HVIT CD: HVIT

Títulos

1.Opening Speech 2.Gravité, Egalité, Fraternité.3.Montanhas 4. A Mim Pareceu-me Lindíssimo 5.Mais Montanhas 6.Libélula e a Sua Anatomia 7.Extremely Short Tango Approach 8.Conlon Loop  9.Conan Neige 10.Glow 11.Irregular Curve 12.Ingrid     

Intérpretes

João Grilo – piano, composición

Simon Olderskog Albersten - batería

Christian Meaas Svendsen - contrabajo

José Soares - saxo

Miguel C. Tavares - vídeo

Grabado en vivo en el  Guimarães Jazz Festival en noviembre de 2018.

Arreglos realizados por HVIT

João Grilo es un jovencísimo músico que nació en Luxemburgo en 1993 y a los doce años se trasladó  a Oporto donde estudió en  la Escola Jazz  do Porto y en el Conservatorio de Música do Porto ciudad donde ha seguido ampliando su formación musical.

Su primer disco lo grabó en 2015 “‘Como se chama o teu disco?” Como se chama a teu disco? también editado por Porta Jazz.

Su último trabajo editado también por el sello Porta Jazz,  lo hace bajo el nombre artístico de HVIT y el disco lleva ese mismo nombre.

Anualmente se celebra el Festival de Jazz de Guimarães donde un variado colectivo de músicos, muchos de ellos portugueses,  aportan su buen hacer. En la edición de 2018, Carimbo Porta Jazz contribuyó con la creación de este disco, compuesto por el grupo durante una semana de estancia en el Festival y la interpretación del mismo junto la  proyección en la parte posterior del escenario  de un vídeo del artista Miguel C. Tavares. 

La música creada  e improvisada por  el cuarteto, se sumerge en el mundo de lo contemporáneo, de la improvisación, dura en ocasiones, música experimental  pero todo dentro de la concepción jazzística.

A este proyecto contribuyen todos los componentes del grupo, sin excepción, el propio Grilo, Soares con el saxo aportando la melodía en ocasiones, Albersten a la batería  y  Svendsen al contrabajo, dos figuras del jazz escandinavo.

Oyendo el disco nos podemos  imaginar el video proyectado en el Festival con escenas grabadas por Tavares pertenecientes a  sus películas filmadas en todo el mundo. Se podría haber incluido  el video junto al CD.

La apuesta de João Grilo y su grupo es arriesgada, nada convencional y no exenta de complejidad interpretativa y auditiva, pero se agradece algo que se salga de la senda de la monotonía en la que ocasiones está inmerso el jazz.

La Habitación del Jazz

MAU CD: Utopia

Títulos

1.Distopia.2.Bipolar 3.Queda 4. Multiverso 5.Rafael Hitlodeu 

6. Thomas Vs Moore 7.Éden 8. Três Castas I.Aragonez II. Touriga Nacional III.Arinto 9. Utopia

Intérpretes

Miguel Ângelo - contrabajo

Mário Costa - batería

Miguel Moreira - guitarra

  

Todos los temas compuestos  por  Miguel Ângelo

Grabado en  Studio Casa Do Miguel el 12 y 13 de febrero 2019

Publicado el 20 de noviembre de 2019

Miguel Ângelo es uno de los músicos más activos  del panorama jazzístico portugués. Ya sea como solista (Branco, 2013, I think  I´m going to eat dessert, 2017; A vida de X, 2016) , como co-lider o como sideman su producción discográfica crece así como sus actuaciones y proyectos musicales. 

Su nuevo proyecto se llama MAU (acrónimo de Miguel Ângelo Utopía)  y el disco lleva el nombre de Utopía.  En esta ocasión el formato elegido es el de trío, guitarra, contrabajo y batería.

Miguel Ângelo inició su andadura musical con  el rock, posteriormente continuó sus estudios musicales en   Escuela de Jazz de Oporto.  Unos años después de terminar su licenciatura en Informática / Matemática Aplicada,  en 2008 concluía  su Licenciatura en contrabajo  en la  Escola Superior de Musica e Artes do Espetáculo (ESMAE).

