FESTIVAL JAZZ SIGÜENZA 2018

JOSÉ PEDRO COELHO CD: Passarola Voadora

Pistas

1. Gnosis 2. Dodeca 3. Passarola Voadora 4. Giussepe 5. Éter 6. Devir 7. The Kybalion 8. Hollow Moon 9. Oráculo 10. Vago

Intérpretes

José Pedro Coelho – saxo tenor y soprano

Xan Campos - piano

Demian Cabaud - contrabajo

Marcos Cavaleiro - batería

André Fernandes - guitarra (3,9)

Grabado en el Teatro Constantino Nery Matosinhos, el 17 y 18 de septiembre de 2017

Publicado el 22 de febrero de 2018

Sello discográfico: Carimbo Porta Jazz

José Pedro Coelho es un músico y compositor residente en Oporto.Desde 2003 forma parte de la Orquesta de Jazz de Matosinhos, orquesta que acoge a un gran número de músicos que han pasado por La Habitación del Jazz.

Ha participado en cerca de veinte producciones discográficas y lidera su propio quinteto participando en otras formaciones como la Ensemble   Super Moderne que editó un disco del mismo nombre y del que hablamos en su momento en La Habitación del Jazz.

Es miembro fundador de Porta Jazz, asociación que tiene por objeto dinamizar el jazz en esa ciudad portuguesa de Oporto y que tan buena labor realiza con el apoyo del gobierno portugués.

Le acompañan el contrabajista argentino Demian Cabaud, miembro también de la Orquesta de Jazz Matosinhos y que tiene una larga experiencia, colaborando con figuras como Lee Konitz, Joe Lovano, Perico Sambeat, Chris Cheek entre otros muchos.

El pianista gallego, Xan Campos, que ha cursado estudios en varios prestigiosos conservatorios europeos como el Musikkonservatorium de Copenhague, el Conservatorium van Amsterdam, el Jazz Institut de Berlin y el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Tiene editados seis discos como líder y ha colaborado en más de veinte.

Cierra el cuarteto el baterista Marcos Cavaleiro, suizo, afincado en Oporto y también miembro de la Orquesta de Jazz Matoshinos. Profesor de batería ha colaborado con Jorge Rossy y Bill Carrothers entre otros.

Les acompaña en los temas 3 y 9 el guitarrista André Fernandes. Nacido en Lisboa también tiene un amplio bagaje a sus espaldas. Ha colaborado con artistas de la talla de Lee Konitz,  Chris Cheek, Maria João, Cyro Baptista, Tomasz Stanko, Perico Sambeat, Jeff Ballard, AviShai Cohen, Eli Degibri, Jorge Rossy o Joshua Redman, entre otros muchos.

Es miembro habitual de la Orquesta de Jazz  Matoshinos. Tiene varios discos como líder y ha colaborado en más de cuarenta.

El disco “Passarola Voadora” nos transporta a un mundo sonoro donde nos es fácil predecir lo que escucharemos en la siguiente estrofa musical. Dentro de un mismo tema podemos disfrutar de una hermosa balada, donde el piano manda con autoridad y a continuación presentarnos unos acordes duros y atonales. 

Todos los músicos destacan por igual, muy importante la labor del contrabajo, por supuesto la del piano tanto formando parte de la sección rítmica como de solista, sin olvidar los saxos de José Pedro, acertadísimo en todo momento. 

La guitarra de André, en los dos temas en los que participa, aporta  fuerza y expresividad.

Disco que hay que escuchar en más de una ocasión para captar todo lo que nos ofrecen estos músicos de contrastada experiencia y calidad.

La Habitación del Jazz

 

ARANJAZZ-Festival de Jazz de Aranjuez abril 2018

Próximas actuaciones de Jorge Gil Zulueta

CONCIERTOS DE ABRIL

Domingo, 22. Abril 2018
Espectáculo “Voces invisibles”.  Junto a la actriz Sara Checa. Teatro y piano. Con ocasión del día del Libro. Teatro municipal de Moralzarzal (Madrid).

Martes, 24. Abril 2018 19:00h
Concierto didáctico "Y en los Inicios del Cine...había un Piano" en la Escuela Municipal de Música de Pinto(Madrid).

