico: Dot Time Records

Grabado el 26, 27 de marzo y 22 de mayo de 2019, en Studio du Petit Pont,Maurepas (78) Francia. 

Publicado el 17 de enero de 2020

 

La cantante franco-británica Sarah Thorpe, creció entre la región de París y Yorkshire. Obtuvo una maestría en Filosofía, Inglés y Educación, mientras estudiaba canto con Daniella Barda y Sara Lazarus en la Academia de Piano Bill Evans en París. También estudió piano con Joe Makholm y perfeccionó su interpretación y habilidades técnicas con Michele Hendricks y Géraldine Ros.

Conocedora del cancionero estándar, Sarah Thorpe está especialmente fascinada por la música de Carmen Lundy, Dianne Reeves, Carmen McRae, Nancy Wilson y Mary Stallings. También se basa en las grandes voces soul de Aretha Franklin, Jill Scott, Randy Crawford y Erykah Baduh.

Grabó su primer álbum en 2015, “Never Leave Me (Songs of Love and Longing)” donde abordaba temas a ritmo de blues, jazz y composiciones modernas, recuperando temas olvidados de Abbey Lincoln, Esther Philips o Michael Franks.

Ahora nos presenta su segundo trabajo que lleva por título “Deep Blue Love” donde le acompañan  Olivier  Hutman al  piano, Darryl Hall al contrabajo, estos ya participaron en su primer disco, y John Betsch a la batería. Entre los invitados repite Ronald Baker a la trompeta. También están Josiah Woodson, trompeta y flugelhorn, Ismaël Nobour, batería y T.K. Blue (director musical de Randy Weston durante 25 años), al saxo alto,  soprano y flauta.

Como rodaje previo a la grabación,  la banda realizó varios conciertos en París. Son diez los temas elegidos, de los que cuatro los firma la propio Sarah Thorpe y el resto pertenecen a grandes intérpretes de jazz.

La pista que abre el disco “Deep Blue Love” es una de las composiciones que aporta Thorpe al disco. Tema alegre de corte funky.

“Sweet Love Serenade”, otra composición suya, similar a la anterior, nos deja al inicio aromas latinos, para después convertirse en una típica balada rítmica de jazz. Ese corte latino vuelve a aparecer en el tercer tema compuesto por Thorpe, “Urban Nostalgia” y por último, la cuarta composición es “The Wind” de similar textura.  

Abordando los seis cortes del disco ajenos a su pluma nos encontramos en primer lugar con “When We Were Free” de Pat Metheny (aquí bautizado como “Free”), y donde T.K. Blue hace un bonito solo de flauta. La letra es de Pamela Watson. De Carmen Lundy elige “To Be Loved By You”, en la que destaca la trompeta de Ronald Baker. El baterista es Ismaël Nobour, única pista donde no toca  John Betsch.

A “Sunday Daydreaming (The Bishop)” de Marcus Printup le pone letra Thorpe. T.K. Blue dobla al soprano y a  la flauta.

“Pretty Strange” de Randy Weston es tratada con  sensibilidad y sensualidad a lo que contribuyen el saxo alto de T.K. Blue y la trompeta de Woodson. La letra es de Jon Hendricks.

El precioso tema "Lonley Woman" de Horace Silver es abordado a dúo con un brillante Hutman al piano. El  mejor tema del disco con diferencia.

Termina con “Infant Eyes” de Wayne Shorter y letra de Dianne Reeves. T.K. Blue al alto y Woodson a la trompeta hacen una buena entrada con una Thorpe que se “suelta la melena” y nos hace vibrar con un corto pero excelente  scat.

Sarah Thorpe tiene, como es natural, su propio estilo vocal. Rodeada de destacados músicos, se adentra en terrenos donde el jazz es su principal aliado.

 

La Habitación del Jazz

 

THANA ALEXA CD: ONA

 

 

Títulos

1-Ona 2-The Resistance 3-Pachamama 4-Set Free 5-You Taught Me 6-Teardrop  7-Cassandra 8-He Said She Said  9-Animal Instinct 10-Everybody Wants to Rule the World.

 

Intérpretes

Thana Alexa - voz, teclados  

Carmen Staff - piano, Fender Rhodes, teclados

Jordan Peters - guitarra

Matt Brewer – contrabajo, bajo eléctrico

Antonio Sánchez – batería, percusión, teclados

 

Invitados

 Nicole Zuraitis – voz  (1)

Sofia Rei - voz (1)

Claudia Acuña - voz (1)

Sarah Elizabeth Charles - voz (1)

Regina Carter Regina Carter - violín (3)

Becca Stevens - voz, ukulele, charango (8)

Staceyann Chin – narradora (2) - extracto de su poema "Raise the roof" de la colección de poesía "Crossfire"

Rosa Vocal Group, voz (1)

  Aleksandra Denda

  Astrid Kuljanic

  Tiffany Wilson

  Shilpa Ananth

  Valentina Blú Lombardi

  Eleni Arapoglou

 

Grabado en enero de 2017, Bunker Studio, Brooklyn, NY

y en Meridian Studios in Jackson Heights, NY.

