viernes, 30 de noviembre de 2018

Freddie Mercury: La historia del gran mito del rock en un libro sorprendente. Luca Garrò






Título: Freddie Mercury: La historia del gran mito del rock en un libro sorprendente  

Autor: Luca Garro
Fecha publicación: 2018
Nº de páginas: 176
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: MA NON TROPPO (Redbook ediciones)
Lengua: Español
ISBN: 9788494879951

El autor de este libro, Luca Garrò es un periodista  con décadas de experiencia que ha sido crítico musical e historiador de la música. Escribe o ha escrito para algunas de las revistas italianas más importantes, Rolling Stone,  Jam, Rockstar, Rocksound, Onstage y Classic Rock.

El libro que reseñamos en esta ocasión trata sobre la vida de Freddie Mercury, del que no tiene sentido decir quien fue  o qué ha significado para el rock mundial.

Analiza  los momentos cruciales de la vida de Freddie,  su exótica infancia entre Zanzíbar y la India; los grupos musicales en los que tocó antes de Queen; su huida de la revolución en Zanzíbar, que le llevó al Reino Unido donde se convertiría en un mito musical.

Podremos saber cómo era el Londres que se encontró a su llegada, sus residencias, su relación con el amor de su vida Mary Austin.

Cómo se formó Queen ¡unto a  Brian May y Roger Taylor, sus principales discos, cuál era el emblema del grupo. La relación de Queen y el propio Freddie con otros grandes artistas,  parándose especialmente en su relación con la ópera y Monserrat Caballé.

El libro recorre sus últimos años y conciertos, cuando ya estaba enfermo, los tributos que le rindieron posteriormente. También una mención especial a Spike Edney, el llamado quinto Queen.

El libro está plagado de frases de Freddie Mercury, que nos permiten saber más sobre su personalidad. También está plagado de fotografías y anécdotas, así como anotaciones al margen con fechas en las que se nos cuentan los hechos más importantes en su vida.

Sin duda es un libro muy completo, ameno y con una calidad digna de mención, tanto en la impresión y calidad de las imágenes y texto como del propio papel.

La Habitación del Jazz


Otoño Musical en el Real Jardín Botánico, Madrid





Otoño Musical en el Real Jardín Botánico

Todos los sábados del mes de diciembre a las 12h y la tarde del jueves 20 de diciembre




‘AScomjazz’
combo de jazz del Conservatorio Profesional de Música ‘Arturo Soria’ de Madrid
Jazz do it! 
Sábado 1 diciembre a las 12:00 de la mañana.

JAZZ en Albacete, temporada 2018-2019




Daniel García Diego, Trío en la Fundación Carlos de Amberes, Madrid






Daniel García Diego,Trío 
Daniel García Diego presenta su nuevo disco: Samsara

Daniel García Diego, piano
Reinier Elizarde “El Negrón” (contrabajo) 
Michael Olivera (batería)

Fundación Carlos de Amberes, Madrid
Viernes 30/11/2018 
20.00 h

jueves, 29 de noviembre de 2018

IÑAKI ARAKISTAIN BAND en El Café Central, Madrid




IÑAKI ARAKISTAIN BAND

Iñaki Arakistain - saxo
Cristina Morales - percusión, voz
Víctor Alonso - teclados
Israel Sandoval - guitarra
Santi Greco - bajo
Georvis Pico - batería

30 de noviembre y 1 de diciembre

"La reina del PUNK" de Susana Hernández





Título: La reina del punk
Autora: Susana Hernández Marcet
Editorial:  Ma Non Troppo (Redbook)
Fecha publicación: 07/11/2018
160 páginas
Idioma: Español
ISBN: 8494879987

Susana Hernández (Barcelona) es una polifacética mujer que a sus estudios de Imagen y Sonido e Integración Social hay que añadir los de Investigación Privada y Psicología. Todo ello, le ha permitido trabajar como crítico musical y redactora de deportes, así como locutora en medios radiofónicos. Ha publicado varias novelas: La casa roja, La puta que leía a Jack Kerouac,  Curvas peligrosas, Contra las cuerdas, Cuentas pendientes y Males decisions, con las que ha ganado numerosos premios. 

Como especialista en novela negra (es la creadora del personaje  Santana, una investigadora lesbiana, protagonista de varias de sus novelas) ha participado en varias antologías de género negro. Es autora de varios textos teatrales. Uno de ellos  “El ascensor”, recientemente ha sido adaptado al cine.

Este año 2018 se cumple el  40 aniversario del fallecimiento de Nancy Spungen  asesinada en la habitación número 100 del hotel Chelsea de Nueva York. Llevaban algo menos de dos meses viviendo allí. La habitación la ocupaba el bajista Sid Vicious, de la banda punk Sex Pistols.

El 12 de octubre de 1978, a las 10 de la mañana, Sid Vicious  bajó a la recepción pidiendo ayuda. Según su versión, se encontró con Nancy tendida en el suelo apuñalada. Vicious fue arrestado y acusado del crimen pero salió en libertad condicional. Fue arrestado de nuevo por pegar a al hermano de Patti Smith en un concierto. La mañana del 2 de febrero de 1979, tras celebrar una fiesta con motivo de su liberación, Vicious murió a los 21 años de edad por sobredosis de heroína. Nunca llegó a ser juzgado por el asesinato de su novia Nancy.

