domingo, 30 de septiembre de 2018

Puro Gershwin en el CAFÉ CENTRAL, Madrid








PURO GERSHWIN

Sheila Blanco - voz
Federico Lechner - piano
Israel Sandoval - guitarra 
(días 1 y 4)
Marcos Collado - guitarra 
(día 2)
Chema Saiz - guitarra 
(día 3)


1, 2, 3 y 4 de octubre 
21:00 h

jueves, 27 de septiembre de 2018

HUGO FERNÁNDEZ Quintet CD: Naualli



Pistas
1.- Concord 2.- Float 3.- Zenith II 4.- Dilemma 5.- Culture Difussion 6.- Naualli 7.- Zenith I

Intérpretes
Hugo Fernández – Guitarra y composiciones
Julián Sánchez - Trompeta
Ariel Bringuez - Saxofones
Tomas Merlo – Bajo eléctrico
Marc Miralta – Batería

Sello: Infinity Records
Fecha grabación: Octubre 2017, Madrid

Tercer disco como líder, tras  “Cosmogram” (2015)  y “Origenes” (2012), del guitarrista y compositor originario de  Ciudad de México Hugo Fernández que, después de doce años en Madrid, ha trasladado su residencia a Berlín. Como en los dos discos anteriores, firma todas las canciones y se acompaña de músicos de sobrada experiencia.

Una característica de Hugo Fernández, como compositor,  es que compone pensando más en el resto de componentes (instrumentos) del grupo que en él mismo (guitarra). Este detalle,  que no se da en todos los compositores que tocan un instrumento concreto, dice mucho de su personalidad y da como resultado unas canciones ricas en matices, en las que todos los instrumentos tienen su lugar y su protagonismo, ganando el conjunto de la composición y, en consecuencia, el oyente.

Como en los discos anteriores, Hugo Fernández demuestra su capacidad como compositor y como líder de grupo, por supuesto, también como intérprete, con sonidos que recuerdan, entre otros, a Abercrombie, ahí es nada.

Julián Sánchez a la trompeta y Ariel Bringuez a los saxos, nos hacen disfrutar en sus intervenciones y qué decir de Marc Miralta a la batería y Tomas Merlo al bajo eléctrico, en su sitio, creando una sección rítmica rica en matices que colabora de forma muy positiva a que la audición de “Naualli” sea una delicia.

Si tuviera que resaltar un tema de los siete que integran el disco, quizás elegiría el que da título al disco. Tiene fuerza, un ritmo que te lleva a mover los pies quieras o no y que aumenta de intensidad según avanza su desarrollo.

Otro acierto musical y de producción de este gran músico.

La Habitación del Jazz

martes, 25 de septiembre de 2018

Exposición "El Pintor de Canciones", Centro Cultural de la Villa FERNÁN GÓMEZ, Madrid






La exposición EL PINTOR DE CANCIONES analiza las conexiones entre las artes visuales, la escritura y la música popular en España, desde 1948 hasta 1978.

La exposición reúne más de 400 piezas, sobre diferentes soportes, de artistas como: Català Roca, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Pilar Aymerich, Pep Rigol, Alberto García-Alix, Jorge Rueda, Ouka Lele, Eduard Omedes, Juan Santiso, Eliseo Villafranca, Nazario, Ceesepe, Montxo Algora, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Josep Tharrats, Joan Miró, Antonio Saura, Millares, Equipo Crónica, Genovés, Basilio Martín Patino, Iván Zulueta, Gonzalo García Pelayo, Francesc Bellmunt, Darío Corbeira, Fernando Millán, Herminio Molero, Manolo Quejido, Manuel Barbadillo, Elena Asins, Juan Hidalgo, José Miguel Ullán, Francisco Pino...