Viernes, 27. Abril 2018 20:30h
Concierto tributo Scott Joplin #150Aniversario. Concierto íntegro de ragtime y proyección de un cortometraje.En el Teatro Paraninfo de la Universidad de La Laguna de Santa Cruz de Tenerife.

Reseña KITE CD: "Hamsa"

Títulos 

1- Jóga  2- Lazy Flies  3- A Hard Rain's A-Gonna Fall  4- Duel 5- Earth Song

Intérpretes

Kiko Pereira - Voz

Telmo Marques - piano

José Carlos Barbosa – doble bajo

João Cunha - batería

Fecha de lanzamiento: 21 de febrero de 2018

Kiko Pereira nace Newark (New Yersey) donde vive hasta que a los diez años  se traslada con su familia a Portugal.

Ya a los quince años formaba sus propias bandas empezando así su carrera profesional como cantante de blues y jazz.

Está considerado uno de los más importantes cantantes de jazz de Portugal habiendo actuado en innumerables festivales de jazz y blues. Desde 1993 ha participado y grabado con varios proyectos como Trupe Vocal, Quarteto In Blue, Raul Marques e os Amigos da Salsa, Mind da Gap, Zoe, Bueno.sair.es  entre otros.

Actualmente es profesor de canto de jazz en el  Conservatorio de Música do Porto y en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.

En 2003 lanzó su primer trabajo titulado  “Raw” considerado por la revista All Jazz uno de los mejores del año.

En 2012 publicó un nuevo disco titulado “L’USA” con  su nuevo proyecto  “Kiko & the Jazz Refugees” obteniendo críticas muy favorables dentro y fuera de Portugal.

Acaba de lanzar su, hasta ahora, último trabajo titulado “HAMSA” con KITE proyecto formado en 2016.

El disco, disponible solo en formato digital, consta de cinco canciones que fueron éxito en la voz de otros artistas pop. Kiko las reinventa y nos las presenta en formato jazz.

La primera canción, el bonito “Jóga” de Bjork, recreada por Kite al más puro estilo Esbjörn Svensson Trio, da paso a un  “Lazy Flies” de Beck, más rítmico y si se quiere, más be bop en su planteamiento y en el que hace guiños a Mark Murphy o Kurt Elling. En cualquier caso, los arreglos son muy interesantes.

La tercera entrega es la conocidísima  “A Hard Rain's A-Gonna Fall” del gran Bob Dylan, en la que la voz de Kiko se muestra espléndida con ese timbre peculiar y envolvente, al que acompañan con un gusto exquisito, el resto de instrumentos, destacando el piano y el contrabajo, este último a veces tocado con el arco. 

El cuarto tema es el no menos conocido “Duel” del grupo Propaganda del que Kite, como en el resto de temas del disco, realiza una versión elegante con toques electrónicos a lo E.S.T.

El disco termina con el famosísimo  “Earth Song” de Michael Jackson, todo un canto a la salvación de la naturaleza, en la que Kite nos sorprende con cambios de ritmo que aportan la fuerza que esta canción necesita y que tiene en origen.

Nos gustan las versiones en modo jazz de temas que vienen de otros estilos musicales, sobre todo si estas versiones se hacen con gusto, sin abandonar su esencia original, como es el caso de los cinco temas incluidos en este disco.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ

XXII Festival Primavera 2018 de Ourense

CAFÉ LATINO

8 de abril - Joe Sander "Infinity"

11 de abril: Ronald Baker  

16 de abril: Iván "Melón Lewis"

22 de abril: Gilad Hekselman

24 de abril: Javier Colina y Josemi Carmona

14 de mayo: Lew Tabackin

16 de mayo: Duquende

21 de mayo: Harry Allen

23 de mayo: Kenny Garret

14 de junio: María Moro

PLAZA SANTA EUFEMIA

11 de mayo: Bill Evans

Todos los conciertos a las 23h

"Estrella Damm Music Sessions" en el Café Comercial, Madrid

CAFÉ COMERCIAL, Madrid

"Estrella Damm Music Sessions".

Martes 10 de abril

21.00h

CRISTINA MORA - VOZ

MOISÉS P. SÁNCHEZ - TECLADOS, VOCES

MIGUEL BENITO "PETE" - BATERÍA

Interpretarán temas del último disco de Cristina Mora  “Heart Landscapes”, de   “Metamorfosis” de Moisés P. Sánchez  y nuevas composiciones de Cristina Mora.

