sábado, 20 de julio de 2019

Max Villavecchia Trio CD: Midstream





Títulos
1.Dormant mons igneus 2.Bardo 3.Noche en vela 4.Caramelo 5.Síntesis 6.Danza del gaucho matrero 7.Bela bye 8.Erumpentium volcano 9. One for the lab 10. Tatlin’s tower 11.Mariannata

Intérpretes
Max Villavecchia, piano
Javier Garrabella, bajo
Joan Carles Marí, batería

Grabado en Medusa, abril 2018
Publicado en 2019

Max Villavecchia (Barcelona, 1990), empezó estudiando  clásico  y posteriormente  piano flamenco. Actualmente cursa los estudios de Grado de Interpretación de Jazz y Música Moderna en el ESEM Taller de Músics con Joan Monné y Marco Mezquida. También ha recibido clases de la mano de músicos como Javier Colina, Ignasi Terraza, Danilo Pérez y David Mengual entre otros. Actualmente es profesor del taller de Músics. Ha trabajado con diferentes formaciones  (ved por ejemplo   Rai Castells CD Welcome y  
Anthus CD Calidoscopic y  ha colaborado como músico de estudio para proyectos publicitarios.

Javier Garrabella (Seu d’Urgell, 1990) desde los trece años estudia música. En 2011 obtiene el Grado Medio en el Taller de Músics y cuatro años más tarde se licencia en el Grado Superior de Música Moderna en la misma entidad. Actualmente estudia el Grado Superior de Composición en el Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales. Ha participado con numerosas formaciones y graba música para cortometrajes.

Joan Carles Marí (Ibiza) es Graduado Superior en Música Contemporánea y Jazz. Es el baterista de Threejay Trío.

Los tres forman este  trío que nace en las aulas de la Escuela Superior del Taller de Músics. Este es el primer disco  a trío de Max Villavecchia, del que es también productor.

Según el propio Max, Midstream es ese lugar del medio donde el sujeto se coloca como mero observador  de la realidad, no como actor. Un lugar por donde el agua fluye sin llegar a arrastrar o como el ojo del huracán donde reina una misteriosa calma. 

Todas las canciones las firma  Max  excepto Danza del gaucho matrero (Alberto Ginastera) y Bela Bye (Javier Garrabella) y son el fruto de diez años de experiencias personales y musicales.

En general los temas son relajantes si bien algunos, según avanzan, evolucionan a sonidos más fuertes. La música que nos ofrece el trío es una mezcla de jazz, minimalista en ocasiones, con ciertos sabores clásicos y de músicas del mundo, sin dejar de lado la improvisación.

El sonido es limpio y permite apreciar la excelente labor de cada uno de los intérpretes. Se conocen bien, el trío se formó en el Taller de Músics y su trayectoria musical juntos es amplia.

Un buen disco que esperemos tenga continuidad en un futuro próximo.   

La habitación del Jazz

miércoles, 17 de julio de 2019

12 Festival Jazz Cádiz 2019




  • Localidad: Cádiz
  • Lugar: Castillo de Santa Catalina
  • Fecha: 24/07/2019 - 28/07/2019
  • Horario: 22.00 h.




domingo, 14 de julio de 2019

Kurt Cobain. El ángel errático





Título: Kurt Cobain. El ángel errático.
Autores: Barnaby Legg, Jim Mc Carthy, Flameboy
Editorial: Ediciones Robinbook (MaNonTroppo)
Año de edición: 2019
Páginas: 96
Encuadernación: Rústica
Idioma: Español
ISBN: 978-84-934230-2-5

Kurt Cobain fue uno de esos personajes que pasan a la historia como iconos de lo que representan. Son ídolos inmortalizados en mil objetos. James Dean,  Jim Morrison, junto a Kurt Cobain, entre otros muchos, forman parte de ese subconjunto de artistas que, queriéndolo o no, han pasado a la historia.

“Kurt Cobain, el ángel errático” nos cuenta su vida en formato cómic. Un recorrido que va desde su infancia hasta su trágico final. 

Esta novela gráfica va más allá de una simple biografía. Con una narración cruda y realista, salida de la pluma de  Barnaby Legg (coautor de otro cómic dedicado al rapero Eminen)  y  Jim McCarthy  (autor británico que ha escrito sobre Metallica, los Sex Pistols o la dedicada al Rock Latino). Los dibujos son  de Flameboy ,  misterioso dibujante  que se declara surgido de las entrañas del infierno, este cómic nos muestra  la dura realidad del día a día de Kurt.

