martes, 17 de septiembre de 2019

El río de la música: del jazz y blues al rock Desde Memphis a Nueva Orleans. A través del Misisipi. Autor: Miquel Jurado






Autor: Miquel Jurado
ISBN- 9788412004861
Páginas - 318
Año de Edición - 2019
Idioma - Español
Encuadernación - Rústica con solapas
Editorial – Redbook Ediciones (Ma Non Troppo)

Miquel Jurado, nos deleita con este su último libro hasta el momento.  No sabría decir si es una guía turística  con cantidad de datos históricos sobre cada uno de los lugares que describe o es un libro sobre los orígenes del jazz, que a la vez que nos cuenta como se fue gestando ese estilo musical, nos va describiendo los lugares donde se fue fraguando. En cualquier caso, sea una cosa u otra, este libro es muy ameno.  

Miquel describe los lugares haciendo que el lector casi crea que se encuentra en ellos. Nos da consejos sobre donde dormir, dónde desayunar (y el qué desayunar), a qué museos acudir, qué lugares visitar y por donde acceder, carreteras interestatales o locales.

Leyendo este libro viajaremos por Memphis, Nashville, Tupelo, Clarksdale, Dockery, Lafayette, Luisiana y Nueva Orleans y en cada uno de esos lugares, y otros, nos contará cómo se fue formando el blues, el góspel, los espirituales negros, el jazz,  el rock, el country y un largo etcétera de anécdotas y situaciones que un viaje de quince días puede deparar.

Jurado nos lleva por lugares míticos como la reconstruida casa natal de Elvis, la mítica mansión Graceland, el estudio B de RCA Victor, el estudio Stax Record, la Highway 61 y la 49, donde se cruzan y forman el famoso Crossroads, o la Natchez Trace y un largo etcétera, sin olvidar esos viejos clubs que aún se conservan o el Ground Zero emblemático  club de blues  en Clarksdale, del que Morgan Freeman es uno de los tres propietarios y que por cierto  vive a pocos kilómetros de allí. ,

El libro contiene muchas fotos en blanco y negro, verdadero tesoro gráfico y 32 páginas de fotos a color que no tienen desperdicio.

El autor ha elaborado una lista en Spotify de más de 380 títulos para acompañar la lectura de este entretenido libro y que está dividido en 4 partes: “El Misisipi Esencial”, “El Misisipi Nacimiento del Jazz”, “El Misisipi Orígenes del Rock” y “El Misisipi Solo Blues”.

Un libro que se lee y se escucha.

La Habitación del Jazz



martes, 10 de septiembre de 2019

MILES DAVIS CD: Volume 1 Blue Note 1501 (Colección PanetadeAgostini)





Cara A
1-Tempus Fugit 2-Kelo 3-Enigma 4-Ray's Idea 5-How Deep Is The Ocean 6-C.T.A. (Alternate Master)   

Cara B
1-Dear Old Stockholm 2-Chance It 3-Yesterdays 4-Donna (Alternate Master) 5-C.T.A. 6-Would'n You (Alternate Master)

Intérpretes
Miles Davis, trompeta
Jay Jay Johnson, trombón
Jackie McClean, saxo alto (A5,B1,B2,B3,B4,B6)
Jimmy Heath, saxo tenor (A1,A2,A3,A4,A6,B5)
Gil Coggins, piano
Oscar Pettiford, contrabajo (A5,B1,B2,B3,B4,B6)
Percy Heath, contrabajo (A1,A2,A3,A4,A6,B5)
Art Blakey, batería (A1,A2,A3,A4,A6,B5)
Kenny Clarke, batería (A5,B1,B2,B3,B4,B6)

A5,B1,B2,B3,B4 Y B6 grabado el 9 de mayo de 1952. Estudios WOR, Nueva York.
A1,A2,A3,A4,A6,B5 grabado el 20 de abril de 1953. Estudios WOR, Nueva York.
Productor, Alfred Lion
Fotografía, Francis Wolf
Diseño, John Hermansader y Reid Miles
Técnico sonido, Doug Hawkins
Notas contraportada, Leonard Feather
Remasterizadas por Rudy Van Gelder

“Mira, la sensación más fuerte que he experimentado en mi vida (con la ropa puesta) fue cuando por primera vez oí a Diz y Bird juntos en St. Louis, Missouri allá por 1944. Yo tenía 18 años”. Estas palabras son del protagonista de esta segunda entrega de la colección de LPs de la Blue Note editada por  PlanetadeAgostini, Miles Davis.

