MYLES SANKO CD: Let It Unfold

 

Pistas

1.Unfolding 2.Dream Chaser 3.I Feel the Same 4.Stronger 5.Working It Out 6.More Than This 7.Let Go 8.Won’t Be Lonely 9.Refuge 10.Peace of Mind 11.No More Running 12.Say It

 

Intérpretes

Myles Sanko – voz, coros (1,3-9,11,12), sintetizador (11), Rhodes (12)

Gareth Lumbers – saxo tenor (1,3-5,8-11), flauta  (1,3,5,10,11)

Samuel Ewens – trompeta (6,8,9), flugelhorn (5-8,10), sintetizador (9,11,12)

Chris Booth – guitarra eléctrica

Tom O’Grady – piano (1-9,12), Rhodes (4,6-8)

Jon Mapp – bajo eléctrico (1-10,12), sintetizador (2,5,6)

Ric Elsworth – batería (1-11), percusión, congas (7), marimba (1,2,3), vibráfono (8,11)

 

 

Sello discográfico: 213 Music

Grabado en 213 Studios

Fecha de publicación: 4 de octubre de 2024

 

El cantante, compositor y productor británico Myles Sanko, nació en Acra (Ghana). Con raíces en Ghana y Francia, su música refleja una mezcla de diversas influencias culturales y resiliencia.

Su trayectoria comenzó con orígenes humildes, cantando y rapeando en clubes nocturnos de Cambridge.

A lo largo de los años, Sanko ha colaborado con artistas como Gregory Porter, Martha High, China Moses, Ben l’Oncle Soul, Nicola Conte,  y el director ganador del Grammy GastWaltzing, por citar algunos.

En 2013, lanzó de forma independiente su álbum debut "Born In Black & White" en su sello discográfico, 213 Music, llamando la atención de sellos discográficos internacionales. A este trabajo le siguieron “Forever Dreaming” en 2014, “Just Being Me” en 2016,  “Memories Of Love” en 2021 y “Live at Philharmonie Luxemburgo“ en  2023, en los que muestra una mezcla de soul y jazz.

Sanko se ha marcado el objetico de publicar 15 álbumes antes de cumplir 60 años de edad.

Acaba de presentar su sexto disco que lleva por título  “Let it Unfold” del que es productor y distribuidor  a través de su propio sello, 213 Music.

El disco abre con “Dream Chaser”,  una composición de Sanko y O’Grady. La canción defiende la perseverancia, confianza en uno mismo y la búsqueda incansable de los sueños. Enfrentar los traumas del pasado, animando a las personas a permanecer firmes en sus viajes. Sanko explica: "Esta canción es para cualquiera que haya tenido un sueño y se haya enfrentado a dudas o reveses. Es un recordatorio de que tus sueños son válidos y vale la pena perseguirlos, y que no estás solo en tu viaje". Como es habitual en Sanko, las letras son significativas y la música es una mezcla de soul y jazz.

“I Feel the Same”, de los mismos compositores, transmite un poderoso mensaje de empatía y solidaridad. Sanko aborda la experiencia universal de la conexión humana, enfatizando que a pesar de nuestras diferencias y orígenes, todos estamos unidos por emociones y luchas comunes, un grito de guerra por la igualdad y la inclusión. Independientemente de la raza o la etnia, todos experimentamos amor, dolor y alegría. Sanko afirma: "Esta canción es un reflejo de mis propias experiencias como hombre de raza mixta, pero el mensaje se extiende a todas las personas. Se trata de derribar barreras y reconocer que todos somos iguales. Debemos unirnos contra el racismo, la xenofobia y abrazar la belleza de la diversidad".

