lunes, 22 de diciembre de 2025

NOAH PREMINGER CD: Dark Days

 


Pistas

1.Hummus 2.Hymn #1 (For Moving On) 3.Mopti          4.Casa Pueblo 5.         FTSC 6.Nash's World 7.Sarajevo with Neira 8.Dark Days 9. Barca

 

Interpretes

Noah Preminger – saxo tenor

Kim Cass –contrabajo

Terreon Gully - batería

Ely Perlman – guitarra

 

Sello discográfico Criss Cross Jazz

Grabado el 14 de diciembre de 2024 en el Samurai Hotel Recording Studio, Astoria, NY

Publicado El 28 de noviembre de 2025

 

Noah Preminger creció en Canton, Connecticut. Lanzó su álbum debut, “Dry Bridge Road”, justo después de cumplir 21 años y fue nombrado Debut del Año en la encuesta de críticos de Village Voice. Su segundo y tercer álbum como líder llegaron en 2011 y 2013.

El saxofonista ha actuado en escenarios clave desde en Estados Unidos, Europa, Asia y Australia, y ha tocado y grabado con figuras como Jason Moran, Dave Holland, John Patitucci, Fred Hersch, Jeff Tain Watts, Dave Douglas, Billy Hart, Rob Garcia, Joe Lovano, Victor Lewis, John y Bucky Pizzarelli, KimCass, Julian Shore, Frank Carlberg, Cecil McBee, Bill Stewart, Allan Mednard, George Cables y Roscoe Mitchell.

Actualmente es profesor en la Escuela de Música Longy del Bard College.

El Boston Globe ha dicho de él: "un maestro de los estándares y las baladas, además de un compositor aventurero" y The New York Times: «El Sr. Preminger diseña un sonido diferente para cada nota, un destino y una historia individuales».

Dos veces ganador del premio Rising Star Best Tenor Saxophonist de la revista Downbeat, ha grabado más de veinte álbumes.

Preminger ha dirigido un grupo en Wally's desde 2021, cuando reabrieron después de la pandemia. “Wally’s es un lugar donde todos pueden venir, pasar el rato, tocar y desarrollar su talento. Ha sido una gran oportunidad para mí, tocar y practicar material nuevo mientras lo escribo. Y tocar dos veces por semana es algo inaudito” afirma Preminger.

Durante el período en cuestión, ha "entrenado" al bajista de 24 años Nick Isherwood y al baterista de 21 años Ben Fig ("dos desconocidos"); completando la sección rítmica está el talentoso pianista y compositor uruguayo Nando Michelin, que cumplió 59 años en diciembre pasado, cuyos más de 15 álbumes como líder”

Dicho esto, Preminger consideró que su banda "no se sentía lo suficientemente estable" como para grabar, lo que le llevó a contactar con sus tres compañeros de ”Dark Days”, todos ellos músicos de alto nivel, y con ellos grabó este álbum.

El joven guitarrista Ely Perlman, compañero ocasional de Preminger en Wally's cuando se matriculó en Berklee hace unos años. Ahora reside en Nueva York. Perlman es miembro del grupo de rock fusión Ursa Major de Christian McBride y acompaña al pianista Shai Maestro. "Me encanta la forma de tocar de Ely", dice Preminger. "Tiene unas raíces fundamentales increíbles en el jazz y el swing, pero también un aire rockero que encaja con parte de la música que escribía para Wally's".

El baterista Terreon Gully, cuyo currículum incluye largas giras con la Christian McBride Band, Geoffrey Keezer, Dianne Reeves, Lauryn Hill y Stefon Harris. Preminger recuerda haber tenido una buena relación con él cuando ambos acompañaban en una gira europea hace varios años. "Pensé que la forma de improvisar de Terreon y su actitud como baterista de apoyo encajaban bien con mi música, y personalmente me cae bien", dice Preminger.

El tercer acompañante es el bajista Kim Cass, un amigo cercano y alma gemela musical, con quien ha grabado 14 discos. Cass participa en todos los álbumes de Criss Cross de Preminger. En mis notas del libreto, Preminger comentó: “Escribo específicamente para Kim. Es único. Hay una sensación que uno tiene cuando escucha algo tan increíblemente loco técnicamente o tan profundo que se echa a reír. Esa es la sensación que tengo cada vez que escucho a Kim. Me da la sensación, por otros bajistas amigos, de que Kim hace cosas que otros no pueden. El cliché sería que es como Jaco Pastorius en el contrabajo”.

“Dark Days”, es el cuarto lanzamiento de Noah Preminger para Criss Cross Jazz. El título hace referencia al estado mental general del  saxofonista  en 2024. "Estaba en un infierno", dice, reflexionando sobre un año en el que experimentó problemas de salud crónicos (ya resueltos) y un divorcio. "Fue una época oscura".

Preminger firma seis de los nueve temas del disco. ”Hummus”, que abre el álbum es una composición llena de simbolismo y angustia contenida.

“FTSC” se sustenta en un riff que se va repitiendo a lo largo del tema. No se pierdan el solo de guitarra de Perlman.

La balada "Nash's World", lejos de ser una composición amable, tiene matices inquietantes que la alejan de una balada convencional.

