jueves, 20 de junio de 2024

NIKOLOV - IVANOVIC UNDECTET CD: Dystopia

 

 


Pistas

1.Scream  2.Rue des Balkans 3.Changing Landscapes 4.Something to Look Forward to 5.Lament of a City 6.Punky Romantic 7.Résistance 8.Dystopia 9.Sincere Greed 10.Seasons

Intérpretes

Luka          Ignjatović – saxo alto, flauta

KrisEjan Mlačak – saxo tenor, saxo soprano         

Léo  Guedy – saxo baritono,  clarinete bajo

Olivier Laisney – trompeta

Milan Roksandić – cuerno francés

Sebastien Llado – trombón

Miloš Budimirov – tuba

Noé Clerc – acordeón, accordina 

Vladimir Nikolov − piano, Rhodes, percusión      

Mihail Ivanov – contrabajo

Srdjan Ivanović – batería

 

Sello discográfico:  Rue des Balkans – Metropolis Music

Grabado en el Future Nature Sound Studio, Pančevo, Serbia, del 11 al 13 de julio de 2023.

Fecha de publicación: 21 de junio de 2024

 

Vladimir Nikolov nació en Skopje, Macedonia. Se inició en la música a los 14 años, empezando con la guitarra. Poco después se matriculó en estudios de guitarra clásica. En otoño de 2002 se desplazó a los Países Bajos, donde comenzó a estudiar composición y arreglos de jazz en el Conservatorio de Ámsterdam. Terminó sus estudios de maestría en 2005 centrándose en la escritura para grandes conjuntos. Su cartera de composiciones incluye obras para piano, guitarra, conjuntos de cámara, Big Band y Orquesta Sinfónica.

Como arreglista, Nikolov trabajó con conjuntos como la Metropole Orchestra, la Konzerthausorchester Berlin, la Filarmónica de Bruselas, la Heritage Orchestra y la BBC Radio Orchestra y con intérpretes como John Clayton, Randy Brecker, Vince Mendoza, Chaka Khan, Jules Buckley, Jacob Collier, por nombrar solo algunos.

Como compositor y productor, publicó tres álbumes de estudio con el conjunto Nikolov-Ivanović Undectet.

A menudo forma parte de proyectos cinematográficos como orquestador y músico, entre ellos el ganador del Oscar, “The Artist”.

Por su parte,  el baterista y compositor Srdjan Ivanović nació en Sarajevo, Bosnia. En 1992 se mudó a Atenas, Grecia, para escapar de la guerra, y a los 19 años se fue a estudiar la batería a Ámsterdam donde se graduó en el Conservatorio. Durante sus estudios en el Conservatorio de Amsterdam y Utrecht, ganó varios premios. En 2014 se trasladó a París, donde vive actualmente. Es líder de su propia banda, Modular, del Blazin' Quartet y co-líder de la banda de rock, Xénos. Sus primeras influencias musicales fueron las  sesiones musicales nocturnas de los amigos de su padre, un guitarrista y compositor clásico.

NIlolov e Ivanović, compañeros y amigos  de su época de estudiantes en el conservatorio de música, colideran la Nikolov - Ivanović Undectet,  una banda formada por 11  músicos  de distintos países europeos. En 2017 decidieron formar esta banda lo suficientemente grande para que los arreglos pudieran ofrecer un amplia paleta de colores pero  a la vez lo suficientemente pequeña como para que los músicos pudieran interactuar entre ellos.

Acaban de publicar su tercer álbum titulado “Dystopia”, que sigue a “Artistry in Broken Rhythm” (2018) y “Frame and Curiosity” (2019).

El título del álbum viene de que fue creado en un clima pandémico y post pandémico, de desagradable recuerdo para todos.

“Dystopia” consta de 10 canciones compuestas y arregladas por Nikolov, excepto “Rue des Balkans” y “Résistance” compuestas por Ivanović y arregladas por Nikolov. Gran parte del material surgió durante los días de encierro, lo que se traduce en temas que representan la necesidad de libertad y nuestra falta de preparación para hacer frente a situaciones extremas.

Los temas incluidos en el disco abarcan una amplia gama de estilos, pero partiendo de una base de música clásica y jazz. Música transgresora en ocasiones, innovadora en su mayoría, rítmicamente compleja, con excelentes arreglos. Sonido  que recuerda a Gil Evans.

La formación basada en instrumentos de viento  (trompeta, trompa, trombón, tuba, saxo tenor, alto y barítono) junto al acordeón, piano, contrabajo y batería, proporciona sonidos fílmicos, de big band. Una música  sofisticada, donde las influencias balcánicas y africanas son patentes. El jazz moderno y el clásico se dan la mano y crean una atmósfera de jazz tranquila, no exenta de tensión.

