jueves, 15 de noviembre de 2018

BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN. Baptiste Trotignon






BACH, EL JAZZ Y LA IMPROVISACIÓN
Conciertos del sábado
Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid
Salón de actos.
12:00 h.

Sábado 17 de noviembre
Baptiste Trotignon, piano
Improvisaciones sobre las siguientes obras
                Johann Sebastian Bach (1685-1750)
                Preludio en Do mayor BWV 846
                Fuga en Do mayor BWV 846
                Preludio en Fa menor BWV 881
                Preludio en Mi menor BWV 855
                Preludio en Fa sostenido menor BWV 883
                Fuga en Si bemol menor BWV 867
                Preludio en Si bemol menor BWV 867
                Erbarme dich, mein Gott, de la Pasión según San Mateo                    BWV 244
                Preludio en Re menor BWV 851
                Preludio en Re mayor BWV 850
                Preludio en Sol menor BWV 861
                Fuga en Sol menor BWV 861
                Preludio en Si bemol mayor BWV 866




Baptiste Trotignon

 Estudió piano y música de cámara desde los seis años y descubrió el jazz y la improvisación en la adolescencia. Sus primeros álbumes a comienzos de la década de los 2000 atrajeron la atención del público, que pronto lo reconoció como uno de los miembros más espectaculares, completos y encantadores de una nueva generación de pianistas. Desde entonces, ha actuado en las principales salas dentro y fuera de Francia y ha ganado numerosos premios: el Premio Django Reinhardt, el Victoires du Jazz y el Grand Prix en el Concurso Internacional de Piano Martial Solal.

    En los siguientes años ha desarrollado un buen número de encuentros eclécticos, actuando con artistas como Tom Harrel, Aldo Romano o Brad Mehldau. Su primer álbum “americano”, Share, grabado en Nueva York en 2008, fue un gran éxito al que siguió un disco grabado en directo en Londres. Tras recibir en 2011 el Gran Premio de Sacem por su labor como compositor, lanzó el disco Song Song Song, en el que celebró su amor por el arte del canto e invitó a artistas como Melody Gardot. También fue nombrado Compositor del Año en los Victories de la Musique Classique por su primera pieza orquestal, un concierto para piano titulado Different Spaces. En 2016 firmó un contrato con el sello Sony Music.
(Texto Fundación Juan March)

BEN SIDRAN libro "Talking Jazz, una historial oral"







Título: Talking Jazz: Una historia oral
Autor: Ben Sidran
Nº de páginas: 288.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: Letra Sudaca Ediciones
Lengua: Español
ISBN: 9789873985119

Ben Sidran es pianista, compositor, cantante y periodista. Produjo y dirigió  el programa Sidran on Record  entre 1984 y 1990 para la NPR, la radio pública estadounidense y de ahí se han seleccionado las entrevistas de este libro cuya edición original data de 1995.

Se trata de 15 conversaciones entre Ben Sidran y varios de los músicos de jazz más representativos de toda la historia de este género musical. Para ser exactos 14 conversaciones con músicos y el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder.

Los músicos son: Sonny Rollins, Miles Davis, Herbie Hancock, Art Blakey, Don Cherry, Paul Motian, Wynton Marsalis, Horace Silver, Michael Brecker, Max Roach, Johnny Griffin, Carla Bley, Mel Lewis y Keith Jarrett. 

Como músico que es, Ben dirige las entrevistas por caminos inexplorados a través de los que consigue que sus interlocutores se sinceren, cosa nada sencilla para alguno de ellos. A través de las respuestas y de las propias preguntas, se nos presenta parte de la historia del jazz y de las personalidades de cada uno de los entrevistados.

Como digo, el hecho de que Sidran sea también músico (y su mérito de saberse acercar al colega) hace las cosas más fáciles y se traduce en unas entrevistas nada estándares, y cargada de datos históricos y anécdotas hasta ese momento inéditas.