Si los diálogos son impactantes,  los dibujos lo son aún más. Su colorido, la luz, la expresión de las  caras de los protagonistas, el ambiente en el que se mueven, reflejan con gran calidad, la realidad de una vida atormentada.

Este libro será dentro de unos años un clásico de difícil adquisición. Un producto deseado por coleccionistas.

La Habitación del Jazz


viernes, 12 de julio de 2019

Stefano Travaglini - Massimiliano Coclite CD: The Long Line





Pistas
1—Mythos 2 - Garden Of Delights 3 – Ethos 4 - Querendo Dancar 5 – Dianoia 6 - Body And Soul 7 – Lexis 8 - Folk Song Clowns And Litany 9 – Opsis 10 - The Long Line 11 - Melos (take 1) 12 - Melos (take 2)

Intérpretes
Stefano Travaglini – piano
Massimiliano Coclite – piano

Grabado en Studio Odradek THE SPHERES, el 18-20 septiembre 2018  
Publicado en 2019
Sello discográfico: Odradek records

Travaglini es un  multiinstrumentista que también toca  el oboe y el bajo. Toca  música de jazz,  clásica entre otros estilos. Ha tocado con orquestas sinfónicas en varias ciudades europeas. Ha grabado dos discos como líder  entre ellos el titulado Ellipse  del que se publicó reseña en La Habitación del Jazz el pasado 26 de enero del 2018.

Coclite es un aclamado pianista de jazz y clásico. Además canta y compone, siendo  uno de los principales crooners  de Italia. Ha grabado  cuatro discos y ha colaborado durante varios años con el quinteto D'Annunzio.

Ambos músicos son unos entusiastas de la improvisación y en este  trabajo The Long Line dan buena muestra de ello. Todos los temas, a excepción de Body And Soul (Johnny Green) son composiciones e improvisaciones de ambos pianistas.

El título del disco The Long Line viene de una cita de Copland, quien a su vez estuvo influido por el mensaje compositivo de su maestra Nadia Boulanger (La Grande Ligne): "La música siempre debe fluir, porque eso es parte de su misma esencia, pero la creación de esa continuidad y flujo, esa larga línea, constituye el principio y el fin de la existencia de todo compositor”.

Estamos ante un disco conceptual en el que la sinergia de ambos pianistas fluye dando como resultado lo que ellos denominan una "composición instantánea".

Estamos ante una obra ambiciosa, en la que el jazz se impregna de música clásica siendo en ocasiones difícil discernir cual es el dominante.

La versión que hacen de Body And Soul sirve para dejar claro, por si alguien tenía dudas, la inclinación de estos dos pianistas por la improvisación colegiada.

Disco nada convencional que gustará por igual a los amantes de la música clásica como a los del jazz.   


La Habitación del Jazz

miércoles, 10 de julio de 2019

VÍCTOR ANTÓN Group en el BOGUI JAZZ, Madrid









BOGUI JAZZ CLUB - MADRID

VÍCTOR ANTÓN GROUP 
Víctor Antón: guitarra y composiciones
Roberto Nieva saxo alto
Miguel Ángel López: piano
Chuchi García: contrabajo
Mikel Urretagoiena: batería


Jueves 18 julio 2019
22:00 h

(organizado por la Asociación Jazz y Verás)



Presenta su último disco  Changing Gears editado en  el sello Errabal (Gaztelupeko Hotsak) en febrero de 2019.

AQUÍ podéis ver la reseña publicada en La Habitación del Jazz





domingo, 7 de julio de 2019

V Festival Ingenia Jazz & Wine, Madrid 2019






Teatro Cofidis Alcazar 
21:00 h
Programación

8 julio - Cortázar y el Jazz “La Maga Jazz Sextet”​
Juan Sánchez. Piano
David Herrington. Trompeta.
Carlos González “sir Charles”. Batería.
Richie Ferrer. Contrabajo.
Alejandro Pérez. Saxos y clarinete ( arreglso musicales)
Víctor Samsa. Guitarra y banjo ( arreglos musicales)
Pilar Gual. Artista invitada y voz.

