MATT ULERY CD: Pollinator

 

 

Pistas

1.Clown Drums 2.So Long, Toots 3.Droppin In 4.Jelly  5.Cakes 6.Soup Talk  7.Feed  8.Clover

Intérpretes

Dustin Laurenzi, saxo tenor

James Davis, trompeta

Steve Duncan, trombón

Matt Ulery, sousafón     

Paul Bedal, piano

Quin Kirchner, batería

   

Sello discográfico: Woolgathering records

Grabado el 20 de junio de 2019 en  The Shape Shoppe , Chicago.

Publicado el 4 de agosto de 2020

   

Matt Ulery (Rockford, Illinois)    es bajista,  compositor y director de orquesta con sede en Chicago. Obtuvo una maestría en música en la Universidad Depaul y una licenciatura en composición musical en The Chicago College of Performing Arts en la Roosevelt University

Ha tocado con  Kurt Rosenwinkel, Fareed Haque, Howard Levy, Patricia Barber, Goran Ivanovic, Greg Ward, Jeff Parker, Zach Brock, Jimmy Chamberlin, por citar unos pocos. Es profesor en la Universidad Loyola de Chicago.

Mantiene diversos proyectos en activo para los que compone, además de participar en ellos como músico.

Lleva 23 años actuando con bajos verticales, eléctricos y de metal.

Ha publicado su décimo trabajo como líder que lleva por título “Pollinator”, nombre de su banda, y lo edita en el sello discográfico Woolgathering Records del que es propietario.

La producción y la composición de todas las canciones son de Ulery.

Como el mismo define: "Con todo respeto, nos gustaría presentar este proyecto de arte con alegría, humor y sinceridad para celebrar a los innovadores que ayudaron a dar a luz a esta era revolucionaria de la música artística estadounidense".

Y así es, el disco es un recordatorio de los sonidos de King Oliver, Jelly Roll Morton, Lil Hardin  entre otros pioneros del jazz. En definitiva la música de las Brass Band  de Nueva Orleans y de los años 20.

Para ello Ulery cambia el contrabajo por el sousafón, tuba que hace las veces de bajo.

Los cinco primeros temas siguen una misma línea argumental que es la del espíritu del disco, música alegre  con mucho swing que incita al baile. Los solos de Davis, Laurenzi y Duncan  junto a Bedal al piano se suceden y dan color a las piezas.

Mientras la sección rítmica de Ulery y Kirchner impulsa cada una de las piezas sin que decaiga la vitalidad.

El sexto corte, “Soup Talk”  da un cierto giro y la música se vuelve más “Ellingtoniana”, más elegante, más lenta y cautelosa.

“Feed” continua por la senda lenta iniciada en “Soup Talk”. Es un tema fúnebre a modo de recuerdo a los pioneros del jazz a los que rinde homenaje este álbum. Es un tema elegante y sugerente que demuestra la versatilidad de Ulery a la hora de componer.

“Clover” cierra el disco y es una continuación del anterior. Pieza también lenta pero que en un determinado momento se convierte es una plataforma para la improvisación de los músicos de la banda, volviendo finalmente al origen del tema.

Ulery vuelve a la instrumentación de las clásicas bandas de metales de Nueva Orleans y por ello sustituye el contrabajo por el  sousaphone.

Ulery señala: “No esperábamos lanzar este disco en un momento de prohibición tan extremo, pero nos gustaría invitarlos a que pongan este álbum, pasen a él, dejen entrar algo de luz y se sientan libres y bien ".

Sin duda, es un disco que nos infunde esperanza y alegría, que no vienen nada mal en este año tan atípico y desolador.

 

La Habitación del Jazz

 

MIGUEL MOREIRA CD: The Darkness of the Unknow

 

 

Pistas

1. How Do You Rehearse The Unknown?  2. The Monster I

3. The Darkness Of The Unknown 4. The Monster II 5. Drumming Water 6. The Monster III 7. Future Loops From The Past  8. The Monster IV 9. How Do You Rehearse The Future?

 

Intérpretes

Miguel Moreira - Guitarra eléctrica 6 y 12 cuerdas y  guitarra sin trastes.

Lucien Dubuis - Clarinete bajo

Rui Rodrigues - Percusión

Mário Costa - Batería

Valter Fernandes - coreografía/interpretación

 

Sello discográfico: Porta-Jazz

Grabado en vivo el 10 de noviembre de 2019 en Blackbox en CCVF en Guimarães Jazz.

Publicado el 1 de julio de 2020

 

Miguel Moreira es un músico y compositor  portugués que inició sus estudios de guitarra en la Escola de Jazz do Porto. En 2002 realiza el curso de Percusión Clásica en la Escuela de Música Profesional de Espinho.