En este libro podemos Keith Jarrett nos habla de cómo se “sumerge” en la música. Carla Bley nos desvela su personalidad, algo compleja. Johnny Griffin nos cuenta como un oboe le salvo la vida en la guerra. Podemos ver la timidez de Michael Brecker o a Horace Silver hablarnos del poder curativo de la música. Infinidad de anécdotas y datos históricos muy interesantes como cuando Rudy Van Gelder nos habla de su estudio en Hacksensack y su relación profesional con Alfred Lyon o cuando trabajaba como oculista.

Muchos de los entrevistados nos dejan ver la importancia de la comunicación entre los músicos de jazz, compartir experiencias e ideas musicales, la amistad entre ellos en definitiva la creación colectiva, una de las características definitorias del jazz.

Para terminar y como muestra de lo interesante que resulta el contenido del libro, las declaraciones de Horace Silver sobre Monk:  “La primera vez que escuché a Monk pensé que se estaba riendo de todos (…) y cuando descubrí que sí era en serio  empecé a escucharlo con más detenimiento y me di cuenta: Dios, este hombre tiene algo único y muy hermoso. Déjenme investigarlo”.

Si hay que poner una “pero” al libro es que no figuran las fechas exactas  de las entrevistas.

La Habitación del Jazz


miércoles, 14 de noviembre de 2018

DE CERCA:Josemi Carmona & Javier Colina





Vincent Hsu Latin Jazz Ensemble en Círculo de Bellas Artes, Madrid






Vincent Hsu Latin Jazz Ensemble: Clave de Taiwan
Vincent Tsung-Yu Hsu: contrabajo
Víctor Mendoza: vibráfono
Bobby Martínez: saxo tenor
Iván “Melón” Lewis: piano
Georvis Pico Milian: batería
Sebastian Laverde: congas

Fecha: Noviembre 16 / 2018
Hora: 21:30
Sala: Cafetería "La Pecera"

Nacido en Changhua (Taiwán), Vincent Hsu es bajista y compositor. Inicia su carrera musical en Nueva York: allí obtiene una maestría y una licenciatura en Interpretación de Jazz en la Universidad de Nueva York y en el City College, respectivamente. Estudia contrabajo acústico con músicos legendarios como Cecil McBee, Victor Venegas, Andy González y John Schaeffer (ex bajista de la Filarmónica de Nueva York). Y su estilo musical combina el jazz y la música afrocubana.
Por su parte, Víctor Mendoza, vibrafonista, es considerado por la crítica como uno de los más prestigiosos artistas de jazz latino. Además, actualmente es profesor en el Berklee College of Music de Valencia, en el Programa de Maestría de Interpretación Contemporánea, del cual fue director durante tres años. Sus grabaciones y conciertos incluyen colaboraciones con Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, Claudio Roditi, Jorge Pardo, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández, Antonio Sánchez, Lee Konitz, Perico Sambeat y Jorge Pardo, entre otros.
Patrocina: Oficina Cultural de Taiwán y Crambo · Colabora: Hospress,  Yamaha y Festival de Jazz de Madrid

Textos: Círculo de Bellas Artes


domingo, 11 de noviembre de 2018

BEN & LEO SIDRAN en El Café Central. Madrid




Del 12 al 18 de noviembre (semana completa)

BEN & LEO SIDRAN
The ultimate father-son get down.

Ben Sidran - piano, voz
Leo Sidran - batería, guitarra, voz
Moses Patrou - percusión, batería, voz
Billy Peterson - contrabajo
Antonio Serrano - armónica (días 12, 13, 14 y 15)
Bob Sands - saxo (días 16, 17 y 18)

21:00 h

sábado, 10 de noviembre de 2018

JON URRUTIA Trío CD: The Paname Papers




Títulos
1. Dona Kubik 2. Valse Pour Nono 3. Entartetes Blues 4. Fantasie Onirique 5. Entropical Cha 6. Fourth Element 7. Pasos Enanos
8. The Paname Papers 9. La Caravana Amarilla

