lunes, 25 de julio de 2022

ADA BIRD WOLFE CD: Odd Bird

 


 

Pistas

1.Odd Bird Bop 2.In The Shade 3.Something Fast, Something Light 4.Ericolloquy 5.Ashes, Ashes 6.Lover's Leap 7.The Wave 8.Samba Batucada  9.Did I Ever 10.Ordinary Man 11.Ocean, Mountain, River, Sky 12.An Egg.

Personal

Ada Bird Wolfe – voz

Scott Mayo – saxo

Jamieson Trotter – piano

Dan Lutz - contrabajo

Peter Buck – batería

 

Publicado el 15 de julio de 2022

 

Ada Bird Wolfe es una cantante de jazz y letrista ubicada en Los Ángeles. Desde los cinco años ha estudiado música, piano, violonchelo, guitarra, saxo y flauta. Después de graduarse en la Universidad, la vida la llevó por diferentes caminos, incluido el de escribir novelas, poesía y artículos para periódicos locales. Muchos años después, en 2010,  finalmente pudo concentrarse en el canto y la escritura de letras. Encontró una base de operaciones en The Gardenia, un acogedor club nocturno de Hollywood que cuenta con algunos de los mejores artistas de jazz y cabaret del sur de California. Fue allí donde escuchó por primera vez a su compañero, el pianista Jamieson Trotter. Estuvo en la ciudad de Nueva York el 11 de septiembre, lo que tuvo un profundo impacto emocional en ella.

Wolfe, durante el confinamiento por la pandemia,  decidió usar su tiempo para escribir música. Trataba la escritura como un trabajo al que tenía que ir todos los días y, para fines de 2020, había escrito 45 canciones. Doce de esas canciones aparecen en su último lanzamiento titulado “Odd Bird”, su tercer  disco tras “Birdie” (2018) y “He and Me” (2020). En todos ellos Trotter ha participado. Junto a Wolfe y Trotter se encuentran músicos de primera línea de Los Ángeles. El bajista Dan Lutz (Jonathan Butler, Josh Groban, Larry Klein, Oleta Adams, Michael Bublé, …), el baterista Peter Buck ( Keb 'Mo', Thelma Houston, Bonnie Raitt, Ice-T, Stevie Wonder…), Scott  Mayo, aclamado saxofonista, flautista, cantante, compositor y productor nominado al Grammy°.

Aunque Wolfe y Trotter no pudieron estar juntos durante el encierro, los dos se reunían una vez a la semana a través de videollamada para trabajar en las canciones, con Wolfe escribiendo las melodías y las letras y Trotter escribiendo las armonías y los arreglos.

Wolfe escribió muchas canciones de carácter político durante ese turbulento año,  pero decidió reservarlas para otro proyecto, excepto una.

El álbum abre con una melodía de bebop, "Odd Bird Bop". El título es una referencia humorística tanto a Charlie Parker y a ella misma. Buena intervención de Lutz y Mayo.

 “In the Shade” es un dúo de contrabajo y voz, una voz profunda que actúa de contrabajo. Original tema.

“Something Fast, Something Light” es una prueba de como el espíritu humano es capaz de sobreponerse a las peores circunstancias. La flauta de Mayo colabora en esa dirección.

“Ericolloquy” es una composición tributo a Eric Dolphy, uno de los favoritos de Wolfe. Trotter y  Mayo dominan el espacio instrumental con Lutz atento en todo momento.

Wolfe escribió “Ashes, Ashes” mientras conducía por la costa de California durante los tremendos incendios que devastaron gran parte del estado y arrojaron cenizas a los patios traseros de las casas. SI bien no es un tema pesimista, sí que transmite un sabor amargo y de desesperación.

"Lover's Leap" trata de la disyuntiva de arriesgarse o no en el amor. Bonito saxo y excelente acompañamiento de la rítmica.

En "The Wave", Wolfe describe un hecho real que le sucedió cuando era niña mientras nadaba en el océano. Estuvo a punto de ahogarse cuando una ola la sepultó. La canción capta el movimiento ondulante de las olas. La letra describe igualmente esos momentos de angustia. Mayo y Trotter hacen sus respectivos convincentes solos.

"Samba Batucada" es un tema afrobrasileño que evoca un paseo por una playa de Rio con un amante.