Esta apasionante historia es la que nos cuenta de forma novelada, Susana Hernández.  Como si de un diario se tratara, el libro va recorriendo la vida de Nancy y la investigación de la periodista barcelonesa Ariadna a la que le encargan que investigue sobre la muerte de la  groupie.

El libro contiene una serie de fotos y anécdotas  de algunos de los protagonistas del punk que enriquecen y ayudan a comprender ese mundo que crearon alrededor de ese estilo musical.

Libro de fácil lectura que engancha desde la primera línea.

La Habitación del Jazz



miércoles, 28 de noviembre de 2018

BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN. Moisés P. Sánchez Invention Trío





BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN
Conciertos del sábado
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
Salón de actos.
12:00 h.

Sábado 1 de diciembre
Moisés P. Sánchez Invention Trío
Moisés P. Sánchez, piano
Pablo Martín Caminero, contrabajo
Pablo Martin Jones Johnston, percusión
                Johann Sebastian Bach (1685-1750)
                Invención en Do mayor BWV 772
                Invención en Do menor BWV 773
                Invención en Re mayor BWV 774
                Invención en Re menor BWV 775
                Invención en Mi bemol mayor BWV 776
                Invención en Mi mayor BWV 777
                Invención en Mi menor BWV 778
                Invención en Fa mayor BWV 779

 Moisés P. Sánchez Invention Trio
   Moisés P. Sánchez es un músico inquieto, conocedor y disfrutador de un gran espectro de estilos musicales. Ecléctico −teniendo en cuenta que presume de un currículo de sobresalientes e innumerables proyectos como pianista, compositor y productor−, Moisés P. Sánchez es hoy en día uno de los valores más importantes del jazz europeo. Su peculiar manera de entender y estudiar la música da como resultado una forma única y particular de concebir el instrumento y la música en sí. Ello le impulsa a adoptar una amplia perspectiva sobre la improvisación, los arreglos, la armonía y la composición. Como obra propia cuenta con cinco discos editados: Metamorfosis (2017), Soliloquio (2014), Ritual (2012), Dedication (2010) y Adam the Carpenter (2007). Su último disco, Metamorfosis, fue premiado como mejor disco de jazz en 2017 tanto en los Premios Indie Acoustic de Estados Unidos como en los Premios MIN de la música independiente

    Invention Trío es una formación en exclusiva para este concierto en la Fundación Juan March en el que Moisés P. Sánchez, junto al contrabajista Pablo Martín Caminero y el percusionista Pablo Martin Jones, abordarán varias de las Invenciones de Johann Sebastian Bach desde un punto de vista ecléctico, sin fronteras, aunando tanto el estilo barroco de las obras como el carácter improvisado y moderno que se puede encontrar en Bach.
(Texto Fundación Juan March)

Andrea Motis Trío en El Círculo de Bellas Artes, Madrid





Andrea Motis Trío

Andrea Motis: trompeta y voz
Joan Chamorro: contrabajo y saxo
Josep Traver: guitarras

Fecha: 30.11.2018

Hora: 21:30
Sala: Teatro Fernando de Rojas


Andrea Motis es trompetista, cantante y compositora. Su insólita madurez musical es, en parte, fruto de una temprana formación: comienza a tocar la trompeta a los siete años y, tres años después, inicia sus estudios de jazz en la Escuela Municipal de Música de Santa Andreu, junto a Joan Chamorro, quien la recluta poco más tarde para su banda. Aunque para Andrea Motis la trompeta ha sido siempre su instrumento predilecto, ambos lenguajes (vocal e instrumental) son cruciales. En sus palabras, “tocar la trompeta es como meditar, es una parte muy importante de mi vida. Pero no quiero tener que elegir solo una de mis vertientes artísticas, porque adoro tocar todas”.
Tras editar seis discos, con una acogida excepcional por parte de la crítica, Andrea Motis debuta en solitario con el álbum Emotional Dance, en el que cuenta con el cuarteto que ya le acompañó en sus anteriores trabajos: el bajista Joan Chamorro, el pianista Ignasi Terraza, Esteve Pi en la batería y Josep Traver a la guitarra. Se trata de un disco coproducido por Brian Bacchus y Jay Newland (ganador de 10 Grammys), y por el propio Chamorro.
La exquisita destreza vocal de la artista barcelonesa, poseedora de un fraseo sucinto, sitúa a Andrea Motis, estilísticamente, en las proximidades de Billie Holiday o Norah Jones. Como trompetista, Motis demuestra además un certero sentido del swing melódico.
Con un repertorio que recorre el jazz clásico e incluye también composiciones propias, Andrea Motis actuará en Jazz Círculo en formato trío, junto a Joan Chamorro (contrabajo y saxo) y Josep Traver (guitarras).
Colabora: Hospress, Yamaha y Festival de Jazz de Madrid