Intérpretes
Jon Urrutia -Fazioli F279 gran piano concierto
Damien Varaillon - contrabajo
Stephane Adsuar - batería

Grabado el 22-23 noviembre  2017 en Estudios Meudon
Sello discográfico: Gaztelupeko Hotsak (Errabal Jazz)

Jon Urrutia no es nuevo en este mundo musicalmente hablando, todo lo contrario. Desde los 6 años que recibió sus primeras clases de piano y solfeo no ha parado. A  los 13 años empiezo a tocar teclados en grupos de rock y british pop hasta que descubre el jazz y a los 18 años se va a Holanda a estudiar piano-jazz al “College for the Arts Arnhem”. Profundiza oyendo a Bud Powell, Tete Montoliu, Bill Evans, Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarrett. A los 21 años se traslada a Paris, donde se curte tocando en clubes parisinos.

A los 22 años, obtiene una beca para el “Berklee College of Music” y viaja a Boston. Allí vuelve a curtirse tocando con multitud de músicos. En el año 2000 se gradúa y vuelve a España donde reside en el País Vasco, Madrid, Barcelona y País Vasco Francés. Actualmente reside en París.

Ha actuado en muy diversos e importantes festivales por todo el mundo.

El formato elegido en este su nuevo trabajo es el trío, formación a la que es fiel desde 1966, en sus comienzos profesionales en París.

El disco que nos presenta y que lleva por título “The Paname Papers” no tiene nada que ver con los famosos papeles de Panamá muy a pesar de algunas reseñas que circulan por los medios. Más bien se refiere a la “complejidad y pesadez de ciertos  trámites administrativos en Francia”.

Jon se define como un “músico  ecléctico, cosmopolita y sin fronteras, y curioso por naturaleza”.  Este disco es una buena muestra de ello. Jazz, blues, pop  música latina, brasileña, flamenco, árabe, están presentes en mayor o menor medida.

Todas son composiciones suyas, algunas son recreaciones de otras firmadas por reputados músicos como John Coltrane o Fred Hersch. Las hay en clave de blues, en clave dodecafónica, latinas o por bulerías  por citar sólo algunas de las múltiples variedades que nos brinda este trío.   

Como dijo Jon  “Todos acumulamos en casa cosas que no nos sirven para nada. Y si haces una mudanza te obligas a desprenderte de ello. Pero yo no me deshago ni de mis discos, ni de mis aparatos de música”. Y este es uno de esos discos de los que nunca nos desprenderemos, pues volveremos a él para disfrutarlo una y otra vez.

La Habitación del  Jazz

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Milton Arias CD: 50. el caldero





Títulos
1. Compañeros 2. Árbol en Llamas  3. Tupac Milagro 4. Compañera  5. Serpiente Gigante Negra Muerta Sobre el Calicanto 6. El Otro  7. Marcha

Intérpretes
Fabricio Amaya: guitarra
Ismael Avecilla: saxo tenor
Martín Barroso: piano
Renato Borghi: trompeta
Luciano Cuviello: batería y percusión (6)
Lucas Ramírez: percusión y batería (6,7)
María Luz “Malu” Maldonado: voz (2)
Milton Arias: bajo, composición y producción general.

Grabado el 28-29 de octubre de 2017 en Sonoramica, San Lorenzo, Córdoba, Argentina.
Fecha de lanzamiento: 1 junio 2018

Ya pasaron los nervios de ese primer disco “una ópera prima siempre tiene mucho de caos, de incertidumbre, de expectativas, riesgos poco medidos, y de ese vacío esperanzador que es el futuro”. De aquel  su primer disco como líder  "En vivo en 1961 AudioEstudiohan pasado 6 años. Milton repite en formato  sexteto en el que solo repite el pianista Martín Barroso. 



Arias es en la actualidad uno los bajistas más requeridos como instrumentista y compositor en la provincia de Córdoba y por extensión,  Argentina.