15 julio - Kyle Eastwood “In Transit”

22 julio - Antonio Lizana

29 julio - Deborah J. Carter




miércoles, 3 de julio de 2019

Alejandro Di Costanzo Trío CD: Barcino, La Ciudad de los Prodigios





Pistas
1-La suerte está echada 2-Arreando 3-Oroitz 4-Ponfes y bbooh 5-Por el camino de Diana  6-Requesens 7-La logia Catachinos 8-Zamba del laurel 9-Los primeros argentos 10-Como dos extraños 11-La pregunta

Intérpretes
Alejandro Di Costanzo - Piano y Composición
Paco Weht -  Contrabajo
Salvador Toscano - Batería
Diana Palau – voz (8)

Sello: Errabal Jazz
Fecha de publicación: Mayo 2019

Este proyecto lleva ya once años de andadura  basado principalmente en composiciones propias con influencias  argentinas y de jazz. La formación es en trío y la integran  Alejandro Di Costanzo al piano y composición, Paco Wehtal  contrabajo y  Salvador Toscano en la batería los tres de nacionalidad argentina.
Di Costanzo comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Conservatorio Julián Aguirre de la provincia de Buenos Aires. Titulado como Pianista de Jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, primera escuela oficial de música popular de Sudamérica, donde también estudia Tango y Folklore Argentino. En  1989 comienza su carrera profesional. En 1999 se traslada a Barcelona. Obtiene La Titulación Superior de Música, especialidad Piano Jazz en el ESMUC. Realiza  masterclass con Walter Norris, Kevin Hays, Eli Degibrí, Chucho Valdéz, Horacio “el Negro” Hernández y Giovanni Hidalgo.

Whet, inició sus estudios en Argentina y se licenció en Contrabajo Jazz en la ESMUC donde ha recibido clases de Horacio Fumero y Mario Rossy. Tiene varios discos grabados como acompañante y en 2016 editó su disco titulado Simple (Underpool). Reside en Barcelona desde 2001.

Toscano, comenzó sus estudio de batería en Argentina, participando en masterclass  con Ron Carter, Cristian McBride, Kurt Rosenwinkle y Miguel Zenón. Tiene más de cuarenta discos grabados como acompañante.

En 2010 publicaron Lomas (Errabal). Disco dedicado a Buenos Aires, ciudad natal de Di Costanzo. Este segundo disco del trío, está dedicado a Barcelona, ciudad donde lleva veinte años viviendo, y lleva como subtítulo La Ciudad de los Prodigios, título de la novela del escritor español Eduardo Mendoza quien le cedió amablemente su uso.  

Son muchos los años que funcionan como trío y eso se nota en los once temas que integran el disco; ocho propios y tres versiones: Arreando de Tito Juan, Como dos extraños de Contursi/Laurenz y Zamba del Laurel de Tejada Gómez/Leguizamón que cuenta con la voz de Diana Palau.

Gran parte de los temas están dedicados a personas que de alguna manera han aportado algo a Alejandro y éste se lo quiere devolver con su música, música que nos deja entrever añoranzas, romanticismo, sonidos mediterráneos, como no podía ser de otra manera, y una elegancia poco usual en el panorama jazzístico actual.

La Habitación del Jazz


lunes, 1 de julio de 2019

IV Festival Internacional Jazz, Vejer de la Frontera, Cádiz.





Programación de Jazz Vejer 2019

Viernes 5 de julio
Enrique Oliver Quartet (Teatro San Francisco, 20h)
23 Collective (Parque de los Remedios, 21.30h)
A la conclusión, Alain Pérez y La Orquesta.

Sábado 6 de julio
Chano Domínguez (Teatro San Francisco, 20h)
Tito Alcedo y Nono García (Parque de los Remedios, 21.30h)
A la conclusión, Richard Bona y Antonio Rey, seguidos de la Swing Machine Orchestra

Viernes y sábado, en la plaza Califa
actuará Laura Insausti con su nuevo proyecto junto a Dj Toner y Calde Ramírez (Music Komite)

XV Edición Galapajazz 2019




VII Festival Jazz Chinchilla




sábado, 29 de junio de 2019

39 Festival de la Guitarra, Córdoba






PROGRAMA DE CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS
GRAN TEATRO
20'30 h.
4, jueves:
EVA YERBABUENA: CUENTOS DE AZÚCAR
9, martes:
COMPAÑÍA DE MERCEDES RUIZ: TAUROMAGIA, Coreografía para la obra de Manolo Sanlúcar
10, miercoles:
 IDA NIELSEN & THE FUNKBOTS
12, viernes:
CONCIERTO HOMENAJE A LEO BROUWER, 80 CUMPLEAÑOS: Orquesta de Córdoba. Dir.: Carlos Domínguez-Nieto/ Javier Riba/ Cuarteto de cuerdas de La Habana, Coro “Leo Brouwer” . Dir.: Javier Sáenz-López
13, sábado:
 STANLEY CLARKE BAND

TEATRO GÓNGORA
20'30h.
5, viernes:
DAVID RUSSELL
7, domingo:
MARGARITA ESCARPA
8, lunes:
GERARDO NÚÑEZ & ULF WAKENIUS: LOGOS
9, martes:
MANUEL BARRUECO
10, miércoles:
RICARDO GALLÉN
11, jueves:
NIÑO DE PURA : Pura Gloria
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 2 Festival de la Guitarra de Córdoba