Texto: Círculo de Bellas Artes

lunes, 26 de noviembre de 2018

KIKE PERDOMO QUARTET en El Café Central, Madrid




26, 27, 28 y 29 de noviembre 

KIKE PERDOMO QUARTET

Kike Perdomo - saxo
David Quevedo - piano
Emilio Martín Aguilar - contrabajo
Andrés Litwin - batería
21:00 h

domingo, 25 de noviembre de 2018

LURPEKARIAK CD: Itsasotik Iturrira






Pistas
1.Lehen agurra 2. Zakur bat dabil I 3. Drnbl  4. Banango zaharra 5. Soldadu desertur baten khantoria 6. Sagardantza 7. 116 8. Rrntz  9. Ttkn ttn ttkn 10. Liliak ihes  11. Ez duzu zereginik
12. Azken agurra (zakur bat dabil II)

Intérpretes
Nerea Erbiti, Voz
Ion Celestino, trompeta
Ander García, contrabajo
Javier Callén, contrabajo
Daniel Lizarraga, batería
Israel Tubillejak, batería

Grabado en el Palacio de Donamaria los días 10 y 11 de Marzo de 2018.

Sello discográfico: Errabal Jazz

Lurpekariak, se podría traducir como “bajo tierra” o por extensión  “los subterráneos”.

Sus componentes son músicos que se mueven como pez en el agua en la improvisación jazzística y, por qué no, en la improvisación del folclore vasco.

Formado por Nerea Erbiti (Leitzia, 1980), vocalista con amplia experiencia en la música tradicional y en jazz y música improvisada. Ion Celestino (Donostia, 1982), a la trompeta, un apasionado de la música afroamericana que desde 2010 investiga la relación de la música improvisada con las raíces de la música tradicional vasca. Ander García (Barakaldo, 1978), contrabajista que en 2008 se traslada a Madrid y no ha dejado de acompañar a innumerables músicos de prestigio. Javier Callén (Huesca, 1980), también contrabajista, una pieza clave dentro del panorama jazzístico zaragozano. Daniel Lizarraga (Iruñea, 1988), baterista que ha tocado con multitud de músicos nacionales e internacionales y por último, Israel Tubilleja (Zaragoza, 1978) baterista que ha compartido escenario con gran cantidad de importantes músicos.

Ellos se definen como elaboradores de música arcaica del futuro y no están faltos de razón, pues mezclan lo más profundo del folclore vasco, con  profundas raíces de nuestros ancestros africanos,  con el jazz de Nueva Orleans  y con el jazz  progresivo incluso free jazz.  
“Itsasotik iturrira”  (Del mar a la fuente) es el álbum debut de este sexteto de curiosa formación que podríamos definir como doble trío, voz, contrabajo y batería por un lado y trompeta contrabajo y batería por el otro.

Pero la curiosidad no acaba en la formación del grupo, su contenido es sorprendente.

El disco se compone de 12 canciones todas ellas composiciones nuevas de la banda con la única  excepción de la versión de “liliak ihes”, anteriormente grabada por Ander García para “Hiru” (2017).

Algunos temas son verdaderamente free, sin duda arriesgados, más cercanos al folclore que al jazz.

Otros más cercanos al jazz, incluso a las street jazz band, como ocurre en “Sagardantza”. Los diálogos de la voz de Nerea con los diferentes instrumentos son frecuentes e interesantes, así como los momentos en los que interpreta scat incluso vocalese.  

Disco original, de difícil escucha para oídos no acostumbrados a este tipo de música y cultura.

La Habitación del Jazz

miércoles, 21 de noviembre de 2018

The Machetazo en El Círculo de Bellas Artes, Madrid





The Machetazo
Jorge Castañeda: piano
Daniel Juárez: saxo tenor
Nacho Fernández: guitarra
Darío Guibert: contrabajo
Mikel Urretagoiena: batería

Fecha: 23.11.2018
Hora: 21:30


The Machetazo es un grupo instrumental con raíz en el jazz y en la música contemporánea y la improvisación. El origen de la formación se dibuja entre las paredes de un apartamento de Brooklyn, que los cinco miembros de The Machetazo cohabitaron mientras cursaban sus estudios superiores de música en Nueva York. La compenetración y la complicidad que estos músicos demuestran en directo no es, pues, casual.
Jorge Castañeda (piano), Daniel Juárez (saxo tenor), Nacho Fernández (guitarra), Darío Guibert (contrabajo) y Mikel Urretagoiena (batería) son los jóvenes integrantes de esta banda que, a diferencia de otras (que se presentan bajo el nombre de su líder), prefiere darse a conocer con un nombre que apela a lo colectivo y que transmite la fuerza unificadora de su música y de sus directos.
El primer disco de The Machetazo, 1290 Prospect Place, se publica en 2017, tras grabarse en los estudios Black Hill de Talavera de la Reina. Mezclado por Noel Felipe, masterizado por Arne Bock y editado por Errabal Jazz, su título hace alusión y rinde homenaje al pequeño apartamento de Brooklyn en el que se fraguó el proyecto.

