miércoles, 22 de noviembre de 2023

JEREMY MONTEIRO CD: Sings

 


 

 

Pistas

1.Candy 2.Smile 3.Josefina 4.Moon River 5.Blame It on My Youth 6.Let's Fall in Love 7.You'll Never Know 8.Walkin My Baby Back Home 9.My Romance 10.Softly as I Leave You

Intérpretes

Jeremy Monteiro – voz, piano

Tony Lakatos - saxos

Wesley Gehring – guitarra (1,2)

Jens Bunge – armónica (4)

Ben Poh - contrabajo

Hong Chanutr Techatananan - batería

The Jeremy Monteiro Jazz Sinfonietta Strings  (2-5, 7)

 

Sello discográfico:  Jazznote Records.

Fecha de publicación: 13 de octubre de 2023 

 

Jeremy Monteiro nació en Singapur, su padre tocaba la guitarra y alentó a su hijo a dedicarse a la música. Estudió piano clásico durante varios años antes de escuchar una grabación de Toots Thielemans lo que le decidió a convertirse en músico de jazz. Se convirtió en pianista de jazz profesional cuando tenía solo 16 años. Ha grabado más de 300 discos pop como músico de sesión para EMI. Lleva publicados más de 45 discos a su nombre. También escribió más de 500 jingles para las principales compañías antes de dejarlo todo para centrarse en el jazz en 1991.Ha actuado, entre otros muchos, con  Simon & Garfunkel, James Moody, Michael Brecker, Jimmy Cobb, James Moody, Benny Golson, Michael Brecker, Randy Brecker, Lee Ritenour, Jon Hendricks, Bobby McFerrin, Nancy Kelly, Cassandra Wilson, Carmen Bradford, Toots Thielemans y, durante veintisiete años, con Ernie Watts.

Monteiro lanza su álbum número 47, y lo titula simplemente “Sings”. Le acompañan alguno de los mejores artistas de jazz europeos y asiáticos, como el saxofonista Tony Lakatos, el guitarrista Wesley Gehring y el armonicista Jens Bunge,  quien ha aparecido en los últimos 12 álbumes de Monteiro. La sección rítmica la forman el bajista de Singapur Ben Poh y el baterista tailandés Hong Chanutr Techatananan, quien realiza giras con Monteiro en Asia y, a menudo, cuando actúa en Europa. Las cuerdas del álbum corren a cargo de “The Jeremy Monteiro Jazz Sinfonietta Strings”, un grupo de jazz sinfónico que Monteiro está en proceso de formar en Singapur. El concertino es Han Oh, quien trabajó regularmente con David Foster cuando vivía en Los Ángeles. Las cuerdas se grabaron en el estudio de Oh, y luego se sobre grabaron.

“Sings” es su primer álbum vocal completo.

Los padres de Monteiro eran incondicionales de la música estadounidense y él eligió para este álbum esas canciones con las que creció.

Abre el álbum con “Candy”, sobre la cual dice: “Me encanta el swing inherente y la hermosa letra de esta canción. He escuchado algunas versiones, pero me encanta particularmente la versión de John Pizzarelli, que me inspiró cuando canté esta canción. En particular, me encanta el solo de guitarra de Wesley Gehring en este caso”. De entrada sorprende la suave voz de Monteiro, melancólica, llena de swing y con una vocalización perfecta.

“Smile” era una de las canciones favoritas de su madre. Razón más que suficiente para que Monteiro la incluyera en este álbum.

“Josefina” es el único original del disco. La compuso para Josephine, su esposa. Los dos se conocieron cuando él tenía solo 14 años en 1974 y luego se casaron en 1982. Una bonita canción romántica como no podía ser de otra manera.

“Moon River”, otro estándar donde Bunge nos brinda un bonito solo de armónica.

Monteiro escuchó por primera vez “Blame It on My Youth” en la versión instrumental de Keith Jarrett. Después buscó versiones vocales, encontrando la inspiración especialmente en las de Frank Sinatra y Nat King Cole.

Cuando era pequeño, Monteiro escuchó a Nat King Cole cantar “Let’s Fall in Love” lo que supuso para él una clase magistral de fraseo y swing. Versión relajada y elegante.

"You'll Never Know" es una de sus canciones favoritas. También era una de las favoritas tanto de su difunto padre como de su difunto suegro. Monteiro dice: "No pude evitar pensar en ellos cuando cantaba esta canción". Versión llena de emotividad.