“La historia de Dystopia intenta abarcar ambas caras de la moneda. Algunos de nosotros vemos las terribles noticias desde la comodidad de nuestro hogar, mientras que otros luchan por su vida y experimentan un verdadero horror. La forma en que percibimos el dolor humano y la distopía es diferente para todos. La música lo retrata a través de diferentes estilos, personajes y atmósferas. El objetivo de este proyecto no es mostrar qué tan malo o bueno es algo, sino plantear preguntas”, afirma Nikolov.

Interesante trabajo.

La Habitación del Jazz

 

miércoles, 19 de junio de 2024

PAIRA CD: Paira

 


 

Pistas

1.Ar 2.Core Chorale 3.Vertical 4.Tree Dance 5.Sun Song 6.Flor Cadáver 7.Llegar ¿A Dónde? 8.Azul

 

Intérpretes

João Pedro Dias - trompeta

Gil Silva - Saxo tenor

Pedro Molina - contrabajo

Gonçalo Ribeiro - batería

 

Sello discográfico:  Carimbo Porta-Jazz

Grabado el 10, 11 y 12 de enero de 2024 en el Estudio  Casa do Miguel.

Fecha de publicación: 8 de mayo de 2024

 

El cuarteto PAIRA acaba de lanzar, en el sello Carimbo Porta-Jazz,  su álbum debut. Este grupo reúne a cuatro jóvenes talentos de la muy activa escena del jazz de Oporto: João Pedro Dias a la trompeta, Gil Silva al saxofón tenor, Pedro Molina al contrabajo y Gonçalo Ribeiro a la batería. Estamos ante el álbum número 103 del catálogo de Carimbo, publicado con el apoyo de la Comisaría de Cultura de la FEUP.

Los temas del  álbum fusionan la composición con la improvisación, dando espacio a todos los integrantes del cuarteto, si bien son  la trompeta y el saxo quienes llevan el peso de la exposición de cada uno de los temas. La rítmica es parte fundamental, impulsándoles a dar lo mejor que llevan dentro.

Gil Silva compuso los temas “Ar”, “Core Chorale”, “Vertical”, “Tree Dance” y “Sun Song”; João Pedro Dias  “Flor Cadáver”  y “Azul”y Pedro Molina, “Llegar ¿A Dónde?”.

Según los créditos del disco: "Presentando un repertorio al que todos los integrantes contribuyen compositivamente, PAIRA aparece envuelto en una estética que fusiona la composición con la improvisación libre. Dado que la reinvención de composiciones y músicos en tiempo real es la única norma subconsciente del grupo, el resultado final está (in)determinado, tanto por casualidad como por elección. Como algo que "flota" en el aire, nos gusta la ligereza, la flexibilidad y la posibilidad de transformación rápida que conlleva la libertad de improvisación. Para flotar, intentamos mantener funcional el motor invisible que nos permite disfrutar de esta sostenibilidad, navegar la dicotomía de estabilidad e inestabilidad y dialogar a través de elecciones personales".

Como ocurre con casi todas las propuestas del sello Carimbo Porta-Jazz, este “Paira” tiene un sonido  particularmente reconocible y la estructura musical guarda unos patrones también marca de la casa.

En definitiva, un álbum donde el jazz progresivo flota sin ataduras, en ocasiones de forma más controlada y en otras con mayor libertad.

 

La Habitación del Jazz

martes, 18 de junio de 2024

ERIC SURMENIAN CD: Itsas Behera - Marée Basse

 


 

Pistas

1.Marée base 2.Itsasoan bizitza sortu zen 3.Eau de source 4.Boston D plotystes 5.Ría sucia 6.Lágrimas de ballenas 7.Zeruarekin jolasten 8.Barinatxe maitea 9.Ama ur (bonus track)

 

Intérpretes

Eric Surmenian – contrabajo

 

Sello discográfico: Errabal Jazz

Grabado en directo, sin público, en enero de 2022 y en marzo de 2023, en el auditorio del Conservatorio Crisóstomo Arriaga.

 

Eric Surmenian es un músico, pintor y artista multifacético nacido en Francia y de ascendencia armenia. Se graduó en 1996 con el Título Medio de Contrabajo Jazz en el Conservatorio de Marsella y en 1997 con el Título Superior de Interpretación de Jazz en el Conservatorio de Amsterdam con una mención cum laude. Ha colaborado durante todos estos años con artistas como Toots Thielemans, Tom Rainey, Olivier Ker Ourio, Guillaume de Chassy, Louis Winsberg, Michel Pérez, Jesse Van Ruller, Martijn Van Iterson, Ilya Reijngoud, Bart van Lier, Eric Barret,  Serge Lazavitch, Diederik Wissels, Erik Vermeulen, Ernst Reijseger, Jasper Blom, David Berkman  y Perico Sambeat, entre otros.