El Art Déco y el Jazz en el Museo ABC, Madrid

La sede del Museo ABC de Dibujo e Ilustración  se encuentra en la calle de Amaniel 29-31, de Madrid, a un paso del Centro Conde Duque, en un edificio que en su día, 1891, sirvió para albergar la primera fábrica de Cervezas Mahou en la capital de España.

Su creador fue José López Salaberry, un arquitecto ligado al desarrollo del nuevo urbanismo madrileño en los primeros años del siglo XX. Salaberry fue el responsable del traslado de La Cibeles al lugar en el que hoy se encuentra; fue uno de los artífices de la Gran Vía, así como el creador del edificio del Casino y la fachada del edificio que ABC y Blanco y Negro ocuparon durante décadas en la calle de Serrano. 

Las exposiciones del museo se nutren en parte de la Colección ABC iniciada en 1891. Un legado único, un siglo de arte gráfico que se ha nutrido con la obra de 1.500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del dibujo y la ilustración hasta alcanzar las casi 200.000 piezas que la forman en la actualidad.

Recientemente se celebró una exposición que llevaba por título “A ritmo de jazz: Art déco en la colección ABC” sumándose así al Madrid Design Festival 2018.

Si bien el título no refleja fielmente el contenido de la exposición, sí que es acertado pues el jazz está transversalmente presente en la misma. Las décadas de los años  20 y 30, son años del jazz más alegre, heredero del jazz de Nueva Orleans.

Las House Rent Parties, el surgimiento del Boogie-Woogie que desencadenaría en la era del swing, con las grandes orquestas de Jimmie Lunceford, Duke Ellington, Earl Hines, Tomy Dorsey, Chick Web, Cab Calloway y un largo etcétera, se dejan entrever en los productos gráficos expuestos.

Esa música impregnaba el espíritu del Art Déco de esos años y del estilo de vida que  representaba. Frases como “son unos degenerados” o “la música de los salvajes” se vertían sobre esta música y sus intérpretes, y por ende, a los practicantes de ese estilo de vida.  

Las noches de alcohol y desenfreno están repletas de sonidos de jazz, París era una fiesta. Y París, para reinar una vez más en el mundo de la moda y del diseño, montó la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas que se inauguró, con 10 años de retraso, en abril de 1925 y que recibió  la escalofriante cifra de  16 millones de visitantes en solo seis meses. Es la consagración de un estilo, el art déco, donde se abrazan tradición y modernidad, lujo y funcionalidad.

 En esa exposición se expusieron y triunfaron carteles de Rafael de Penagos –fue premiado por los organizadores–, Salvador Bartolozzi o Ramón Manchón Herrera entre otros. Estos, junto a otros como Rikardo o Sáenz de Tejada nos revelan con sus dibujos las claves del estilo más glamuroso del siglo XX.

Sin duda, el fondo de la Colección ABC, tiene más documentos gráficos relacionados, directa o indirectamente, con el jazz, documentos que los aficionados a este estilo musical agradeceríamos poder disfrutar en futuras exposiciones.

Agradecemos a Cano Estudio la cesión de las imágenes que mostramos en esta entrada del blog.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ

"El regreso de Johnny Pickup" de Jordi Sierra i Fabra

Editado por: Redbook Ediciones
Sello: Ma Non Troppo
Nº Páginas: 255 
ISBN: 978-84-947917-5-8


Algunos os preguntaréis ¿qué hace un libro de rock en un blog de jazz?. Yo también me hacía esa pregunta, pero es que este libro es un homenaje al rock y, por extensión, a toda la música.

Decir que no es una novedad, ya que las primeras notas del guión las escribió  Jordi Sierra en un viaje a Brasil el 9 de octubre de 1994. La novela la escribió entre el 7 y 14 de abril de 1995.
Su autor la presentó al Premio España Humor, que ganó Adolfo Marsillach, quedando segunda la novela de Jordi Sierra. La novela se editó en septiembre de 1995 y eclipsó a la ganadora.

Falsas promesas de filmar una película con el guión adaptado, entre otras lindezas del sector, desencantaron a su autor. La reedición de la novela nos permite leer un libro que era imposible de encontrar. El autor ha conservado el texto original y se agradece pues nos permite disfrutar de lo que era el rock en esos años.