Publicado el 27 de marzo de 2020

 

 

Thana Alexa nació en Nueva York. El interés de Alexa por la música comenzó a los tres años cuando desapareció de una fiesta de cumpleaños y fue descubierta en el sótano tocando melodías con canciones simples en un piano de juguete. A los cuatro años comenzó a estudiar violín clásico. A los trece años regresó con su familia  a Croacia. "Nunca había vivido allí e ir de visita un par de semanas en el verano todos los años es muy diferente a ser arrancado repentinamente de tu vida diaria e ir a un país completamente diferente, a un idioma diferente, fue un choque cultural". Cantar se convirtió en un refugio seguro, una forma de mantenerse conectado con su primer idioma, el inglés, mientras aprendía más sobre su herencia croata. En Zagreb, Alexa tomó lecciones de canto en la Rock Academy.

Es licenciada en psicología y recibió una licenciatura en bellas artes en interpretación de jazz.

Alexa, junto con la artista nominada al Grammy, Nicole Zuraitis y el bajista, Julia Adamy formaron el trío SONICA.   

También creó el proyecto Founding Mothers of Jazz junto con MusicTalks Concerts para celebrar y honrar a las mujeres que ayudaron a construir el género del jazz desde cero, muchas de las cuales no son históricamente reconocidas por sus contribuciones.

Alexa es una mujer comprometida. Durante el bloqueo del Coronavirus 2020, Alexa fue noticia como cofundadora de lo que Rolling Stone llamó el primer “festival de jazz virtual” e iniciativa de recaudación de fondos, Live From Our Living Rooms. Junto con los cofundadores Owen Broder y Sirintip, contrató a más de 120 artistas, recaudó más de 140.000 $ y ayudó a facilitar subvenciones a más de 80 músicos estadounidenses que lo necesitan.

Tras su primer álbum como líder “Ode to Heroes” (2015), nos presenta este “ONA” que en croata significa “Ella”.

La idea cristalizó en 2017 después de su asistencia a la Marcha de las Mujeres en Washington, DC, tras lo cual se inspiró para aprender más sobre las historias de las mujeres de su propia familia y las influencias que sus experiencias de vida han tenido en su propia existencia y evolucionó hacia una exploración de las experiencias de las mujeres contemporáneas.

El disco tiene dos nominaciones a los Grammy 2020: Mejor Álbum Vocal de Jazz y Mejor Solo de Jazz Instrumental por la actuación de Regina Carter en “Pachamama”.

Cuando Alexa empezó a componer para el disco se dio cuenta de que todos los temas de las composiciones eran sobre mujeres.  

Todos los invitados son mujeres, demostrativo de la importancia que Alexa da a la presencia de la mujer en este proyecto. Por supuesto en el disco está Antonio Sánchez, su esposo, 4 veces ganador del Grammy y 10 veces nominado, baterista de Pat Metheny durante 20 años.

“ONA” es el tema con el que abre este disco. Participa el Grupo Vocal ROSA, con seis voces que repiten estribillos en letras croatas compuestas por dichos y enseñanzas que ha aprendido de su abuela (con quien habla croata) y  letras en inglés, basadas en experiencias de la vida de su madre (con quien habla inglés). Alexa dice: "Es una hermosa combinación de las dos voces femeninas más destacadas de mi vida". Esta canción cuenta también con las voces de Nicole Zuraitis, Sofia Rei, Claudia Acuña y Sarah Elizabeth Charles.

La segunda pista, "The Resistance" inspirada en  la Marcha de las Mujeres en Washington, DC, en 2017,  está impulsada por la palabra hablada de la poeta y activista LGTB Staceyann Chin, sobre un extracto de su poema "Raise the roof" de la colección de poesía "Crossfire"

Un grito de batalla por los derechos  de las mujeres que Alexa refleja a la perfección, transmitiéndonos una sensación de protesta.

“Pachamama”  cuenta con la intervención de la violinista Regina Carter cuyo precioso solo está nominado al mejor  “Solo de Jazz Instrumental” en los Grammy. Regina ha dicho de la música de Alexa: "Thana no tiene miedo de correr riesgos. Sus interpretaciones vocales son poderosas, vulnerables, alegres, espirituales y genuinas. Su uso del ritmo, las texturas y las armonías intrincadas es único y, a veces, complejo. A veces crees que sabes a dónde va, luego te sorprende".

Pachamama es la diosa Inca de la Tierra y la fertilidad. La canción es una llamada inquietante para proteger nuestro entorno amenazado. Y así nos lo hace ver Alexa en esta composición llena de fuerza y belleza.    