La muestra se divide en distintos capítulos perfectamente diferenciados:

1. Una oda a Louis Armstrong y un blues para Joán Miró. Vanguardia artística y jazz durante el franquismo y la guerra fría.
2. Canciones para después de una guerra.
3. En plena calle y a solo cien metros de la Cibeles. Las matinales del Price (1962-1964).
4. Cuando España hizo ¡Pop!.
5. El pop en el campo de batalla. Arte y canción como formas de resistencia.
6. Esta guitarra es una máquina de matar fascistas. Violencia política y activismo artístico.
7. Informalismo y canción de autor.
8. Denegada. La censura discográfica durante el franquismo.
9. Hombres de las praderas vs. hijos del agobio.
10. Estar (o no) en el Rrollo / Vibraciones underground.
11. Una escritura para ver, una pintura para leer, una música para pensar… / Una república de poetas.
Comisario: Javier Panera.

Fecha:


Del 27 de septiembre al 11 de noviembre
Horario:
De martes a domingo, desde las 10 a las 21 horas.
Duración:
De 1 hora a 2 horas máximo.
Lugar:
Sala de Exposiciones
Precio:
Entrada gratuita

lunes, 24 de septiembre de 2018

JAZZ EN EL PICASSO, Málaga





Jazz en el Picasso
Steve Kuhn
Con motivo del XV Aniversario
Jueves 25 Oct. 2018
21.00 h | Auditorio MPM

Con más de cincuenta años de carrera como músico, Steve Kuhn, nos mostrará su lirismo y capacidad de improvosación. Este pianista inicialmente formado en piano clásico estará acompañado por:

Aidan O’Donnell,  contrabajo
Billy Drummond, batería




BLUE NOTE REVIEW / Volume One: Peace Love & Fishing




En noviembre de 2017, Blue Note,  puso a la venta una caja de gran formato que con el nombre  “Peace Love & Fishing” (1.500 unidades). Es la primera entrega de una edición limitada denominada  “Blue Note Review” y que tendrá una periodicidad de dos años.

La caja contiene los siguientes elementos:

-Un vinilo de 180 gr del álbum “Step Light” de Blue Mitchell, grabado en 1963 con Joe Henderson, Leo Wright, Herbie Hancock, Gene Taylor y Roy Brooks.

-Dos impresiones litográficas (12x12) inéditas  de Wayne Shorter y Stanley Turrentine, realizadas por Francios Wolf.

-Una bufanda de seda arrugada diseñada  en exclusiva para Blue Note por el diseñador John Varvatos.

-Un extensible autopublicado que han denominado “Noteables” que aborda  la música y la subcultura del jazz con, entre otras cosas, una entrevista a Wayne Shorter, un homenaje de Charles Lloyd a su amigo Billy Higgins y una historieta sobre un "encuentro" entre Stanley Turrentine y el fundador de Blue Note, Alfred Lion, por  Bobby Hutcherson.

-Una alfombrilla giratoria de corcho, concebida por el artista de grabación de Blue Note, Ryan Adams con la leyenda “Jazz Is Not A Crime” .

-Un álbum doble de vinilo de 180 g de grabaciones nuevas, inéditas de artistas actuales de Blue Note. 
Este álbum solo está disponible en esta entrega y no se  transmite  ni está a la venta en ninguna otra plataforma digital o analógica.

-Una versión en  CD  de este doble álbum.

-Una cartulina de bienvenida a la colección firmada por Don Was actual presidente de la Blue Note.

Contenido del doble álbum de vinilo:

Cara A
1. Lady Gabor (Live from Royce Hall) – Charles Lloyd & The Marvels
Charles Lloyd (flauta), Bill Frisell (guitarra), Greg Leisz (pedal steel guitar), Reuben Rogers (bajo), Eric Harland (batería)
2. Footprints – Dr. Lonnie Smith
Dr. Lonnie Smith (órgano Hammond B-3), Jonathan Kreisberg (guitarra), Johnathan Blake (batería), Joe Dyson (batería)