“Did I Ever” es una canción triste sobre el amor perdido, donde todo salió mal. Bella canción y bella interpretación del grupo en conjunto. De lo mejor del álbum.

“Ordinary Man” es la canción más política del disco y está dedicada a la muerte de George Floyd. Wolfe estaba tan conmovida por esos hechos tan luctuosos que incluyó este tema. Su letra lo dice todo: "Un hombre común / Vivió de una manera común / Vimos mientras él moría / En esa sofocante noche de mayo / Y estábamos tan avergonzados / No pudimos alejarnos / Un hombre común / Cambió el mundo ese día". La letra es poderosa. Otra gran canción.

El introspectivo “Ocean, Mountain, River, Sky” es una oración y alabanza por la grandiosidad natural del mundo, lo mismo que el tema que cierra el disco, “Egg”, una canción sobre la esperanza donde brilla Mayo y el resto del grupo.

El estilo de Wolfe es poético, sigue los cánones de los vocalistas para los que la línea que separa hablar y cantar es fina y muy sutil (hay grandes ejemplos en la historia del jazz) y todo con una voz personalísima, cálida pero no exenta de fuerza sostenida.

El piano de Trotter junto a los saxos de Mayo y la sección rítmica de Lutz y Buck son el acompañamiento idóneo para su voz y la forma de contar historias. Wolfe nunca cae en la grandilocuencia, todo lo contrario, te invita a escuchar y a participar de ellas.

 

La Habitación del Jazz

 

domingo, 24 de julio de 2022

SIDNEY JACOBS CD: If I Were Your Woman

 


 

 

Pistas

1.We All 2.On a Clear Day 3.Facts 4.Weave the Tale 5.Stay Up  6.Like a Star 7.Know 8.I Feel Pretty 9.I’m Coming Back 10.Until You Come Back to Me 11.Human Typography  12.Been So Long 13.Light 14.A Little Bit 15.If I Were Your Woman 16.Conversations with Mom

 

Intérpretes

Sidney Jacobs – voz, teclados, percusión

Josh Johnson – saxo alto, flauta

Rickey Woodard – saxo tenor

Chris Lawrence - trompeta

Nolan Shaheed – trompeta, flugelhorn

Joakim Toftgard – trombón

Greg  Poree -  guitarra acústica

Josh Nelson – piano, teclados

Ron Feuer  - teclados

Solomon Dorsey – contrabajo, bajo eléctrico

Gene Coye - batería

Munyungo Jackson – percusión

 

Grabado en  NoSound Studios, Pasadena, BabyChubsStudio y SilverScreamStudios

Publicado el 19 de mayo de 2022

 

Sidney Jacobs (Los Angeles), es un vocalista, compositor, arreglista y productor de jazz estadounidense, y es el miembro más nuevo del legendario grupo The 5th Dimension. Por cierto,  Ron Feuer, director musical de The 5th Dimension, coprodujo este álbum y toca teclados adicionales.

Estudió canto clásico en la universidad, luego trabajó como psicólogo, antes de retomar la música a partir de 2018, cuando se unió a The 5th Dimension.

Su padre era un conocido reportero de noticias de radio y televisión que alguna vez había sido disc jockey de radio gospel y cantante profesional. Mientras crecía, Jacobs escuchaba música clásica, espirituales negros, música gospel y mucho jazz y soul, especialmente Ornette Coleman, Charlie Parker, Weather Report, The Temptations y Marvin Gaye.

Comenzó a cantar en el coro de la iglesia cuando era niño y comenzó a escribir música a la edad de catorce años.

Fue por esa misma época cuando escuchó por primera vez a un joven Al Jarreau cantando "Look to The Rainbow". Jacobs quedó impresionado por su creatividad, control e improvisación. Esta fue una experiencia cumbre para Jacobs y le reveló que podía elegir otras formas de cantar y crear música. Tiene dos maestrías, una en Psicología Clínica y la otra en Psicología Educativa.

Este “If I Were Your Woman” es su segundo álbum, tras el aclamado “First Man”,del que Ted Giogia definió como uno de los mejores discos de 2017.

Lo primero que llama la atención es el título, “If  I Were Your Woman”, teniendo en cuenta que se trata de un álbum de un cantante masculino. Aunque los hombres han hecho versiones de canciones interpretadas por y para mujeres, pocos han concebido un proyecto completo. A este respecto, Jacobs dice: "Quería crear una experiencia auditiva diferente y encontrar canciones que tuvieran una relevancia personal para mí y canciones que marcaran momentos muy específicos de mi vida".