"Sarajevo With Neira" es otra composición enigmática, con multitud de recovecos.

La canción que da nombre al álbum “Dark Days” sigue esa línea introspectiva, cargada de tristeza, y desesperación.  

“Barca”, el tema que cierra el disco, es otro claro exponente de la tensión que encierra el disco.

"Hymn #1 (For Moving On)" la firma Ely Perlman. Un tema atmosférico que encaja perfectamente con el estilo global del álbum.  

“Casa Pueblo” es una elegante composición de F. Michelin. De tono suave, mantiene ese carácter inconformista del disco.

Por último, la composición de Don Cherry, titulada  “Mopti” se puede considerar el tema más alegre del álbum, pero no hay que dejarse engañar, pues se percibe cierta tensión y dramatismo, principalmente a cargo del saxo de Preminger.  

Preminger se resiste a proporcionarnos momentos grandilocuentes. Su saxo es austero y emotivo, oscuro en ocasiones y fuerte siempre. Este trabajo es una terapia musical donde la química de Preminger con Cass, Perlman y Gully es incuestionable.

 

“Dark Days” es un trabajo honesto, que no esconde nada y que nos muestra a una persona que atraviesa malos momentos a los que hace frente con la música, su música.

 

La Habitación del Jazz

 


miércoles, 17 de diciembre de 2025

Libro: Rock & Arte y Estética Autores: Erik Oz y Lorena Montón

 


Título: Rock & Arte y Estética

Autores: Lorena Montón, Erik Oz

Editorial: Redbook Ediciones

ISBN: 9788410459274

Colección: Ma non troppo

Series: Música

Encuadernación: Tapa blanda con solapas

Páginas: 264

Dimensiones:  17 × 24 cm

Peso: 0,74 kg

Idioma: Español

Fecha de lanzamiento: 17 octubre de 2025

 

Redbook Ediciones sigue publicando libros originales y llenos de interés. En esta ocasión se trata del libro titulado “Rpck & Arte y Estética” de Erik Oz y Lorena Montón.

Erik Oz es profesor, divulgador y consultor de branding y comunicación. Como docente en la Universitat de Barcelona (IL3) y la Universitat de Girona, forma a nuevas generaciones de profesionales de la industria musical. Su mirada combina la estrategia académica con la experiencia práctica acumulada en dos décadas como director creativo, consultor de contenidos y A&R de música electrónica. Por su parte, Lorena Montón es periodista, escritora y divulgadora musical especializada en cultura fan. Miembro de la Latin Recording Academy (Latin Grammy) y docente en IL3-UB, acumula veinte años de trayectoria en medios como RTVE, Antena 3, La Vanguardia o Ràdio 4, además de su participación en programas como Operación Triunfo, Joc de Cartes o Saber y Ganar, entre otros.

El libro, presenta la música, a través de diferentes etapas, en concreto ocho décadas, desde los años 50  a los años 2000. Un recorrido por sus culturas, tribus urbanas, sus preferencias y estilos musicales, todo ello desde un punto de vista estético, que va más allá de la ropa o indumentaria de los grupos y sus seguidores.

La edición es a todo color, con un enfoque visual y documental gracias a la labor de investigación y puesta en escena de sus autores, demostrando que la música no solo se escucha, sino que también "se viste", marcando tendencias y estilos a lo largo de las décadas.

Los autores exploran cómo cada revolución musical ha dado forma a la identidad y el estilo de distintas generaciones.

El enfoque es sociológico e histórico, analizando cómo el rock and roll se convirtió en un símbolo de libertad y rebeldía, y cómo esa actitud se tradujo en códigos de vestimenta y estética específicos.

Un viaje alucinante por los estilos, sonidos y, por qué no,  rebeldías de cada época, protagonizado y liderado por los jóvenes de cada época.

El público objetico a quien se dirige es el amante de la música, la moda, el arte, la historia de la cultura pop, y todo desde un punto de vista sociológico. Su lectura puede tener un aspecto nostálgico pero también nos da los conocimientos necesarios para entender las raíces de las tendencias estéticas modernas, dejando claro que la música rock ha sido uno de los motores culturales más influyentes del último siglo, no solo a nivel sonoro, sino también visual y estético.

 

La Habitación del Jazz

 