TEATRO AXERQUÍA:
22'30 h
4, jueves:
LILA DOWNS
6, sábado:
IVAN FERREIRO: Casa
7, domingo:
ROZALÉN: Cuando el Río Suena
10, miércoles:
MERCÉ-TOMATITO: De Verdad
11, jueves:
LUCKY PETERSON & The Organization
12, viernes:
MAREA: El Azogue
13, sábado:
MIGUEL RÍOS: Symphonic Ríos

LA GUITARRA... NUESTRO PATRIMONIO:
PATIO DE LOS NARANJOS DE LA MEZQUITA – CATEDRAL DE CÓRDOBA:
Hora: 22'30 h
Entrada libre, hasta completar aforo
6, sábado:
ORQUESTA DE CÓRDOBA / CAÑIZARES / JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY
Director: CARLOS DOMÍNGUEZ-NIETO: Concierto Homenaje a Joaquín Rodrigo
(Obras de Rodrigo, Cañizares y José María Gallardo)
MADINAT AL-ZAHRA:
22,30 h. (llegada al yacimiento a partir de las 21'30 h. y hasta las 22'15 h.)
Entrada libre, hasta completar aforo
7, domingo:
PACO CEPERO. Agua marina
8, lunes:
LAS DAMAS DE LA CANCIÓN ÁRABE
(Con el patrocinio de Casa Árabe)
PALACIO DE VIANA:
Hora: 22'00 h
Entrada libre, hasta completar aforo
9, martes:
ORQUESTA DE PLECTRO DE CÓRDOBA. Director: Juan Luis Gónzález
11, jueves:
INFAMOUS ENSEMBLE. Director: Alfonso Serrano
POSADA DEL POTRO:
Entrada libre, hasta completar aforo
12, viernes:
Final del Concurso de Guitarra de Acompañamiento del Concurso Talento Flamenco
2019 de la Fundación Cristina Heeren
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 4 Festival de la

PROGRAMA FORMATIVO
GUITARRA CLÁSICA:
1.- David Russell: Desarrollo de la Interpretación Musical y Técnica en la Guitarra Clásica
Fechas: 6 y 7 de julio
Plazas alumnos: 10
Horas: 8
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
2.- Margarita Escarpa: Control corporal y emocional en un recital público
Fechas: 8 y 9 de julio
Plazas alumnos: 10
Horas: 8
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
3.- Manuel Barrueco: Curso de Interpretación para Guitarra
Fechas: 10 y 11 de julio
Plazas alumnos: 10
Horas: 8
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
4.- Ricardo Gallén: Eficiencia Biomecánica en la técnica de la Guitarra Clásica
Fechas: del 11 al 13 julio
Plazas alumnos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 5 Festival de la Guitarra de Córdoba
5.- Leo Brouwer: Los estilos y la articulación
Fechas: 12 y 13 de julio
Plazas alumnos activos: 15
Horas: 8
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
(**) Los interesados en asistir como alumno oyente para aquellos cursos donde se ofrece la
posibilidad, deberá solicitar su inscripción a través de la web, que podrá formalizar cuando
esté habilitada esta opción.

GUITARRA FLAMENCA:
6.- Niño de Pura: Técnicas y Estudios para la velocidad, control y sincronización
de los mecanismos técnicos de la Guitarra Flamenca
Fecha: 4 al 6 de julio
Plazas alumnos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
7.- Cañizares: La técnica de ambas manos en la guitarra flamenca
Fecha: 7 al 9 de julio
Plazas alumnos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 a 14h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
8.- Manolo Sanlúcar: La Guitarra Flamenca: Manolo Sanlúcar. Arquitectura y Pilares del Flamenco
Fecha: del 10 al 13 de julio
Plazas alumnos: 20 (destinado a guitarristas, compositores, investigadores y músicos en general)
Horas: 16
Horario: de 10 a 14h.
Nivel: Medio/ Alto
Precio: 180 euros
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 6 Festival de la Guitarra de Córdoba
9.- José Antonio Rodríguez: La técnica de la guitarra flamenca moderna
Fecha: del 10 al 13 de julio
Plazas alumnos: 12
Horas: 16
Horarios: de 10 a 14h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
(**) Los interesados en asistir como alumno oyente para aquellos cursos donde se ofrece la posibilidad, deberá solicitar su inscripción a través de la web, que podrá formalizar cuando esté habilitada esta opción.