“Set Free” es un delicado dúo de piano y voz donde Alexa  reflexiona sobre la prematura muerte de su hermano y el poderoso vínculo entre ellos.

Por su parte, "You Taught Me", explora la relación entre padre e hija. Una relajante canción con guitarra acústica.

Este arreglo de "Teardrop", es una muestra más de la creatividad de esta mujer, que dobla en la voz y coros. El tema de Massive Attack mantiene esa poderosa fuerza que lo caracteriza gracias a la batería de Sánchez  y guitarra de Peters. 

Continua con "Cassandra", donde Sánchez imprime un fuerte pulso, con un Staff al piano que aporta un fuerte carácter jazzístico. Alexa con su scat  contribuye a potenciar esta rítmica pista.   

En "He Said, She Said" Becca Stevens aporta su voz y toca el charango y el ukelele. Esta canción fue escrita como regalo de bodas para la mejor amiga de Alexa y su esposo peruano. Nos ofrece un retrato de dos personas que se arrojan a la vulnerabilidad y el poder del amor, arriesgando todo para estar juntos. ¡Qué bonito tema! 

Alexa explora la sexualidad femenina en “Animal Instinct”. "Parte de este álbum fue diseccionar qué es lo que me hace sentir como una mujer y parte de eso es mi sexualidad y sentirme como un ser sexual".

El disco termina con "Everybody Wants to Rule the World" de Tears for Fears. Otro original arreglo donde exhibe su predilección por ritmos complejos.

Para Alexa la voz es un instrumento más, no exento de riesgos que asume gustosamente. El jazz, el soul, el folclore balcánico, todo se aúna en este disco.

“ONA” es la lucha de Thana Alexa por los derechos de las mujeres.

 

La Habitación del Jazz

 

RAFA M. GUILLÉN & THE JAZZ WALKERS CD: Shining Forever

 

 

 

Pistas

1-Rumba de la corredera 2-Mojo 3-Verde Mediterráneo (La Calderona) 4.My dear friend 5.Capiniña 6.Song for the jazz walkers 7- O Bebado e a equilibrista 8-Pick up the pieces 9-Shining forever (A mi hermano Javi)

 

Intérpretes

The Jazz Walkers

Rafa Martínez Guillén – Trombón, caracolas

Ángel Andrés Muñoz- piano, teclados

Julio Fuster – contrabajo, bajo eléctrico

Nacho Magina – batería

Ramón González “El León” - percusión

Invitados

Perico Sambeat – saxo alto (1)

Miguel Santiago – cajón flamenco (1,6), palmas (1)

Richard Gutiérrez – palmas (1,6)

Agustín Sánchez – saxo tenor (2)

Ramón Cardo – saxo tenor (3)

Luis Casado – guitarra eléctrica (3,7,8)

David pastor – trompeta (4)

Francisco Blanco “Latino” – flauta (4)

Vicente “Titín” Ibáñez – timbal (4)

Cristóbal Agramonte – saxo alto (5)

Pedro Cortejosa – saxo tenor (6)

Leandro Perpiñan – saxo tenor (8)

 

Sello discográfico:  SedaJazz Records

Las bases instrumentales grabadas  a la vez en febrero de  2020 en los Estudios Hanare de Córdoba. Con posterioridad, se realizaron más sesiones en este mismo estudio y en otros de Valencia, Cádiz, Gerona y Granada.

Fecha de publicación: 5 de noviembre de 2020

 

Rafael Martínez Guillén, valenciano de nacimiento, cordobés de adopción,  es Trombón Solista de la Orquesta de Córdoba desde su fundación en el año 1992, cuenta con un amplio currículum como músico y pedagogo en el terreno de la Música Clásica, especialmente en el apartado sinfónico, en el que a lo largo de su carrera ha sido (y sigue siendo), frecuentemente solicitado por parte de algunas de las mejores Orquestas Sinfónicas Profesionales Españolas y puntualmente por algunas del resto de Europa.

Ha colaborado a lo largo de los años con destacados músicos y grupos de los más variados estilos, desde el Jazz (la música donde más se he involucrado, colaborando con gran cantidad de combos y Big Bands), pasando por la Salsa, el Latin, el Rock o el Flamenco.

Ha participado en casi un centenar de producciones discográficas y ha trabajado con  Egberto Gismonti, Larry Coryell, Randy Brecker, Dave Weckel, Antonio Hart, Cyrus Chestnut, John Sass, Otis Grand, Lucky Peterson, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Vicente Amigo, Tomatito, Miguel Poveda, Joan Manuel Serrat, Raphael, Miguel Ríos, Ara Malikian, Placido Domingo, Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Omara Portuondo, Roque Baños, Amancio Prada, Mª del Mar Bonet, Javier Ruibal, Luis Pastor, Santiago Auserón; Perico Sambeat, Jorge Pardo, Ramón Cardo, Joshua Edelman, Bob Sands, David Pastor, Toni Belenguer, entre muchos otros.