En 1955, Blue Note introdujo lo que podría decirse que es la serie más importante de LP de jazz estadounidense, la serie "1500" de 12 pulgadas. Este disco, con el número 1501, inaugura la serie y constituye (junto al Vol.2, nº 1502) la producción completa de Miles Davis en Blue Note, con la excepción de su posterior sesión de la era Columbia con Cannonball Adderley, Somethin 'Else en 1958. 
Estos dos LP contenían material de tres sesiones que se habían publicado anteriormente como tres LP separados de 10 pulgadas (serie 5000):
1952 - Miles Davis - Hombre joven con cuerno (BLP 5013)
1953 - Miles Davis - Vol. 2 (BLP 5022)
1954 - Miles Davis - Vol. 3 (BLP 5040)

Miles pudo grabar estos temas para la Blue Note pues el contrato que tenía con Prestige no era en exclusividad.

El disco se compone de grabaciones realizadas el 20 de abril de 1953 y el 9 de mayo de 1952. Pero fue en 1956 cuando se publicó. En ese momento Miles Davis ya se había desenganchado de la heroína pero no era así mientras grabó estos temas. Así, mientras grababa Yesterdays, Jackie McClean le ofreció droga y Miles se lo recriminó contundentemente, no dejando que interviniera en ese tema pues consideraba que nunca lo había tocado correctamente.

En la sesión de 1953, antes de la grabación, Miles le dijo a Alfred Lion que Percy Heath tenía que comprar unas lengüetas y que le acompañaría para ayudarle. Volvieron con las lengüetas en una cajita y algo más dentro de sus cuerpos, lo que hizo que en la grabación ambos estuvieran hasta arriba como también le ocurrió a Art Blakey. Curiosamente esta sesión se considera la mejor de las dos.

Después de esta sesión, Gil Coggins dejó la música y trabajó como agente inmobiliario. Volvió a tocar y grabar en 1990.

Otra curiosidad es que el tema titulado Would’n You en realidad se llamaba Woody´n´You pero apareció mal escrito en la contraportada del disco.

El tema titulado CTA de Jimmy Heath está dedicado a la que era su compañera en ese momento llamada Connie Theresa Ann “una mujer preciosa medio china medio negra”, según el propio Miles.

El disco es una maravilla del hard bop; creo que tiene momentos en los que la trompeta de Miles Davis deja entrever lo que nos depararía este músico unos años más tarde, además  se puede apreciar como Miles maduró, musicalmente hablando, en el intervalo de tiempo transcurrido entre las dos sesiones de grabación.

Es un disco indispensable por muchas razones, algunas ya expuestas en esta reseña, y otras que el oyente descubrirá según vaya profundizando en su audición.

La Habitación del Jazz


miércoles, 4 de septiembre de 2019

JOHN COLTRANE: Blue Train Blue Note 1577 (Colección Planeta deAgostini)






Cara A
1-Blue Train 2-Moment’s Notice

Cara B
1-Locomotion 2-I’m Old Fashioned 3-Lazy Bird

Intérpretes
Lee Morgan, trompeta
Curtis Fuller, trombón
John Coltrane, saxo tenor
Kenny Drew, piano
Paul Chambers, contrabajo
“Philly” Joe Jones, batería

Grabado el 15 septiembre de 1957
Estudios Van Gelder en Hackensack, Nueva Jersey
Productor, Alfred Lion
Fotografía, Francis Wolff
Diseño portada, Reid Miles
Técnico de sonido, Rudy Van Gelder
Notas contraportada, Robert Levin
Formato: vinilo

Planeta deAgostini inicia su colección de Los mejores vinilos del sello que inventó el Jazz con un disco fuera de serie. Curiosamente no con alguien que fuera asiduo al sello si no que lo hace  con John Coltrane y el único disco que grabó para este fantástico sello (y sin contrato previo firmado).

Este Blue Train se grabó una vez Coltrane superó su adicción a la heroína y al alcohol. Representó un trabajo duro y curativo para el propio Coltrane quien compuso cuatro de los cinco temas del disco. Lion le ofreció la posibilidad de escoger a sus acompañantes. Los elegidos fueron Paul Chambers y Philly Joe Jones, con los que ya había tocado en el grupo de Miles Davis, Kenny Drew al piano  (estos tres ya habían tocado juntos en un disco para Riverside) y dos jovencísimos valores como Lee Morgan y Curtis Fuller.