ÍINDICE

1. LOS CINCUENTA

EL NACIMIENTO DE LA MODA JUVENIL

Los preppies y los teddys, la nueva cultura adolescente

El cañonazo del rock and roll y el estilo rockabilly

La motocicleta y el automóvil como símbolos de libertad

Hollywood, los greasers y las pin-ups

2. LOS SESENTA

POP, PSICODELIA Y REVOLUCIÓN SOCIAL

La invasión británica

Ensalzando las raíces: la comunidad afroamericana se reivindica

Hippies: un estallido de color por la paz

De la psicodelia  a la segunda ola del feminismo, pasando por la luna

3. LOS SETENTA

DE LAS LENTEJUELAS A LOS IMPERDIBLES

Música disco: plataformas, lentejuelas y pistas de baile

Glam rock: brillo y rebelión en el Reino unido

El punk: No Future

Peacock revolution: nuevos conceptos de masculinidad en el rock

4. LOS OCHENTA

TRANSGRESIÓN Y TRIBUS URBANAS

Explosión multicolor en el pop

Del new age a los new romantics

El auge del rap y la cultura hip hop

Metal rock: melenas al viento

5. LOS NOVENTA

AUTENTICIDAD FRENTE AL MAINSTREAM

El grunge, el britpop y el desencanto social

El pop prefabricado: boylands y girl power

“Extrañas fusiones” de la música y la cultura juvenil

La fuerza de la música negra: el hip hop y el R&B

6. LOS DOS MIL

EL NUEVO MILENIO

El ciberfuturismo: cruzando el umbral entre lo analógico y lo digital

Pop stars y brilli

Oscuridad emo

El despertar queer del milenio

Digitalización, nostalgia, raíces y mucho buen rollo

Pop llamativo y con ganas de fiesta

K-pop: invasión coreana más allá de lo musical

La década de la identidad: raíces, música y moda

Nostalgia, identidad y revival

Adiós a las etiquetas. Dominio del extrarradio e impacto de los fans

Reivindicación de la feminidad

Moda genderless: adiós a las barreras de género

La estética del extrarradio: de la calle al mainstream

La lealtad estética: stans y fandoms

 


lunes, 15 de diciembre de 2025

COCO CHATRU Quartet Vinilo: Lost Christmas

 


Pistas

CARA A

A1. Mys vid brasan (Cozy Bt The Fireplace)

A2. Slädens framfart (The Sled's Progress)

A3. På vinterpromenad (On A Winter Walk)

A4. Ringdans (Ring Dance)

A5. En juldröm (A Christmas Dream)

A6. Tomtarnas midnatt (The Gnomes' Midnight)

CARA B

B1. Gästerna kommer (The Guests Are Coming)

B2. Coco raskar över isen (Coco Skates on the Ice)

B3. NEIPA (New England IPA--a beer brewed in New England by Swedish Craft Brewery)

B4. Prosten (The Dean)

B5. Snöyra (Blizzard)

B6. Julnocturne (Night Sky at Solstice)

B7. Pulka (Sled)

 

Intérpretes

Linus Kåse – saxo alto, saxo soprano

Charlie Malmberg – saxo barítono

Håkan Trygger – contrabajo

Daniel Kåse – batería, vibráfono, campanas, trompeta

 

Sello discográfico: Trygger Music

Grabado el  5-7 agosto de 2025

Publicado el 29 de noviembre de 2025

 

La banda Coco Chatru Quartet (CCQ) se formó en 2023 y en 2024 lanzó su primer álbum, “Future”. Los miembros de CCQ son músicos profesionales con amplia experiencia y radicados en Estocolmo, Suecia. Previamente a la formación de CCQ ya habían tocado juntos en numerosas ocasiones. Básicamente la banda se compone de saxofones alto y barítono, contrabajo y batería.

Linus Kåse, saxofón alto, es un músico muy solicitado y versátil, principalmente jazzista, aunque también interpreta otros géneros. Además, trabaja como productor e ingeniero de sonido. Es originario de Helsingborg, en el sur de Suecia, y estudió música en la Royal College of Music de Estocolmo.

Charlie Malmberg, saxofón barítono,  es un experimentado músico de jazz que ha colaborado durante muchos años con renombrados grupos de jazz suecos.  También es arreglista y trabaja con música teatral. Estudió saxofón, composición y arreglos en la Royal College of Music de Estocolmo.

Håkan Trygger, contrabajo,  ha actuado profesionalmente durante muchos años como bajista de jazz. También es arreglista y ha producido una serie de proyectos experimentales que combinan la música con la literatura, el teatro y otras formas de arte. Estudió música en la Royal College of Music de Estocolmo. También estudió literatura en la Universidad de Estocolmo y es cofundador de la editorial sueca Faethon.

Daniel Kåse,  batería y percusión,  es miembro de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y trabaja como líder de sección. Ha actuado como solista en numerosas ocasiones tanto con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo como con otras orquestas sinfónicas. Además,  es baterista de jazz y cantante. Es originario de Helsingborg y estudió música en la Academia de Música de Malmö.

CCQ lleva el nombre de la legendaria aventurera inventora y actriz sueca que se hacía llamar Coco Chatru, que llamó la atención de la banda tras descubrir una vasta colección de sus cartas. Las historias que contienen son extraordinarias: expediciones en las profundidades marinas, juegos de ruleta con matones en rascacielos y extrañas fiestas de té bajo la metrópolis.

Lost Christmas es el tercer álbum de CCQ. Su anterior disco, “Limbokolia”, se lanzó en mayo de 2025, y el primero, Future, en 2024. Sus álbumes han recibido una acogida positiva de la crítica (tanto sueca como internacional). Los discos se publican tanto en vinilo como en plataformas de streaming.