Colabora: Hospress, Yamaha y Festival de Jazz de Madrid

Textos: Círculo de Bellas Artes





Diego Vasallo Trío en Café Central, Madrid




DIEGO VASALLO TRIO
Baladas para un Autorretrato

Diego Vasallo - guitarra, voz
Fernando Macaya - guitarra, coros
Pablo Fernández - Ukelele, mini batería, teclados, coros

23, 24 y 25 de noviembre 

BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN. Johann Sebastian Jazz





BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN
Conciertos del sábado
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
Salón de actos.
12:00 h.
Sábado 24 de noviembre

Johann Sebastian Jazz, dúo de pianos
Alexis Delgado, piano
Iñaki Salvador, piano
                Johann Sebastian Bach (1685-1750)
                Coral "Belfielh du deine Wege", de Pasión según San                        Mateo BWV 244 (versión de jazz)
                Preludio en Si menor BWV 869 (versión de jazz)
                Pequeño preludio en Do menor BWV 999 
                (versión de jazz)
                Allemande, de la Suite Francesa en Do menor nº 2 BWV                  813 (versión de jazz)
                Fuga a 3 voces en Do menor BWV 847 (versión de jazz)
                Preludio en Do mayor BWV 846 (versión de jazz)
                Aria, de Variaciones Goldberg BWV 988 
                (versión de jazz)
                Variación primera, de Variaciones Goldberg BWV 988                       (versión de jazz)
                Pequeño Preludio en Do mayor BWV 934, alla bossa                        nova (versión de jazz)
                Fuga a 5 voces, de Preludio y Fuga en Do sostenido                          menor BWV 849 (versión de jazz)
        "Gottes Zeit ist die allebeste Zeit" (transcripción de G.              Kúrtag), de Cantata BWV 106   (versión de jazz)
                Aria en Re mayor de la Suite nº 3 BWV 1068  
                (versión de jazz)

Johann Sebastian Jazz dúo
    Es un dúo de pianos creado en 2014 por Iñaki Salvador y Alexis Delgado. Desde entonces, ha tocado en eventos musicales tan importantes como Jazzaldia (Festival de Jazz de San Sebastián), el Festival Internacional de Jazz de Madrid, y en salas emblemáticas de jazz, como el madrileño Café Central. Johann Sebastian Jazz es un “juego musical” mediante el cual ir descubriendo, como en el ajedrez, las infinitas posibilidades que ofrece la telaraña contrapuntística y armónica de Bach. Porque lo que hace tan genial y singular a la música de Bach es su sencillez y complejidad extremas. Los temas que utiliza son pocos y sencillos, pero su desarrollo, y las posibles combinaciones de todos ellos, permiten que surjan infinitas obras musicales. Dentro de este universo sonoro, el músico clásico y de jazz, en inspirado diálogo, pueden navegar, jugar, sugerir, crear y recrear, ofreciendo al auditorio una nueva forma de vivir y escuchar a Bach.
(Texto Fundación Juan March)

martes, 20 de noviembre de 2018

MILTON ARIAS CD: 64.antes del fin





Títulos
1. Gracias  2. Halcón Infinitivo  3. Quirquincho 4. Vidala en Verde 5. El Lentidigitador
6. Poldoro 7. Zizek (and so on, and so on) 8. Gordo José

Intérpretes
Martín Dellavedova: Saxo Tenor
Lucas Acuña: Guitarra
Martín Barroso: Piano
Milton Arias: Bajo
Lucas Ramírez: Batería

Grabado en vivo en Cocina de Culturas, Córdoba (Argentina) los días  17-18 Febrero, 2014.


Este disco del bajista Milton Arias es del año 2014, después vinieron “Signos Andinos” (2015) y “The Sonoramica Sessions” (2016) y "50. le caldero"  (2018) del que hemos hablado recientemente.

Este “64. antes del fin” es un trabajo que cada canción era acompañado por un soporte visual donde era posible ver el proceso en vivo que llevó al resultado que se escucha en el disco.

Integrado por 8 temas instrumentales y originales, compuestas por Milton Arias. Cada una cuenta una pequeña historia, o está ligada a alguna situación o personaje que influenciaron al autor.

En palabras del propio Milton: “Es un disco de canciones instrumentales, donde cada una tiene su propio carácter y cuenta su propia historia.  Responden a un clima general que tiene que ver con la época vivida entre el disco anterior y la grabación de éste, y es una época signada por las pérdidas, por la muerte”.

Así, “Gracias” encierra un agradecimiento que puede ser a personas concretas, por gestos concretos, por compartir tiempo y proyectos concretos, o bien gracias abstractas, como mantras íntimos y silenciosos, todo ellos según el propio Milton lo define.

“Halcón infinitivo” está dedicado a Stephen Hawking  “Porque toda su existencia es una oda a la imaginación”.

“Quirquincho” dedicado a D. Quirquincho  Gómez, que  “soñó toda la vida con una ferretería y/o bicicletería, que según él iban a ser fuente inacabable de riquezas y felicidad. En los últimos años armó artefactos mutantes, sin frenos, con ruedas desparejas de distintos colores, manubrios torcidos, bocinas sordas y asientos incómodos. Obras de arte invaluables”.