El disco se inicia con el archiconocido “Blue Train” para continuar con dos temas vibrantes  “Moment’s Notice” y “Locomotion”. A continuación el ambiente se relaja con una preciosa balada de Johnny Mercer y Jerome Ker “I’m Old Fashioned” para terminar con “Lazy Bird”, donde de nuevo el ritmo y el swing se apoderan del oyente.

La música que nos ofrecen es puro jazz, con un sonido duro pero a la vez amable al oído. Una muestra del mejor hard bop.

La rítmica es de matrícula de honor y los solos que van alternando todos los músicos, son para estudiar por las generaciones venideras.  

Si nos paramos a ver las edades de estos cinco músicos cuando grabaron este disco, Drew (27), Coltrane (30), Jones (34), Morgan (19), Chambers (22), Fuller (22) parece mentira que estos chavales pudieran tocar como lo hacían y que estuvieran escribiendo una de página de oro en la historia del jazz (una de tantas que protagonizaron).

¡Qué sentido del ritmo y de la improvisación. Qué dominio del instrumento. Cuánto echamos de menos esto en el jazz actual!.

Y aun siendo una obra maestra, Blue Train no deja de ser un disco de transición para John Coltrane, visto (y oído) lo que vendría después.

Terminaré la reseña con esta frase de Michael Cuscuna (hoy deberíamos decir -62 años-):
“Este es un álbum asombroso que ha influido en los músicos durante 40 años. Esta música es eterna”

Un disco imprescindible en la discoteca de un amante del jazz, un amante de la música.

La Habitación del Jazz


martes, 3 de septiembre de 2019

Mark Wingfield & Gary Husband CD: Tor & Vale









Títulos
1.Kittiwake 2. The Golden Thread  3. Night Song 4. Tor & Vale  5. Shape Of Light 6.Tryfan 7. Silver Sky 8. Vaquita

Intérpretes
Mark Wingfield, guitarra, soundscapes
Gary Husband, piano acústico

Grabado en La Casa Murada Studios (Banyeres del Penedés, Cataluña, España) el 19 de mayo de 2018.
Mezclado y masterizado en Heron Island Studio, Cambridgeshire, Inglaterra.
Discográfica: Moonjune Records

Hay uniones musicales aparentemente fáciles, en la que los instrumentos encajan de forma natural y los propios músicos forman un todo como si hubieran tocado juntos toda la vida.
Pero estamos ante un caso algo diferente. Los instrumentos no son precisamente, a primera vista, de esos que han nacido el uno para el otro. Y sin embargo, gracias a los músicos  esta asociación funciona de manera sorprendente y los instrumentos respectivos dialogan de forma fluida.

Mark Wingfield, saca un sonido a su guitarra que está muy por delante del tiempo en el que vivimos. La guitarra de Wingfield llora, grita, se queja, deambula por terrenos difíciles de acompañar por otro instrumento. Pero mira por donde, Gary Husband, reputado baterista, pone un poco de orden en todo esto y con su piano, reconduce a esta guitarra viajera y la calma, la adormece cuando así lo entiende necesario, la lleva por caminos melódicos, serenos y mucho más cercanos al oído del escuchante.

Wingfield estira las notas como si de chicle  se tratara elevándonos hacia la estratosfera mientras que  Husband nos ofrece pasajes bellos que nos hacen poner de nuevo los pies en la tierra.

El disco se compone de ocho temas de los que cinco son composición de Wingfield y los otros tres  (“Tor & vale”, Shape Of Light”, “Silver Sky”) son improvisados.

La conexión musical entre estos compatriotas, es total.  Ambos muestran una notable química en la que los momentos de llamada respuesta se entremezclan con otros en los que los solos de uno u otro músico brillan con luz propia.

Seguramente la ubicación del estudio de grabación tuvo mucho que ver en todo esto, ubicado en una granja del siglo XII, con techos altos y paredes de piedra.

Disco diferente a lo que normalmente suele editarse.

La Habitación del Jazz

viernes, 30 de agosto de 2019

Los mejores vinilos del sello que inventó el jazz. Blue Note








En el 80 aniversario de la creación del sello discográfico Blue Note, Planeta de Agostini lanza una colección que es de obligada adquisición para cualquier aficionado al jazz. Incluso para los que no tengan plato reproductor de vinilos, su valor, actual y futuro,  sigue siendo enorme como colección singular.

Blue Note es la quintaesencia del jazz. Desde sus portadas, a sus textos, hasta el último acorde, todo es jazz en Blue Note. Su sonido, los artistas que grabaron y graban en este sello, representan la elite del jazz.