“Stronger” de Sanko y O’Grady, refleja el viaje de autodescubrimiento y perdón de Sanko, en particular hacia sus padres por los desafíos que enfrentó en su infancia. Reconoce el dolor y las luchas que soportó, pero expresa gratitud por la fuerza que obtuvo de esas experiencias. Sanko comparte: "Crecer fue una verdadera montaña rusa de emociones e incertidumbre para mí. A los 16 años, había vivido en varios países diferentes, me había mudado de casa más veces de lo que cualquier niño debería y, en consecuencia, recibí una educación muy esporádica. Con mi padre trabajando en el mar durante la mayor parte del año y mi madre luchando con la salud mental mientras trataba de cuidar a tres niños, nuestra familia enfrentó innumerables desafíos. Experimenté muchas formas de abuso y pasamos de tenerlo todo en un momento a perderlo todo al siguiente". Un tema que sigue la línea soul, jazz y hip-hop.

“Working It Out” también de Sanko y  O’Grady  explora temas como la confianza en uno mismo, la perseverancia y el manejo de la ansiedad. Sanko afirma: "Esta canción es muy personal para mí y trata sobre mi viaje de lidiar con la ansiedad y la presión de demostrar mi valía a los demás. Estoy tan concentrado en lograr mis metas en la vida que rara vez me tomo un momento para hacer una pausa, respirar y reconocer lo que he superado. Es un recordatorio para ser amables con nosotros mismos y apreciar el progreso que logramos, sin importar cuán pequeño sea. Esta canción refleja mis propias experiencias y crecimiento". El soul y el jazz siguen presentes.

“More Than This” es otro original de Sanko y  O’Grady. "Quería que esta canción resonara en mis oyentes a un nivel emocional profundo", dice Sanko. "'More Than This' trata sobre reconocer nuestro valor y luchar por el amor y la vida que realmente merecemos. Al crecer e incluso hoy, he tenido una sensación interna de no ser lo suficientemente bueno y digno del amor y la pertenencia de los demás. Esto viene de la infancia, por lo que estoy usando esta canción como una forma de terapia para recuperar mi valor". El soul y el jazz se encuentran en este tema, donde la voz hablada cobra protagonismo junto al fliscorno de Ewens.

Le sigue “Let Go” de Sanko, una canción de ritmo pegadizo y bailable que nos anima a seguir adelante. Sanko mezcla el soul, el jazz,  el hip-hop  y las influencias rítmicas de sus raíces ghanesas, creando un sonido moderno e inconfundible.

“Won’t Be Lonely”, de Sanko y O’Grady, con su sonido atmosférico combina el soul y el R&B. Un tema estimulante. Sanko afirma: "Cuando crecí, no siempre tuve a alguien en quien apoyarme durante mis momentos de necesidad, y a menudo tuve que enfrentar esos desafíos por mi cuenta. Tuve la suerte y la resiliencia suficientes para encontrar mi camino, pero sé lo difícil que puede ser ese viaje. Con esta canción, quiero recordarles a las personas que me importan que no tienen que enfrentar sus luchas solos: siempre estaré allí para ellos, sin importar lo que pasen". Una canción de esperanza ante las situaciones difíciles de la vida y cómo podemos afrontarlas en compañía de alguien.

“Refuge” de Sanko sigue la línea argumental y sonora de sus predecesores. Musicalmente sonido elegante y la voz de Sanko aterciopelada.

"Peace of Mind" de Sanko y O’Grady, explora la relación padre-hijo. "Convertirme en padre me ha llevado a reflexionar profundamente sobre varios aspectos de mi infancia para asegurarme de no repetir esos errores con mi hijo" afirma Sanko. Una emotiva balada como no podía ser de otra manera que se aparta algo del estilo general del álbum.

“No More Running” también de Sanko y  O’Grady sigue la estela del anterior corte, balada de medio tiempo en la que Sanko toca el sintetizador, que da paso a  “Say It” de Sanko, que toca el Rhodes, un rítmico tema con el que cierra el disco.

Sanko sabe llegar a lo más profundo del oyente, actuando de terapia. Su suave voz junto a los músicos que le acompañan crean estados de ánimo especiales y muy personales.

Un trabajo reflexivo, muy logrado.

La Habitación del Jazz