“Poldoro” dedicado a  “un gato amarillo, cabezón, zorro viejo, tránsfuga, nocturno y callejero. Tiene todas las orejas ajeadas de batallas que prometían de botín algún efímero encuentro sexual. Igualito al dueño”.

Como todos los directos, el disco  tiene  esa  frescura que no tiene lo enlatado. El grupo que acompaña a Milton cumple a la perfección y nos deja un agradable sabor de boca.

Estamos ante un disco intimista, quizás en cierta medida pesimista. En una entrevista que Milton concedió a propósito de la presentación del disco, le preguntaron:
-Mirá vos. Nos comimos el amague. ¿Qué te pasa cuando pasás por Cañada y San Juan? ¿Te pasa de andar cabeceando? No vaya a ser cosa que aparezca ese gordo mostro… No sé, decime algo.

Y Milton respondió esto, que me parece un bello alegato contra la indiferencia del ser humano y que en buena medida podría representar el espíritu del disco:

-Me pasa de caminar mirando la vereda, cabeza gacha, y no poder levantar la frente de la vergüenza y de la culpa. Vimos un niño dormir en la calle durante más de quince años, lo vimos convertirse en adulto, lo vimos marchar por luchas ajenas (como si no tuviera una lucha propia), y no hicimos nada… Lo vimos no ir a la escuela, lo vimos enfermarse, lo vimos morir, lo vimos no tener un trabajo y una casa, lo vimos morir de una infección, como en el siglo XV. La seguimos viendo a la madre… Y ninguno hizo nada… Ahora no lo vemos más, y seguimos sin ver a los otros.


La Habitación del Jazz





sábado, 17 de noviembre de 2018

Javier López Jaso & Marcelo Escrich Quartet CD: "Aporía"







Pistas
1. Contrahuellas 2. Aporía 3. La Banda y el Conjuro 4. Cantus 
5. Hugo Vuelve a Casa 6. Nene 7. Aldrán 8. Donostia-Pamplona, Iruñea-San Sebastian 9. Diálogos y Secuelas

Intérpretes  
Javier López Jaso, acordeón
Marcelo Escrich, contrabajo
Luís Giménez, guitarra
Daniel Lizarraga, batería
Invitados
Alberto Arteta, saxo tenor (3,9)
Gerardo Fitanovitch, rapsoda (5)

Grabado 26 y 27 de enero de 2018 en Mecca Recording Studio, Oiarzun
Sello discográfico: Errabal Jazz

Javier López Jaso (Pamplona) es uno de los acordeonistas españoles más relevantes en el panorama musical actual.
Trabaja con diferentes formaciones, siempre investigando nuevos recursos y posibilidades  aplicados al acordeón. Estudió en el Conservatorio Superior de Música “Pablo Sarasate”, perfeccionando sus estudios en el Conservatorio Paul Dukas de París .

Laureado con numerosos premios,  simultanea  sus intervenciones en orquestas sinfónicas con el jazz, estilo por el que se ha decantado con más intensidad.

Marcelo Escrich (Argentina)  desde muy joven ha cursado estudios de música. Primero guitarra clásica, luego guitarra eléctrica y bajo eléctrico y más tarde contrabajo. Iniciando su carrera en grupos de rock y música de baile hasta que descubrió el tango. Una vez llegó a España, se ha dedicado casi casi por completo al jazz. Es Titulado Superior en Jazz por el Conservatorio Superior de Navarra y Máster en Desarrollo de las Capacidades Musicales por la Universidad Pública de Navarra. Ha realizado e impartido numerosos cursos y seminarios, siendo su actividad docente muy intensa.

“Aporía” es el segundo disco que editan juntos, el primero fue “Pagoda”(2014), y en esta ocasión usan el formato cuarteto acompañados de Luís Giménez a la guitarra y Daniel Lizarraga a la  batería. 

“Aporía” es una palabra que significa dificultad, camino sin salida, duda de difícil solución racional. Se trata de un problema que no se puede superar.

El disco tiene 9 temas, elegidos de entre 30 que habían compuesto. Cinco de los temas son de Marcelo Escrich, en concreto los impares y cuatro, los pares, de Javier López Jaso.

Las canciones no dejan mucho espacio a la improvisación, algo intencionado por parte de sus autores.  

Su sonido nos traslada a Argentina y temas del folclore vasco. El acordeón y la guitarra se reparten el protagonismo de las canciones junto al saxo de Alberto Arteta en aquellos temas en los que participa.

La Habitación del Jazz



SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS en EL Café Central, Madrid





19, 20, 21 y 22 de noviembre
SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACKS

Shirley Davis - voz
Javier Martínez - trompeta
Aarón Pozón - saxo
Edu Martínez - guitarra
Lucas Duplá - teclados
Juli “El Lento” - batería

jueves, 15 de noviembre de 2018

BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN. Baptiste Trotignon






BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN
Conciertos del sábado
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
Salón de actos.
12:00 h.