Robert Glasper dijo:” Blue Note no solo es una discográfica…Significa integridad y libertad, los valores de mayor importancia para cualquier músico”.


Los vinilos de 180 gramos han sido seleccionados por Miquel Jurado y presentan una serie de interesantes características:
- Son fieles reproducciones de las primeras ediciones
- Las portadas, contraportadas y etiquetas  son originales, respetando el trabajo de los creadores musicales, literarios y gráficos.
- La colección recupera algunos discos descatalogados.

Cada entrega viene acompañada de un fascículo a color, con fotografías e información de los intérpretes, detalles de la grabación así como la historia del sello Blue Note, su creador, su sonido especial gracias a Rudy Van Gelder y muchos más detalles.


En este  enlace  tienes más detalles de la colección.

La Habitación del Jazz


martes, 30 de julio de 2019

Chano Domínguez Duets en el Central, Madrid









Del 5 al 18 de agosto
CHANO DOMÍNGUEZ - DUETS



5 de agosto
CHANO & MARTIRIO

Chano Domínguez - piano
Martirio - voz




6, 7 y 8 de agosto
CHANO & JAVIER RUIBAL

Chano Domínguez - piano
Javier Ruibal - guitarra, voz




9, 10 y 11 de agosto
CHANO & HADAR NOIBERG

Chano Domínguez - piano
Hadar Noiberg - violín




12 de agosto
CHANO & TITO ALCEDO

Chano Domínguez - piano
Tito Alcedo - guitarra




13 de agosto
CHANO & NONO GARCÍA

Chano Domínguez - piano
Nono García - guitarra





14 y 15 de agosto
CHANO & ERNESTO AURIGNAC

Chano Domínguez - piano
Ernesto Aurignac - saxo tenor





16, 17 y 18 de agosto
CHANO & ANTONIO SERRANO

Chano Domínguez - piano
Antonio Serrano - armónica


lunes, 29 de julio de 2019

Pedro Neves Trio CD: Murmuration




Títulos
1. Murmuration  2. Fuga 3. Sonâmbulo 4. Sem Rumo
5. Fluxo 6. Horizonte 7. Ataque de Pânico

Intérpretes
Pedro Neves - Piano
Miguel Ângelo - Contrabajo
Leandro Leonet – Drums

Grabado en enero de 2019.
Estudio casa de Miguel Ângelo, con el apoyo de Omnisonic International Ltd.
Publicado el  17 abril de 2019.
Sello: Carimbo Porta Jazz.

Vuelve Pedro Neves Trio. Tras su primer disco Ausente (2013) y  el segundo titulado 05:21 (2016) nos presenta este que lleva por título Murmuration (2019).

El trío sigue compuesto por los tres músicos de siempre y eso se agradece pues la sintonía entre ellos  es total.


El grupo viene publicando con una cadencia de 3 años, lo que es mucho tiempo, pero como el resultado es tan bueno, merece la pena esta espera.

El disco se compone de siete temas todos compuestos por Pedro Neves, que como en otras ocasiones, cede el protagonismo a sus colegas cuando así se necesita.

El trío sigue fiel a su estilo con un vocabulario variado, de gran intensidad  rítmica y un extraordinario lirismo cuando se lo proponen.

El sello Carimbo Porta-Jazz desde su creación en 2012, nos ofrece propuestas muy variadas y de diversa calidad. Pedro Neves es uno de los que más me gustan.

Este trío destaca de entre otros tríos que no aportan prácticamente nada al panorama jazzístico.  

Su música es introspectiva, un viaje por hermosas melodías pero también por intensos momentos, dando como resultado un disco que  está por encima de la media.

La Habitación del Jazz


sábado, 20 de julio de 2019

Max Villavecchia Trio CD: Midstream





Títulos
1.Dormant mons igneus 2.Bardo 3.Noche en vela 4.Caramelo 5.Síntesis 6.Danza del gaucho matrero 7.Bela bye 8.Erumpentium volcano 9. One for the lab 10. Tatlin’s tower 11.Mariannata

Intérpretes
Max Villavecchia, piano
Javier Garrabella, bajo
Joan Carles Marí, batería

Grabado en Medusa, abril 2018
Publicado en 2019

Max Villavecchia (Barcelona, 1990), empezó estudiando  clásico  y posteriormente  piano flamenco. Actualmente cursa los estudios de Grado de Interpretación de Jazz y Música Moderna en el ESEM Taller de Músics con Joan Monné y Marco Mezquida. También ha recibido clases de la mano de músicos como Javier Colina, Ignasi Terraza, Danilo Pérez y David Mengual entre otros. Actualmente es profesor del taller de Músics. Ha trabajado con diferentes formaciones  (ved por ejemplo   Rai Castells CD Welcome y  
Anthus CD Calidoscopic y  ha colaborado como músico de estudio para proyectos publicitarios.

