Pistas
1.Sonic Prelude (Ouverture) 2.Upbeat Bounce (Gavotte) 3.Inner Engine (Bourrée) 4.Respire (Air) 5.Final Spin (Gigue)
Intérpretes
Michael Arbenz – piano, sintetizador Moog
Florian Arbenz - batería
Atom String Quartet
Dawid Lubowicz – violín
Mateusz Smoczynski – violín
Michal Zaborski - viola
Krysztof Lenczowski – chelo
Grabado el 27 de marzo de 2026 en Hammerstudios, Basilea (Suiza)
Publicado el 3 de julio de 2026
Michael Arbenz es un compositor, arreglista, educador, pianista de formación clásica e intérprete de jazz autodidacta. Tras estudiar piano clásico en Basilea, su trayectoria internacional en el mundo de la música clásica ha incluido colaboraciones con Pierre Boulez, Heinz Holliger, Jürg Wyttenbach y el conjunto suizo de nueva música, Contrechamps. Descubrió su pasión por el jazz desde niño. Su enfoque de la improvisación es multifacético, no lineal, utilizando el piano como orquesta. Sus influencias jazzísticas son muy eclécticas e incluyen a los pianistas más importantes de la historia de la música, así como la música clásica. Ha actuado extensamente con el aclamado trío VEIN y ha colaborado con estrellas como Greg Osby, Glenn Ferris, Dave Liebman, Marc Johnson, Doug Hammond, Wolfgang Puschnig, Andy Sheppard, Florian Arbenz y Ron Carter, entre otros muchos.
Algunas de las mejores agrupaciones europeas han interpretado sus composiciones, como la Sinfonietta de Basilea (Suiza), la Orquesta de la Radio Letona de Riga, la Filarmónica de Jena (Alemania), la NDR Big Band (Alemania), la Norrbotten Big Band (Suecia) y la Aarhus Big Band (Dinamarca). Dirige el Instituto de Jazz y Música Folklórica de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Lucerna (Suiza), donde también imparte docencia.
Florian Arbenz es baterista y compositor, una de las voces más singulares del jazz contemporáneo europeo. Ha colaborado con artistas como Ron Carter, Tineke Postma, Ivo Neame, João Barradas, Jorge y Maikel Vistel, Percy Pursglove, Nelson Veras, Jim Hart, Kirk Lightsey, Glenn Ferris, Wolfgang Puschnig, Bennie Maupin, Matthieu Michel, Hermon Mehari, Nelson Veras, Claudio Pontiggia y otros.
Además, posee una sólida formación en percusión clásica, desarrollada en Basilea (Suiza) y profundizada mediante colaboraciones con compositores y directores como György Kurtág y Christoph von Dohnányi, formación que aporta a su música claridad, equilibrio y control dinámico. En este contexto, ha trabajado como percusionista en numerosos conciertos y festivales
Sus estudios internacionales han ampliado aún más su perspectiva. Largas estancias en La Habana le permitieron sumergirse en las tradiciones afrocubanas, mientras que las influencias de los sistemas rítmicos indios y la percusión persa siguen marcando su fraseo.
Desde 2020 lidera el proyecto multiálbum “Conversation” reuniendo a músicos internacionales cuidadosamente seleccionados en formaciones en constante evolución. Cada grabación se centra en un diálogo musical distintivo, explorando el ritmo, la textura y la improvisación colectiva con claridad y precisión.
Cofundador en 2005 junto a su hermano, Michael Arbenz y el bajista Thomas Lähns, del trío VEIN, considerado uno de los tríos de piano más destacados de Europa. El conjunto es conocido por su sensibilidad hacia la música de cámara, su apertura estilística y sus colaboraciones con importantes solistas internacionales. Han ofrecido más de 1000 conciertos entre 2006 y 2025. También es fundador de los proyectos Amp y New Jazz Trio.