Coco Chatru fue la actriz estrella de la película Lost Christmas (1932). Esta película se convirtió en un escándalo y  fue prohibida. La película solo se proyectó una vez. Fue en un granero a las afueras de Norrtälje. Hubo una banda en vivo tanto antes como durante la proyección. La proyección transcurrió con relativa tranquilidad hasta que se tornó tumultuosa con bailes y peleas desenfrenadas. Finalmente, el granero se incendió, llevándose consigo la única copia de la película.

Con la ayuda de un profesor de Historia del Cine (Universidad Humboldt de Berlín), CCQ reconstruyó la historia de Lost Christmas. La película era una aventura futurista de ciencia ficción postapocalíptica donde un planeta agonizante había sido devastado por la guerra, las enfermedades y la contaminación. Solo una fracción de la humanidad sobrevivió, escapando del planeta moribundo en un cohete. Encontraron un extraño cuerpo celeste en el que se asentaron. Sus recuerdos terrenales pronto se nublaron hasta el olvido. Lo único de lo que estaban seguros era que solían celebrar algo llamado “Jul” (Navidad). Pero nadie sabía qué era Jul, por qué se celebraba ni cómo. Una cosa, sin embargo, era cierta: la importancia de Jul. Era el último vínculo que el hombre tenía con su ser anterior…

El Cuarteto Coco Chatru ha intentado recrear la música que sigue la historia de la película. Las pistas del álbum corresponden a escenas de la película.

El primer tema de la cara A, “Mys vid brasan”, representa  la escena inicial. La Condesa (Coco Chatru) duerme plácidamente. De repente, una visión la despierta: su destino es revelar el significado de “Jul” organizando un grandioso festín. Una tierna composición de Daniel Daniel Kåse, con sonido camerístico.

Le sigue “Slädens framfart”. La Condesa vuela en un trineo con cascabeles, sobre el cielo nocturno. Composición de Linus Kåse, de puro jazz eléctrico.

El tercer tema, ”På vinterpromenad” lo firma Daniel Kåse. A destacar el solo de contrabajo de Trygger. Como en todo el disco, los diálogos entre el los saxos soprano y alto de Linus Kåse y el saxo barítono de Malmberg son exquisitos.

Seguimos con el baile navideño, “Ringdans” , un tema de Trygger, lleno de encanto y sensualidad.

La Condesa se sumerge en un sueño de Navidad, “En  juldröm”. Trygger nos permite revivirlo en esta interesante composición de carácter introspectivo.

La cara A del álbum termina con "Tomtarnas Midnatt". “Tomten” es la versión sueca de Papá Noel, una extraña figura que parece una cabra. Los Tomts, celebran desfiles nocturnos durante todo diciembre. Una composición de Trygger, con mucho swing, alegre y bailable. 

La cara B comienza con “Gästerna kommer”, que representa la llegada de unos invitados no deseados,  Prost y sus seguidores. Linus Kåse refleja a la perfección la tensa situación.

En “Coco raslłar över isen”, Trygger combina jazz y  música tradicional navideña sueca. La Condesa patina sobre hielo, en un intento de adelantarse a los interese de Prost. Sin embargo, esto resulta infructuoso, porque el astuto Prost contraataca con “NEIPA” (acrónimo que significa simultáneamente «baile excesivo» y «bebida»). Una canción al más puro estilo be bop, que incluye un buen solo de batería a cargo de Daniel Kåse, compositor de la misma.  

En el inquietante e intenso “Prosten”, de Linus Kåse, se revela la naturaleza malvada de Prost: causa travesuras y roba los regalos de los niños.   

En “Snöyra”, Malmberg nos muestra a la Condesa patinando sobre un bloque de hielo, donde permanece atrapado el astuto Prost. Otro tema de excelente jazz.

Estamos llegando al final de este interesante álbum y CCQ lo hace con dos temas cortos, ambos de Malmberg. Por un lado "Julnocturne", donde la Condesa bebe Glögi, festejando su victoria. Y de ahí pasamos a la alegre y festiva "Pulka", que pone broche de oro a “Lost Christmas”.

Un álbum envuelto en una cautivadora elegancia, no exenta de energía cuando así se necesita.   

Como ya apunté desde este blog, cuando reseñé “Limbokolia”,  la música de Coco Chatru Quartet (CCQ) es una más que interesante mezcla de jazz contemporáneo estadounidense y jazz nórdico.

 

La Habitación del Jazz


jueves, 11 de diciembre de 2025

Libro: BLACK SABBATH. Novela gráfica Autor: Borja Figuerola Ilustraciones: Elias Di Stefano “El Toreh”

 


Título: Black Sabbath novela gráfica (De Birmingham al Olimpo del Rock: la leyenda de Black Sabbath en novela gráfica)

Autores: Borja Figuerola Ciércoles  y  Elias Di Stéfano “El Toreh”

ISBN: 978-84-10459-21-2

Editorial: Redbook Ediciones

Colección: Ma Non Troppo

Series: Novela Gráfica

Encuadernación: Rústica

Páginas: 92     

Dimensiones:  16,60 × 22,40 cm

Peso: 0,23 kg

Fecha de publicación: 11 de noviembre de 2025

 

Redbook Ediciones acaba de publicar un nuevo libro dentro del sello Ma Non Troppo y correspondiente a la serie de Novela Gráfica, titulado Black Sabbath (De Birmingham al Olimpo del Rock: la leyenda de Black Sabbath en novela gráfica). El autor de los textos es el español Borja Figuerola, guionista, publicista y periodista cultural, con más de diez años dedicado al periodismo musical. Es colaborador habitual en medios especializados como la revista Ruta 66.