Javier Garrabella (Seu d’Urgell, 1990) desde los trece años estudia música. En 2011 obtiene el Grado Medio en el Taller de Músics y cuatro años más tarde se licencia en el Grado Superior de Música Moderna en la misma entidad. Actualmente estudia el Grado Superior de Composición en el Taller de Músics Escuela Superior de Estudios Musicales. Ha participado con numerosas formaciones y graba música para cortometrajes.

Joan Carles Marí (Ibiza) es Graduado Superior en Música Contemporánea y Jazz. Es el baterista de Threejay Trío.

Los tres forman este  trío que nace en las aulas de la Escuela Superior del Taller de Músics. Este es el primer disco  a trío de Max Villavecchia, del que es también productor.

Según el propio Max, Midstream es ese lugar del medio donde el sujeto se coloca como mero observador  de la realidad, no como actor. Un lugar por donde el agua fluye sin llegar a arrastrar o como el ojo del huracán donde reina una misteriosa calma. 

Todas las canciones las firma  Max  excepto Danza del gaucho matrero (Alberto Ginastera) y Bela Bye (Javier Garrabella) y son el fruto de diez años de experiencias personales y musicales.

En general los temas son relajantes si bien algunos, según avanzan, evolucionan a sonidos más fuertes. La música que nos ofrece el trío es una mezcla de jazz, minimalista en ocasiones, con ciertos sabores clásicos y de músicas del mundo, sin dejar de lado la improvisación.

El sonido es limpio y permite apreciar la excelente labor de cada uno de los intérpretes. Se conocen bien, el trío se formó en el Taller de Músics y su trayectoria musical juntos es amplia.

Un buen disco que esperemos tenga continuidad en un futuro próximo.   

La habitación del Jazz

miércoles, 17 de julio de 2019

12 Festival Jazz Cádiz 2019




  • Localidad: Cádiz
  • Lugar: Castillo de Santa Catalina
  • Fecha: 24/07/2019 - 28/07/2019
  • Horario: 22.00 h.




domingo, 14 de julio de 2019

Kurt Cobain. El ángel errático





Título: Kurt Cobain. El ángel errático.
Autores: Barnaby Legg, Jim Mc Carthy, Flameboy
Editorial: Ediciones Robinbook (MaNonTroppo)
Año de edición: 2019
Páginas: 96
Encuadernación: Rústica
Idioma: Español
ISBN: 978-84-934230-2-5

Kurt Cobain fue uno de esos personajes que pasan a la historia como iconos de lo que representan. Son ídolos inmortalizados en mil objetos. James Dean,  Jim Morrison, junto a Kurt Cobain, entre otros muchos, forman parte de ese subconjunto de artistas que, queriéndolo o no, han pasado a la historia.

“Kurt Cobain, el ángel errático” nos cuenta su vida en formato cómic. Un recorrido que va desde su infancia hasta su trágico final. 

Esta novela gráfica va más allá de una simple biografía. Con una narración cruda y realista, salida de la pluma de  Barnaby Legg (coautor de otro cómic dedicado al rapero Eminen)  y  Jim McCarthy  (autor británico que ha escrito sobre Metallica, los Sex Pistols o la dedicada al Rock Latino). Los dibujos son  de Flameboy ,  misterioso dibujante  que se declara surgido de las entrañas del infierno, este cómic nos muestra  la dura realidad del día a día de Kurt.

Si los diálogos son impactantes,  los dibujos lo son aún más. Su colorido, la luz, la expresión de las  caras de los protagonistas, el ambiente en el que se mueven, reflejan con gran calidad, la realidad de una vida atormentada.

Este libro será dentro de unos años un clásico de difícil adquisición. Un producto deseado por coleccionistas.