Cara B
3. Take Me To The Alley (Live From Blue Note Jazz at Sea) – Gregory Porter & Blue Note All-Stars
Gregory Porter (voz), Keyon Harrold (trompeta), Lionel Loueke (guitarra), Robert Glasper (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)
4. Turnaround – Blue Note All-Stars
Ambrose Akinmusire (trompeta), Marcus Strickland (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Robert Glasper (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)

Cara C
5. Memory of a Flame – Terence Blanchard
Terence Blanchard (trompeta), Brice Winston (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Aaron Parks (piano), Derrick Hodge (bajo), Kendrick Scott (batería)
6. To Be Fair – Derrick Hodge
Derrick Hodge (todos los instrumentos)
7. Daydream – Kandace Springs
Kandace Springs (voz, piano), Ambrose Akinmusire (trompeta)

Cara D
8. Zero Gravity #913 – Wayne Shorter Quartet
Wayne Shorter (saxo soprano), Danilo Perez (piano), John Patitucci (bajo), Brian Blade (batería)
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Contenido del vinilo Blue Mitchell – Step Lightly:
Blue Mitchell (tropeta), Joe Henderson (saxo tenor), Leo Wright (saxo alto), Herbie Hancock (piano), Gene Taylor (bajo), Roy Brooks (batería)

Side A
1. Mamacita 2. Sweet and Lovely 3. Andrea

Side B
4. Step Lightly 5. Cry Me a River 6. Bluesville

La caja solo se puede adquirir en la web de la Blue Note a un precio de 200$, que en principio puede parecer alto, pero si se analiza en conjunto  el contenido, su calidad y su exclusividad, el precio es ajustado y merece la pena.

Deseando conocer la segunda entrega de esta serie que se producirá  el próximo año 2019.

La Habitación del Jazz



Aurora García en el CAFÉ CENTRAL, Madrid






AURORA GARCÍA Cuarteto

Aurora García - voz
David Schulthess - piano
Francisco López “Loque” - contrabajo
Jaime Gutiérrez - batería

26, 27, 28, 29 y 30 de septiembre 

21:00 h

Lorenzo Azcona en Centro Cultural Carril del Conde, Madrid




jueves, 20 de septiembre de 2018

Astrid Jones & The Blue Flaps en el CAFÉ CENTRAL, Madrid







ASTRID JONES &
THE BLUE FLAPS


Astrid Jones - voz
Lázaro Barrizonte - saxo
Carlos Bratt - guitarra
Carlos Soria - bajo
Arnaldo Lescay - batería

20, 21, 22 y 23 de septiembre 

21:0 h

lunes, 17 de septiembre de 2018

María Toro Quartet en el Plaza Jazz Club





MARÍA TORO QUARTET

MARÍA TORO, Flauta
DANIEL GARCÍA DIEGO, Piano
MARIO CARRILLO, Contrabajo
SAYHAN FATHI, Batería

Viernes 21 septiembre 2018
22:00 h
Plaza Jazz Club. Madrid
Organizado por la asociación JAZZ y VERÁS



domingo, 16 de septiembre de 2018

21 Festival Internacional de Jazz Ciudad de Toledo 2018




PROGRAMACIÓN 2018
Jueves 20 septiembre
PATAX
Viernes 21 septiembre
OLE SWING
Sábado 22 septiembre
LOCOMOTORA
BIG BAND
& PABLO DASI
100 años de Frank Sinatra
Domingo 23 septiembre
PAQUITO D’RIVERA
& VELETA ROJA
100 años de Bebo, 70 de Paquito

CONFERENCIA
Miércols 19 Septiembre
LA GRAN AVENTURA DEL JAZZ
Luis Martín
Circulo de Arte a las 20,00 h

PASACALLES
Jueves 20 Septiembre a las 19,30 h
MARCHING BAND CHICAGO DIXIE

TALLER
Domingo 23 Septiembre
PRIMEROS INSTRUMENTOS DE VIENTO PARA JAZZ
Del Albogue al Saxofón
Miguel Nava

viernes, 14 de septiembre de 2018

Perico Sambeat New York Quartet en el CAFÉ CENTRAL, Madrid






PERICO SAMBEAT 
NEW YORK QUARTET

Perico Sambeat - saxo
Danny Grissett - piano
Ugonna Ogekwo - contrabajo
E.J. Strickland - batería