Su nuevo disco "50. El Caldero", sigue la línea  de sus trabajos anteriores, pero pensado para un grupo de instrumentistas más amplio, pero creo que con un  horizonte más ambicioso y conceptualmente más amplio.  

En este trabajo nos presenta 7 temas compuestos todos ellos por el propio Milton Arias. Uno de ellos, “Árbol en llamas”  con letra del poeta Gustavo Borga,  cantado por María Luz “Malu” Maldonado, colaboradora habitual de Milton.

Me gustan especialmente los momentos en los que  Renato Borghi realiza los solos de trompeta e Ismael Avecilla del saxo tenor sin olvidar los solos de guitarra que realiza Fabricio Amaya.

Disco pues, heterogéneo, en el que Milton Arias demuestra una vez más su buen hacer como instrumentista y compositor.

La Habitación del Jazz




Pedro Iturralde en El Café Central, Madrid






PEDRO ITURRALDE CUARTETO
Pedro Iturralde - saxo
Mariano Díaz - piano
Richie Ferrer - contrabajo
Daniel García - batería

Noviembre 8, 9, 10 y 11
21:00h

35 FESTIVAL JAZZ ZARAGOZA 2018




Conciertos


Michel Camilo y DHD Trío
16 de noviembre
Sala Multiusos

Charles Mcpherson, Bruce Barth & In Roots Quartet
17 de noviembre
Sala Multiusos

Randy Brecker, Bill Evans Soulbop XL y Simon Phillips
18 de noviembre
Sala Multiusos

Zuperoctave
Zuperoctave: Aaron Parks, Gilad Hekselman, Hendrick Scott y Marcos Sánchez Trío
22 de noviembre
Sala Multiusos

Richard Bona y José Luis Gutiérrez
23 de noviembre
Sala Multiusos

Kyle Eastwood e Israel González trío
24 de noviembre
Sala Multiusos

Alfredo trio
Quincy Jones presents Alfredo Rodríguez Trío
25 de noviembre
Sala Multiusos


Shay Zelman Trío en JAZZ CÍRCULO




Shay Zelman Trío

Shay Zelman: batería
Anat Fort: piano 
Abatte Barihum: saxo

Círculo de Bellas Artes, Madrid 
Sala de Columnas
Jueves 8 de noviembre/2018 
21:30h

El de este trío es un espectáculo multicultural que integra a dos músicos de Israel (el baterista Shay Zelman y la pianista Anat Fort), con salpicaduras de color, recurriendo al oficio bluesístico de un músico cargado de identidad, como el saxofonista etíope Abatte Barihum.

No se trata, en realidad, de una aspiración extraña en la filosofía creadora de Shai Zelmann y Anat Fort, puesto que ambos han hecho carrera buscando la confrontación de sus creaciones jazzísticas con discursos nacidos en otras culturas. Por ello precisamente son ahora los responsables de todos los elementos sonoros que sazonan esta fórmula de trío.

Zelman, baterista habitual en los círculos jazzísticos de Tel Aviv, tiene una idea de la polirritmia muy asentada en las posibilidades de los tambores, peculiaridad que ha volcado en muchos proyectos; el último desarrollado en directo con los estadounidenses Rodríguez Brothers en una visita que hizo este grupo a Tel Aviv. Zelman tiene un sonido inconfundible.

Anat Fort, por su parte, es una pianista de virtudes solistas muy apreciables, sin duda aprendidas durante el periodo que pasó junto a Paul Bley en Estados Unidos, país donde reside desde hace años. Como Zelman, Anat Fort tiene una agilidad proverbial y un talento especial para hilvanar escalas con ideas melódicas en los capítulos de improvisación, detalle que hizo que el legendario baterista Paul Motian protagonizase con ella su debut en la fonográfica ECM, en el año 2007.

Y queda Abatte Barihum, al que se conoce como el John Coltrane de Etiopía. Este saxofonista y cantante procede de la efervescente escena musical de este país africano, y él es el encargado de adornar las elaboraciones de Fort y Zelman con un ropaje de blues.