Además de su labor periodística, combina su pasión por la música con la narrativa gráfica, escribiendo guiones para novelas gráficas que retratan la historia de bandas legendarias del rock. Algunos de sus trabajos publicados en Redbook, son las novelas gráficas dedicadas a Red Hot Chili Peppers y Led Zeppelin. Además los libros Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers y Yo también jugué a la Game Boy.

Las ilustraciones del libro son del ilustrador e historietista argentino,  Elías Di Stéfano, “El Toreh”. Estudió profesorado de artes visuales; desde entonces se dedica a la enseñanza de dibujo y cómic y, paralelamente, trabaja como ilustrador free lance para diferentes medios. Algunas de sus obras son: Iron Maiden: La novela gráfica del rock, Estados Aterrados, Exploración X,  Shams y la Puerta del infierno; y también en videojuegos como Tenebris Somnia. Su estilo se adapta especialmente bien al mundo del rock y el metal, aportando a sus dibujos una atmósfera intensa, oscura, y evocadora, lo que combina con a la perfección con las historias de las bandas legendarias del rock.

Obviamente, en las 92 páginas de este libro, no se puede contar con la extensión debida la historia de este icónico grupo. Por ello, no entra en excesivo detalle de la vida privada de los miembros, anécdotas, contexto musical de la época ni un análisis exhaustivo de su legado. Pero lo cierto es que sí están reflejados los hitos fundamentales: fábricas e infancia obrera, drogas, excesos, conflictos, creatividad, fama y decadencia. El contexto histórico social está bien expuesto, lo que ayuda a entender el porqué de su sonido, sus letras y su extravagante personalidad, todo ello nacido como una respuesta inconformista a ese entorno.

El estilo visual aplicado por el Toreh es el idóneo para los textos de Figuerola. Sus ilustraciones ayudan a transmitir la crudeza, la atmósfera sombría, la tensión y el drama del contexto en el que se desarrollaron Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward, creadores de Black Sabbath y portadores de una estética tan personal.

Un libro de lectura ágil, divertida, emocionante y visual. Un buen punto de entrada para quien quiera conocer o revivir la historia del grupo sin profundizar en libros densos.

Un libro para los seguidores incondicionales de Black Sabbath, del rock en general y del heavy metal en particular. También recomendado a aquellos que prefieren el formato de novela gráfica.

La Habitación del Jazz

 


martes, 9 de diciembre de 2025

MATT BIANCO CD: Masquerader

 


Pistas

1.Playing With Dynamite 2.A Memory For Lovers 3.Deep Space 4.Wanderlust 5.Rectify My Soul 6.Masquerader 7.You Talk Too Much 8.Matucada

Interpretes

Ricardo Silveira - guitarra

Mark Reilly – voz, teclados

Dave O'Higgins - saxo

Lino Rocha - voz

Betty Black – voz (3)

 

Sello discográfico: Matt Bianco Records

Grabado en el propio estudio de Mark Reilly.

 

Matt Bianco es un grupo británico formado en 1982 por Mark Reilly (voz), Danny White (teclados) y el fallecido Kito Poncioni (bajo), todos ellos originalmente miembros de la banda Blue Rondo A La Turk. Para su primer álbum, "Whose Side Are You On?", contrataron a la entonces desconocida vocalista polaca Basia Trzetrzelewska. Sus arreglos vocales le dieron al álbum una dimensión jazzística; éxitos como "Get Out of Your Lazy Bed" y "Half a Minute" convirtieron a Matt Bianco en uno de los grupos más importantes de los 80. El nombre de la banda sugiere que Matt Bianco es un nombre personal, pero en realidad es un personaje ficticio que inventaron, proveniente del mundo del espionaje y los agentes secretos, y que sentó las bases de su música e imágenes. "Nos encantaban los temas de espías televisivos y las bandas sonoras de las películas de los años 50, 60 y 70", afirma Reilly.

Basia y Danny White dejaron el grupo tras el primer álbum para emprender una carrera en solitario con Sony bajo el nombre de Basia. Reilly, sin compañero musical, encontró al teclista y músico de sesión Mark Fisher

En 1988 realizaron el desembarco en el mercado norteamericano. Contrataron a Emilio Estefan, marido y productor de Gloria Estefan, y grabaron el álbum "Indigo".

Tras otro álbum con Warner Brothers, "Samba In Your Casa" (1991), Reilly y Fisher se separaron de su discográfica y se convirtieron en artistas independientes. A partir de entonces, grabarían sus álbumes en sus propios estudios y luego los ofrecerían a distribuidores independientes de todo el mundo.

Tras 20 años separados, Basia y White se unieron a Reilly para reformar el Matt Bianco original en 2003.

En 2017, el álbum de Matt Bianco grabó el álbum titulado "Gravity", con una nueva banda de músicos del mundo del jazz (ver reseña en este blog).

