martes, 4 de febrero de 2020

Andrea Brachfeld CD: Brazilian Whispers







Títulos

1.Double rainbow 2.Passarim 3.Waters of march 4.Amparo 5. Sonhos e cores 6.Samba medley 7.Never let me go 8.Ligia 9.Girl from Ipanema 10. Triste e solitaria 11. Espaço aberto


Intérpretes

Andrea Brachfeld- flauta travesera, flauta alto (2,4,7)

Bill O’ Connell - piano, Fender Rhodes (1,8,10)

Harvie S: contrabajo (1,3,4,7,10)

Lincoln Goines: bajo eléctrico (2,5,8,9,11) , surdo (6)

Jasón Riemann – batería (1, 3, 4, 7,10)

T. Portinho: batería (2.5.6.8.9.11). percusión (6)

Chembo Corniel: congas y  percusión (2-6,8.11)


Grabado en Trading 8s, Paramus, UN

Fecha de grabación: 23-24 julio 2019

Publicado el 17 de enero de  2020

Sello: Origin Records


Hay una serie de instrumentos que no acaban de sentirse cómodos en el jazz o es el jazz el que no se encuentra cómodo con ellos. Uno de ellos es la flauta travesera  o flauta  de concierto. Aun así cuando un intérprete que toca este instrumento publica un disco de jazz, de música brasileña o una mezcla de ambas, es bien recibido. Y si el intérprete, la intérprete en este caso, lo toca de maravilla, pues mejor que mejor.


Andrea Brachfeld se graduó en la Escuela Superior de Música y Arte, Manhattan School of Music. Ha grabado más de veinticinco discos como acompañante y nueve como líder. Se la considera la primera mujer en los Estados Unidos en tocar Salsa y música latina. La revista Downbeat la considera uno de los mejores flautistas de jazz. Ha trabajado con artistas de la talla de Slide Hampton , Bill O'Connell , Paquito D'Rivera , Ray Barretto , Rufus Reid , Steve Turre , Tito Puente , Wallace Roney , Winard Harper, entre otros. Andrea ha sido galardonada en numerosas ocasiones. Desde que comenzó su carrera profesional como músico a los 16 años, ha grabado y tocado muchos géneros musicales diferentes, incluyendo Jazz, Latin Jazz, Salsa, Charanga, funk, Country Western entre otros.


Su actuación innovadora como flautista de la popular banda latina Charanga '76, la catapultó a la historia y la fama de la salsa como la primera flautista femenina en tocar esta música en los Estados Unidos.


Han pasado muchos años desde que Stan Getz publicara su disco con Joao Gilberto en marzo de 1964, titulado “Getz/Gilberto” y que de alguna manera supuso el espaldarazo a nivel mundial de la bossa nova y de su fusión con el jazz. En este disco Andrea Brachfeld incorpora alguno de los éxitos de Antonio Carlos Jobim aportando su visión personal sobre las mismas.


La comunión con los músicos que la acompañan es total, no en vano con Bill  O’Connell, Harvie S y Jason Tiemann  lleva mas de tres años tocando juntos.

Además de los ya mencionados le acompañan el guitarrista Roni Ben-Hur, el bajista Lincoln Goines, el percusionista Chembo Corniel y el baterista T. Portinho, posiblemente el baterista más importante de la música brasileña contemporánea.


Antes de grabar el disco, Brachfeld escuchó muchas canciones de Jobim y las que más le gustaron son las que ha incluido en el disco.

También se incluyen tres canciones  co-escritas con  Bill O'Connell, Espaço Aberto,Sonhos e Cores y Triste e Solitaria y un bonito homenaje a Roy Hargrove con Never Let Me Go, “ Escuché una grabación de él tocándolo y pensé que era tan hermoso, simplemente me encanta".



El álbum rebosa optimismo, es vivo, bailable y escuchable. Y no solo se trata de música brasileña, que ya es suficiente, si no que hay momentos de jazz de primera calidad. 


Una grabación excelente proporciona un sonido rico y profundo de una interpretación de primera de todos los participantes en el disco.



La Habitación del Jazz



sábado, 1 de febrero de 2020

Jaby Sánchez & Marta Mansilla CD: Acuarela de Paso




Títulos
1.Uno 2.Dos 3.Aisha’a Playground 4.cuatro 5.Siete 6.Cinco 7.Old Lion’s Mirror

Intérpretes
Jaby Sánchez- guitarra
Marta Mansilla- Flauta

Grabado en La Casa de la Madera
Fecha grabación: marzo 2019
Sello: Errabal Jazz

Jaby Sánchez, guitarrista, compositor nos presenta su nuevo trabajo, segundo después de aquél  Inner Blossom que publicara en el año 2015. Ha participado en numerosos proyectos relacionados con el jazz, y el blues, camina permanentemente por los caminos de la improvisación, siempre desde un punto de vista personal alejado de los convencionalismos.

Le acompaña en esta aventura la flautista Marta Mansilla, colaboradora asidua de Jaby Sánchez. Graduada de grado medio en flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Amaniel.  Ha recibido numerosos cursos de improvisación formación con músicos de la talla de Bob Sands, Horacio Icasto, Victor Merlo y Jorge Pardo. Así mismo, ha realizo estudios de flamenco con, entre otros, Pedro Ojesto, Javier Colina y Guillermo Mac Guill.

Los siete temas que componen el disco están compuestos y arreglados por Jaby Sánchez, siempre con la mirada puesta en la improvisación.