17, 18 y 19 de septiembre 

21:00 h

martes, 11 de septiembre de 2018

lunes, 10 de septiembre de 2018

75 Years of Capitol Records (Ediciones TASCHEN)





Título: 75 Years of Capitol Records
Editado por Reuel Golden
Introducción: Beck
Textos principales: Barney Hoskyns
Subtítulos: Richie Unterberger
Tapa dura, 33 x 33 cm, 492 páginas, en embalaje de cartón con asa
ISBN 978-3-8365-6447-2
Edición plurilingüe: alemán, francés, inglés
ISBN 978-3-8365-5028-4
Edición: inglés

Capitol Records es una compañía discográfica creada por el compositor Johnny Mercer el 9 de abril de 1942, con el apoyo financiero del productor de películas Buddy DeSylva y Glenn Wallichs, dueño de la tienda de discos Music City (1940-1978), que en esa época era una de las más grandes tiendas de discos en Los Ángeles, California. Capitol Records abrió en una oficina del edificio de Music City. Fue el primer sello de la Costa Oeste, compitiendo contra RCA-Victor, Columbia y Decca, todos situados en Nueva York.

Así nació Capitol Records. En la compañía se grababa rock, country & western, soul, pop, clásica y por supuesto, jazz, Miles Davis, Stan Kenton entre otros muchos. Y como no, vocalistas de la talla de Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee y un largo etcétera.

En diciembre de 2017, la editorial alemana TASCHEN, publicó “75 years of Capitol Records”.

Por muchos motivos no estamos ante un libro más. Por un lado, lo edita Taschen, una de las mejores editoriales del mundo, lo que ya es una garantía en sí misma. Por otro lado, el formato del libro es especial. Se trata de un 34x34 cm, de 492 páginas con un peso de 5Kg. 




Pero hay más. Su presentación raya la perfección. El libro se presenta en una caja con asa. Al sacarlo uno se encuentra con un el libro con una cubierta de cartón en la que la portada es un disco  dorado tamaño vinilo con el título del libro. Al apartar a izquierda y derecha esta portada, aparece el libro propiamente dicho, también en dorado con una foto del famoso micrófono U-47 creado por el ingeniero alemán Georg Neuman y que se formalizó en el famoso estudio B de Capitol creado por el guitarrista Les Paul.

Pero lo más importante es su contenido. El libro se divide en una introducción firmada por el artista Beck. Cinco capítulos llamados “tracks” (genial¡) cada uno de los cuales abarca un periodo determinado del periodo de 1942 hasta nuestros días. Por último el apartado “Tracks for the vaults” donde se describe la arquitectura y el interior del maravilloso edificio de la Capitol  en Los Angeles, emblema de la ciudad. Obra del arquitecto Louis Naidorf, es un edificio futurista con una torre añadida  de varios metros en el tejado, con una luz roja emitiendo hacia fuera la palabra “Hollywood” en código Morse. Este edificio fue pagado por EMI en 1955, tras apropiarse de la compañía. Al edificio se le conoció como “El edificio que Nat construyó” debido a los grandes éxitos de Nat “King” Cole grabó en la Capitol en los años 50.

Este fantástico libro está repleto de fotos de los artistas que grabaron en sus estudios: The Beatles (en 1967 se lanza el disco “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”), Nat Cole, The Beach Boys, Frank Sinatra, Norah Jones, The Band, Pink Floyd, Katy Perry  y un larguísimo etcétera. Cientos de fotos de una calidad extraordinaria y muchas de ellas inéditas, con los pies de foto explicativos y unos fantásticos textos que nos describen todos y cada uno de los hechos más importantes que acaecieron en esos estudios. 