Matt Bianco  acaba de lanzar un EP titulado “Masquerader", el decimoséptimo de su carrera.

Junto a Mark Reilly, en la voz y teclados,  encontramos al virtuoso de la guitarra brasileña y artista de grabación de Verve, Ricardo Silveira;  el cantante venezolano Lino Rocha; el reconocido saxofonista Dave O'Higgins y la cantante londinense Betty Black que interviene en un tema.

La composición de O'Higgins, “Playing With Dynamite”, abre el disco. Ritmo latino a tope. Imposible no mover los pies con esta canción bailable.

Le sigue “A Memory For Lovers”, firmada por O'Higgins y Reilly, donde el ritmo latino sigue predominando, si bien, algo menos enérgico.

“Deep Space”, compuesta por O'Higgins, cuenta con la vocalista invitada Betty Black. Puro estilo Matt Bianco, sonido latino con matices de samba y jazz ligero.

“Wanderlust” y, los tres cortes que le siguen, son composiciones de O'Higgins y Reilly. La canción sigue en la línea marcada por el anterior tema. Elegante pop latino, bailable y fluido.

“Rectify My Soul” da un cierto respiro, suavizando el ritmo. Sonido clásico propio del grupo.

El tema que da título al disco, “Masquerader”, con buen groove ahonda en el espíritu elegante del disco.

“You Talk Too Much” mantiene la línea argumental de sus predecesores.

“Matucada”, una canción de Reilly,  cierra el disco. Canción discotequera, muy bailable y carnavalesca, algo machacona.   

“Masquerader” es un álbum de jazz latino (más latino que jazz), con sonidos pop y ambientales, identificativos de Matt Bianco. 

Un trabajo atemporal, que no defraudará a los incondicionales de Matt Bianco.

 

La Habitación del Jazz


miércoles, 3 de diciembre de 2025

MATTIAS RISBERG'S Mining XL CD: Mining at Fasching ... and Elsewhere

 


Pistas

1.Krantzkommun 2.Candle Eyes 3.Red Ponds 4.Sweet Science 5.Ping-Pong 6.Introdukt 7.Larmet 8.Das Kapital 9.Rubiks Globe 10.Who Needs A Story

 

Interpretes

Mattias Risberg - teclados

Dan Berglund - bajo

Leo Svensson Sander - chelo

Morgan Ågren - batería

David Stackenäs - guitarra

Stina Hellberg Agback - arpa

Sten Sandell – voz, electrónica

Mats Äleklint - trombón

Susana Santos Silva - trompeta

Kjell Nordeson – vibráfono (6-10)

Mattias Ståhl –vibráfono (1-5)

Eva Lindal - violín

Josefin Runsteen –violín, viola, percusión

Jennie Abrahamson - voz

Fredrik Ljungkvist – saxos, clarinetes

Per Texas Johansson – saxos, clarinetes

 

 

Sello discográfico: Kullen Reko

Grabado en vivo en el Jazzclub Fasching, en Estocolmo (Suecia) el 29 de mayo  de 2024 (1-5) y en  Kulturkvarteret,  Örebro (Suecia),el  31 de mayo de 2024 (6-10)

Publicado el 17 de octubre de 2025

 

Mattias Risberg es músico y compositor, y su instrumento principal es el piano y el teclado. Es profesor de la Real Escuela de Música de Estocolmo (Suecia).

Es líder de la banda 'Ritualia', y toca en otras como ‘Yun Kan 10’ y Takt & Ton’, bandas que incluyen a algunos de los músicos de improvisación más destacados de Suecia.

Su campo de estudio se centra principalmente en el jazz, la improvisación, el art-rock y la música contemporánea, explorando otras formas de arte.

Según él mismo afirma, “Algunas de mis inspiraciones son: Hermann Hesse, Tony Banks, Adyashanti, Jan Johansson, J. S. Bach, la pilsner Urquell, Maurice Ravel, Bill Evans, Willy Kyrklund, Toscana, John Coltrane, Bo Hansson, John Lennon, Buddha, Frank Zappa, Paul Klee, Eddie Izzard, la cerveza artesanal, la música ungespundet, la vieja Inglaterra, Gandhi, Stravinsky, Olivier Messiaen, Karl-Ove Knausgård, James Joyce, Helene Schjerfbeck, wienerschnitzel, Peter Gabriel, Praga, Eric Dolphy, Magma, Paul Bley, Gesualdo, Bamberg, Glenn Gould, yoga”.

También le apasionan los instrumentos antiguos y conmovedores como el mellotrón, el hammond, los sintetizadores analógicos, los órganos de tubos, etc.

En Suecia, abundan las formaciones de jazz de la escena del free jazz. Una de las destacadas es el proyecto Mining de Mattias Risberg. Un ambicioso e interesante proyecto formado por algunos de los músicos más destacados del país en jazz, improvisación, rock progresivo y música culta.

Mining comenzó hace siete años en el entorno minero de Stripa, en Bergslagen. Risberg estrenó en 2018 la suite "Mining",  encargada por el municipio de Lindesberg.