La Habitación del Jazz


viernes, 12 de julio de 2019

Stefano Travaglini - Massimiliano Coclite CD: The Long Line





Pistas
1—Mythos 2 - Garden Of Delights 3 – Ethos 4 - Querendo Dancar 5 – Dianoia 6 - Body And Soul 7 – Lexis 8 - Folk Song Clowns And Litany 9 – Opsis 10 - The Long Line 11 - Melos (take 1) 12 - Melos (take 2)

Intérpretes
Stefano Travaglini – piano
Massimiliano Coclite – piano

Grabado en Studio Odradek THE SPHERES, el 18-20 septiembre 2018  
Publicado en 2019
Sello discográfico: Odradek records

Travaglini es un  multiinstrumentista que también toca  el oboe y el bajo. Toca  música de jazz,  clásica entre otros estilos. Ha tocado con orquestas sinfónicas en varias ciudades europeas. Ha grabado dos discos como líder  entre ellos el titulado Ellipse  del que se publicó reseña en La Habitación del Jazz el pasado 26 de enero del 2018.

Coclite es un aclamado pianista de jazz y clásico. Además canta y compone, siendo  uno de los principales crooners  de Italia. Ha grabado  cuatro discos y ha colaborado durante varios años con el quinteto D'Annunzio.

Ambos músicos son unos entusiastas de la improvisación y en este  trabajo The Long Line dan buena muestra de ello. Todos los temas, a excepción de Body And Soul (Johnny Green) son composiciones e improvisaciones de ambos pianistas.

El título del disco The Long Line viene de una cita de Copland, quien a su vez estuvo influido por el mensaje compositivo de su maestra Nadia Boulanger (La Grande Ligne): "La música siempre debe fluir, porque eso es parte de su misma esencia, pero la creación de esa continuidad y flujo, esa larga línea, constituye el principio y el fin de la existencia de todo compositor”.

Estamos ante un disco conceptual en el que la sinergia de ambos pianistas fluye dando como resultado lo que ellos denominan una "composición instantánea".

Estamos ante una obra ambiciosa, en la que el jazz se impregna de música clásica siendo en ocasiones difícil discernir cual es el dominante.

La versión que hacen de Body And Soul sirve para dejar claro, por si alguien tenía dudas, la inclinación de estos dos pianistas por la improvisación colegiada.

Disco nada convencional que gustará por igual a los amantes de la música clásica como a los del jazz.   


La Habitación del Jazz

miércoles, 10 de julio de 2019

VÍCTOR ANTÓN Group en el BOGUI JAZZ, Madrid









BOGUI JAZZ CLUB - MADRID

VÍCTOR ANTÓN GROUP 
Víctor Antón: guitarra y composiciones
Roberto Nieva saxo alto
Miguel Ángel López: piano
Chuchi García: contrabajo
Mikel Urretagoiena: batería


Jueves 18 julio 2019
22:00 h

(organizado por la Asociación Jazz y Verás)



Presenta su último disco  Changing Gears editado en  el sello Errabal (Gaztelupeko Hotsak) en febrero de 2019.

AQUÍ podéis ver la reseña publicada en La Habitación del Jazz





domingo, 7 de julio de 2019

V Festival Ingenia Jazz & Wine, Madrid 2019






Teatro Cofidis Alcazar 
21:00 h
Programación

8 julio - Cortázar y el Jazz “La Maga Jazz Sextet”​
Juan Sánchez. Piano
David Herrington. Trompeta.
Carlos González “sir Charles”. Batería.
Richie Ferrer. Contrabajo.
Alejandro Pérez. Saxos y clarinete ( arreglso musicales)
Víctor Samsa. Guitarra y banjo ( arreglos musicales)
Pilar Gual. Artista invitada y voz.

15 julio - Kyle Eastwood “In Transit”

22 julio - Antonio Lizana

29 julio - Deborah J. Carter




miércoles, 3 de julio de 2019

Alejandro Di Costanzo Trío CD: Barcino, La Ciudad de los Prodigios





Pistas
1-La suerte está echada 2-Arreando 3-Oroitz 4-Ponfes y bbooh 5-Por el camino de Diana  6-Requesens 7-La logia Catachinos 8-Zamba del laurel 9-Los primeros argentos 10-Como dos extraños 11-La pregunta

Intérpretes
Alejandro Di Costanzo - Piano y Composición
Paco Weht -  Contrabajo
Salvador Toscano - Batería
Diana Palau – voz (8)

Sello: Errabal Jazz
Fecha de publicación: Mayo 2019

Este proyecto lleva ya once años de andadura  basado principalmente en composiciones propias con influencias  argentinas y de jazz. La formación es en trío y la integran  Alejandro Di Costanzo al piano y composición, Paco Wehtal  contrabajo y  Salvador Toscano en la batería los tres de nacionalidad argentina.
Di Costanzo comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Conservatorio Julián Aguirre de la provincia de Buenos Aires. Titulado como Pianista de Jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, primera escuela oficial de música popular de Sudamérica, donde también estudia Tango y Folklore Argentino. En  1989 comienza su carrera profesional. En 1999 se traslada a Barcelona. Obtiene La Titulación Superior de Música, especialidad Piano Jazz en el ESMUC. Realiza  masterclass con Walter Norris, Kevin Hays, Eli Degibrí, Chucho Valdéz, Horacio “el Negro” Hernández y Giovanni Hidalgo.