viernes, 28 de junio de 2019

Miryam Latrece CD: Quiero cantarte





Títulos
1.Chega de saudade  2.Drume Negrita 3. Mediterráneo  4.Oh vida 5. Maça  6.Todo es de color
7. Meditaçao 8. Tramontana 9. Jogral 10.Yo vengo a ofrecer mi corazón 11. Like Someone in Love 12. La Leyenda del tiempo

Intérpretes
Miryam Latrece, voz
Marco Mezquida, piano
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Michael Olivera, batería
Cecilia Krull, voz (9)

Grabado en Estudio Uno y Estudios MATILDA
Sello: Little Red Corvette

Miryam Latrece (Madrid, 1991) publicó su primer disco en 2016 titulado “Una necesidad”  trabajo coproducido junto a Estudio Uno, con el que obtuvo  el primer premio en la categoría de Raíz/Fussión de Festimad. Desde entonces no ha parado de trabajar y actuar en  las programaciones de los principales clubes de Madrid (Café Berlín, Bogui Jazz, Café Central, Clamores) y en  algunos festivales.

Desde muy temprana edad  comenzó a mostrar su pasión por la música,  la danza y el canto. Recibió formación en baile clásico español, y de forma autodidacta dedicó muchas horas de  estudio a la voz.

Con 17 años entró a formar  parte de la banda underground "Akatupower", en la que comienza a desarrollar su carrera como cantante. A finales de 2013, Miryam  decide abandonar la banda para comenzar su carrera en solitario. Colabora en  proyectos como Gospel Factory, Michael Olivera Group o formado coro con otros artistas.

Este “Quiero Cantarte” es su  segundo trabajo, en el que realiza versiones de artistas como Vinicius de Moraes, Serrat, Djavan, Antonio Carlos Jobim, Fito Páez, entre otros, lo que da una idea del contenido del álbum. Uno de los temas, “Tramontana”, está compuesto por Miryam Latrece y Michael Olivera.

Los músicos que la acompañan son de primera fila: Michael Olivera a la batería ,  Marco Mezquida al piano y Pablo Martín Caminero al contrabajo.

El resultado es un tanto lineal y aun resultando original la interpretación de Miryam, se  echa en falta una mejor vocalización o quizás sea motivo de la grabación o el proceso de mezcla.

La Habitación del Jazz



martes, 25 de junio de 2019

Map CD: Map + Chris Cheek




Pistas
1. Airhead  2. Squirrelling 3. 8 de Maio 4. No Morning  5. Norte Sul  6. Clarity 

Intérpretes
Chris Cheek – saxo tenor y soprano
Paulo Gomes – piano
Miguel Moreira - guitarra
Miguel Ângelo – contrabajo
Acácio Salero - batería

Grabado en directo en el Teatro Rivoli, Porto el  7 diciembre de 2018 y en el Conservatorio de Música de Coimbra el  8 diciembre de 2018.
Publicado el  1 abril de 2019
Sello: Carimbo Porta Jazz

Un nuevo trabajo de MAP, grupo portugués liderado por Paulo Gomes,  del que ya hemos publicado dos reseñas de dos trabajos anteriores Guerra e Paz (2017) y Circo Voador (2015).

En esta ocasión traen como invitado al gran saxofonista americano Chris Cheek, que aporta un soplo de frescura al conjunto del trabajo,  además de aportar una composición al disco, en concreto la titulada “Squirrelling”.

La composición del resto de título se reparten de la siguiente manera:  Miguel Moreira “Airhead” y “No Morning”, Paulo Gomes “8 de Maio”,  “Norte Sul” y “Clarity”.

La grabación es en directo y no es excesivamente buena, siendo susceptible de mejora.

En general, da la sensación de que  falta algo de comunión entre los músicos, como si no estuvieran cómodos  en su papel  o quizás no tuvieran su tarde más afortunada.

No obstante, el disco se deja oír y los temas que lo integran tienen su grado de originalidad.

La Habitación del  Jazz




lunes, 24 de junio de 2019

CASH: La autobiografía de Johnny cash






Título: Cash: La autobiografía de Johnny cash
Autor: Johnny Cash, con la colaboración de Patrick Carr
Traductor: Ignacio Julià
Editorial: Libros del Kultrum
Año de edición: 2019
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 13x21
Páginas: 368
Idiomas: Español
ISBN: 978-84-949383-4-4

Johnny Cash (1932-2003) fue un cantante y compositor estadounidense. Uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Considerado el "rey de la música country", abrazó varios géneros: country, góspel, rock and roll y rockabilly, habiendo sido admitido en el “Salón de la Fama” del Rock and roll, del Country y del Góspel.