Aunque la música rock fue, por algún tiempo, su campo de interés artístico, fue el jazz el que finalmente ganó toda su atención. Pero creo que ese poso que el rock dejó en su subconsciente, lo refleja en parte en este disco.

La música que nos propone es diferente. No se puede enmarcar en la libre improvisación, tampoco en lo previamente escrito. El resultado de esta Utopía es una música experimental pero hasta cierto punto asequible a un oído no educado en el jazz.

El tema titulado  "Edén", incluye la voz de Agostinho da Silva (grabación del programa "Conversas Vadias" de RTP, 1990), con el trío al fondo.

El formato de trío no deja espacio para los errores de ninguno de los músicos que lo componen ni permite mediocridades pues enseguida salen a flote. Este trío es notable y brilla a gran altura. 

Todos sus integrantes se acomodan sin traspasar el espacio del compañero y  colaboran como un solo instrumento.

La guitarra de Miguel Moreira crea infinidad de sonidos, más allá de los esperados, aportando una atmósfera etérea y futurista. La batería de Mário Costa marca el ritmo siempre  acertado y creando espacios de tensión interesantes y por supuesto el contrabajo de  Miguel Ângelo atento al desarrollo de los temas aporta su demostrada  experiencia.

Una utopía es un plan, proyecto  o sistema deseables que parecen de muy difícil realización.  

Miguel Ângelo y sus colegas,   no se quedan  en el campo de lo deseable si no que hacen realidad este deseo musical de explorar nuevas experiencias.

La Habitación del Jazz

Filipe Teixeira Trío CD: TAO

Pistas        

1. taTárataTára   2. Interlúdio  3. Tríade   4. Tao 5. 123456789

6. Interlúdio 2  7. Jam Song 8. Free Short Ballad 9. Pequeno Sábio

10. A Caminha Deslizante do Ser Limitado pelo Deserto Infinito

Intérpretes

João Mortágua – Saxo alto

Filipe Teixeira – Contrabajo

Acácio Salero - Batería

Publicado el 10 de diciembre de 2019

Grabado el 27 y 28 de abril  en Estudio Casa do Miguel

Sello discográfico: Porta-Jazz

Este “TAO” es el segundo trabajo como líder del contrabajista Filipe Teixeira en el sello Porta-Jazz. El primero fue “Paginas” y lo editó el mes de mayo del año 2015.

Interesante trío el formado por el contrabajista Filipe Teixeira, líder de este trío con João Mortágua en el saxofón alto y Acácio Salero en la batería. Filipe participa en otros proyectos de la escena jazzística portuguesa. Filipe es además es el compositor de todos los temas que integran este disco.

Las composiciones se desarrollan alrededor de unas ideas similares entre sí, haciendo del disco un todo continuo que no llega a saturar.

Los dos interludios corren a cargo del contrabajo en solitario, de este modo toma el protagonismo que durante el resto del disco cede a sus colegas, fundamentalmente al saxo alto de  João Mortágua. 

Pero en realidad el contrabajo siempre está presente y aunque no lo parezca, no deja de ser protagonista directa o indirectamente de todos y cada uno de los temas.

Por su parte, Acácio Salero a la batería, siempre atento a las improvisaciones de sus dos compañeros, manteniendo el beat  en estado de gracia.

El trío coexiste en un equilibrio que se traduce en un sonido compacto, dejando buenas sensaciones a los oyentes.

La Habitación del Jazz 

A Incerteza do Trio Certo CD: A Incerteza do Trio Certo

Títulos

1. Como te chamas  2.Caminhar 3.Tríades 4.Série 5.Leve 6.Ideia 2

7.Pó 8.Canção épica  

Intérpretes

AP (António Pedro Neves) - guitarra eléctrica y composición

Diogo Dinis - contrabajo

Miguel Sampaio - batería

Grabado y mezclado en Lar0.go Recording Studio

Publicado el 16 de octubre de 2019

Sello: Carimbo Porta Jazz

Incerteza do Trio Certo  es un proyecto creado por el guitarrista AP (António Pedro Neves) al que se unieron el contrabajista Diogo Dinis y el baterista Miguel Sampaio). Del guitarrista AP se han publicado varios trabajos en este medio, bien como líder o como sideman.