A lo largo de su carrera internacional como contrabajista de jazz tuvo la oportunidad de grabar más de 30 discos y de trabajar para TV, cine y prestigiosas compañías de danza. En su amplia discografía destacan los numerosos tríos en los que Surmenian no solo es un excelente acompañante, también un magnífico solista.

A su carrera de jazzman cabe añadir sus incursiones en variadas tendencias musicales, desde el free jazz hasta la improvisación libre, pasando por la música clásica y la música hindú, presentando un excelente trabajo de exploración, expansión y experimentación del espectro sonoro del contrabajo.

Dentro del sello Errabal Jazz ha publicado “ltsas Behera - Marèe Basse”. Con este nuevo trabajo, esta vez en solitario, magnifica el contrabajo en una orquesta imaginaria de pura belleza.

El hilo conductor del álbum es la vida acuática. La idea germinó hace cinco años cuando Surmenian interpretó por primera vez “Amaa Ur”, una improvisación con un looper. Fue entonces cuando decidió que su próximo trabajo tenía que ser con contrabajo solo y relacionado con el agua y el mar. Durante el período del Covid, empezó a surgir el carácter orquestal de la obra.

En 2022 tuvo lugar una primera representación de Marée Basse en el festival de Jazz à Vialas, Francia. El proyecto también fue seleccionado por el aula de cultura de Getxo y allí continuó el desarrollo de la música y del texto, ampliando la puesta en escena con la colaboración de la bailarina Araitz Lasa. El disco contiene ocho temas y un bonus track en los que el único intérprete es el propio Surmenian y su contrabajo y que componen el espectáculo Marêe Basse - ltsas Behera, acompañados del texto incluido en el libreto.

A diferencia del trabajo puramente de estudio, esta obra fue concebida como una actuación en vivo, las capas musicales y sonoras se crean en el acto y la arquitectura de las piezas se adapta al uso de un looper.

Surmenian demuestra valentía con esta propuesta que es de difícil clasificación, donde podemos escuchar música clásica, jazz, música hindú, árabe, flamenco, folclore, contemporánea, improvisada y un largo etcétera.

Se podría pensar que un disco a contrabajo solo acabaría por ser algo monótono, de difícil comprensión para el no iniciado. Pero Surmenian sorprende al mostrarnos las innumerables posibilidades sonoras de un contrabajo y el looper creando diferentes capas de sonido, que llegan a parecer instrumentos distintos al propio contrabajo, resultando una estructura sonora compleja pero al mismo tiempo entendible.

Música minimalista, ideal para meditar y dejar correr la imaginación.

SI ya de por sí, su escucha resulta bella, si la unimos a la visualización del espectáculo de danza que le acompaña, el resultado seguramente gane en profundidad.  

Surmenian nos brinda una reflexión sobre el devenir del mundo acuático amenazado por la contaminación.

Escuchar este “Marée Basse” frente al mar, imaginándonos a los moradores del mismo clamar por el cese de la contaminación y la pesca sin control, puede resultar una experiencia inolvidable.

 

La Habitación del Jazz

 

lunes, 17 de junio de 2024

SEAN HONG WEI & JEREMY MONTEIRO CD: The New Jersey Sessions

 


 

Pistas

1.Dewey Square 2.A Weaver of Dreams 3.I Want to Talk About You 4.Nothing Ever Changes My Love for You 5.When Sunny Gets Blue 6.Out of Nowhere 7.Bags Groove 8.Life Goes On 9.Sophisticated Lady

Intérpretes

Sean Hong Wei – saxo tenor

Jeremy Monteiro – piano

Jay Anderson – contrabajo

Evan Sherman – batería

Houston Person – saxo tenor (5,7)

Alex Sipiagin – trompeta (1,8)

 

Sello discográfico: Jazznote Records

Fecha de publicación: 31 de mayo de 2024

 