Es uno de los músicos más solicitados de la comunidad musical de Porto. Involucrado en proyectos con José Pedro Coelho, Mário Santos, Remix Ensemble, Drumming GP, Paulo Gomes, Mandrágora, Gileno Santana, Sérgio Carolino, Pedro Barreiros, João Mortágua y António Augusto Aguiar entre otros.

El Festival de Guimarães Jazz, como ha hecho en otras ocasiones, pone en escena un performance visual creado por músicos y un artista de otra área, en esta ocasión, un bailarín.

Durante una semana, Miguel Moreira junto al  clarinetista suizo Lucien Dubuis, el percusionista Rui Rodrigues, el baterista  Mário Costa y el bailarín invitado Valter Fernandes, pusieron en escena su trabajo titulado

“The Darkness Of The Unknown”. Este trabajo fue grabado en directo en el Festival Guimarães Jazz 2019.  El disco se acompaña de un código para poder ver (y escuchar) la actuación en directo. Como ya adelanta el título, lo desconocido y lo que podría ser el futuro de la humanidad, están presentes.

Estamos ante un jazz futurista, contemporáneo, nada convencional, donde no predomina la melodía si no los ruidos, toques instrumentales distorsionados entre otros efectos.

La escritura es compleja, con giros inesperados, donde el rock duro se mezcla con la sicodelia y el free total.

El público seguidor de este tipo de composiciones disfrutará a lo grande.

La Habitación del Jazz

 

 

 

REGINA CARTER FREEDOM BAND CD: Swing States. Harmony In The Battleground

 

Títulos

1. Welcome to Swing States from Regina Carter  2.  Georgia On My Mind 3. Rocky Mountain High (Colorado) 4. Dancing in the Street (Detroit, Michigan) 5. Jon Batiste 504 6. You Are My Sunshine (Louisiana) 7. We Shall Overcome 8. Harvey Mason in Kansas 9. Home on the Range (Kansas) 10. John Daversa in the Everglades 11. Swanee River 12. Pennsylvania 13. On Wisconsin! 14. Faygo Boat  Song (Michigan).

 

Intérpretes

Regina Carter – violín

John Daversa – trompeta, flugelhorn

Kabir Sehgal – contrabajo, percusión

Harvey Mason – batería

Jon Batiste – piano

Alexis Cuadrado – contrabajo

Brian Gorrell – saxo tenor (2,3,6,12)

 

Sello discográfico: Tiger Turn

Fecha de publicación: 31 de julio de 2020

 

Regina Carter, nació en Detroit. Comenzó sus lecciones de piano a los dos años. Después de tocar deliberadamente la nota final equivocada en un concierto, la profesora de piano le sugirió que estudiara violín, mediante el Método Suzuki. Así lo hizo a los cuatro años de edad  sin dejar los estudios de piano. Mientras estaba en la escuela, pudo tomar clases magistrales de Itzhak Perlman y Yehudi Menuhin. Estando estudiando violín clásico en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston,  decidió pasarse al jazz.

Se mudó a Europa y pasó dos años en Alemania. Trabajó como niñera para una familia alemana y enseñó violín en una base militar de EE. UU.

Mientras estaba en Nueva York, era relativamente desconocida y se dedicó a trabajar acompañando a artistas como Aretha Franklin, Lauryn Hill, Mary J. Blige, Billy Joel y Dolly Parton.

Ganadora de múltiples premios de encuestas de lectores y críticos de DownBeat, JazzTimes y otras publicaciones. Invitada como solista con artistas como Kenny Barron, Ray Brown, Steve Turre, Stefon Harris, Omara Portuondo y Cassandra Wilson  entre otros muchos. Está casada con  el baterista  Alvester Garnett.

El disco presenta canciones populares de diferentes estados y los coloca a todos en pie de igualdad. La elección de cada composición es perspicaz.

Las catorce pistas tienen una fuerte carga política, pero no son partidistas, se mueven entre el patriotismo y la protesta. En realidad el disco  es un faro de esperanza.

Conceptualmente el  proyecto tardó mucho en realizarse. Su impulso fue la elección de Donald Trump en 2016. Enfurecida por el gran volumen de votantes registrados que decidieron no votar en esa ocasión, Regina reflexionó, “votar es un deber cívico y una responsabilidad sumamente importante, más aún ahora que estamos viviendo tiempos surrealistas ... nos hemos convertido en un país dividido de rojo contra azul, nosotros contra ellos o no de nuestra especie y esa olla está comenzando a hervir ".