El libro es un recorrido por la historia de la música de los siglos XX y XXI, contado a través de la historia de esta compañía discográfica propiedad actualmente de Universal Music Group que a su vez pertenece al grupo francés Vivendi, propietaria de la mayor parte de sellos discográficos mundialmente conocidos.
Este libro es una joya que no puede faltar en ninguna casa de un buen aficionado a la música, sea del estilo que sea.

Sobre la editorial.
Taschen lleva el nombre de su creador, el menor de cinco hermanos,  Benedikt Taschen, que a los 12 años se inició en los negocios vendiendo  cómics a domicilio. A la edad de 15 era económicamente independiente, y a los 18 ya había abierto una tienda, Taschen Comics, en Colonia. La editorial Taschen, con más de 30 años de historia, es hoy en día una de las más importante editoriales que existe, destacando por encima de otras con su calidad y tipo de encuadernación que llegan a impresionar al público. Más de dos mil títulos editados, que van desde el fetichismo, fotografía gay, historiografía erótica, pornografía y revistas para adultos hasta libros sobre cómics, fotografía, pintura, diseño, moda, industria de la publicidad, películas y arquitectura. Sus publicaciones están disponibles en una gran variedad de tamaños, desde enormes tomos pasando por inusuales libros de mediano formato, hasta sus icónicos libros de pequeño formato y pasta blanda que contienen cualquier tema.

Sobre el editor
Reuel Golden ha sido editor del British Journal of Photography. Entre sus títulos de TASCHEN se incluyen Capitol Records; Mick Rock: The Rise of David Bowie; los libros sobre Nueva York y Londres de la serie Retrato de una ciudad; Andy Warhol. Polaroids; The Rolling Stones, Her Majesty; Football in the 1970s y las ediciones de National Geographic.

Sobre el autor
Barney Hoskyns nació en Londres en 1959. Es el director editorial de Rock's Backpages, la biblioteca en línea del periodismo y la literatura pop, y ha trabajado como redactor en plantilla en el New Musical Express, editor colaborador para Vogue y corresponsal en Estados Unidos para MOJO. Es el autor de la biografía de Tom Waits Lowside of the Road (2009) y de Trampled Under Foot (2012), que narra la historia de Led Zeppelin a partir de testimonios orales.


La Habitación del Jazz

jueves, 6 de septiembre de 2018

The Mellow Sound CD: Those Memories




Temas
1.- Just Hold Me Tight  2.- Ellen 3.- I Can Only Hear the Rain 4.-  Fly Me to the Moon 5.- Those Memories 6.- Lovers 7.- Hard Road 8.- 12/8 Feeling

Intérpretes
Antonio Navarro Vega, voz
Aida Ten Pastor, piano
Valentín Rodríguez Sánchez, contrabajo
Denis Suárez Sierra, batería

Compañía discográfica: Temps  RECORD
Publicado en agosto de 2018

En  el año 2012, en la ciudad de Barcelona, nace "The Mellow Sound" grupo formado por músicos de procedencia diversa. Antonio Navarro es pianista y cantante de jazz nacido en Canarias en 1990. Aida Ten nace en la ciudad de Sabadell en 1995. Pianista desde edad muy temprana (sus primeros conciertos tienen lugar ya en la guardería). Valentín Rodríguez es un contrabajista de Badajoz, nacido en 1986. Por último, Denis Suárez nacido en Ourense en 1990, comienza a tocar la batería a la edad de 13 años.

Todos ellos con amplia formación musical, han experimentado con diferentes estilos, pop, rock incluso clásico, confluyendo finalmente en el jazz.

Tras seis años de giras y actuaciones se han decidido a publicar “Those Memories”, su disco presentación.

De los ocho temas que integran el disco, todos son cantados en inglés y siete son inéditos, el octavo es el muy versionado  “Fly me to the moon”.