Cuatro años después de su álbum de debut “Excited Sounds”, publica “Shining Forever”, una mezcla de jazz con otras músicas como la brasileña, latina, funk o el flamenco.

De los nueve temas que integran el disco, cuatro  son composiciones de Rafa Martínez (1,3,5,9), otro de Ángel Andrés Muñoz (6), uno más  del puertorriqueño Ricky Rodríguez (4). Los tres restantes está firmados por Monty Alexander (2), Joao Bosco. Aldir Blanc (7) y Roger Ball-Hamish Stuart (8).

Acompañan a Rafa los mismos Jazz Walkers del disco anterior, es decir, Ángel Andrés Muñoz al piano y teclados, Julio Fuster al contrabajo y bajo eléctrico, Nacho Megina a la batería y Ramón González "El León" en  la percusión.

Además de estos músicos que componen la base del grupo, le acompañan una gran cantidad de invitados de reconocido prestigio que contribuyen a elevar el nivel del resultado final.

El disco presenta una variedad de temas que aúnan el jazz con otros estilos como el latino, brasileño, rumba, funky incluso flamenco.  Como él mismo declara "cada uno de los cortes del disco tiene un sabor y color bien diferente".

En general todas las canciones gozan de un ritmo pegadizo y bailable a excepción del último “Shining Forever”, cargado de emotividad, y que está dedicado  a la memoria de Javier, también músico y hermano de Rafa M. Guillén, que falleció repentinamente hace tres años.

Disco de sonido y escucha agradable, bien interpretado, que ayudará  a sobrellevar estos momentos difíciles.

     

La Habitación del Jazz

JAVIER SUBATIN CD: Trance

 

 

Títulos

1.Trance#1 2.Trance#8 3.Trance#2  4.Solo#2  5.Trance#5 6.C Jam Blues 7.Trance#4

Intérpretes

Javier Subatin – guitarra

Daniel Sousa - saxo alto

Diogo Alexandre - batería

 

Grabado en  la Escola Superior de Música de Lisboa

Sello discográfico: Ears&Eyes Records

Publicado el 15 de noviembre de 2020

 

No todos los músicos de jazz pueden decir que han publicado dos discos en este 2020, Javier Subatin, sí.

En marzo de este año publicó “Variaciones” del que nos hicimos eco en este blog. Ahora vuelve con “Trance”. Del quinteto anterior pasa a trío, donde sólo repite el baterista portugués Diogo Alexandre. El tercer componente es el saxofonista, también portugués, Daniel Sousa.

Todos los temas del disco están firmados y arreglados por Subatin a excepción de “C Jam Blues” de Duke Ellington, al que ha realizado los arreglos.

En general, Subatin aborda los temas en base a  pequeños motivos musicales sobre los que gira la composición de los mismos. Estos motivos se repiten a lo largo de la canción y sobre ellos se improvisa dando lugar a la estructura exposición-improvisación-exposición. Pero hay una cosa segura, la música evoluciona de forma espontánea, si un destino seguro, y siempre incierta y sorpresiva. 

Como en anteriores trabajos, el protagonismo se reparte proporcionalmente entre los integrantes del trío, lo que contribuye a esa espontaneidad anteriormente aludida.

Subatin nos brinda temas rítmicos como “Trance # 1” donde nos deja ver la estructura y la estética compositiva de los siguientes temas del disco. 

En otros temas predomina más la improvisación como en “Trance#8”, donde coexiste cierta dureza sonora con elementos más sutiles. 

“Trance#2” sigue el modelo establecido en el primer corte y se basa en ritmos folclóricos argentinos. Los ostinatos son moneda común en estas composiciones.

Subatin incluye un tema de la serie Solo#, el enumerado como 2. Esta serie se basa en piezas que originalmente fueron creadas para guitarra solista. Este “Solo#2” es un precioso tema donde hay recuerdos al “Timeless” de Abercrombie.

También podemos escuchar piezas basadas en ritmos argentinos como en “Trance#4” y “Trance#5”. Este último con un sonido del saxo alto que recuerda al bandoneón y mantiene un bonito diálogo con la guitarra.

La única pieza no original es “C Jam Blues”  que Subatin arregla manteniendo la estética de la serie “Trance” y donde se luce con la guitarra.

Este es un nuevo trabajo fresco donde, como es habitual, mezcla elementos de varios orígenes, argentino, clásico, pop y jazz, entre otros.

La música de Subatin es original, nunca aburrida; que nos  sorprende y nos lleva por caminos que varían su recorrido y que, sin solución de continuidad, sube cuestas y baja laderas. Siempre innovador.

 

La Habitación del Jazz