En “Swing States: Harmony in the Battleground”, habla sobre sus recuerdos de la infancia, sobre la discriminación que enfrentaron los afroamericanos dentro del sistema democrático de los EE. UU, destacando los sacrificios que muchos tuvieron que soportar para obtener el derecho al sufragio.

El estándar de Hoagy Carmichael "Georgia On My Mind" está dedicado al productor Kabir Sehgal. Tras una entrada muy rítmica, Daversa hace una potente entrada seguida de otra de Carter. Una alegría innata inunda la canción. 

Carter seleccionó este tema de John Denver "Rocky Mountain High ” en representación del Estado de Colorado por considerarlo uno de los que denomina “estados cambiantes”, aquellos que  pueden cambiar la orientación del voto. Verdadera exhibición de Carter al violín, subiendo y bajando como si de una excursión a través de las Montañas Rocosas se tratara.

"Dancing in the Streets", fue la elegida para representar a su estado natal Michigan. Canción sinónimo de Motown, no en vano en Detroit nació la Motown Records (Tamla-Motown). Precioso tema, lento, pero intenso, lleno de emoción que transmiten con eficacia Carter y Daversa.Otro estado indeciso pero crucial en la votación.

Jon Batiste, acompañado de su piano de fondo,  hace una declaración titulada “504” que entre otras cosas, nos habla del poder de la música para unir a las personas.

La conocida “You Are My Sunshine” (Louisiana) se inicia con una entrada de Batiste a la que siguen el resto de componentes del grupo, brindándonos una versión original con mucho encanto y llena de swing.

"We Shall Overcome", un himno del movimiento de derechos civiles, plenamente vigente en la actualidad, es interpretado por Carter sola al violín. Muy emotivo por todo lo que significa y encierra.

Tras una introducción hablada de Harvey Mason nos presentan "Home on the Range" dedicado a Kansas, y a menudo llamada el himno no oficial del oeste americano.

Todos los intérpretes tienen su momento que saben aprovechar para demostrarnos sus habilidades.

John Daversa tras hablarnos del Parque Nacional de los Everglades, el mayor parque natural subtropical de los Estados Unidos, pasa a deleitarnos con su fraseo en  “Swanee River” que desemboca en maravillosos diálogos con el violín de Carter.

“Pennsylvania”, suena más desenfadado y sirve para que de nuevo, todos demuestren lo buenos músicos que son.

 En “On Wisconsin ” se desmadran. La pista se sale de los cánones seguidos hasta ahora. Cada músico realiza un viaje libre, dando como resultado un  interesante tema donde demuestran su versatilidad.

“Faygo Boat Song (Michigan)” cierra el álbum con el tema principal de Faygo Pop, un refresco popular hecho en Michigan.

El disco musicalmente hablando es muy bueno y como contribución social a la sociedad norteamericana también.

 

La Habitación del Jazz

 

JESSE FISCHER CD: Resilience

 

 

Títulos    

1. Resilience  2. Healing 3. Push/Pull  4. Reflection Point 5. Chorale 6. Play Date 7. The Wanderer  8. Same Mistakes 9.Meditation on Peace      

 

Intérpretes

Jesse Fischer: piano, Rhodes, Wurlitzer, Hammond B-3, Moog Little Phatty, Prophet Rev2, Juno 106, mandolina, voz, percusión

Billy Buss: trompeta

Godwin Louis: saxo alto, saxo soprano (9)

Morgan Guerin: saxo tenor, EWI (4), batería (2,7)

Jordan Peters: guitarra (excepto 2,5)

David Cutler: contrabajo (excepto 5)

Obed Calvaire: batería (excepto 2,7)

Keita Ogawa: percusión (excepto 2,7)

Mino Cinélu: percusión (2,7)

Daniel Winshall: contrabajo (5)

Michael Valeanu: guitarra adicional (6)

Christian Scott aTunde Adjuah: trompeta (1)

Becca Stevens: voz (3)

Grégoire Maret: armónica cromática (7)

Sarah Elizabeth Charles: voz (8)

 

Grabado en Big Orange Sheep and Electrik Indigo Sound. Brooklyn, NY

Publicado el 7 de agosto de 2020

Producido por Jesse Fischer

 

Jesse Fischer es un teclista, compositor, productor e ingeniero que vive en Brooklyn.

En gran parte autodidacta, ha actuado con muchos reconocidos músicos del jazz, pop y músicas del mundo como Mino Cinélu, Sarah Elizabeth Charles, Grace Kelly, Becca Stevens,  Lakecia Benjamin, Deva Mahal y Takuya Kuroda.