(Textos: Círculo de Bellas Artes)

domingo, 4 de noviembre de 2018

GUADALAJARA JAZZ 2018






TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO
Jueves, 8 de noviembre
SOULBOP XL – BILL EVANS & RANDY BRECKER BAND featuring SIMON PHILLIPS
Bill Evans – Saxo tenor
Randy Brecker – trompeta
Teymur Phell – bajo
Otmaro Ruiz – teclados
Simon Phillips – batería

TEATRO MODERNO
Jueves  15 de noviembre
CHARLES McPHERSON QUARTET featuring BRUCE BARTH
Charles Mcpherson – saxo alto
Bruce Barth – piano
Darryll Hall – contrabajo
Stephen Keogh – bateria


Jueves  22 de noviembre
ERNIE WATTS QUARTET
Ernie Watts – saxo
Manuel Rocheman – piano
Rudi Engel – bajo
Heinrich Koebberling – batería

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO
Jueves, 29 de noviembre
ANDREA MOTIS & JOAN CHAMORRO GROUP
Andrea Motis – Trompeta y voz
Joan Chamorro – contrabajo, saxo tenor, flauta
Ignasi Terraza – piano
Josep Traver – guitarra
Esteve Pi – batería


Viernes, 30 de noviembre
ELE
What Night Hides
Concierto Extraordinario
Elena Iturrieta – Piano y voz
Amable Rodriguez – Guitarra
Manuel Castro – Bajo y contrabajo
Cristian Chiloé – Batería
Sergio Valdehita – Hammond y teclados
Harry Bloom y Laura Bartolomé  – Coro góspel

Todas las actuaciones darán comienzo a las 20:30 horas.

Este ciclo se completará con la celebración de conciertos pedagógicos a los que serán invitados los centros educativos de la capital.


Raúl Rodríguez en El Café Central, Madrid



RAÚL RODRÍGUEZ


Raúl Rodríguez - voz, tres eléctrico y tres flamenco
Mario Mas - guitarras flamenca y eléctrica y coros
Aleix Tobias - batería y percusión
Guillem Aguilar - bajo y coros
Pablo Martín-Jones - percusión

Noviembre 5, 6 y 7 
21:00h

sábado, 3 de noviembre de 2018

JOAJU Cuarteto CD: Ahoraite







Pistas
1. Coronel Martinez 2. La Jornada 3. Patiño Rape  4. Po 5. Ra Jeet A 6. Toviru Rekove 7. Reservista Purahei 8. Principicio

Intérpretes
Bruno Muñoz, saxo
Giovanni Primerano, piano
Miguel Antar, contrabajo
Víctor Morel, batería

Grabado el 6 y 10 de enero de 2017 en estudios MIX (Asunción, Paraguay).
Mezcla y Master en BASS HIT STUDIOS NY, USA.
Publicado el 7 de junio 2018

La grandeza del jazz, entre otras cosas, reside en su universalidad; une países, une culturas y une personas.

Esta es la primera vez que La Habitación del Jazz publica una reseña de un grupo de Paraguay. Se trata de JOAJU, cuarteto paraguayo que ha publicado su segundo álbum que lleva por título “Ahoraite”. Han pasado ya seis años desde que publicaran  “Jazz de Acá”.

La palabra Joaju significa juntos o encuentro en guaraní. Y es lo que han hecho cuatro jóvenes músicos de la escena jazzística de Asunción, liderado por el baterista Víctor S. Morel.

Seis de los temas que integran el disco son de compositores nacionales de Paraguay, principalmente del folclore paraguayo. El titulado “Po” está compuesto por Bruno Muñoz y Giovanni Primerano y “Principicio” por Bruno Muñoz.

La mezclas y masterización la ha realizado el reconocido y famoso  ingeniero de sonido Daved Darlington,  ganador de dos Grammy por su trabajo con Wayne Shorter y Eddie Palmieri y con más de 1000 discos en los que su nombre figura en los créditos.