“Walkin’ My Baby Home” es su canción favorita de Nat King Cole. Monteiro la interpretó en 1977 acompañando a un conocido cantante de Singapur, conocido como el Nat King Cole de Singapur.

Hace más de 20 años que Monteiro interpreta  “My Romance”, una de sus  baladas favoritas.

El disco cierra con “Softly as I Leave You”. Monteiro la interpretó con el cantante Matt Monro todas las noches durante dos semanas a principios de los 80. Hay un hermoso solo de bajo interpretado por Ben Poh.

Según declara Monteiro aprendió mucho acompañando al piano a grandes vocalistas, y aunque había cantado algunas veces en un par de sus álbumes anteriores, le faltaba confianza para emprender el camino de cantante.

“Sings” es un bonito álbum, íntimo y rebosante de melancolía.

 

La Habitación del Jazz

 

martes, 21 de noviembre de 2023

Libro: Iron Maiden Autores: Borja Figuerola. Ilustraciones: El Toreh (Elías Di Stéfano)

 


 

 Título: Iron Maiden

Autores: Borja Figuerola, El Toreh (Elías Di Estéfano)

Editorial: RedBook Ediciones (Ma Non Troppo)

ISBN: 978-84-18703-70-6

Colección: Novela gráfica

Idioma: Español

Nº de páginas: 92

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de lanzamiento: 24/10/2023

Dimensiones: 16.6 x 22,4 cm

Peso: 0,28 kg

Año de edición: 2023

 

 

La editorial Rebook, en el sello Ma Non Troppo,  lanza un nuevo libro dentro de la serie La Novela Gráfica del Rock, en esta ocasión dedicado a la banda Iron Maiden.

El autor del texto es Borja Figuerola, guionista y periodista cultural desde hace más de diez años. Ha trabajado en la radio, en el desarrollo de formatos televisivos y ha escrito guiones de ficción. Es colaborador habitual de Ruta 66. En esta misma editorial ha publicado Red Hot Chili Peppers (La novela gráfica del Rock), Los Rolling Stones, Led Zeppelin (La novela gráfica del Rock), Red Hot Chili Peppers  y Yo también jugué a la Game Boy.

Las ilustraciones han sido realizadas por El Toreh (Elías Di Estéfano),  ilustrador argentino. Desde pequeño le atrajo el arte y la ficción lo que le llevó a representar y contar sus propias historias. Se dedica a la enseñanza de dibujo y cómic y trabaja como ilustrador freelance. Ha participado en libros como Estados Aterrados y Exploración X; las novelas gráficas Shams y La puerta del Infierno y videojuegos como Tenebris somnia.

El libro comienza con Steve Harris jugando al fútbol, sueño que abandonó para dedicarse a la música. Poco tiempo después, en el barrio obrero londinense de East End, nacía la banda de Heavy-Metal llamada Iron Maiden.

Página tras página esta historia gráfica nos desvela los diferentes avatares por los que ha transcurrido la carrera de esta banda (aún en activo) y que recoge influencias de grupos míticos como The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, UFO, Uriah Heep, The Doors, Genesis, Yes, Jethro Tull, Thin Lizzy, U2, AC/DC y Judas Priest.​

Un libro, como todos los de esta colección, entretenido, que refleja de forma fidedigna el espíritu de Iron Maiden.

 

La Habitación del Jazz

lunes, 20 de noviembre de 2023

Madera Viva Trío CD: Senderos

 


 

 

Pistas

1.Quan Era Petit 2.Epigrama 3.Qué Será 4.T'interpreto 5.Canco Per Laura 6.Nora 7.La Curva Del Morrot 8.Rápido  Analógico 9.Guaguacó Para Daniela 10.Así También Para Ti 11.Gràcies

Intérpretes

Vicenç Solsona – voz, guitarras

Pau Lligadas – voz, contrabajo

Ramón Ángel Rey - batería

Colaboraciones:

Gemma Humet - voz (4)

Eva Llorens – voz, composición (11)

Laura Poblet, Aleix de Gispert, Eva Cabrera, Eva Llorens, Anna Ros, Cristina Levadura, Jofre Fité, Irene Solé, Guada Rodríguez, Marta Vinyeta, Pepe Abuín, Manu Tizziani y Alessia - Coros (10)

 

Sello discográfico:  Segell Microscopi

Grabado en el estudio Sol de Barcelona, el 14, 15 y 16 de octubre de 2022. La canción "Gràcies" se grabó el 17 de diciembre de 2022 en Aladid Studios.

