Teresa Torres Libro: El Tren de la Música. Recorriendo el Deep South

 

 

Autora: Teresa Torres

Título: El tren de la música (ecorriendo el Deep South)

ISBN: 9788418703751

Editorial: Redbook Ediciones (Ma Non Troppo)

Nº de páginas: 350

Idioma: Español

Encuadernación: Tapa blanda con solapas

Año de edición: 2023

Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre de 2023

Medidas: 24 cm x 17 cm

 

La editorial Redbook, en su sello Ma NonTroppo, acaba de publicar el libro titulado “El tren de la música. Recorriendo el Deep South”, escrito por Teresa Torres.  Torres (Barcelona, España) estudió piano en el Conservatorio del Liceo y es licenciada en historia del arte por la Universidad de Barcelona. Desde 1996 es profesora de música de la Generalitat y actualmente trabaja en el Instituto Francisco de Goya. Desde 1987 hasta el 2005 fue teclista y letrista del grupo Los Sobornados y, finalmente, en 1998 empezó a colaborar con las bibliotecas de Barcelona haciendo conferencias y ciclos de temática musical, básicamente sobre ópera y música popular americana.

Se trata de un libro de 350 páginas en el que su autora nos narra los primeros años de la música popular, desde sus orígenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemanía y la invasión británica empezaron a hacer furor entre los más jóvenes.

Torres ha recopilado una exhaustiva documentación y desgrana todos los acontecimientos, lugares y protagonistas que han escrito los orígenes del blues, el jazz, el country, el folk  y el rock ‘n’ roll. Un viaje al sur de los Estados Unidos, origen de la música del siglo XX.

En el libro se pueden ver fotos de los protagonistas así como enlaces QR a vídeos en Youtube.

Al final, se proporciona la dirección (y un código QR) de una playlist en Spotify con las canciones fundamentales que aparecen en este libro y algunas más.

Un libro que entusiasmará tanto a los especialistas como a los aficionados en la materia.

 

La Habitación del Jazz

CONTENIDO:

Deep South. Las raíces de la música popular

1. Donde crece la magnolia

2. Juntos pero no revueltos

3. Quien canta su mal espanta

4. En las manos de Dios

5. Delta blues. El lamento de la tierra

6. Río abajo... ¡Jazz!

7. De caimanes y manglares

8. Mientras tanto en los Apalaches... el nacimiento del country

9. La música como herramienta

10. El éxodo

11. Música country para después de una guerra

12. El rock and roll antes del rock and roll

13. La gran revolución. ¡Rock and roll!

14. El hijo predilecto del sur

15. Del "oh, my lord" al "oh, my baby". Del góspel al soul

16. Océanos que desaparecen, ríos que permanecen

Epílogo. Para terminar, un cuento de hadas

 

 

DOMINIK SCHÜRMANN ENSEMBLE CD: The Seagull's Serenade

 

 

Pistas

1.The Seagull‘s Serenade 2.Bird Stories 3.The End Of A Bug Affair 4.Afternoon Song 5.Jazz People 6.Ramba Samba 7.Moons Ago 8.Coffee Cat 9.Lonely Owl 10.The Seagull‘s Serenade (Piano Trio Version)

 

Intérpretes

Song Yi Jeon - voz (1, 6, 7)

Marc Ullrich – Trompeta, Flugelhorn

Claudio Bergamin – trompeta

Daniel Blanc – saxo alto, flauta

Domenic Landolf – saxo tenor, saxo soprano, flauta alto

Patrick Joray – saxo tenor, flauta

Lukas Briggen – trombón

Kira Linn – saxo barítono (3, 4, 6, 8)

George Ricci – saxo barítono, clarinete bajo, clarinete

Tilman Günther – piano

Dominik Schürmann – contrabajo

Jãnis Jaunalksnis - batería

 

Grabado en Hardstudios, Winterthur (Suiza) el 11–13 de febrero de 2023

Fecha de publicación: 1 de diciembre de 2023

 

El bajista, compositor y productor  Dominik Schürmann es hijo del pianista de jazz Niggi Schürmann. A través de él entró en contacto desde temprana edad con la música y especialmente el jazz. A la edad de seis años, Schürmann tomó lecciones de piano. Más tarde pasó al contrabajo. Rápidamente se convirtió en una parte integral de la escena del jazz suizo y hoy trabaja regularmente con grandes del jazz de renombre internacional.

Entre otros ha tocado junto a Hendrik Meurkens, Max Ionata, Luis Diego Bonilla, Jorge Rossy, Karl Ratzer, George Gruntz, Oscar Klein, Vince Benedetti, Domenic Landolf, David Klein, Adrian Mears, Adam Taubitz, Titi Winterstein, Kurt Weil, Jim Galloway, John Serry, Othella Dallas, Andreas Herrmann, Mario Schneeberger, Sam Burckhardt.