Sábado 17 de noviembre
Baptiste Trotignon, piano
Improvisaciones sobre las siguientes obras
                Johann Sebastian Bach (1685-1750)
                Preludio en Do mayor BWV 846
                Fuga en Do mayor BWV 846
                Preludio en Fa menor BWV 881
                Preludio en Mi menor BWV 855
                Preludio en Fa sostenido menor BWV 883
                Fuga en Si bemol menor BWV 867
                Preludio en Si bemol menor BWV 867
                Erbarme dich, mein Gott, de la Pasión según San Mateo                    BWV 244
                Preludio en Re menor BWV 851
                Preludio en Re mayor BWV 850
                Preludio en Sol menor BWV 861
                Fuga en Sol menor BWV 861
                Preludio en Si bemol mayor BWV 866




Baptiste Trotignon

 Estudió piano y música de cámara desde los seis años y descubrió el jazz y la improvisación en la adolescencia. Sus primeros álbumes a comienzos de la década de los 2000 atrajeron la atención del público, que pronto lo reconoció como uno de los miembros más espectaculares, completos y encantadores de una nueva generación de pianistas. Desde entonces, ha actuado en las principales salas dentro y fuera de Francia y ha ganado numerosos premios: el Premio Django Reinhardt, el Victoires du Jazz y el Grand Prix en el Concurso Internacional de Piano Martial Solal.

    En los siguientes años ha desarrollado un buen número de encuentros eclécticos, actuando con artistas como Tom Harrel, Aldo Romano o Brad Mehldau. Su primer álbum “americano”, Share, grabado en Nueva York en 2008, fue un gran éxito al que siguió un disco grabado en directo en Londres. Tras recibir en 2011 el Gran Premio de Sacem por su labor como compositor, lanzó el disco Song Song Song, en el que celebró su amor por el arte del canto e invitó a artistas como Melody Gardot. También fue nombrado Compositor del Año en los Victories de la Musique Classique por su primera pieza orquestal, un concierto para piano titulado Different Spaces. En 2016 firmó un contrato con el sello Sony Music.
(Texto Fundación Juan March)

BEN SIDRAN libro "Talking Jazz, una historial oral"







Título: Talking Jazz: Una historia oral
Autor: Ben Sidran
Nº de páginas: 288.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: Letra Sudaca Ediciones
Lengua: Español
ISBN: 9789873985119

Ben Sidran es pianista, compositor, cantante y periodista. Produjo y dirigió  el programa Sidran on Record  entre 1984 y 1990 para la NPR, la radio pública estadounidense y de ahí se han seleccionado las entrevistas de este libro cuya edición original data de 1995.

Se trata de 15 conversaciones entre Ben Sidran y varios de los músicos de jazz más representativos de toda la historia de este género musical. Para ser exactos 14 conversaciones con músicos y el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder.

Los músicos son: Sonny Rollins, Miles Davis, Herbie Hancock, Art Blakey, Don Cherry, Paul Motian, Wynton Marsalis, Horace Silver, Michael Brecker, Max Roach, Johnny Griffin, Carla Bley, Mel Lewis y Keith Jarrett. 

Como músico que es, Ben dirige las entrevistas por caminos inexplorados a través de los que consigue que sus interlocutores se sinceren, cosa nada sencilla para alguno de ellos. A través de las respuestas y de las propias preguntas, se nos presenta parte de la historia del jazz y de las personalidades de cada uno de los entrevistados.

Como digo, el hecho de que Sidran sea también músico (y su mérito de saberse acercar al colega) hace las cosas más fáciles y se traduce en unas entrevistas nada estándares, y cargada de datos históricos y anécdotas hasta ese momento inéditas.

En este libro podemos Keith Jarrett nos habla de cómo se “sumerge” en la música. Carla Bley nos desvela su personalidad, algo compleja. Johnny Griffin nos cuenta como un oboe le salvo la vida en la guerra. Podemos ver la timidez de Michael Brecker o a Horace Silver hablarnos del poder curativo de la música. Infinidad de anécdotas y datos históricos muy interesantes como cuando Rudy Van Gelder nos habla de su estudio en Hacksensack y su relación profesional con Alfred Lyon o cuando trabajaba como oculista.

Muchos de los entrevistados nos dejan ver la importancia de la comunicación entre los músicos de jazz, compartir experiencias e ideas musicales, la amistad entre ellos en definitiva la creación colectiva, una de las características definitorias del jazz.

Para terminar y como muestra de lo interesante que resulta el contenido del libro, las declaraciones de Horace Silver sobre Monk:  “La primera vez que escuché a Monk pensé que se estaba riendo de todos (…) y cuando descubrí que sí era en serio  empecé a escucharlo con más detenimiento y me di cuenta: Dios, este hombre tiene algo único y muy hermoso. Déjenme investigarlo”.

Si hay que poner una “pero” al libro es que no figuran las fechas exactas  de las entrevistas.