El Cuarteto de Cuerdas Atom, de Polonia, está formado por tres violines (Dawid Lubowicz, Mateusz Smoczynski y Michal Zaborski) y un violonchelo (Krysztof Lenszowski), y fue fundado en Varsovia en 2010. Es uno de los conjuntos de cámara más originales del mundo, que combina la técnica de un cuarteto de cuerdas clásico con el jazz y la improvisación. Los cuatro músicos son graduados de la Universidad Chopin de Música de Varsovia y componen y dirigen sus propios proyectos en solitario, además de colaborar entre sí y con otros músicos.
Ver en La Habitación del Jazz las reseñas:
Pocos compositores invitan tanto a la reinvención como Johann Sebastian Bach. Su música ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para músicos de jazz: Jacques Loussier, Brad Mehldau y Keith Jarrett entre otros. Michel Arbenz ya lo ha experimentado en otros trabajos anteriores, ahora con “J.S. Bach Suite III – A Living Organism” vuelve ha demostrar cómo la música atemporal y maravillosa de Bach puede seguir respirando. Michael Arbenz no reinterpreta a Bach, si no que lo utiliza como punto de partida compositivo.
Michael Arbenz transita con fluidez entre la precisión clásica y el instinto jazzístico, y en “J.S. Bach Suite III – A Living Organism”, este equilibrio alcanza su máxima expresión. Junto a su hermano Florian en la batería y el extraordinario Cuarteto de Cuerdas Atom, Arbenz interpreta la Suite Orquestal n.º 3 de Bach desde una perspectiva personal tomando direcciones que Bach jamás imaginó.
Con “J.S. Bach Suite III – A Living Organism” Michael Arbenz crea música que tiende puentes entre siglos de lenguaje musical, sin dejar de estar arraigada en la curiosidad, la comunicación y las posibilidades transformadoras de la improvisación.
El primer corte del disco es “Sonic Prelude (Ouverture)” que comienza con el cuarteto de cuerdas al más puro estilo Bach, hasta que el piano irrumpe con un ritmo más jazzístico. Ambos sonidos, el barroco y el jazz, se funden de manera inseparable, en continua lucha, dando la sensación de estar grabados en momentos diferentes y con objetivos también diferentes. Un corte algo intencionadamente caótico, intenso. Al final las cuerdas recuperan el protagonismo clásico inicial.
“Upbeat Bounce (Gavotte)” rompe con lo oído hasta ahora. Un tema de gypsy jazz y contry, muy rítmico, donde las cuerdas muestran su lado más lúdico. El solo de Arbenz al piano abre un espacio jazzístico, con pinceladas clásicas, mientras la batería se adentra en terrenos funky. Las cuerdas vuelven a tomar el protagonismo al final de la pieza. Un corte interesante.
"Inner Engine (Bourrée)" comienza con un ritmo propio de los desfiles callejeros de Nueva Orleans. El piano y el chelo se enzarzan en una conversación mientras el Moog aporta texturas especialmente cautivadoras. Ritmos cambiantes y atrevidos dominan la escena sonora. El trabajo de Lenczowski al chelo es fenomenal. Lo mismo podemos decir de Florian Arbenz a la batería. Otro tema muy interesante.
“Respire (Air)” está basado en “Air” el movimiento más conocido de la Suite. Michael Arbenz la transforma en la bella y reflexiva “Respire”, donde pianos y cuerdas se apoyan mutuamente de forma conmovedora y emotiva con gran elegancia.
Tras la relajante “Respire” el disco cierra con "Final Spin (Guige)". Todo el grupo participa de este viaje ecléctico, con sintetizador incluido, que nos muestra diversos estados de ánimo, momentos tranquilos y apacibles junto a otros enérgicos y potentes. La integración de todos los instrumentos es total. Un excelente cierre.
La música guarda una conexión directa con la composición de Bach y contiene elementos familiares, reconocibles de la Suite original, pero desde una perspectiva jazzística y roquera, donde la improvisación y nuevos sonidos se apoderan del original. Por supuesto, no es, ni lo pretende, una reinterpretación literal de la obra de Bach. El resultado es una emocionante experiencia musical.
Un excelente trabajo.
La Habitación del Jazz
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