Whet, inició sus estudios en Argentina y se licenció en Contrabajo Jazz en la ESMUC donde ha recibido clases de Horacio Fumero y Mario Rossy. Tiene varios discos grabados como acompañante y en 2016 editó su disco titulado Simple (Underpool). Reside en Barcelona desde 2001.

Toscano, comenzó sus estudio de batería en Argentina, participando en masterclass  con Ron Carter, Cristian McBride, Kurt Rosenwinkle y Miguel Zenón. Tiene más de cuarenta discos grabados como acompañante.

En 2010 publicaron Lomas (Errabal). Disco dedicado a Buenos Aires, ciudad natal de Di Costanzo. Este segundo disco del trío, está dedicado a Barcelona, ciudad donde lleva veinte años viviendo, y lleva como subtítulo La Ciudad de los Prodigios, título de la novela del escritor español Eduardo Mendoza quien le cedió amablemente su uso.  

Son muchos los años que funcionan como trío y eso se nota en los once temas que integran el disco; ocho propios y tres versiones: Arreando de Tito Juan, Como dos extraños de Contursi/Laurenz y Zamba del Laurel de Tejada Gómez/Leguizamón que cuenta con la voz de Diana Palau.

Gran parte de los temas están dedicados a personas que de alguna manera han aportado algo a Alejandro y éste se lo quiere devolver con su música, música que nos deja entrever añoranzas, romanticismo, sonidos mediterráneos, como no podía ser de otra manera, y una elegancia poco usual en el panorama jazzístico actual.

La Habitación del Jazz


lunes, 1 de julio de 2019

IV Festival Internacional Jazz, Vejer de la Frontera, Cádiz.





Programación de Jazz Vejer 2019

Viernes 5 de julio
Enrique Oliver Quartet (Teatro San Francisco, 20h)
23 Collective (Parque de los Remedios, 21.30h)
A la conclusión, Alain Pérez y La Orquesta.

Sábado 6 de julio
Chano Domínguez (Teatro San Francisco, 20h)
Tito Alcedo y Nono García (Parque de los Remedios, 21.30h)
A la conclusión, Richard Bona y Antonio Rey, seguidos de la Swing Machine Orchestra

Viernes y sábado, en la plaza Califa
actuará Laura Insausti con su nuevo proyecto junto a Dj Toner y Calde Ramírez (Music Komite)

XV Edición Galapajazz 2019




VII Festival Jazz Chinchilla




sábado, 29 de junio de 2019

39 Festival de la Guitarra, Córdoba






PROGRAMA DE CONCIERTOS Y ESPECTÁCULOS
GRAN TEATRO
20'30 h.
4, jueves:
EVA YERBABUENA: CUENTOS DE AZÚCAR
9, martes:
COMPAÑÍA DE MERCEDES RUIZ: TAUROMAGIA, Coreografía para la obra de Manolo Sanlúcar
10, miercoles:
 IDA NIELSEN & THE FUNKBOTS
12, viernes:
CONCIERTO HOMENAJE A LEO BROUWER, 80 CUMPLEAÑOS: Orquesta de Córdoba. Dir.: Carlos Domínguez-Nieto/ Javier Riba/ Cuarteto de cuerdas de La Habana, Coro “Leo Brouwer” . Dir.: Javier Sáenz-López
13, sábado:
 STANLEY CLARKE BAND

TEATRO GÓNGORA
20'30h.
5, viernes:
DAVID RUSSELL
7, domingo:
MARGARITA ESCARPA
8, lunes:
GERARDO NÚÑEZ & ULF WAKENIUS: LOGOS
9, martes:
MANUEL BARRUECO
10, miércoles:
RICARDO GALLÉN
11, jueves:
NIÑO DE PURA : Pura Gloria
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 2 Festival de la Guitarra de Córdoba