George Saw (Jordi Sierra en inglés) es un representante de músicos que es, además,  una buena persona, fiel a sus principios y amigo de sus amigos. Este hombre consigue que Johnny Pickup vuelva al mundo del rock, desde su retiro voluntario, cuando The Beatles publicaron "Sgt. Pepper's" pues Johnny consideró que ya no se podía hacer nada mejor.
Este argumento es el que da base a una serie de peripecias de ambos, George y Johnny, que Jordi Sierra nos cuenta de forma magistral y con un sentido del humor que se agradece en estos tiempos.

El Regreso de Johnny Pickup es un libro muy divertido, contado con un ritmo fantástico y narrado de forma que el lector parece estar viendo con sus propios ojos lo que nos relata su autor.

Por este libro  pasan personajes tan famosos como Madonna, Sting, Bob Dylan, Mick Jagger, Bruce Springsteen etc y todos en situaciones absurdas y muy divertidas y otros menos conocidos(más bien desconocidos) como Naya, Agoe y Mia.

El libro se lee de un tirón  y no es una frase hecha, es una realidad, pues el lector se queda con tantas ganas de saber que es lo que va a pasar en el siguiente capítulo, que no puede dejarlo para más adelante.

La Habitación del Jazz

Reseña DAVID PASTOR & NU-ROOTS CD: Motion

Pistas

1.- Motion 2.- Coltrane Roots 3.- Salvà Street  4.- The Way You Look Tonight 5.- The Oranges Buyer 6.- I Remember Cifu 7.- Dr. Guart 8.- Sweet Bar Roca 9.- The Rolff’s Boat

Intérpretes

David Pastor: trompeta, flugelhorn, FX & teclados

José LuisGuart: teclados

Pere Foved: batería

Invitados

Diego A. Manrique: voz (1)

Deborah J. Carter: voz (4)

Jorge Pardo: flauta (5)

Carlos Martín: trombón y percusión latina (7)

Grabado el 5 y 8 de diciembre de 2016 en Medusa Estudios, Barcelona

Discográfica: Dot Time Records

Todos los temas compuestos por David Pastor excepto “The Way You Look Tonight” (J. Kern) y “Dr. Guart” (J.L. Guart).

David Pastor nos presenta este nuevo trabajo con Nu-Roots, el proyecto con el que se siente más identificado. La formación  tiene una curiosa composición, sin contrabajo, y con una fuerte  presencia de teclados.

El disco comienza con un recitado a cargo de Diego A. Manrique, arropado con una melodía recurrente y atrayente. El tema es una carta de presentación de lo que vamos a escuchar, de lo que representa este disco y la música que contiene. 

La música de “Motion” transcurre por diferentes estilos, que van desde el pop, funk, rock y por supuesto el jazz, como catalizador y también protagonista indiscutible en gran parte de  los temas que forman este gran disco.

Deborah Carter nos deleita con una excelente versión de la
composición de Jerome Kern “The Way You Look Tonight” 

David Pastor, a esta altura de la película,  no tiene que demostrar nada, es un excelente trompetista que, debido a su formación, se mueve como pez en el agua en el mundo clásico, escuchen “Sweet Bar Roca”  (el título es todo un acierto)  y verán con qué elegancia conviven  el barroco y el jazz, precioso.

Nu-Roots suena a auténtico, a sinceridad, sin virtuosismos innecesarios. Sin duda la conexión entre sus integrantes es total y la transmiten al oyente.

Por último mencionar el homenaje que dedican a Juan Claudio Cifuentes “Cifu” con una  balada intimista y emocionante.

Un gran disco con un sonido y ritmos diferentes que sitúan a David Pastor y Un-Roots a la cabeza del jazz contemporáneo.

La Habitación del Jazz

Jazz y Salsa en el Centro Cultural SANCHINARRO,Madrid

10 de marzo 2018 
20:00 h
Suite Chat Cuarteto
Cuarteto de músicos que fusionan del jazz más tradicional con latín jazz de culto, la música cubana y la salsa. Un repertorio variado de composiciones propias.