El disco consta de diez y seis temas, de los que cuatro son breves pasajes que se intercalan a lo largo del álbum. La canción de apertura, “We All...” es un breve tema de treinta segundos que invoca un recuerdo que Jacobs tuvo mientras viajaba por Tailandia y escuchaba el eco de la llamada a la oración islámica en las montañas detrás de él. Este mismo mantra se desarrolla en tres ocasiones más,   “Stay Up”, “Know”  y  “A Little Bit”. Luego hay dos temas de muy corta duración  “Human Typography” y “Conversations with Mom” de corte similar, algo más elaborados instrumentalmente. Entrando en los temas propiamente dichos, se trata de canciones originales de Jacobs, algunos estándares, canciones pop, jazz  y de R&B.

Las guiños a All Jarreau son evidentes en el tema “On a Clear Day”, pudiéndose confundirles en párrafos concretos. “Facts” interpretado y compuesto por H.E.R., es un tema de R&B que Jacobs versiona fielmente. “Weave The Tale” es un tema be bop todo scat.  Excelente la participación de  Woodard, Nelson,  Coye  y Dorsey. Le sigue una balada, "Like A Star", escrita e interpretada por la cantante británica y ganadora de múltiples premios Grammy, Corinne Bailey Rae. Las similitudes con Jarreau vuelven a aflorar.

En una actuación en vivo de Jacobs, por diversión, decidió cantar un arreglo de Nnenna Freelon de "I Feel Pretty" (Leonard Bernstein / Stephen Sondheim) ,de West Side Story. Al público le encantó. A juzgar por su reacción, su esposa le dio la idea de que podría ser interesante grabar un álbum completo que arroje una nueva luz sobre las canciones orientadas a las mujeres. Jarreau y Mark Murphy están presentes. Le sigue otro estándar “I’m Coming Back”, de Gary Taylor e interpretada por Lalah Hathaway, “Until You Come Back to Me” estrenada por Aretha Franklin en 1973  y “Been So Long”, escrita e interpretada por Anita Baker en 1986. Todos ellos muy R&B. "Light", una canción inspirada en las palabras de su madre que explora la resistencia que aprendió de su familia.

Terminamos con la canción que da nombre al álbum “If I Were Your Woman”, popularizada por Gladys Knight and the Pips.

Jacobs es un buen vocalista, inventivo y audaz. Sus canciones incorporan elementos bop, r&b, swing, soul, y jazz en general. Sobre todo en las intervenciones de los instrumentistas.

A este disco solo le pongo un “pero”. La información aportada en la contraportada tiene un tamaño de letra muy pequeño lo que unido al color del CD, púrpura y azul, hacen casi imposible ver con claridad su contenido.

La Habitación del Jazz

 

sábado, 23 de julio de 2022

ØYVIND MATHISEN CD: Get Your Goat

 


 

Pistas

1.Blues 2.Ute, Oppe, Flyvende 3.Fat Monkey 4.Krondillens Visa 5.Inside Petters Piano 6.Ingen Vinger 7.The Guy from Brooklyn 8.Lett Labb, Tung Labb 9.Vepsen

Intérpretes

Øyvind Mathisen – trompeta

Alexander Dellerhagen – saxo tenor, clarinete bajo

Petter Dalane – piano

Alf Høines - contrabajo

 

Sello discográfico: AMP Music & Records

Grabado en Athletic Sound Studio el 20 y 21 de noviembre de 2020

Publicado el 10 de junio de 2022


 

Øyvind Mathisen es un trompetista y compositor residente en Oslo. La banda que lidera se formó en 2018 en la prestigiosa academia de jazz de Trondheim, Noruega, y desde entonces ha estado de gira por Noruega y Escandinavia. Sus integrantes son todos músicos escandinavos de última generación: Øyvind Mathisen a la trompeta, Alexander Dellerhagen al saxo tenor y clarinete bajo, Petter Dalane se sienta al piano y Alf Høines en el contrabajo. No tienen baterista, lo que le da a la banda un sonido diferente y una gran cantidad de espacio para el resto de integrantes.