La segunda parte de la obra musical "Mining Part 2" se estrenó en Stripabryggeriet en septiembre de 2019.

La tercera parte de la obra musical "Mining Extended" se estrenó en la mina de Stripa en agosto de 2020.

Las tres partes de “Mining” se han publicado en formato discográfico: "En vivo en Stripa (2019)", "Zauberberg” (2020) y "Krantzkommun" (2022), y se han interpretado en directo en diversos escenarios de jazz y en la radio sueca.

"Mining 4" es una continuación independiente de la trilogía de “Mining” de Mattias Risberg, que se estrenó en la mina de Stripa en septiembre de 2022.

La quinta parte, "Larmet som vände oss ryggen" (Mining pt.5), se estrenó en la mina de Ställberg en agosto de 2023. En noviembre de ese mismo año se estrenó en Stripabryggeriet la película y el álbum homónimos, "Magnitude the World". Se trata de la cuarta parte del gigantesco proyecto de Mattias Risberg, "Mining".

En mayo de 2025, el extenso Mining XL de Risberg, un grupo de 15 destacados músicos de jazz, emprendió una pequeña gira por Suecia, con grabaciones en vivo en Estocolmo y Örebro, que ahora ven la luz en el álbum titulado “Mining At FAsching … And Elsewhere”. El quinto álbum de MIning. Diez canciones, cuatro de ellas inéditas.

“Kranzkommun” abre el disco. Se trata de una canción que sabe a pop-rock, estilo Kate Bush. Un poco anárquica, cuenta con la voz de Abrahamson. La canción, que en cierta medida, rompe con  el estilo de Risgberg, no deja de ser curiosa. 

Cambio radical de atmósfera con la suave "Candy Eyes", que abre Ljungkvist con una excelente interpretación de clarinete, dando paso a la suave voz de Abrahamson, para terminar con un recitado de Sandell. 

Del álbum “Zauberberg”  llega “Red Ponds”, donde un comienzo enérgico da paso a un solo roquero de guitarra  de Stackenäs, mientras el bajo de Berglund mantiene el pulso de forma incansable, junto a la potente batería de  Ågren. Un tema duro.

En "Sweet Science", la guitarra toma el protagonismo. Sonido Pink Floyd, que da paso a la voz de Abrahamson, derivando en una bonita canción, donde el potente  acompañamiento no deja respiro a la cantante. Otro tema con fuerza.

"Ping-Pong", comienza de forma casi inaudible y pronto se convierte en un divertimento con sonido, de nuevo, a Kate Bush. Berglund nos brinda un excelente solo seguido por otro excelente solo, esta vez a cargo de Ståhls con el vibráfono, sin que el bajo y la batería cedan en este diálogo.   

Hasta aquí los temas interpretados en el  Jazzclub Fasching (Estocolmo). 

Los siguientes cinco temas se interpretaron dos días después, en Kulturkvarteret, en Örebro (Suecia).

"Introdukt" incluye un recitado de Sandell sobre una delicada  melodía que se repite, evocando un paseo por un sendero forestal. Canción no exenta de cierto misterio.

La cinematográfica "Larmet" genera una mayor tensión que va in crescendo hasta su finalización.  

“Das Kapital” comienza con sonidos ligeramente misteriosos del vibráfono y el bajo de Berglund, mientras que Stackenäs da a su guitarra un sonido roquero. Un riff sirve de guía. El resto de instrumentos se va uniendo a la fiesta, para terminar en una gran cacofonía.

El arpa y el piano abren “Rubik's Globe”, gira sobre la variabilidad del mercado de trabajo, pasando de importar grandes cantidades de mano de obra a deshacerse de la misma en cuanto sobreviene una crisis económica.  La letra está en finlandés, aunque la música tiene claras influencias orientales. El nombre de la canción, “Rubik's Globe”, se refiere naturalmente al cubo de Rubik, y sus caras de colores diferentes. En la sociedad actual, muchos presionan para que las personas con cierto color de piel estén en un lugar específico del planeta. La canción termina con las voces en un registro muy alto, que recuerda a la música folclórica finlandesa o a los coros femeninos búlgaros. Uno de los mejores cortes del disco.

El tema encargado de cerrar el álbum es "Who Needs a Story", que engloba elementos de un elegante pop, con otros de música folclórica.

“Mining At Fasching … And Elsewhere” es música inspirada en el rock progresivo, la música modernista, el jazz y la música folk, con  intrincadas composiciones, llenas de espontaneidad y cambios dinámicos, donde los detalles sonoros son importantes.

Según el propio Risberg, este álbum es como un resumen de lo hecho hasta ahora por Mining, a la vez que una pequeña mirada al futuro.

Estamos ante otro disco con la etiqueta de jazz, pero que en realidad no lo es; sin embargo, tiene ese algo especial que solo los músicos de jazz saben transmitir.