TEATRO AXERQUÍA:
22'30 h
4, jueves:
LILA DOWNS
6, sábado:
IVAN FERREIRO: Casa
7, domingo:
ROZALÉN: Cuando el Río Suena
10, miércoles:
MERCÉ-TOMATITO: De Verdad
11, jueves:
LUCKY PETERSON & The Organization
12, viernes:
MAREA: El Azogue
13, sábado:
MIGUEL RÍOS: Symphonic Ríos

LA GUITARRA... NUESTRO PATRIMONIO:
PATIO DE LOS NARANJOS DE LA MEZQUITA – CATEDRAL DE CÓRDOBA:
Hora: 22'30 h
Entrada libre, hasta completar aforo
6, sábado:
ORQUESTA DE CÓRDOBA / CAÑIZARES / JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY
Director: CARLOS DOMÍNGUEZ-NIETO: Concierto Homenaje a Joaquín Rodrigo
(Obras de Rodrigo, Cañizares y José María Gallardo)
MADINAT AL-ZAHRA:
22,30 h. (llegada al yacimiento a partir de las 21'30 h. y hasta las 22'15 h.)
Entrada libre, hasta completar aforo
7, domingo:
PACO CEPERO. Agua marina
8, lunes:
LAS DAMAS DE LA CANCIÓN ÁRABE
(Con el patrocinio de Casa Árabe)
PALACIO DE VIANA:
Hora: 22'00 h
Entrada libre, hasta completar aforo
9, martes:
ORQUESTA DE PLECTRO DE CÓRDOBA. Director: Juan Luis Gónzález
11, jueves:
INFAMOUS ENSEMBLE. Director: Alfonso Serrano
POSADA DEL POTRO:
Entrada libre, hasta completar aforo
12, viernes:
Final del Concurso de Guitarra de Acompañamiento del Concurso Talento Flamenco
2019 de la Fundación Cristina Heeren
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 4 Festival de la

PROGRAMA FORMATIVO
GUITARRA CLÁSICA:
1.- David Russell: Desarrollo de la Interpretación Musical y Técnica en la Guitarra Clásica
Fechas: 6 y 7 de julio
Plazas alumnos: 10
Horas: 8
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
2.- Margarita Escarpa: Control corporal y emocional en un recital público
Fechas: 8 y 9 de julio
Plazas alumnos: 10
Horas: 8
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
3.- Manuel Barrueco: Curso de Interpretación para Guitarra
Fechas: 10 y 11 de julio
Plazas alumnos: 10
Horas: 8
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
4.- Ricardo Gallén: Eficiencia Biomecánica en la técnica de la Guitarra Clásica
Fechas: del 11 al 13 julio
Plazas alumnos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 5 Festival de la Guitarra de Córdoba
5.- Leo Brouwer: Los estilos y la articulación
Fechas: 12 y 13 de julio
Plazas alumnos activos: 15
Horas: 8
Horario: de 10 h. a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
(**) Los interesados en asistir como alumno oyente para aquellos cursos donde se ofrece la
posibilidad, deberá solicitar su inscripción a través de la web, que podrá formalizar cuando
esté habilitada esta opción.

GUITARRA FLAMENCA:
6.- Niño de Pura: Técnicas y Estudios para la velocidad, control y sincronización
de los mecanismos técnicos de la Guitarra Flamenca
Fecha: 4 al 6 de julio
Plazas alumnos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 a 14 h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
7.- Cañizares: La técnica de ambas manos en la guitarra flamenca
Fecha: 7 al 9 de julio
Plazas alumnos: 15
Horas: 12
Horario: de 10 a 14h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros (**)
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
8.- Manolo Sanlúcar: La Guitarra Flamenca: Manolo Sanlúcar. Arquitectura y Pilares del Flamenco
Fecha: del 10 al 13 de julio
Plazas alumnos: 20 (destinado a guitarristas, compositores, investigadores y músicos en general)
Horas: 16
Horario: de 10 a 14h.
Nivel: Medio/ Alto
Precio: 180 euros
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
I.M.A.E. Gran Teatro de Córdoba 6 Festival de la Guitarra de Córdoba
9.- José Antonio Rodríguez: La técnica de la guitarra flamenca moderna
Fecha: del 10 al 13 de julio
Plazas alumnos: 12
Horas: 16
Horarios: de 10 a 14h.
Nivel: Medio/Alto
Precio: 180 euros
Lugar de celebración: Palacio de Congresos de Córdoba
(**) Los interesados en asistir como alumno oyente para aquellos cursos donde se ofrece la posibilidad, deberá solicitar su inscripción a través de la web, que podrá formalizar cuando esté habilitada esta opción.