El nombre del disco, según Víctor Morel,  se debe a "una cuestión de homenaje a la espontaneidad".

La música de este disco es un homenaje a lo popular con arreglos jazzísticos que las convierte en piezas nacidas por y para el jazz.

Este grupo es vanguardista, con un  jazz moderno y  con personalidad. Pasan con facilidad de momentos melódicos a otros de una gran intensidad y vertiginosos pasajes en los que la improvisación toma el mando, demostrando la coordinación existente entre ellos y el dominio de sus instrumentos.

Desconozco el panorama jazzístico en Paraguay, pero con seguridad este grupo está en lo más alto.

Un agradable hallazgo inesperado.

La Habitación del Jazz


jueves, 1 de noviembre de 2018

The Michael Lauren All Stars CD: Old School / Fresh Jazz






Temas
1. A Fresh Jazz (Intro)  2. More Soul  3. One More for the Road 4. A Fresh Jazz Drum and Saxophone Duet 5. The Right Wrong Topic 6. A Fresh Jazz Drum & Guitar Duet  7. Lisboa Boogaloo  8. A Fresh Jazz Drum & Contrabass Duet 9. You Want It You Got It  10. A Fresh Jazz Drum & Vibraphone Duet  11. Wapita 12. A Fresh Jazz Drum & Piano Duet 13. Virgin in Times Square 14. A Fresh Jazz Drum & Trumpet Duet  15. 2-4 16. Song of Bernadette

Intérpretes
Michael Lauren – batería y percusión
Carlos Barretto - contrabajo
Diogo Vida - piano y  Fender  Rhodes 
Hugo Alves - trompeta
Jeffery Davis - vibráfono
José Menezes - saxo
Nuno Ferreira - guitarra

Colaboran
Rui Veloso – voz (16)
Michael Crehore – teclados (16)

Grabado el 25,26,27 de marzo de 2018
Estudio Vale de Lobos, Lisboa, Portugal
Publicado en 2018

El baterista norteamericano, afincado en Portugal, Michael Lauren lanza su segundo álbum como líder con  sus All Stars. Con la misma  formación que publicara "Once upon a time in Portugal"
del que ya hablamos en su día.

Este trabajo lo componen 16 temas, de los que 7 son pequeñas introducciones a dúo, excepto la primera  que es un solo de Michael. Son introducciones que van de los 0:45 segundos  al 1:38 minutos y en las que la batería hace un dueto con cada uno de los instrumentos que componen la banda (saxo, guitarra, contrabajo, vibráfono, piano y trompeta). Todos son de gran belleza. Es difícil decantarse por uno en concreto, pero si lo tuviera que hacer destacaría  el dueto con Hugo Alves a la trompeta y el de Nuno Ferreira con la guitarra, que aun siendo el más corto y quizás más sencillo estructuralmente, resulta muy atractivo. Pero insisto,  todos son buenísimos.

Los 9 temas restantes  son composiciones de los miembros del grupo a excepción de “More Soul” (Oliver Nelson/Curtis Ousley) y “2-4” (Carlos Azevedo) y  se mueven entre el hard bop unos y un jazz más contemporáneo otros. En todos ellos la interpretación es acorde con la calidad de los miembros de la banda, alguno de los mejores músicos del panorama jazzístico portugués, el vibrafonista canadiense Jeffery Davis y por supuesto Michael Lauren, que una vez más demuestra su gran versatilidad como  baterista, líder de grupo   y como productor.

El disco se cierra con la tercera canción que no está compuesta por algún miembro de la banda. Se trata de  “Song for Bernadette (Jennifer Warnes/Leonard Cohen/William Elliot), preciosa balada cantada por Rui Veloso y que pone broche de oro a este disco que marca un nuevo éxito de Michael Lauren y sus All Stars.

La Habitación del Jazz