Desde 1998 es miembro del grupo “Centrio” del músico suizo Thomas Moeckel, con quien mantiene una gran amistad. Ha participado en producciones teatrales y musicales. Como bajista, se le puede escuchar en más de 50 discos. Es muy demandado como acompañante.

Schürmann imprime toda su obra de una pasión musical que le es intrínseca, llena de sensibilidad y armonía. Y eso lo aplica a estilos como el jazz, el blues o música latinoamericana.

En este nuevo trabajo titulado “The Seagull’s Serenade” ha reunido a compatriotas y también a músicos de Francia, Letonia y Alemania, así como  de Corea del Sur, como es el caso de Song Yi Jean, que ahora vive en Basilea, y que canta en tres canciones del disco.

Schürmann es el autor y productor del disco.

Se da la paradoja de que la primera canción “The Seagull's Serenade”, fue la última canción que Schürmann compuso para el álbum. La escribió al comienzo de la guerra en Ucrania. Se imaginaba una gaviota volando sobre la guerra, mirando hacia abajo y preguntándose: “¿Qué están haciendo ustedes ahí abajo?”

Es la primera de las tres canciones en las que interviene Song Yi Jean. La segunda es una alegre canción de corte brasileño titulada “Ramba Samba”, donde su voz suena como un instrumento de viento. La tercera y última es “Moons Ago”, una bonita balada, donde Song Yi Jean demuestra su calidad con esa voz cálida de fraseo nítido.

“Bird Stories” comienza con un trío de flautas que simulan el sonido del canto de pájaros revoloteando. En un momento dado, cambio de flautas por saxos, tomando la canción una nueva perspectiva hard-bop, de mucho empuje.

Schürmann, en este trabajo, de alguna manera rinde homenaje a la música de las big band y en  “The End Of A Bug Affair”  lo deja patente.

“Afternoon Song” es una pieza de jazz-funk donde destacan los solos del saxo barítono de Ricci, la trompeta de Bergamin y el tenor de Joray.

En “Jazz People” la trompeta es la protagonista donde el contrabajo hace un excelente solo.  

El suave “Coffee Cat” lo escribió para su amigo Ricci, a quien le encantan el café y los gatos.

Vamos llegando al final del disco y nos encontramos con “Lonely Owl” un bailable tema con arreglos de gran orquesta. 

El disco cierra con “The Seagull’s Serenade Piano Trio Version”, una  elegante versión del tema que da título al disco en versión trío con piano.

Un disco que no decepciona en absoluto.

La Habitación del Jazz

 

 

Manuel López Poy - Pau Marfà Libro: SOUL La Novela Gráfica

 

 

Autores - Texto: Manuel López Poy, Gráficos: Pau Marfà

Editorial - Redbook (ManNonTroppo)          

ISBN: 9788418703737

Idioma - Español

Colección - Novela Gráfica

Encuadernación – Tapa dura

Páginas - 92

Dimensiones - 23 × 23 cm

Peso - 0,55 kg

Año de edición - 2023

Fecha de lanzamiento - 29/11/2023

 

La editorial Redbook, bajo el sello Ma Non Troppo,  ha editado un nuevo libro sobre música, más concretamente, sobre el soul. El formato es el de novela gráfica. Sus autores son Manuel López Poy y Pau Marfà.

López Poy es periodista, escritor y guionista. Es especialista en cultura popular y colabora en revistas como Ruta 66, Luzes, Alternativas Económicas o el magacín francés Blues & Co, además de dirigir el Anuario del Blues. Es autor de varios libros relacionados con el blues, como Camino a la Libertad, una historia social del blues, Entre el cielo y el infierno y Los días azules, además de ser el guionista de los documentales Barnablues y Hondarribia Crossroads I y II. También ha dirigido el documental La frontera de papel, cinco historias de nostalgia y esperanza, ha publicado tres libros de temática western, ha escrito el guion de una decena de cómics, es especialista en novela negra y autor del libro de relatos histórico-policiales Aires de Tormenta. En Redbook Ediciones ha publicado Rebeldes del Rock, Todo Blues, Bob Dylan, Pink Floyd, Blues, La novela gráfica y El Universo de los Superhéroes, además de sendas guías sobre soul, rhythm & blues y rockabilly.

Marfà es ilustrador. Después de estudiar ilustración y bellas artes, se dedicó al mundo de la música profesionalmente. Emprende una nueva etapa  en la que integra sus grandes pasiones, la música y el dibujo. Ilustró el libro Blues, La novela gráfica de López Poy  editado por Redbook.

El término soul engloba la música afroamericana en los Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1970. También se lo considera como otra forma de llamar al género musical conocido como Rhythm and blues (R&B).

Posteriormente, el soul, se transformó en el género rock and roll.

Como todas las definiciones es imprecisa y de hecho alguno de sus intérpretes también fueron figuras del blues, góspel o el rock.

