TONY ROMANO CD: Three Chord Monte

 

 

Pistas

1.Cadillac Green 2.Rhumba-esque 3.Winterland 4.Lay It Down 5.Onward and Upward 6.Camino 7.One For Bill 8.Three Chord Monte 9.Hollow 10.Ratatat 11.Squirrelly 12.Reflection 13.Home

Intérpretes

 Tony Romano – guitarra

Paul Carlon – saxo

Jennifer Vincent – contrabajo

Rob Garcia - batería

 

Sello discográfico: TRM Records

Grabado: Las pistas en cuarteto el 18 de marzo de 2023 y las pistas en trío el 30 de abril de 2023.

Fecha de publicación: 17 de mayo de 2024

 

El guitarrista Tony Romano ha sido una parte visible de la escena musical de la ciudad de Nueva York durante más de veinte años. Ha recorrido todo el mundo y ha actuado y grabado con muchos artistas notables de jazz, latino, pop y otros estilos, como son Randy Brecker, Joe Locke, Michael Feinstein, Bill Warfield, Steve Laspina, Joe Bataan, Dave Valentin, Dave Valentin, Candido Camero, Chembo Corniel, Yomo Toro, Joel Frahm, Thomas Chapin, Brit Woodman, Santi DeBriano, Paul Bollenback, Stanley Jordan, Debbie Gibson, Kat Gang, Aimee Allen, François Moutin, Alex Gemignani y Chuck Cooper, entre otros.

Romano también ha registrado docenas de proyectos como co-líder o acompañante.

Su nuevo trabajo se llama “Three Chord Monte” y se grabó en dos días. Uno para los temas en cuarteto y otro para los temas en trío.

Romano se lanzó a un experimento: escribir una melodía cada día durante el mes de enero. El único requisito que se puso fue que cada pieza se completara al menos en su forma básica. Terminó completando nuevas piezas durante dieciocho días seguidos. Tras un descanso para ocuparse de cosas cotidianas de su vida, compuso otras piezas al final del mes, continuando en febrero. Diez de las composiciones de enero las incorporó a este álbum.

El primer tema del disco es "Cadillac Green", ritmo afrobeat, guitarra percusiva de Romano y el saxo de Carlon llenando el espacio, hasta que Romano hace lo propio. Ritmo a raudales, bailable con una sección rítmica a tope.

Cambio de escenario, "Rhumba-esque" es una sensual canción de corte latino, interpretada en trío.

De nuevo el cuarteto en "Winterland", una etérea canción con los sedosos saxo de Carlon y guitarra de Romano. 

"Lay It Down" otro tema afrobeat donde los diálogos de Carlon-Romano se suceden, todo ello aderezado con la batería de Garcia y el contrabajo de Vincent, dándolo todo.

El vals "Onward and Upward" grabado en cuarteto, es un agradable tema puente para dar paso a "Camino" un chachachá.  Romano tiene fuertes lazos con la música latina, pues tocó durante 10 años con el grupo puertorriqueño del músico y cantante Joe Bataan.

El lírico “One for Bill” es un respetuoso homenaje a Bill Frisell, interpretado en trío. Romano muestra su dominio con la guitarra.

El nombre del título que da nombre al disco, "Three Chord Monte", es el de un juego, el Monte, de 3 cartas, el típico trile, que engaña a los transeúntes que pierden su dinero de forma irremediable.

Romano introduce "Hollow", con un delicado y bonito solo. El trío nos lleva por senderos de ensueño.

"Ratatat" es otro vals en trío que desemboca en una orgía rítmica de tintes roqueros. Le sigue "Squirrelly", un tema donde la rítmica brilla una vez más y Romano reafirma calidad interpretativa.

"Reflection" fue el primer tema que compuso Romano el 1 de enero de 2023, y fue el germen que hizo que este proyecto saliera adelante. Pieza dulce y reflexiva.

El disco termina con el melancólico "Home", una melodía  relajada y relajante.

Romano posee una técnica increíble, con un sonido original y  hermoso que envuelve al oyente.

Un álbum bonito muy agradable de escuchar.