La Habitación del Jazz


miércoles, 14 de noviembre de 2018

DE CERCA:Josemi Carmona & Javier Colina





Vincent Hsu Latin Jazz Ensemble en Círculo de Bellas Artes, Madrid






Vincent Hsu Latin Jazz Ensemble: Clave de Taiwan
Vincent Tsung-Yu Hsu: contrabajo
Víctor Mendoza: vibráfono
Bobby Martínez: saxo tenor
Iván “Melón” Lewis: piano
Georvis Pico Milian: batería
Sebastian Laverde: congas

Fecha: Noviembre 16 / 2018
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"

Nacido en Changhua (Taiwán), Vincent Hsu es bajista y compositor. Inicia su carrera musical en Nueva York: allí obtiene una maestría y una licenciatura en Interpretación de Jazz en la Universidad de Nueva York y en el City College, respectivamente. Estudia contrabajo acústico con músicos legendarios como Cecil McBee, Victor Venegas, Andy González y John Schaeffer (ex bajista de la Filarmónica de Nueva York). Y su estilo musical combina el jazz y la música afrocubana.
Por su parte, Víctor Mendoza, vibrafonista, es considerado por la crítica como uno de los más prestigiosos artistas de jazz latino. Además, actualmente es profesor en el Berklee College of Music de Valencia, en el Programa de Maestría de Interpretación Contemporánea, del cual fue director durante tres años. Sus grabaciones y conciertos incluyen colaboraciones con Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, Claudio Roditi, Jorge Pardo, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández, Antonio Sánchez, Lee Konitz, Perico Sambeat y Jorge Pardo, entre otros.
Patrocina: Oficina Cultural de Taiwán y Crambo · Colabora: Hospress,  Yamaha y Festival de Jazz de Madrid

Textos: Círculo de Bellas Artes


domingo, 11 de noviembre de 2018

BEN & LEO SIDRAN en El Café Central. Madrid




Del 12 al 18 de noviembre (semana completa)

BEN & LEO SIDRAN
The ultimate father-son get down.

Ben Sidran - piano, voz
Leo Sidran - batería, guitarra, voz
Moses Patrou - percusión, batería, voz
Billy Peterson - contrabajo
Antonio Serrano - armónica (días 12, 13, 14 y 15)
Bob Sands - saxo (días 16, 17 y 18)

21:00 h

sábado, 10 de noviembre de 2018

JON URRUTIA Trío CD: The Paname Papers




Títulos
1. Dona Kubik 2. Valse Pour Nono 3. Entartetes Blues 4. Fantasie Onirique 5. Entropical Cha 6. Fourth Element 7. Pasos Enanos
8. The Paname Papers 9. La Caravana Amarilla

Intérpretes
Jon Urrutia -Fazioli F279 gran piano concierto
Damien Varaillon - contrabajo
Stephane Adsuar - batería

Grabado el 22-23 noviembre  2017 en Estudios Meudon
Sello discográfico: Gaztelupeko Hotsak (Errabal Jazz)

Jon Urrutia no es nuevo en este mundo musicalmente hablando, todo lo contrario. Desde los 6 años que recibió sus primeras clases de piano y solfeo no ha parado. A  los 13 años empiezo a tocar teclados en grupos de rock y british pop hasta que descubre el jazz y a los 18 años se va a Holanda a estudiar piano-jazz al “College for the Arts Arnhem”. Profundiza oyendo a Bud Powell, Tete Montoliu, Bill Evans, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett. A los 21 años se traslada a Paris, donde se curte tocando en clubes parisinos.

A los 22 años, obtiene una beca para el “Berklee College of Music” y viaja a Boston. Allí vuelve a curtirse tocando con multitud de músicos. En el año 2000 se gradúa y vuelve a España donde reside en el País Vasco, Madrid, Barcelona y País Vasco Francés. Actualmente reside en París.

Ha actuado en muy diversos e importantes festivales por todo el mundo.

El formato elegido en este su nuevo trabajo es el trío, formación a la que es fiel desde 1966, en sus comienzos profesionales en París.

El disco que nos presenta y que lleva por título “The Paname Papers” no tiene nada que ver con los famosos papeles de Panamá muy a pesar de algunas reseñas que circulan por los medios. Más bien se refiere a la “complejidad y pesadez de ciertos  trámites administrativos en Francia”.

Jon se define como un “músico  ecléctico, cosmopolita y sin fronteras, y curioso por naturaleza”.  Este disco es una buena muestra de ello. Jazz, blues, pop  música latina, brasileña, flamenco, árabe, están presentes en mayor o menor medida.

Todas son composiciones suyas, algunas son recreaciones de otras firmadas por reputados músicos como John Coltrane o Fred Hersch. Las hay en clave de blues, en clave dodecafónica, latinas o por bulerías  por citar sólo algunas de las múltiples variedades que nos brinda este trío.   

Como dijo Jon  “Todos acumulamos en casa cosas que no nos sirven para nada. Y si haces una mudanza te obligas a desprenderte de ello. Pero yo no me deshago ni de mis discos, ni de mis aparatos de música”. Y este es uno de esos discos de los que nunca nos desprenderemos, pues volveremos a él para disfrutarlo una y otra vez.