 

La Habitación del Jazz


lunes, 1 de diciembre de 2025

SOPHIE TASSIGNON CD: A Slender Thread

 


Pistas

1.Erbarme Dich 2.A Slender Thread 3.Molitva 4.Chornij Voran 5.Marhaba 6.Yellow Leaves 7.The Soldier In You

 

Interpretes

Sophie Tassignon – voz, electrónicos, piano y programación batería (5)

Susanne Folk – voz, piano

Valentin Schuster – batería, voz

Kevin Patton – guitarra y guitarra distorsionada  (4), batería y programación bajo (7)

 

Sello discográfico: NEMU Records

Grabado: Todas las voces y espacios sonoros creados por  Sophie Tassignon grabados en el Studio Orpiment, Berlín.

Programación de la batería por Kevin Patton, en el Studio Orpiment, Washington DC.

Gitarra y guitarra distorsionada grabadas en Trycone Studios, Berlín.

Publicado el 27 de junio de 2025.

 

Sophie Tassignon es una vocalista, compositora, pianista y artista de teatro moderno y multimedia, nacida en Bélgica y residente en Berlín. Es conocida por su versatilidad al cantar en varios idiomas. Sus actuaciones incluyen canciones en inglés, francés, alemán, ruso y árabe, lo que demuestra su amplio talento vocal y su atractivo internacional. Dos veces medallista de oro en los Global Music Awards (en las categorías de Vocalista Femenina y Composición), es conocida por su trabajo en jazz, vanguardia y música electroacústica, nutriéndose de una amplia gama de influencias musicales y tradiciones experimentales. Durante los últimos 20 años, ha explorado diversos contextos, desde el jazz de vanguardia y la improvisación libre hasta el teatro y la performance electroacústica. Ha colaborado con artistas como Simon Vincent (Charlotte & Mr. Stone), Susanne Folk (Azolia) y Peter Van Huffel, además de liderar Khyal, un conjunto que fusiona el jazz con la poesía árabe.

Su primer álbum en solitario, “Mysteries Unfold” (RareNoise, 2020), fue elogiado como "tentador" por Musica Jazz.

Entre sus proyectos actuales se incluyen sus obras en solitario, el dúo electroacústico Louise et Vilmorin,  con Kevin Patton y los ya mencionados, Khyal, que ahora incluye poesía árabe y hebrea, y Azolia con Susanne Folk.

Tassignon divide su tiempo entre Berlín y Washington, D.C. En Berlín, participa activamente en la rica escena de jazz de la ciudad, mientras que en Washington, D.C., continúa expandiendo su presencia internacional. Esta doble residencia le permite influir e inspirarse en dos entornos culturalmente diversos, enriqueciendo su música y sus actuaciones. Además de su formación vocal, ha tocado el piano, la batería y la trompeta.

Ha publicado un nuevo trabajo titulado “A Slender Thread”, donde desarrolla un peculiar universo sonoro,y donde destaca su voz, y el tratamiento que la aplica, es impresionante. Su claridad y entonación, transmiten emociones diversas.

El álbum comienza con el aria sacra de J.S. Bach “Erbarme Dich”, de la Pasión según San Mateo. Las múltiples voces de Tassignon suenan como si flotaran en un espacio, intensificando el carácter espiritual de la pieza, capturando la belleza emocional de esta composición de Bach. Tassignon funde el barroco con la electrónica. Este comienzo marca el carácter ecléctico del álbum. La letra es del libretista Christian Friedrich Henrici, alias Picander.

Sigue la canción que da título al álbum, “A Slender Thread”, compuesta por Tassignon, que continua con esa atmósfera profundiza y espiritual, haciendo uso de elementos electrónicos, con efectos rítmicos postindustriales y cósmicos. A lo que hay que sumar las  capas  vocales que funcionan como un instrumento más. Una canción cautivadora, inquietante y experimental.

Lo escuchado hasta ahora no podemos calificarlo de jazz, pero no deja de ser muy interesante. 

Continua con “Molitva” una famosa canción del poeta y cantante ruso  Bulat Okudzhava. Una canción escalofriante, intensa, con momentos de desatados. Tassignon canta en ruso (idioma que habla con fluidez).

Un final abrupto, enlaza con el cuarto corte del disco, “Chornij Voran”, una pieza tradicional rusa, arreglada por Tassignon, donde interviene el guitarrista y productor estadounidense Kevin Patton. La letra narra la historia de un soldado moribundo que le pide al cuervo que informe a su familia sobre su muerte. Emocionante tema, donde las guitarras distorsionadas de Patton contribuyen a aumentar la tensión que emana de la canción.

"Marhaba" es un poema de la poetisa emiratí Nabati Ousha Bint Khalifa Al Suwaidi al que Tassignon pone música. En esta ocasión canta en árabe (idioma que está estudiando). Canción con influencias árabes, fusionada con texturas electroacústicas.

Sigue “Yellow Leaves”, donde Tassignon pone música a un poema del poeta libanés Hicham Nasr. Aquí la música, los efectos sonoros, hasta las palabras, son más pausados, minimalistas.

El disco cierra con "The Soldier In You", una oscura y agridulce canción donde Tassignon compone música y letra y donde explora conflictos personales.

Tassignon afirma que este álbum “libera la imaginación a la vez que celebra nuestra humanidad compartida a través de culturas, idiomas y tiempos”.

Un álbum de difícil catalogación, alejado del jazz, pero hermoso.

 

La Habitación del Jazz