Se nota que han trabajado duro y han pensado y repensado el repertorio, la forma de interpretarlo y han tenido todas las incertidumbres que un primer trabajo discográfico conlleva.
Y esas dudas y, quizás cierta falta de confianza, son las que creo que deben disipar rápido. Este cuarteto viene a  ocupar un lugar importante dentro del panorama jazzístico vocal masculino español.

El sonido de The Mellow Sound hace honor al nombre del grupo. Un sonido cuidado, fresco, muy elegante y relajante, gracias a la voz de Antonio Navarro y al acompañamiento musical del resto de componentes, que arropan con suaves armonías al vocalista.

La voz de Antonio rivaliza con el piano de Aida en quien de los dos es más delicado y sutil, creando momentos muy bellos, mientras que el contrabajo de Valentín y la batería de Denis, pasan de puntillas como no queriendo interrumpir tan maravillosa rivalidad.

Los temas del disco inéditos son realmente bonitos transportándonos unos a  ambientes sofisticados y trasladándonos otros a clubs de jazz más tradicionales.

Este grupo puede y debe darnos muchos buenos momentos musicales, en sus actuaciones en directo y en las futuras grabaciones que realicen.

La Habitación del Jazz


Convocatoria GIRANDO POR SALAS #GPS9





ABIERTA CONVOCATORIA
GIRANDO POR SALAS #GPS9
El circuito estatal de músicas populares GPS, después de ocho exitosas ediciones por las que han pasado 319 bandas, lanza su novena convocatoria, que tendrá lugar hasta el 14 de septiembre.

Girando Por Salas es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

La Federación está formada por las siguientes asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfca Independiente).

El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando la producción discográfica y dando estabilidad al circuito de salas de música en directo.

Se seleccionarán 26 artistas de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre los meses de noviembre de 2018 a mayo de 2019 siempre fuera de la comunidad autónoma de residencia del artista o a un mínimo de 300 km de la población de residencia dentro de la misma comunidad.

En la pasada edición fueron 26 los artistas seleccionados para girar por todo el estado en 141 salas, con un total 165 conciertos programados a los que asistieron 14.181 personas.

RESUMEN DE LA CONVOCATORIA #GPS9

• Dirigida a artistas emergentes: mínimo 1 trabajo y un máximo de 3 LPs, correctamente publicado/s
• Fecha inicio de inscripción: 11:00 h del 3 de septiembre de 2018
• Fecha límite de inscripción: 18:00 h del 14 de septiembre de 2018
• Fecha publicación provisional de grupos aprobados: 1 de octubre de 2018
• Período para solicitar revisión de grupos no aprobados: Del 1 de octubre hasta las 18:00h del 2 de octubre de 2018
• Fecha publicación definitiva grupos aprobados: 4 de octubre de 2018
• Inicio votación pública: 11:00 h del 5 de octubre de 2018
• Fin votación pública: 18:00 h del 11 de octubre de 2018
• Anuncio 26 grupos y artistas seleccionados GPS9: 23 de octubre de 2018
• Inscripción y bases en través de: www.girandoporsalas.com

martes, 4 de septiembre de 2018

Eli Degibri Quartet en el CAFÉ CENTRAL, Madrid







ELI DEGIBRI QUARTET

Eli Degibri - saxo
Tom Oren - piano
Tamir Shmerling - contrabajo
Evitar Slivnik - batería

10, 11, 12 y 13 de septiembre 
21:00 h

lunes, 3 de septiembre de 2018

XXV L'ALFÀS EN JAZZ, Alicante




SMOOTH HOT JAZZ FESTIVAL, Madrid








9 de septiembre de 2018: Vincent Ingala
29 de septiembre de 2018: Jonathan Fritzén
3 de octubre de 2018: Gregg Karukas
6 de octubre de 2018: Larry Carlton
13 de octubre de 2018: Jeff Lorber
21 de octubre de 2018: Michael Lington
16 de diciembre de 2018: Chieli Minucci
3 de febrero de 2019: Marc Antoine y Paul Brown

Sala Shoko

22h

WEB del festival