Pistas
1.Peri’s Scope 2.Only Child 3.Very Early 4.Blue In Green 5.Nardis 6.Waltz for Debby 7.Laurie 8.Time Remembered 9.We Will Meet Again 10.Turn Out the Stars
Intérpretes
Noa Levy - voz
Paul Edis - piano
Adam King - contrabajo
Joel Barford - batería
Alan Barnes saxo, clarinete, clarinete bajo
Sello discográfico: Dot Time Records
Grabado en Red Gables Studio, Londres, los días 9 y 10 de julio de 2024.
Publicado el 20 de marzo de 2026
Noa Levy, residente en San Francisco (California, EE.UU.) aunque nacida y criada en Tel Aviv (Israel), es una de las nuevas voces emergentes del jazz, habiendo ganado en el año 2020 A.D. el Sheila Jordan Award por su álbum de debut «You, Me & Col». En su enfoque musical las influencias de Ella Fitzgerald y Carmen McRae están muy presentes, pero también las de Brad Mehldau en su enfoque melódico. Ha actuado en algunos de los locales más prestigiosos de San Francisco, como SFJAZZ y The Fillmore. Su popularidad sigue creciendo gracias a una agenda repleta de conciertos en Estados Unidos, Reino Unido y Europa.
Inspirada por Ella Fitzgerald, Eva Cassidy y Carmen McCrae, Levy canta con un sonido swing, auténtico y vanguardista. La revista JAZZIT la describe como “una vocalista única, a la vez clásica y contemporánea”.
Actualmente, Levy deslumbra en la escena jazzística del Área de la Bahía de San Francisco, cautivando al público con un sonido auténtico y vibrante.
Por su parte, el pianista, compositor y arreglista londinense Paul Edis, además de liderar su propio sexteto y trío, y de ofrecer conciertos en solitario, es uno de los músicos creativos más destacados del Reino Unido, con prestigiosos reconocimientos como el obtenido por el álbum “When Winter Turns To Spring” (Lateralize Records) al Mejor Álbum en los Parliamentary Jazz Awards 2023, junto a la vocalista Jo Harrop, con quien colabora habitualmente.
Edis ha colaborado con el saxofonista Vasilis Xenopoulos durante 20 años y ha actuado junto a otras figuras destacadas del jazz como Jon Faddis, Alan Barnes, Bruce Adams, Nigel Price, Jim Mullen, Tim Garland, Julian Siegel, Tony Kofi, Steve Waterman, Iain Ballamy y Mark Nightingale.
Destaca también su vasto conocimiento, trabajando como pedagogo para organizaciones como Sage Gateshead, la Orquesta Nacional Juvenil de Jazz y el Colectivo Nacional Juvenil de Jazz. Su trabajo abarca tanto el jazz como la música clásica.
Noa Levy, se une a Paul Edis y su trío formado por el baterista Joel Bradford, figura destacada en la escena musical juvenil, el contrabajista Adam King, ganador del Premio al Joven Músico de Jazz, y el Alan Barnes, dos veces ganador del Premio al Músico de Jazz de la BBC, como invitado al clarinete bajo, clarinete y saxofón, y publican “Portrait In Evans”, un álbum con la música original de Bill Evans con nuevas letras, interpretaciones vocales y arreglos originales.
La idea de grabar este álbum surgió después de que ambos tocaran juntos por primera vez en Londres hace unos años. Tras una larga espera entre la prueba de sonido y la actuación, y entre bastidores empezaron a charlar y pronto se dieron cuenta de que ambos eran grandes admiradores del gran Bill Evans.
Animados por la entusiasta respuesta del público durante las giras europeas, desarrollaron el proyecto hasta convertirlo en un álbum completo grabado los días 9 y 10 de julio de 2024.
Las composiciones de Bill Evans se enriquecen (?) con letras escritas por Paul Edis, Carol Hall, Paul Lewis, Meredith d’Ambrosio, Noa Levy, Gene Lees, Roger Schore y Bob Dorough.
Levy aporta lo que podríamos denominar “la novedad del proyecto” con su voz. Edis, una vez más, es un acompañante ideal, que dialoga con Levy. La sección rítmica, Adam King y Joel Barford, ofrece un soporte sólido, erigiéndose en una de las notas de calidad del disco. La presencia de Alan Barnes enriquece la paleta sonora del conjunto.
El tema de apertura es la compleja "Peri's Scope", que apareció por primera vez en el álbum “Portrait In Jazz” (Riverside Records, 1959), cuando el pianista colaboraba con Scott LaFaro y Paul Motian. Edis pone la letra a esta alegre versión con mucho swing. Barford y King siguen los pasos de Paul Motian y Scott LaFaro respectivamente.
Le sigue la balada “Only Child” que cuenta con la participación de Alan Barnes. Levy da la sensación de estar más cómoda que en el tema anterior.
“Very Early" es una delicada balada que Levy canta con sentimiento, en donde la parte instrumental tiene un peso muy importante (como en todos los cortes del disco).
“Blue In Green”, la compuso Evans para el maravilloso álbum de Miles Davis, “Kind of Blue”. En esta ocasión Barnes vuelve con el clarinete bajo.
“Nardis” comienza con un scat de Levy acompañada por el piano de Edis, con un sonido claramente inspirado en el flamenco que da paso a una exhibición de alto voltaje a cargo del trío. La interpretación de Levy es una de las mejores del álbum.
“Waltz For Debby” (escrita por Evans para su sobrina), es entonada con dulzura por Levy.
"Laurie" toma el ritmo de una animada bossa nova, que es interpretada con evidente relajación por el grupo.
Todo lo contrario ocurre en “Time Remembered”, donde la introspección se adueña del ambiente. Barnes con el clarinete aporta toques idílicos al tema.
“We Will Meet Again” eleva el nivel general del álbum antes de cerrar con "Turn Out The Stars",la canción de menor duración del disco, pero quizás la más “redonda”.
Noa Levy afirma: “Hay una franqueza emocional en las composiciones de Bill. Escribir las letras no se trataba de cambiarlas, sino de adentrarse en ellas”. Y añade: “Elegimos melodías compuestas por Bill en diferentes etapas de su vida musical y personal… hemos intentado “pintar un retrato” de Bill Evans como artista”.
Edis añade: “El reto no era añadir palabras, sino escuchar con la suficiente atención para captar lo que la música ya expresaba”.
No es discutible que el proyecto está elaborado con seriedad, cariño, respeto y profesionalidad. Sin embargo, el resultado final, nos deja algo decepcionados. Es como si la interpretación vocal y la instrumental fueran conjuntos disjuntos, que solo se tocan tangencialmente.
“Portrait in Evans” es una obra ambiciosa, que entraña mucho riesgo. Este álbum, a los conocedores de la obra de Bill Evans les puede defraudar o incluso molestar. Para los que no conozcan el universo musical de Evans, seguramente lo disfrutaran más.
La Habitación del Jazz
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