La Habitación del  Jazz

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Milton Arias CD: 50. el caldero





Títulos
1. Compañeros 2. Árbol en Llamas  3. Tupac Milagro 4. Compañera  5. Serpiente Gigante Negra Muerta Sobre el Calicanto 6. El Otro  7. Marcha

Intérpretes
Fabricio Amaya: guitarra
Ismael Avecilla: saxo tenor
Martín Barroso: piano
Renato Borghi: trompeta
Luciano Cuviello: batería y percusión (6)
Lucas Ramírez: percusión y batería (6,7)
María Luz “Malu” Maldonado: voz (2)
Milton Arias: bajo, composición y producción general.

Grabado el 28-29 de octubre de 2017 en Sonoramica, San Lorenzo, Córdoba, Argentina.
Fecha de lanzamiento: 1 junio 2018

Ya pasaron los nervios de ese primer disco “una ópera prima siempre tiene mucho de caos, de incertidumbre, de expectativas, riesgos poco medidos, y de ese vacío esperanzador que es el futuro”. De aquel  su primer disco como líder  "En vivo en 1961 AudioEstudiohan pasado 6 años. Milton repite en formato  sexteto en el que solo repite el pianista Martín Barroso. 



Arias es en la actualidad uno los bajistas más requeridos como instrumentista y compositor en la provincia de Córdoba y por extensión,  Argentina.

Su nuevo disco "50. El Caldero", sigue la línea  de sus trabajos anteriores, pero pensado para un grupo de instrumentistas más amplio, pero creo que con un  horizonte más ambicioso y conceptualmente más amplio.  

En este trabajo nos presenta 7 temas compuestos todos ellos por el propio Milton Arias. Uno de ellos, “Árbol en llamas”  con letra del poeta Gustavo Borga,  cantado por María Luz “Malu” Maldonado, colaboradora habitual de Milton.

Me gustan especialmente los momentos en los que  Renato Borghi realiza los solos de trompeta e Ismael Avecilla del saxo tenor sin olvidar los solos de guitarra que realiza Fabricio Amaya.

Disco pues, heterogéneo, en el que Milton Arias demuestra una vez más su buen hacer como instrumentista y compositor.

La Habitación del Jazz




Pedro Iturralde en El Café Central, Madrid






PEDRO ITURRALDE CUARTETO
Pedro Iturralde - saxo
Mariano Díaz - piano
Richie Ferrer - contrabajo
Daniel García - batería

Noviembre 8, 9, 10 y 11
21:00h

35 FESTIVAL JAZZ ZARAGOZA 2018




Conciertos


Michel Camilo y DHD Trío
16 de noviembre
Sala Multiusos

Charles Mcpherson, Bruce Barth & In Roots Quartet
17 de noviembre
Sala Multiusos

Randy Brecker, Bill Evans Soulbop XL y Simon Phillips
18 de noviembre
Sala Multiusos

Zuperoctave
Zuperoctave: Aaron Parks, Gilad Hekselman, Hendrick Scott y Marcos Sánchez Trío
22 de noviembre
Sala Multiusos

Richard Bona y José Luis Gutiérrez
23 de noviembre
Sala Multiusos

Kyle Eastwood e Israel González trío
24 de noviembre
Sala Multiusos

Alfredo trio
Quincy Jones presents Alfredo Rodríguez Trío
25 de noviembre
Sala Multiusos


Shay Zelman Trío en JAZZ CÍRCULO




Shay Zelman Trío

Shay Zelman: batería
Anat Fort: piano 
Abatte Barihum: saxo

Círculo de Bellas Artes, Madrid 
Sala de Columnas
Jueves 8 de noviembre/2018 
21:30h

El de este trío es un espectáculo multicultural que integra a dos músicos de Israel (el baterista Shay Zelman y la pianista Anat Fort), con salpicaduras de color, recurriendo al oficio bluesístico de un músico cargado de identidad, como el saxofonista etíope Abatte Barihum.

No se trata, en realidad, de una aspiración extraña en la filosofía creadora de Shai Zelmann y Anat Fort, puesto que ambos han hecho carrera buscando la confrontación de sus creaciones jazzísticas con discursos nacidos en otras culturas. Por ello precisamente son ahora los responsables de todos los elementos sonoros que sazonan esta fórmula de trío.

Zelman, baterista habitual en los círculos jazzísticos de Tel Aviv, tiene una idea de la polirritmia muy asentada en las posibilidades de los tambores, peculiaridad que ha volcado en muchos proyectos; el último desarrollado en directo con los estadounidenses Rodríguez Brothers en una visita que hizo este grupo a Tel Aviv. Zelman tiene un sonido inconfundible.

Anat Fort, por su parte, es una pianista de virtudes solistas muy apreciables, sin duda aprendidas durante el periodo que pasó junto a Paul Bley en Estados Unidos, país donde reside desde hace años. Como Zelman, Anat Fort tiene una agilidad proverbial y un talento especial para hilvanar escalas con ideas melódicas en los capítulos de improvisación, detalle que hizo que el legendario baterista Paul Motian protagonizase con ella su debut en la fonográfica ECM, en el año 2007.

Y queda Abatte Barihum, al que se conoce como el John Coltrane de Etiopía. Este saxofonista y cantante procede de la efervescente escena musical de este país africano, y él es el encargado de adornar las elaboraciones de Fort y Zelman con un ropaje de blues.

(Textos: Círculo de Bellas Artes)