Fecha de publicación: Noviembre de 2023

 

Madera Viva, está formado por Vicenç Solsona,  voz y guitarras; Pau Lligadas, voz y contrabajo y Ramón Ángel Rey, batería.

Solsona ha colaborado con artistas como Paquito de Rivera, Javier Colina, Daniel Perez, Deena de Rose, Horacio "El Negro", Giovanni Hidalgo, Gonzalo Rubalcaba, Delmar Brown, Chris Kase, Perico Sambeat, Guillermo Mcguill, José Cucurella y  Antonio Serrano entre otros.

Ha acompañado a cantantes como Jose Luis Perales, Chavela Vargas, María del Mar Bonet, Manolo García, Nina, Lucrecia, Marina Rosell y  Rocio Jurado, por citar solo algunos.  Como líder a publicado varios discos y como sideman, más de 40 grabaciones. Es profesor de guitarra y conjunto instrumental de jazz y música latina en el Taller de Músics de Barcelona.

Lligadas, fue galardonado con el premio a la originalidad por la European Bass Community, durante el Congreso Europeo de Contrabajistas celebrado en Lucca (Italia) en 2017. Ha estudiado el grado superior de música en la ESMUC (Barcelona) y el máster en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza), todo ello de la mano de profesores como Larry Granadier, Banz Oester, Claudia Brunner, Mario Rossy y Horacio Fumero entre otros. Actualmente, acompaña con el contrabajo a diversas formaciones y es profesor en la ESEM (Escuela Superior de Estudios Musicales) del Taller de Músics de Barcelona.

Rey, es Graduado Magna Cum Laude por la Berklee College of Music de Boston, USA y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Estudió con Gary Chaffee, Jon Hazilla, John Ramsay, Ian Froman, Kenwood Dennard, Jamey Haddad, Skip Hadden y Hal Crook. Ha sido galardonado con el Berklee-BMG Award, el Berklee-Zildjian "Max Roach Award". Además de dirigir su propio trío, Triángel, ha colaborado con Miguel Poveda, Abe Rábade, Dick Oatts, Mike Mossman, Charles Neville (Neville Brothers), Danilo Pérez, Giovanni Hidalgo, Jesse Davis, Scott Robinson, Silvia Pérez Cruz, Chris Kase, David Pastor, David Mengual y Jorge Rossy entre otros. Es profesor en el Taller de Músics -Escuela Superior de Estudios Musicales- (Barcelona).

Basta con leer los currículums de estos artistas para entender que están más que cualificados y que tienen una trayectoria reconocida como instrumentistas.

El origen del trío se remonta a 2017, cuando el contrabajista Lligadas sacó su primer disco liderando un trio de jazz, en el que ya estaba acompañado de Solsona y de Jorge Rossy. Lo bautizó “Madera Viva” y ya ofrecía una selección de temas muy personales, versionando en clave de jazz alguna canción de Bebo Valdés, como el mítico bolero “Cuando vuelva a tu lado”, así como “La leyenda del tiempo” de Camarón de la Isla e incluso un tema de Alejandro Sanz.

Para presentar el disco y hacer la gira sustituyó la presencia de Jorge Rossy (con muchos compromisos)  por la de Rey, de esta forma se aseguraba un sonido estable a futuro. Y así fue como el trío empezó a rodar sobre los escenarios, adoptando el nombre del álbum.

Lligadas aporta tres canciones al disco: “Quan Era Petit”, canción con sabor popular, donde los solos del propio Lligadas al contrabajo con arco y Solsona a la guitarra son lo más cercano al jazz;  “Así También Para Ti” una alegre canción a ritmo de samba y  “T'interpreto” donde colabora Gemma Humet (sobrina de Joan Baptista Humet). Una bonita canción de autor.

Solsona también ha compuesto tres canciones: “Canco Per Laura”, con claro sabor de balada brasileña; “Nora” también bañada por las playas de Río de Janeiro y “Rápido  Analógico”, un tema donde Solsona hace alarde de velocidad con la guitarra.