Javier Paxariño Trío en los conciertos de La Estufa, Arrabal de Portillo (Valladolid)

Viernes 9 marzo
22:00h

Javier Paxariño Trío
Javier Paxariño
Manu de Lucena 
Josete Ordoñez 

40 años de jazz en España a través de sus carteles, La Cistérniga (Valladolid)

Del 5 de marzo al 7 de abril

Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de la Cistérniga, Valladolid

Más de 40 carteles de festivales de jazz  pertenecientes a las colecciones de Fernando Santander, Fernando Valiño, Ceslestino Pí i Candela y Miguel Angel Pérez, Maguil, Festival de Jazz de Palencia, Asociación de Amigos del Jazz de Valladolid, Asociación Músicas Creativas de Valladolid.

Libros, discos, folletos, abonos, entradas a conciertos y el video El Jazz en España completan esta exposición itinerante.

Chaosophy y Strombòtics, últimos trabajos de Josep Lluís Galiana

CHAOSOPHY

WHO ARE THESE PEOPLE AND WHAT DO THEY BELIEVE IN?

Pistas

1.Eristocracy 2.The Myth Of The Nipples 3.If You Can’t Be Right At Least Be Loud 4.The Only TRUTH In The Multiverse Is That SHIT HAPPENS 5.It Is Their Firm Belief That It Is A Mistake To Hold Firm Beliefs

Intérpretes

El Pricto, saxo alto, piano eléctrico Rhodes

Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano

Avelino Saavedra, batería,  reclamo de coyote en pista 1

Grabado el 5 de diciembre de 2017en los Estudios Shark, Paterna (Valencia)

Producido por Josep Lluís Galiana

Sellos discográficos, Liquen Records y Discordian Records

Toda la música compuesta por  El Pricto, Josep Lluís Galiana y Avelino Saavedra

STROMBÒTICS

Pistas

1.Seven Slaps to Heaven 2.Sakura 3.Frulatio non petita 4.Xiscles 5.Traffic Jam 6.Embarbussaments 7.Versemblants 8.Strombòtics

Intérpretes

Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano

Ferran Besalduch, saxos bajo y sopranino

Grabado en directo en el  Cine Stromboli de Sant Mateu (8 diciembre 2016) y Fundació Caixa Vinarós, Castellón (10 diciembre 2016).

Sello discográfico: Liquen Records (Valencia).

De nuevo, fiel a sus principios musicales, Josep Lluís Galiana nos presenta dos discos de música improvisada. En Chaosophy le acompañan,  El Pricto al saxo alto y piano eléctrico Rhodes y Avelino Saavedra a la batería. Los tres llevan años en la escena nacional e internacional  y más de cinco colaborando, siendo este disco el primer álbum que editan juntos.

En el disco hay temas que son puramente enérgicos, vibrantes creadores de una tensión que se mastica, en los que los saxos dialogan. La batería, en ocasiones, hace de pegamento  entre ellos y otras veces, colabora al caos controlado generado por sus compañeros. Por contra, otros temas suenan a modo de experimentos sonoros, como si de unos ensayos no  consumados se tratara, en un equilibrio solo roto en ocasiones.  

Tanto unos como otros requieren de una audición atenta y experimentada.

Por otra parte, el dúo formado por Galiana-Besalduch, elabora  en el trabajo titulado Strombòtics, una suerte de improvisación pura, sin cesiones a lo comercial. Este disco es pura vanguardia contemporánea, difícil de digerir para los no iniciados en estas tendencias musicales.

Diálogo entre ambos saxos en los que ninguno gana y ninguno pierde. Sonoridades duras, exentas de conformismos.

Ambos trabajos dan un paso más en este camino sin retorno iniciado por Galiana y que sin duda está a la altura de la mejor música improvisada europea.

La Habitación del Jazz 

Artte Jazz Club, marzo 2018

Marzo: Artte, club de jazz


Sábado 3 de marzo: Mark Aanderud AfroTrío con Childo Tomás y Frank Durand, un trío que combina sus propias tradiciones musicales, unificando México Cuba y Mozambique para crear un jazz exótico e internacional.

Sábado 10 de marzo, el trompetista cubano Carlos Sarduy vuelve a Artte para deleitar al público con un viaje musical a través de la su jazz lleno de energía, con sonidos que delatan su origen.

Martes 13 de marzo, el pianista Marco Mezquida y el baterista, percusionista y pintor Ramón López se encontrarán por primera vez en su escenario, dos prolíficos y virtuosos músicos que se conocerán a través de su música libre.