La música soul expresa una mezcla entre lo divino y lo profano. Fue el género musical que más contribuyó a derribar las barreras raciales y culturales entre negros y blancos y pronto se convirtió en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos.

Este libro nos muestra los orígenes del soul y su  evolución en otros géneros como el funk, el rock, el pop, la música disco o el hip-hop.

La unión de López Poy, como gran  conocedor de este estilo musical, junto a Marfà, gran ilustrador, da como resultado un libro que nos cuenta los orígenes del soul, los protagonistas que forjaron su nacimiento y evolución.

El libro nos brinda un completo panorama de la música soul desde sus orígenes hasta la actualidad. Los grupos, los músicos, las voces, los estilos y su evolución e influencias.

La estética del libro casa a la perfección con su contenido: página cuadrada, con cuatro viñetas máximo por página; portada en diferentes tonalidades de marrón, y el interior en blanco y negro.

Por sus páginas pasan algunos de sus más destacados protagonistas y los acontecimientos que influyeron en su desarrollo.

Un libro que se lee de un tirón. 

La Habitación del Jazz

 

 

Søren Bebe Trio CD: Here Now

 

 

Pistas

1.Here Now 2.Tangeri 3.Grateful 4.Winter 5.Misha 6.Be Well 7.Folksy (To Jan) 8.Day by Day 9.Summer 10.On and On

 

Intérpretes

Søren Bebe – piano

Kasper Tagel – contrabajo

Knut Finsrud - batería

 

Grabado el 17 y 18 de abril de 2023 en The V-Recording, Dinamarca

Fecha de publicación: 17 de noviembre de 2023

 

Nacido en la ciudad danesa de Odense, Søren Bebe recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de ocho años. En 2004, después de siete años de estudio con, entre otros, el muy respetado pianista de jazz sueco Lars Jansson, se graduó en la Real Academia de Música de Aarhus (Dinamarca) con un diploma de posgrado avanzado en música para solistas excepcionales.

Es  uno de los principales pianistas de la escena europea del jazz y la música contemporánea. A menudo se le compara con Tord Gustavsen y el fallecido Esbjörn Svensson, ambos escandinavos.

Entre sus influencias están los pianistas  Oscar Peterson, Keith Jarrett y Aaron Parks y el trompetista Kenny Wheeler.

La revista estadounidense de jazz All About Jazz dice: “Bebe ciertamente pertenece a la tradición de pianistas líricos que va desde Erroll Garner y Bill Evans hasta Keith Jarrett. Lo que Bebe añade a la tradición lírica del piano es una sensación de simplicidad folklórica, con melodías de duelo que florecen como tímidas flores nocturnas”.

Bebe es muy solicitado como acompañante, como por ejemplo con Cæcilie Norby y Benjamin Koppel.

El Trío se fundó en el año 2007 y poco a poco se ha ido consolidando como un sólido grupo de jazz europeo.

Actualmente lo forman el pianista y compositor danés Søren Bebe, el bajista danés Kasper Tagel y el baterista noruego Knut Finsrud, de reciente incorporación.

Antes de este lanzamiento habían publicado seis álbumes. Ahora Søren Bebe Trio lanza su séptimo álbum titulado “Here Now”.

El disco comienza con la canción que da nombre al álbum, “Here Now”, una sosegada pieza que ya nos da una pista de lo que nos vamos a encontrar en este álbum. Sonidos que nos transportan a lugares idílicos.

"Tangeri" es un elegante tema con influencias latinas. Ideal para bailar agarrado con tu pareja a la luz de la luna.

"Grateful" comienza con un breve y suave solo de batería que da paso al piano, que mantiene el espíritu relajado y melancólico.

"Winter" nos traslada a un frío y nevado invierno danés. Bebe prescinde de cualquier exhibicionismo innecesario.

"Misha" es algo más ligera que las  composiciones anteriores, pero mantiene ese estado de relajación.

"Be Well" comienza con un solo de contrabajo que desemboca en el tema principal. Con matices clásicos, este tema transmite seriedad y determinación.

La alegría (relativa) vuelve con "Folksy (To Jan)", un tema sencillo, divertido y juguetón.  

"Day By Day" nos devuelve a un estado introspectivo y misterioso. El día a día que nos hace pensar en multitud de cosas cotidianas, sus porqués y búsqueda del sentido a interrogantes más profundos.

“Summer” es otro tema ligero, como la estación a la que hace mención. Juegos, amores de temporada, liviandad.

El álbum cierra con “On and On”, una especia de canto de agradecimiento por todo lo que la vida nos proporciona. 

Bebe se ha mudado recientemente, con su familia, a un pequeño pueblo de Dinamarca, donde vive rodeado de bosques, lagos y tierras de cultivo. Esa tranquilidad la ha plasmado en este disco, describiéndonos su nuevo ritmo de vida.

Un precioso álbum lleno de delicadas melodías.

La Habitación del Jazz