Los cinco temas restantes son versiones. “Epigrama” de Toti Soler, una suave canción donde destaca Solsona en su solo. “Que será” de Jimmy Fontana, que inmortalizó José Feliciano con una interesante aportación de Lligadas al contrabajo. “La curva del Morrot” de Gato Pérez, una rumba catalana. “Guaguancó para Daniela” de Luis Alberto Barbería, perteneciente a un grupo de cubanos residentes en Madrid llamado Habana Abierta. Cierra el disco “Grácies” de Eva Llorens. El padre de Lligadas falleció una semana después de grabar el disco. Llorens, amiga de Lligadas y de su familia escribió esta canción dedicada al padre de Lligadas, quien grabó la canción y la incluyó en el disco. Sin batería, el contrabajo con arco y la guitarra acústica arropan la bonita voz de Llorens.

Un final precioso.

 

La Habitación del Jazz

viernes, 17 de noviembre de 2023

SILVAN JORAY CD: Updraft

 


 

Pistas

1.Kokodrillo 2.Kaeppeleview 3.Updraft 4.Morning Breeze 5.Very Sweet Stuff, But Nice! 6.Subterfuge 7.The Liar 8.Kurtish 9.Something Ahead 10.Evening Breeze 11.At Long Last Love

 

Intérpretes

Silvan Joray - guitarra

Nadav Erlich – contrabajo

Jeff Ballard - batería

 

Sello discográfico: Ubuntu Music  

Grabado en Idee y Klang Studio, Basilea, el 11 y 12 de junio de 2022

Fecha de publicación: 3 de noviembre de 2023

 

Silvan Joray es un guitarrista y compositor de jazz suizo que actualmente reside en la ciudad de Nueva York.  Creció en una familia de músicos y comenzó su formación en guitarra clásica, que estudió durante ocho años antes de descubrir el jazz y pasarse a la guitarra eléctrica. Inicialmente tocaba estándares de jazz. Sin embargo, sus estudios con el renombrado guitarrista de jazz Wolfgang Muthspiel en el Jazzcampus Basel ampliaron sus horizontes musicales, lo que le llevó a  componer su propia música.

Ha actuado en prestigiosos festivales de jazz, incluidos el Festival de Jazz de Verano de Cracovia, el Offbeat Jazzfestival Basel y el Festival Internacional de Jazz de Berna, y ha realizado giras por Alemania, Noruega, Polonia, España e Israel.

Una de sus influencias ha sido Wes Montgomery

Su primer lanzamiento fue "Cluster" en 2020.

“Updraft” lanzado el pasado 3 de noviembre, es su segundo álbum como líder y primero para el sello Ubuntu Music.

El trío, junto a Joray a la guitarra, lo forman el bajista israelí Nadav Erlich y el fantástico baterista Jeff Ballard (Brad Mehldau, Chick Corea, Pat Metheny…).

De los once temas del disco, siete son composiciones del propio Joray, dos son improvisaciones, “Morning Breeze” y “Evening Breeze”, una de Andrew Hill “Subterfuge” y otra de Cole Porter, “At Long Last Love”.

El disco abre con “Kokodrillo”, un tema alegre, dinámico con Ballard aportando su buen hacer, siempre rítmico y tocando texturas complementarias.

Le sigue “Kaeppelview”, algo más relajado que el anterior pero de similar estructura.

La canción que da título al disco, “Updraft”, un tema bop con Elrich atacando el contrabajo con firmeza y Joray aportando sonidos roqueros. Un tema lleno de energía.

Hasta ahora, los tres cortes escuchados están firmados por Joray.

“Morning Breeze”, de muy corta duración,  es el primero de los dos temas improvisados del álbum. Lo aborda Joray en solitario.  

“Very Sweet Stuff, But Nice!” parece una continuación del anterior. Relajante. La pareja Joray – Erlich funciona de maravilla.

El primer tema no compuesto por Joray es “Subterfuge” de Andrew Hill fechado en 1964. El piano se traslada a la guitarra. Los tres músicos, sin excepción, a tope.

“The Liar” es un tema rápido, bop, que saca de cada uno de los componentes del trío lo mejor.

En “Kurtish”, Erlich tiene un mayor protagonismo. Joray disfrutando con la guitarra y Ballard moviendo al grupo. 

“Something Ahead” comienza como una marcha y no abandona esa impresión durante todo su desarrollo, sobre todo gracias a la labor de Ballard.