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera

James Mangold dirigió  "En la cuerda floja",  protagonizada por Joachim Phoenix y Reese Witherspoon,  biopic  del gran cantante y de su mujer y compañera, June Carter. Película premiada  con el óscar a la mejor actriz, además de otros premios Bafta, Globos de Oro etc.

Esta biografía firmada en primera persona, nos permite viajar  por los lugares donde vivió, sus vivencias, conocer sus ideas, a sus familiares y  amigos y sus pérdidas.

El libro recoge desde su más tierna infancia en los campos de algodón de Arkansas, junto a su padre, hasta su retiro en su casa de campo en Jamaica.

Además, en sus líneas, podemos ver cómo era la sociedad norteamericana, sus gentes más humildes, aquellas que sustentan y hacen grande a un país.

Cash, el cantante de  profunda voz y aspecto de hombre duro, nos deja ver su lado más tierno y religioso. Sus adicciones, sus caídas y vuelta al buen camino gracias  al  esfuerzo personal  y al de su mujer June Carter, por la que sentía un amor infinito como nos lo describe en uno de los capítulos del libro.

La muerte está muy presente en esta autobiografía, la de sus parientes, sus amigos y colegas del mundo de la música. También en el capítulo donde describe sus estancia en Vietnam, cantando para los jóvenes soldados norteamericanos.

Este compañero de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison, el llamado “Hombre de negro”,  en los años 60 se convertió en toda una estrella, publicando álbumes conceptuales,  góspel, discos grabados en prisiones y que tuvo su propio programa de televisión.
No perderse el capítulo donde habla de su relación con varios presidentes de los Estadios Unidos.

Cash ya había publicado una biografía en 1985, (titulada «Man in Black«) y el motivo de publicar esta segunda biografía es porque con la primera siempre sintió que no había contado todo lo que deseaba y que la obra estaba incompleta.

Este libro fue escrito en 1997 (en el 2003 falleció, solo cuatro meses después, de su mujer).

Si te gusta Johnny Cash como cantante no puedes dejar pasar este libro. Pero creo que es muy interesante para conocer al  Johnny Cash persona.

La Habitación del Jazz

Cash murió 4 meses después de su mujer


viernes, 21 de junio de 2019

Músicas del Mundo. Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez. Madrid







Programa
Sala Guirau
De martes a sábado: 21 h. / domingo: 20 h.        

Martes, 25 de junio
Fatoumata Diawara

Miércoles, 26 de junio
Yungchen Lhamo

Jueves, 27 de junio
Trio Da Kali + Madrid String Quartet

Viernes, 28 de junio
Vinicio Capossela

Domingo, 30 de junio
Kroke

Martes, 2 de julio
Kila

Miércoles, 3 de julio
Savina Yannatou

Jueves, 4 de julio
Música de Raíz Electrónica
Chancha Vía Circuito / Batuk / Deena Abdelwahed DJ Set / Titi Calor

Taller
Sala Polivalente
Teger Tulon – Juegos de palmas, bailes, coros y corros

26 y 27 de junio de 17.30 a 19.30 h.

martes, 18 de junio de 2019

Joaquín Chacón CD: Origami





Títulos
1.Lisboa 2.El Tati 3.Elegia 4.Discipline 5.Origami 6.Thru 7.Ethnic passage 8.19-22 9. Lolo (cómo te llamas)

Intérpretes
Joaquín Chacón, guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandostrat, mbira
Pablo Gutiérrez, Hammond, piano, Fender Rhodes, sintetizadores
Daniel García Bruno, batería, percusiones
Chirs Kase, fliscorno

Grabado en Infinity  Estudios, 19 de octubre 2018 y 11 enero 2019.
Mezclado en Infinity Estudios, 29 de enero y 5 febrero de 2019
Año de publicación: 2019
Sello: Errabal Jazz

El origen de la palabra Origami  procede de los vocablos japoneses "ori" (doblar) y "kami" (papel). Kami se transforma en gami (origami = 折り紙).
Es un tipo de papiroflexia de origen japonés  que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel.

Joaquín Chacón (Madrid, 1962) es un consumado músico de jazz de proyección internacional.   Desde que en su niñez ya recibiera influencias musicales de su padre,  flamenco en concreto, se dejó seducir por el jazz y tras estudiar en el conservatorio de Madrid  cursó estudios de jazz en escuelas de Madrid y Barcelona, asistiendo a numerosos e importantes seminarios , completando  sus estudios en Holanda y  Alemania, donde tuvo como profesores a músicos de la talla de John Abercrombie, Dave Liebman, Joe Henderson, Barry Harris, Bruce Forman, Richie Beirach, Jerry Bergonzy entre otros muchos.