“No sé por qué, durante algún tiempo quise tener un trío. Hablé con Diogo y Sampaio. Hablé con Sampaio sin saber por qué, pero debe haber sido porque lo escuché tocar algunas veces. Mi invitación a Diogo fue más por las cervezas. Hizo cerveza artesanal en ese momento y también tocó contrabajo (creo que así se llama el instrumento)”. António Pedro Neves

Pues así nació este trío, en boca del propio AP. Gracias a esa cerveza y al azar (y al sentido del  humor de AP), hoy podemos disfrutar de este trabajo en el que el protagonismo de la guitarra es total, donde la batería y el contrabajo aportan la rítmica discretamente pero necesaria.  

Los tres primeros temas están dentro de la ortodoxia jazzística cuando se trata de la guitarra como instrumento principal.

El cuarto tema, Série, poco a poco nos introduce en un sonido más electrónico, más próximo al rock, pero que sin embargo, aun siendo radicalmente distinto a lo escuchado anteriormente, no nos parece haber cambiado de disco. Tienen una curiosa continuidad estilística.

Con Leve, por cierto tema muy bonito,  volvemos a un jazz calmado preludio de  Ideia 2 donde tras una introducción de Sampaio, y unos momentos relajantes, la guitarra de AP vuelve al sonido duro, con una batería y un contrabajo no menos duros y con una fuerza excitante.

Con Pó nos relajamos de nuevo para terminar con Canção épica que es como un compendio de todo el disco, dulzura, ritmo, fuerza, improvisación y partitura.

La música de AP es como una montaña rusa, llena de sonidos y colores diversos.

La Habitación del Jazz

   

Jeffery Davis CD: For Mad People Only

Títulos

1. Obsession  2. Who Said Monopoly Was Fun  3. Between a Rock and a Dark Place 4. Mr. Bloom  5. Grey 6. Monkey Business 7. Castalia 8. For Mad People Only      

Intérpretes

Jeffery Davis - vibráfono

José Soares – saxo alto

Óscar Marcelino da Graça - piano

Francisco Brito - contrabajo

Marcos Cavaleiro – batería

Grabado el 22 de julio y el 14 de octubre de 2018 en  Vale de Lobos Studios

Publicado el 19 de junio de 2019

Sello: Carimbo - Porta Jazz

Por  la Habitación del Jazz ya han pasado grabaciones de Jeffery Davis. Una como solista  Train of Thought y otras como miembro de una banda, como son Once Upon a Time in Portugal  y  Old Scholl / Fresh Jazz ambas de The Michael Lauren All Stars.

Jeffery Davis, vibrafonista y compositor canadiense,  desde 1985 sigue afincado en Portugal y a decir verdad no le sienta nada mal a su faceta creativa e interpretativa.

En esta ocasión nos presenta un disco que alterna los temas llenos de vitalidad con otros más melódicos que de alguna manera sirven para reponernos del vibrante ritmo de los anteriores.

Así, Obsession  es un tema lleno de ritmo del que da paso a Who Said Monopoly Was Fun donde el vibráfono toma más protagonismo como solista y donde el ritmo baja en intensidad para desembocar en  Between a Rock and a Dark Place canción lenta que sirve para coger aire y oír  Mr. Bloom  que de nuevo nos hace mover los pies sin parar y detenernos en la bonita balada Grey quizás el tema más lento del disco. Para que nos acostumbremos,  Monkey Business nos devuelve al  trepidante ritmo y una vez más con Castalia nos relajamos. Termina el disco con el tema que da título al disco  For Mad People Only  un tema extraño pero interesante que resulta de una intensidad no esperada.   

Todos los integrantes del grupo desarrollan su trabajo de forma impecable consiguiendo que el disco se  escuche  con mucho interés. 

Todos los temas han sido  compuestos por  Jeffery Davis y de nuevo lo edita en Carimbo Porta Jazz, asociación de músicos con sede en Oporto que publican sus propios trabajos, con la ayuda del Ministerio de Cultura Portugués, del que tanto debieran aprender algunos organismos en España.