Jaby y Marta nos transportan a un mundo de fantasía y aparente sencillez, lleno de matices y momentos de gran lirismo. Bien de forma independiente como cuando tocan a dúo, su música relajante nos llena de paz y tranquilidad. Todo el disco mantiene un carácter uniforme en cuanto a su estructura musical se refiere, salvo el tema cinco del disco, curiosamente titulado “Siete”, en el que Jaby nos deja ver su gusto por el blues y el tema que cierra el disco “Old Lion’s Mirror” en el que Sánchez aporta una visión más electrónica de su guitarra.

Un disco elegante y bonito, que no acompañará siempre.

La Habitación del Jazz

miércoles, 22 de enero de 2020

Filipe Teixeira Trío CD: TAO




Pistas        
1. taTárataTára   2. Interlúdio  3. Tríade   4. Tao 5. 123456789
6. Interlúdio 2  7. Jam Song 8. Free Short Ballad 9. Pequeno Sábio
10. A Caminha Deslizante do Ser Limitado pelo Deserto Infinito

Intérpretes
João Mortágua – Saxo alto
Filipe Teixeira – Contrabajo
Acácio Salero - Batería

Publicado el 10 de diciembre de 2019
Grabado el 27 y 28 de abril  en Estudio Casa do Miguel
Sello discográfico: Porta-Jazz

Este “TAO” es el segundo trabajo como líder del contrabajista Filipe Teixeira en el sello Porta-Jazz. El primero fue “Paginas” y lo editó el mes de mayo del año 2015.

Interesante trío el formado por el contrabajista Filipe Teixeira, líder de este trío con João Mortágua en el saxofón alto y Acácio Salero en la batería. Filipe participa en otros proyectos de la escena jazzística portuguesa. Filipe es además es el compositor de todos los temas que integran este disco.

Las composiciones se desarrollan alrededor de unas ideas similares entre sí, haciendo del disco un todo continuo que no llega a saturar.

Los dos interludios corren a cargo del contrabajo en solitario, de este modo toma el protagonismo que durante el resto del disco cede a sus colegas, fundamentalmente al saxo alto de  João Mortágua. 

Pero en realidad el contrabajo siempre está presente y aunque no lo parezca, no deja de ser protagonista directa o indirectamente de todos y cada uno de los temas.

Por su parte, Acácio Salero a la batería, siempre atento a las improvisaciones de sus dos compañeros, manteniendo el beat  en estado de gracia.

El trío coexiste en un equilibrio que se traduce en un sonido compacto, dejando buenas sensaciones a los oyentes.

La Habitación del Jazz 

sábado, 4 de enero de 2020

Wolfgang Sandner Libro: Keith Jarrett: Una biografía.






Título: Keith Jarrett: Una biografía  
Autor: Wolfgang Sandner
Editorial: Libros del Kultrum
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 13x21
Páginas: 320
Idioma: Español
Fecha de publicación: 2 diciembre 2019
ISBN: 978-84-949383-8-2

Gracias a la editorial Libros del Kultrum, por fin podemos disfrutar de un libro sobre la vida del afamado pianista Keith Jarrett.

Y no es una biografía cualquiera tomada de retales de aquí y de allá. Esta se basa en conversaciones del autor, Wolfgang Sandner con el propio Keith Jarrett (Allentown, 1945), con quien consiguió crear un clima de confianza, tanto profesional como personal, y así poder contarnos muchos datos de la vida de este genial músico, que hasta ahora estaban celosamente guardados.

Así pues, estamos ante una biografía autorizada de Keith Jarrett.
Wolfgang Sandner (Osek, Chequia, 1942), fue productor del sello discográfico Wergo antes de iniciar su andadura como redactor y crítico musical en el Frankfurter Allgemeine Zeitung en 1981, donde trabajó durante casi tres décadas. Una vez terminada esta etapa, se viene dedicando a la docencia en la Universidad de Marburg (Facultad de Musicología). Autor de libros sobre música clásica, rock y jazz, como  el titulado “Miles Davis - Una biografía”, Berlín 2010.

El autor recorre desde sus primeros años, con siete años dio su primer concierto, tocando obras de Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns y dos composiciones propias.
Pasa, entre otras, por su etapa sicodélica con Charles Lloyd  junto al baterista Jack DeJohnette (también pianista) con quien sentó un profundo vínculo de cooperación  y amistad que dura muchos años.
Posteriormente recorre la etapa junto a Art Blakey y  Miles Davis quien dijo “Keith, ¿qué es lo que siente uno al ser un genio como tú?”. La etapa de sus cuartetos, el fructífero trío  formado junto a Gary Peacock al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería así como su carrera como pianista y compositor clásico, grabando casi exclusivamente para ECM Records, discográfica con la que mantiene una estrecha relación que empezó con “Facing You” (1971).

El libro termina con un bonito Epílogo, en el que el autor describe como le recogió Jarrett en su pequeño BMW plateado y se dirigieron a su finca, donde vive con su segunda esposa Rose Anne y mantuvieron conversaciones sobre la música, la improvisación etc.


Incluye la discografía de Jarrett ordenada según fecha de grabación y agrupadas en seis apartados:
I. Publicaciones en ECM II. Publicaciones ECM New Series III. Publicaciones de grabaciones propias en otros sellos IV. Intervenciones en publicaciones de otros artistas
V. Publicaciones de clásica en otros sellos VI. DVD


Kultrum, con este libro, nos permite adentrarnos en el mundo secreto de los pensamientos de Jarrett, uno de los músicos de jazz que más discos ha vendido en la historia de este género, improvisador nato, del que Miles dijo que Jarrett podía “tocar de la nada”.

Un libro que llena un hueco en el mundo editorial musical en español.

La Habitación del Jazz