En su dilatada carrera ha publicado numerosos discos, tanto como  acompañante como de líder, sin olvidar su faceta de  excelente de compositor.

Actualmente es profesor de la Escuela de Música Creativa de Madrid, y de MUSIKENE, Centro superior de música del País Vasco. Ha editado dos libros didácticos: “ BE-BOP, el lenguaje del Jazz” y  “Armonía para guitarra actual”.

Joaquín es de naturaleza inquieta, un investigador y trabajador  nato y esas características le llevan a buscar nuevos sonidos y nuevas formas jazzísticas y eso es lo que ha conseguido con este, hasta la fecha, su último trabajo.

Los nueve temas que integran este disco son composiciones suyas, lo que aporta una coherencia al disco que se agradece.

El trío suena como si llevaran tocando toda la vida juntos y con una calidad fuera de toda duda. Si a eso le unimos las sutiles aportaciones de Chris Kase con el  fliscorno, el resultado es notable.

El grupo nos sorprende con temas tan originales como “Lisboa”, pasando por otros de corte delicado y sutil como el precioso “Thru” o el titulado “19-22” ambos con guitarra acústica.  

Al escuchar “Origami”, tema que da título al disco, uno tiene la sensación de asistir a la creación de una figura en papel en la que la tensión va in crescendo a medida que se acerca el final de su elaboración. Un excelente tema.  

El “Tati”, dedicado a su padre y “ Lolo (cómo te llamas)” dedicado a su hermano, fallecidos en 2017 y 2018 respectivamente,  no son temas tristes. Irradian cariño, amor y es como  si Joaquín hubiera querido rememorar con ellos los momentos  más felices vividos junto a sus seres queridos.

En definitiva, estamos ante un disco de gran belleza, que suena a jazz por los cuatro  costados

La Habitación del Jazz


domingo, 16 de junio de 2019

NOCHES DEL BOTÁNICO 2019, Real Jardín Botánico UCM, Madrid








JUNIO DE 2019

20 – WOODY ALLEN & THE EDDY DAVIS NEW ORLEANS JAZZ BAND
21 – ANA BELÉN “VIDA”
22 – LOS PLANETAS “UNA SEMANA EN EL MOTOR DE UN AUTOBÚS” CONCIERTO XX ANIVERSARIO PARA ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO
24 – MILTON NASCIMENTO REVISITA “CLUBE DA ESQUINA” / ANDREA MOTIS PRESENTA “OUTRO LADO DO AZUL”
25 – THE CHIEFTAINS CON CARLOS NUÑEZ “30 AÑOS DE MÚSICA JUNTOS”
26 – SALVADOR SOBRAL
27 – IVÁN FERREIRO “CASA”
28 – ANDRÉS CALAMARO “CARGAR LA SUERTE”
29 – ZAHARA “LA NOCHE DE LAS ASTRONAUTAS” / XIMENA SARIÑANA
30 – THE WATERBOYS / PAUL CARRACK

JULIO DE 2019

3 – BEIRUT / HINDI ZAHRA
4 – MADNESS XL
5 – THE ROOTS
6 – LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”
7 – LOREENA MCKENNITT “LOST SOULS”
10 – MACY GRAY / AMADOU & MARIAM WITH THE BLIND BOYS OF ALABAMA
11 – MICHAEL BOLTON
12 – DIEGO EL CIGALA Y AMIGOS “FLAMENCO”
17 – BIRKIN GAINSBOURG THE SYMPHONIC CON JANE BIRKIN Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MUJERES DE MADRID / CONCIERTO DE ARANJUEZ
19 – ORISHAS
20 – KEANE
22 – MELODY GARDOT / JOSÉ JAMES
23 – SNARKY PUPPY / MASEGO
24 – SUPERTRAMP’S ROGER HODGSON “BREAKFAST IN AMERICA” 40TH ANNIVERSARY
25 – GEORGE BENSON / TOMATITO
26 – CHICK COREA: THE SPANISH HEART BAND / PACO DE LUCÍA PROJECT
29 – BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS / EL TWANGUERO
30 – SUPERSONIC BLUES BAND CON BILLY GIBBONS Y JOE LOUIS WALKER
31 – RUSSIAN RED

jueves, 13 de junio de 2019

Festival Internacional Blues Madrid 2019






Tonky Blues Band
Viernes, 14 de junio - 19.00 h

Corey Harris Duo
Viernes, 14 de junio - 20.30 h

Alvin “Youngblood Hart”
Hart’s “Muscle Theory”
Viernes, 14 de junio - 22.00 h

Vagabluseando
Sábado, 15 de junio - 12:00 h
Espectáculo familiar

Quique Gómez & Vipers
Sábado, 15 de junio - 13:00 h

Red House
Sábado, 15 de junio - 19:00 h

Eastside Kings
Feat. Crystal Thomas
Sábado, 15 de junio - 20:30 h

Billy Boy Arnold & Rockin
Johnny Band
Sábado, 15 de junio - 22:00 h

viernes, 7 de junio de 2019

José Luis Martín Libro: Elton John (La historia de uno de los grandes mitos del pop)