Prolífico y versátil, tiene muchos años de experiencia como productor y compositor en los géneros indie-pop, soul y folk. Ha ganado dos veces el premio ASCAP Plus.

Los remixes de Fischer para artistas como Emily King, Gregory Porter, Hiatus Kaiyote, Space Captain y Takuya Kuroda se han reproducido en pistas de baile y fiestas en todo el mundo. También es un educador apasionado con experiencia en la enseñanza de música y producción musical a jóvenes de todas las edades.

Como sucede con muchos de las producciones de estos últimos tiempos en los Estados Unidos,  el álbum tiene una carga política importante que  responde al problema racial, a la ola de autoritarismo y odio que se ha extendido por todo el mundo en los últimos años.

“Gran parte del material de este álbum se inspiró en mi sensación de que el mundo giraba cada vez más fuera de control”, explica Fischer.

El tema que da nombre al álbum, "Resilience", abre el disco. Los solos de Scott y de Fischer se van alternando, en un bello diálogo de poder a poder que desemboca en un final “coltreniano” donde Fischer nos introduce un teclado electrónico para, sin solución de continuidad, comenzar el segundo tema del disco “Healing” que se inicia lentamente y poco a poco va tomando velocidad gracias, entre otros, a los coros. 

“Escribí esta canción el verano de 2017, el verano de tantos ataques terroristas, asesinatos policiales de hombres negros y tiroteos masivos. Las noticias pueden dejarlos insensibles después de un tiempo, así que este fue mi intento de darle sentido a la injusticia, el odio y la violencia, mi oración por la curación. Ahora, en 2020, siento que necesitamos esta curación más que nunca”.Jesse Fischer

En "Push / Pull" colabora por primera vez  con Fischer, la  vocalista Becca Stevens con la quería trabajar hacía tiempo. La letra está desarrollada  junto a la cantautora May Cheung y  expresa frustración por los ciclos interminables de discordia en la política y las relaciones humanas, así como la lucha de Fischer contra la depresión. El piano nos deja trazas flamencas en los solos que ejecuta.

Los teclados electrónicos dominan esta pista que lleva por título “Reflection point”. Composición alegre, ligera, sin demasiadas complicaciones que rompe de alguna manera con el sonido exhibido hasta ahora.

"Chorale", es una especie de himno sacro, con briznas de música negra y las tradiciones judías. Y sobre todo esto, el piano de Fischer jugueteando y guiado rítmicamente por el contrabajo. El corte termina  con un desvanecido.

"Play Date", evoca la alegría desinhibida de los niños mientras juegan. Combina una melodía de tintes africanos y latinos, sobre la que sobrevuela la trompeta de  Buss y posteriormente la guitarra de Peters y finalmente Fischer con el teclado electrónico. 

“The Wanderer” nos recuerda a Robert Glasper y su “Black Radio”. Aquí podemos disfrutar de la armónica cromática de Grégoire Maret, en su única colaboración en el disco. Interesante tema.

“Sames Mistakes”, está coescrito con  May Cheung  y Sarah Elizabeth Charles, colaboradora asidua de Fischer que además pone su voz. Con un sonido tradicional inglés, trata sobre los abusos a nivel mundial que se repiten cíclicamente así como de la tendencia de la sociedad a repetir los fracasos de generaciones anteriores. Se transmite la rabia ante estas intolerables situaciones.

El disco concluye con “Meditatikon on Peace”. Se trata de un tema no complejo pero muy efectista, en el que Fischer alterna sus coros con un magnífico saxo soprano de Louis Godwin del que Fischer dice: “Es verdaderamente un compositor genial  e improvisador, uno de los músicos más alegres que he escuchado. Cada nota que toca te hace sentir bien por dentro".

"Siempre he sentido una doble conciencia de ser judío", reflexiona Fischer. “Al crecer, disfruté de todos los privilegios de estar agrupado con la mayoría aquí en los Estados Unidos. Sin embargo, no puedo olvidar que soy descendiente de personas que han sido oprimidas durante miles y miles de años, sin tener nunca una nación de origen, por lo que tomo ese conocimiento como una llamada a la acción, para sentir empatía y luchar por las personas que están pasando por el mismo tipo de luchas por las que pasaron mis antepasados: inmigrantes, solicitantes de asilo, víctimas de la violencia policial y la discriminación en la vivienda, el trabajo, la educación y el sistema de justicia ”.

Como dice Fischer, la música debe ser una fuente de energía positiva. Su música proporciona esa fuente de energía y es personal y cálida.

 

La Habitación del Jazz