El álbum, "Get Your Goat", consta de nueve pistas. Empieza con “Blues” que tiene una cierta vis cómica. Bien podría ser una composición de Wynton Marsalis.

“Fat Monkey” tiene cierta similitud con la anterior pero con estructuras melódicas más complejas. 

“Inside Petters Piano” sigue la misma línea argumental, diversión, desenfado, sonido Nueva Orleans. Esta triada, en conjunto, también tiene un cierto sabor a Monk.

Los cortes “Ute, Oppe, Flyvende” y “Lett Labb, Tung Labb” están escritos inspirándose en el compositor Olivier Messiaen.

“Ingen Vinger” con un sonido algo fúnebre y “The Guy From Brooklyn” es un tema interesante con un curioso diálogo entre el clarinete bajo y el contrabajo al inicio del tema que desemboca en un buen blues guiado por la trompeta de Mathisen .

El disco termina con “Vepsen”, un divertimento de cincuenta y cuatro segundos de trompeta con efecto wah-wah.

Podríamos decir que las piezas de este disco combinan los arreglos de cámara con un free asimilable, swing y jazz clásico.

Este cuarteto seguro que nos deparará muchas sorpresas en el futuro.

La Habitación del Jazz

 

viernes, 22 de julio de 2022

JOHANNA LINNEA JAKOBSSON CD: Alone Together

 

Pistas

1.Alone Together 2.Itinerant 3.Anything 4.Opaque 5.She’s Leaving Home 6.Stolen Moments 7.The Single Petal of a Rose 8.Blue

 

Intérpretes

Johanna Linnea Jakobsson – saxo, voz

Robin Petersson – guitarra

Gustaf Rosenberg – piano

Anders Fjeldsted – contrabajo

John Fernold – batería

 

Grabado en HHH Music, Copenhagen  en junio de 2021

 

"Alone Together" es el álbum debut de la saxofonista y vocalista danesa-sueca Johanna Linnea Jakobsson. En este debut le acompañan el guitarrista Robin Petersson, el pianista Gustaf Rosenberg, el bajista Anders Fjeldsted y el baterista John Fernold.

Jakobsson ha elegido cuatro temas propios y otros cuatro ajenos: "Alone Together" (Schwartz y Dietz), "She's Leaving Home" (Lennon/McCartney), "Stolen Moments" (Oliver Nelson) y "The Single Petal of a Rose (Duke Ellington).

El título (y la canción principal) “Alone Together” de  A. Schwartz & H. Dietz, es un guiño al maldito aislamiento de los últimos años debido a la pandemia y también es una canción preferida de Jakobsson, que quería incluir en  este su álbum debut. El piano establece la melodía que inmediatamente siguen el resto del grupo y la propia Jakobsson con la voz. El tema va ganando en intensidad a medida que avanza su desarrollo.

El disco continua con la relajante "Itinerant", de su autoría, donde destaca la guitarra de Petersson, que viaja sobre el piano de Rosenberg y el saxo de Jakobsson.

“Anything”, también es una composición propia, con aromas de pop escandinavo, donde Rosenberg hace un bonito solo apoyado por el contrabajo y batería.

En la cool  "Opaque", Jakobsson hace una buena exhibición al saxo con el acompañamiento no menos cool del resto del grupo. Relajación a tope. Una de las mejores piezas del disco.

Luego viene la canción de Lennon /McCartney "She's Leaving Home" que Jakobsson canta dulcemente sin empalagar y en la que también toca el saxo.

Buena versión del tema de Oliver Nelson,  "Stolen Moments" de la que se lo justo del original. Buena interpretación.

Seguimos con la balada “The Single Petal of a Rose” que Duke Ellington grabó por primera vez en 1959, y que Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) también ha hecho en disco. Bien interpretada, con el saxofón alto de Jakobsson al frente.

El disco cierra con otro tema de Jakobsson, “Blue”, en el que canta alegremente con  el acompañamiento de sabor latino. De nuevo el pop y el jazz cruzan esa frontera tan difusa pero que nos deja canciones tan bonitas como esta.

Jakobsson y sus amigos nos deleitan con un disco muy  agradable, suave, que sabe mezclar elementos estilísticos e instrumentales del jazz con otros del pop. Disco que deja un buen sabor de boca una vez escuchado.

 

La Habitación del Jazz