Título: Elton John (La historia de uno de los grandes mitos del pop)
Autor: José Luis Martín
SBN: 9788412004823
Fecha de Edición: 9 mayo de 2019
Editorial: MA NON TROPPO (Redbook ediciones)
Formato encuadernación: Tapa blanda
Número de páginas: 272
Dimensiones: 22,5 x 14,5
Idioma: Español

La editorial Redbook a través del sello Manontroppo, ha publicado 
este libro sobre la vida personal y artística de Elton John que coincide con el estreno de la película “Rocketman”.

Este hijo único de un piloto de la RAF que, debido a sus largas ausencias, propició que Reginald Kenneth Dwight, verdadero nombre de Elton John, fuera criado por su madre y su abuela quienes vieron la facilidad con la que el pequeño Reg  retenía en la memoria las melodías y las reproducía  de inmediato sin apenas errar una sola nota.  También comprobaron su falta de nervios o miedo escénico siendo el centro de todas las fiestas familiares. A los 15 años se enroló en el grupo llamado  Bluesology  y a partir de ahí, toda una vida dedicada a la canción ya la composición. 

Sus primeros discos junto a Bernie Taupin fantástico letrista, con quien mantuvo una amistad fraternal, dan paso a un total de 30 discos de estudio, 4 directos oficiales, 16 recopilaciones, 3 EP, 7 bandas sonoras, 2 discos de colaboraciones. 

Total, más de 300 millones de discos vendidos y más de 3000 conciertos en sus 50 años de carrera. Todas las etapas de su vida artística y su repercusión en la personal, son descritas de forma amena y ágil por José Luis Martín. 

Todos los discos son desmenuzados,  sus canciones, sus ediciones posteriores, los intérpretes y las ventas y puestos alcanzados en diferentes países. El autor también se detiene en los conciertos y video conciertos más memorables de Elton John, las producciones musicales en las que ha participado (El Rey León, Billy Elliot, etc), la  Elton John Aids Fundation, su filmografía y un apartado de discografía recomendada.

Un libro imprescindible para los amantes de Elton John y para los que sólo le conocen de oídas (si hay alguno), que nos ayuda a comprender los mecanismos de funcionamiento de las discográficas y lo que rodea a un artista de  la talla del pequeño Reg.

La Habitación del Jazz



jueves, 6 de junio de 2019

Coliseo Jazz: Ernesto Aurignac & The caribbean experience





Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial.

Sábado 8 de junio – 20:00 h
KUVA
Ernesto Aurignac & The caribbean experience
Ernesto Aurignac, composición y saxo alto
Ariel Brínguez, saxo tenor
Jorge Vistel, trompeta
Reinier Elizarde «El Negrón», contrabajo
Michael Olivera, batería
Alejandro Escalera, flauta
Néstor Pamblanco, marimba
Roger Mas, piano

ESTRENO ABSOLUTO DE UN PROYECTO QUE NOS ACERCA LOS SONIDOS Y COLORES CUBANOS EN FORMA DE JAZZ
Considerado uno de los saxofonistas más destacados del panorama jazzístico europeo e internacional, Ernesto Aurignac obtiene la licenciatura de saxofón clásico a los 18 años y estudia jazz, armonía moderna e improvisación de forma autodidacta. A pesar de su juventud ha trabajado en multitud de formaciones y actuado a lo largo y ancho de toda la geografía española, New York, Finlandia, Polonia, Ecuador, Francia, Italia, Chile, Australia, Rusia, Canadá…, cosechando siempre éxitos de crítica y público.

Kuva es el último proyecto que el saxofonista y compositor malagueño estrena en Real Coliseo, acompañado por cinco grandes músicos. Un concierto donde la inmersión en los umbrales de la música cubana desplegará una colección de tonos y colores, ofreciendo una búsqueda llena de exuberancia y salvajes texturas. 

Un repertorio que hermana la herencia de la música africana y los sonidos europeos. Un eco de elementos de vanguardia del jazz en una declaración y exaltación de sus orígenes.

Texto y fotos Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial.

Encuentros Culturales Portugalete junio 2019