“Evening Breeze” es el segundo tema improvisado, de aproximadamente un minuto de duración. Un compás de espera para introducirnos en “At Long Last Love” el segundo corte ajeno a Joray. Su compositor fue Cole Porter en 1938. Joray nos brinda varios tapping, técnica que gusta de utilizar.

El contrabajista Larry Grenadier, ha afirmado de este disco: “Silvan, junto con Nadav y Jeff, han hecho juntos una declaración musical que tiene en su núcleo un sentido de historia y al mismo tiempo mueve la música hacia el futuro con interpretaciones audaces y composiciones frescas. Música sonoramente hermosa y cautivadora“. No seré yo quien le quite la razón.

A disfrutar.

La Habitación del Jazz

 

 

miércoles, 15 de noviembre de 2023

Martin Iaies CD: New Beginnings

 


 

Pistas

1.Pascanas #5 2.Castelar 3.Zamba para Fio 4.Graz 5.Pascanas #1 6.El Mineirazo 7.21/9 8.PM

Intérpretes

Martin Iaies – guitarra eléctrica

Julian Argüelles – saxo tenor (4,5,6,7), saxo soprano (2,3)

Miloš Čolović - contrabajo

Andreas Reisenhofer - batería

 

Sello discográfico:  Ears & Eyes Records

Grabado en mayo de 2022 en KUG Studio (Graz, Austria).

Fecha de publicación: 27 de octubre de 2023

 

El argentino Martin Iaies proviene de una familia de músicos. Su padre pianista de jazz (compositor, arreglista, productor, educador); su  madre, profesora de piano; su abuela, su primera profesora de piano. A los 16 años decidió que lo único que le hacía feliz era la música. Así pues, el estudio musical, la composición, tocar, fue su día a día. Ha estudiado en diferentes instituciones y con grandes  profesores, tanto en Argentina como en Austria y Nueva York. Ha tocado con muchos músicos motivadores y que le han llevado a emprender proyectos desafiantes.

Sus influencias vienen de artistas como Peter Bernstein, Pat Metheny, Bill Frisell o Kurt Rosenwinkel.

Vive en Graz (Austria), donde llegó en 2019 con la idea de terminar sus estudios de guitarra, cosa que hizo en 2022. Ese año formó el Martin Iaies 10tet, con el que grabará en 2024 el primer disco del grupo.

“New Beginnings” es su segundo álbum como líder, tras “Rewind & FF” (2018).

El formato elegido es el cuarteto, formado, junto a Iaies a la guitarra, por el saxofonista británico Julian Argüelles (John Taylor, Carla Bley, Kenny Wheeler, Django Bates, Dave Holland, Steve Swallow…), el contrabajista serbio Miloš Čolović y el baterista austriaco, Andreas Reisenhofer. Las ocho canciones están compuestas por Iaies.

Iaies es un firme admirador de Scofield y nos lo demuestra en temas como el que abre el álbum, “Pascanas #5” y en “21/9”. Con dos buenos solos de Čolović. Este último es uno de los cortes que más me ha gustado del disco.

“Castelar” inicialmente es una melodía de pop-jazz donde destaca el intenso solo al soprano de Argüelles, con  Čolović y Reisenhofer impulsando al grupo.

En “Zamba para Fío” se deja notar su origen argentino. Una bonita balada en la que la emotividad que transmiten,  tanto de Iaies como de Argüelles, es notoria.

“Graz” es un tema ligero, con predominio de la guitarra de Iaies en la primera parte y de Argüelles en la segunda con el tenor.

“Pascanas #1” arranca con otro buen solo de Čolović. Un tema etéreo, menos convencional que el resto, pero sugerente.

“El Mineirazo”, es una samba donde Reisenhofer se luce tanto en su solo como en el resto del tema. 

El álbum finaliza con “PM” un homenaje a Pat Martino. El blues está presente en este tema de carácter introvertido e interesante. Iaies imprime a la guitarra un tono cálido, sin estridencias y personal. Este corte es una buena muestra de ello. Otro buen momento del disco.

Los cuatro músicos brillan como solistas y como integrantes del cuarteto.

Álbum bien elaborado, con una atmósfera que te atrapa. Con composiciones  muy interesantes, muy bien interpretadas y con las que se disfruta los 57 minutos que dura.

 

La Habitación del Jazz