Jeremy Monteiro nació en Singapur. Su padre tocaba la guitarra y alentó a su hijo a dedicarse a la música. Estudió piano clásico durante varios años antes de escuchar una grabación de Toots Thielemans, lo que le decidió a convertirse en músico de jazz. Se convirtió en pianista de jazz profesional cuando tenía solo 16 años. Ha grabado más de 300 discos pop como músico de sesión para EMI. Lleva publicados 48 discos a su nombre. También escribió más de 500 jingles para las principales compañías antes de dejarlo todo para centrarse en el jazz, allá por 1991.Ha actuado, entre otros muchos, con  Simon & Garfunkel, James Moody, Michael Brecker, Jimmy Cobb, James Moody, Benny Golson, Michael Brecker, Randy Brecker, Lee Ritenour, Jon Hendricks, Lee Ritenour, Herbie Mann, Paulinho DaCosta, Charlie Haden, Al Foster, Carmen Bradford, Toots Thielemans, Bobby McFerrin, Cassandra Wilson, y, durante veintisiete años, con Ernie Watts. Es el fundador y director ejecutivo de la Jazz Association de Singapur, una organización dedicada a la educación del jazz y a promover el jazz de Singapur a nivel mundial. Apodado “El Rey del Swing” en su Singapur natal, es reconocido como uno de los principales pianistas de jazz de toda Asia.

El jovencísimo Sean Hong Wei, originario de Singapur, se ha convertido en uno de los jóvenes pilares de su generación en la escena del jazz de ese país. Es saxofonista, compositor, director de orquesta. Comenzó a tocar el saxofón cuando tenía 13 años y a actuar profesionalmente a los 17. Es miembro, desde hace mucho tiempo, de la Orquesta de la Asociación de Jazz de Singapur (JASS) y de la Orquesta Juvenil de la Asociación de Jazz de Singapur (JASSYO!).

Ha tocado junto a estrellas del jazz como  Benny Golson, Randy Brecker, Reggie Workman, Billy Hart, Billy Harper, Antonio Hart, Tony Lakatos y Lewis Nash.

Llegó a Nueva York en 2022, donde aún vive y estudia en The New School.

 “The New Jersey Sessions” es el álbum debut de Hong y el 48 de Monteiro. Consta de ocho estándares de jazz y un original, escrito por Monteiro. Grabaron el álbum en el estudio de Nueva Jersey de su amigo, John Lee, el ex bajista de la banda de Dizzy Gillespie.

Junto a Monteiro  y Hong se encuentran algunos incondicionales de la escena del jazz de la ciudad de Nueva York, como  Jay Anderson en el bajo y Evan  Sherman en la batería. Y dos invitados muy especiales: Houston Person en el saxo y Alex Sipiagin en la trompeta.

El primer tema del álbum es "Dewey Square" de Charlie Parker. Un tema bebop de alto octanaje, con solos de Hong, Monteiro, Sipiagin, Anderson y Sherman.

Continúan con una bonita y alegre balada de Victor Young, “A Weaver of Dreams”, que lanzó Nat King Cole en 1951. Swing a raudales.

Le sigue la balada "I Want to Talk About You" de Billy Eckstine. Hong, un ferviente seguidor de Coltrane dice:  “Coltrane tocó esta melodía muchas veces, y cada vez de manera diferente. Mi objetivo era encontrar mi propia voz en esta canción”.

Marvin Fisher y Jack Segal firman “Nothing Ever Changes My Love for You”, una canción a medio tiempo que Monteiro ya había grabado previamente con el vocalista Eden Atwood. Anderson mantiene el pulso y realiza un interesante solo.

Person tiene en la introspectiva  “When Sunny Gets Blue” de Marvin Fisher, su primera intervención en este trabajo. La juventud de Hong frente a la veteranía de Person. Uno de los mejores temas del disco.

Y ahora “Out of Nowhere” de Johnny Green y Edward Heyman, que atacan con ritmo latino

De nuevo aparece Person en este inmortal “Bags Groove” de MIlt Jackson. Ambos, Hong y Person, suenan de lujo y qué decir de la sección rítmica.

Llegando al final encontramos el triste y emotivo  “Life Goes On” un tema compuesto por Monteiro tras la trágica e inesperada muerte de su  padre hace 20 años.

El álbum termina con “Sophisticated Lady” que abordan a dúo Monteiro y Hong. Una bonita versión de este precioso tema de Duke Ellington. Monteiro dice: “Sean canta la melodía en su instrumento y esta melodía me recordó la grabación de Tony Bennett/Bill Evans. Lo capturamos en una sola toma”. Un gran tema para finalizar este gran disco.

Hong demuestra las influencias de tenores como Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Sonny Rollins y John Coltrane a los que añade su toque personal. Porque como Hong dice: “Sólo quiero ser lo más honesto posible, lo más fiel posible a la música, sin pretender ser algo que no soy”.

Hong no es una promesa, es una realidad con un enorme futuro.

La Habitación del Jazz