La Habitación del Jazz

Quarteto de Gonçalo Marques CD: Linhas

Títulos

1. Primeiro toque 2. Conversa de árvores 3. Os últimos cavalheiros 4. Arlequin 5. Ponte  6. J's dance 7. Pequenos gestos 8. Whistler  9. Sempre mais 10. 1.5

Intérpretes

Gonçalo Marques - trompeta

Jacob Sacks - piano

Masa Kamaguchi - contrabajo

Jeff Williams - batería

Grabado el 5 de diciembre de 2018  en el auditorio de FEUP, Porto (Portugal).

Publicado el 12 de junio de 2019

Sello: Carimbo Porta Jazz

Este Linhas es el cuarto álbum como líder del trompetista y compositor   Gonçalo Marques (Lisboa, 1972). El titulado  Da Vida e da Morte dos Animais fue el primero para el sello TOAP,  Cabeça de Nuvem só tem Coração y  Canção do Homem Simples, fueron el segundo y tercero respectivamente,  ambos en el sello Robalo del que es cofundador en 2016 junto al contrabajista Demian Cabaud.

Marques es un músico inquieto, siempre navegando en nuevos proyectos musicales sin olvidar su intensa labor como docente a n nivel nacional e internacional.

En este su último trabajo hasta la fecha, continua una cierta línea ya emprendida con su primer disco.

Todos los temas son compuestos por Marques. Según sus propias declaraciones, le gusta tocar en grupos pequeños y en esta ocasión lo hace junto a  tres excelentes músicos que han sabido salir airosos del desafío que se les planteaba el proyecto. La química funcionó.

La grabación se llevó a cabo en el Auditorio de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Porto, una  sala  grande con “un sonido muy favorable para los trompetistas (menos simpática para los bateristas…)” según Marques.

Aun siendo un álbum muy cercano al free y con fortísimas dosis de improvisación, en algunos temas.

Esa característica se atenúa como sucede en Ponte,   J's dance, Whistler o el titulado 1.5.

Marques tiene como referentes a los grandes del jazz, Contraen, Davis, Motean, Sortero, Mono etc. y lo deja entrever en sus interpretaciones.

La Habitación del Jazz

Demian Cabaud CD: Aparición

Títulos

1. Não quero saber  2. Naranjo  3. Tropa da paz  4. Paz na Siria 5. Duerme Catarina 6. El general 7. Campo del cielo 8. Naranjo (trio ) 9. Final de mês

Intérpretes

Ricardo Formoso – Trompeta y  fliscorno

Jose Pedro Coelho – Saxo tenor

João Grilo - Piano

Demian Cabaud - Contrabajo

Marcos Cavaleiro - Batería

Grabado el 9 de enero de 2019 en vivo en Porta-Jazz.

Publicado el 22 de mayo de 2019

Una nueva entrega de Demian Cabaud, contrabajista argentino (Buenos Aires 1977) afincado en Oporto y en el sello Carimbo Porta Jazz.

En esta ocasión en formato quinteto, con trompeta, saxo tenor, piano y batería. Ya publicamos dos trabajos de este músico, en concreto ASTAH y A terra é de quem a trabalha.

Demian apuesta de nuevo por la música más cercana al free moderado, o si se prefiere, vanguardista. La  improvisación reina en cada tema, algo que se ve beneficiado al haber sido grabado en directo.

Como siempre, Demian deja todo el espacio que sea necesario a sus colegas para que desarrollen sus solos de forma personal, sin injerencias, propiciando los diálogos entre instrumentos.

Todo el disco está impregnado de una pátina musical o línea argumental  que hace que al escucharlo, los temas se enlacen como si de una única obra se tratara.

Como ha declarado Demian Cabaud: “Tanto en parapsicología como en música, una experiencia de aparición es una experiencia anómala caracterizada por la percepción aparente de una entidad sin ningún estímulo material para tal percepción. Eso es lo que siento cuando toco mi música con José Pedro Coelho, Ricardo Formoso, João Grilo y Marcos Cavaleiro ”.

Sus composiciones son puntos de partida, ideas de temas sobre los que hablar, y así,   poder desarrollar cada músico su personalidad.

"Creo en la improvisación; toco igual que vivo y vivo igual que toco". Demian Cabaud.

La Habitación del Jazz