Martes 20 de marzo, es el turno del saxofonista norteamericano Bill McHenry, el contrabajista gerundense Manel Fortià y el baterista mirandés Gonzalo Del Val que se unen en formato trío para desgranar clásicos del Songbook Americano e interpretar composiciones propias de los integrantes, siempre estableciendo un dialogo jazzístico donde prima la melodía y la belleza.

Viernes 23 de marzo, el griego Petros Klampanis presentará su nuevo trabajo "Chroma", en el que busca la aproximación de elementos de múltiples géneros musicales, como la música clásica o el pop, a su repertorio jazzísitico. Klampanis ha sido nombrado un "as del bajo" por Bass Player Magazine.

Eri Yamamoto Trío en Benicasim

ERI YAMAMOTO TRIO 
presenta "Live in Benicassim"
2 marzo 2018 
22:30h
Teatro Municipal de Benicàssim.

Eri Yamamoto: piano.
Masa Kamaguchi: contrabajo.
Oriol Roca: batería.

Bob Sands Big Band con Quique Gómez en el Café Berlín, Madrid

BOB SANDS BIG BAND CON QUIQUE GÓMEZ. “ESPECIAL FRANK SINATRA”
Viernes 02 marzo
21:00h

Bob Sands, saxo
Bobby Martínez,saxo
Juan Ramón Calleja,saxo
Álvaro Pérez,saxo
Felipe Zaragozí, saxo
Santiago Cañada, trombón
Cheryl Walters, trombón
Raúl Gil, trompeta
Israel Sandoval, guitarra
Rubén Andreu, piano
Francisco López “Loque”,  contrabajo
Dani García, batería
y más...

Ellas Crean - Madrid (Jazz)

Jazz
AUDITORIO CONDE DUQUE, Madrid 

Jueves 15 marzo –  20:00 h.

Myra Melford, original, transgresora, improvisadora son solo algunos de lso adjetivos que se pueden aplicar a esta artista.
Dese su debut discográfico en 1990, ha publicado treinta discos y ha colaborado en más de sesenta.

Myra Melford – piano
Ron Miles – corneta
Liberty Ellman – guitarra
Stomu Takeishi – contrabajo
Gerald Cleaver – batería

Martes 20 marzo –  20:00 h.

La bajista Kinga Glyk, de 20 años de edad,  forma parte de esa nueva generación de músicos polacos. Su música bebe de la desarrollada en su país desde los años 70, influencias de los estados Unidos y otras culturas.

Kinga Glyk – bajo
Irek Glyk – batería
Rafal Stepien – piano

La Noche en Vivo

BOGUI JAZZ, Madrid

T.J. JAZZ SINGS BILLIE HOLIDAY
Jueves  1 marzo –  21:00 h.

SHEILA BLANCO & MAD SAX BIG BAND
Sábado 3 marzo – 21:00 h.

SWEET ADU “TRIBUTO A SADE”
Domingo 4 marzo – 20:00 h.

ERE SERRANO & STELLA MOHN “CHEEK TO CHEEK” 
(celebrating the music of Ella Fitzgerald)
Sábado 17 marzo – 21:00 h.

LYS AND THE SPANISH DOLLARS – American Roots Live
Lunes 26  marzo – 21:00 h.

CLAMORES, Madrid

VELMA POWELL & BLUEDAYS
Sábado 3 marzo – 23:00 h.

LARA VIZUETE “BUILDING BRIDGES”
Domingo 4  marzo – 22:00h.

LAUREN HENDERSON QUINTET
Domingo 18 marzo – 17:00 h.

SUSAN SANTOS
Domingo 18 marzo – 21:00 h.


EL JUNCO, Madrid

CECILIA KRULL & THE GANG
Viernes 2 marzo – 23:30 h.

OLAYA ALCÁZAR
Sábado 10 marzo – 23:30 h.

MOE CLUB, Madrid

THE LUCKYMAKERS
Sábado 10  marzo – 22:00 h.

MARTA D’AVILAS & TATIANA FIRMINIO
Jueves 22 marzo – 22:00 h.

Jimmy Glass, Valencia actuaciones 1-3 marzo 2018

Javier Colina Quarteto en el Café Berlín, Madrid

JAVIER COLINA CUARTETO
Jueves 01 marzo
21:00h

Javier Colina, contrabajo
Ariel Bringuez, saxo
Pablo Gutiérrez, piano
Daniel García Bruno, batería