La Habitación del Jazz

 

SYNIA CARROLL CD: Water Is My Song

 

 

 

Pistas

1.Between The Devil and the Deep Blue Sea 2.Child of The Times 3.Wade In The Water 4.How Deep Is The Ocean 5.Learning How To Fly 6.Afro Blue 7.Alfonsina y El Mar 8.Norwegian Wood 9.Willow Weep For Me 10.The Water Is Wide

 

Intérpretes

Synia Carroll - voz

John Di Martino - piano

Kenny Davis – contrabajo

Jerome Jennings – batería

Cafe - percusión (5,6)

Will Galison - armónica (10)

Aaron Heick – vientos (2,3,6,8)

Beatriz Hernandez – coros (6)

Westey Lima De Amorim - guitarra (2, 5, 6,8)

David Oquendo – voz y cantos (3,6)

Houston Person – saxo tenor (1,9)

 

 

Sello discográfico: Clarion Jazz

Grabado el 18 de julio y 22 de agosto de 2023 en  Teaneck Sound

Fecha de publicación: 17 de mayo de 2024

 

Synia Carroll nació y se crio en el norte de Filadelfia. Aconsejada por sus padres se graduó en la Wesleyan University en Connecticut, con una licenciatura en Educación en Español. Después se mudó a Nueva York, donde se unió al grupo World Beat, Mikata, lo que le brindó otras oportunidades de canto. Tras varios años en Nueva York, regresó a Connecticut para asistir a la Universidad de New Haven, donde obtuvo una maestría en educación. Trabajó como profesora en una escuela secundaria orientada a las artes durante varios años. En 2014 se  mudó a Sarasota, Florida, y comenzó a asistir a sesiones improvisadas. Carroll pronto se convirtió en un vocalista de jazz, cantaba en pequeños clubes y cafés llegando a ser una habitual de la escena del jazz del sur de Florida, convirtiéndose en una estrella en ascenso.

Tras su disco debut “Here's To You” (2016) con Billy Marcus, anteriormente reconocido como el mejor pianista de jazz residente de Miami, este “Water Is My Song” es su segundo lanzamiento en CD, y en él reúne una serie de canciones que de alguna manera están  conectadas o inspiradas en el agua. El título del álbum lo obtuvo de un poema llamado “Holy Water” de Mona Hagmagid, una joven sudanesa y afroamericana del norte de Virginia. Carroll, se acompaña de un trío formado por John Di Martino (piano), Kenny Davis (contrabajo) y Jerome Jennings (batería) a los que se les unen otros músicos en diferentes temas del disco, como Will Galison (armónica), Cafe (percusión), Beatriz Hernandez (coros), David Oquendo (voz, cantos), Aaron Heick (vientos), Westey Lima De Amorim (guitarra) y Houston Person (saxo tenor).

Carroll abre el álbum con una encantadora versión de “Between the Devil and the Deep Blue Sea”, de Harold Arlen  y Eric Koehler, donde Houston Person da una lección de buen hacer con el tenor.

“Child of the Times” es un tema coescrito por Carroll y la  pianista Jane Getz. Una agradable canción con tintes folk-pop.

En el tema tradicional  "Wade in the Water" Carroll conecta con su herencia  afroamericana. Comienza con un recitado que ella misma escribió. La canción la dedica su hijo y a su hija, así como a su difunta y querida hermana. Un bonito y emotivo tema.

La maravillosa canción de Irving Berlin, “How Deep is the Ocean”, la interpreta a dúo con el contrabajo de Davis como único acompañamiento. Excelente versión.

"Learning How to Fly" es una canción con influencias brasileñas escrita por la vocalista Patty Cathcart Andress del dúo Tuck and Patty. Carroll tocó la canción para un amigo moribundo que encontró un gran consuelo en su mensaje de dejar ir los miedos.

“Afro Blue” de Mongo Santamaria, es reinterpretada por Carroll con coros y cánticos de Hernández y Oquendo. De nuevo el espíritu afrocubano a flor de piel. Destacable la intervención de Heick y Cafe en la percusión.

La preciosa y siempre emocionante “Alfonsina y El Mar” fue compuesta por el pianista Ariel Ramírez y  Félix Luna. Fue lanzado por primera vez como parte del álbum “Mujeres Argentinas” de Mercedes Sosa de 1969. La canción es un homenaje a la poeta argentina Alfonsina Storni, quien se suicidó en 1938 lanzándose al mar en lugar de morir lentamente a causa del cáncer de mama que asolaba su cuerpo. Carroll canta en un perfecto español. Extraordinaria versión.

Carroll siempre ha sido una gran fanática de los Beatles y aprendió a tocar su música con la guitarra cuando era muy joven. En este álbum incluye "Norwegian Wood" de Lennon y McCartney. Excelente y personal versión.

Carroll canta una versión de otro tema bellísimo, “Willow Weep for Me” de Ann Ronell, en trío y con Houston Person al tenor. Escalofriante versión.

Cierra el álbum con “The Water is Wide”, una canción tradicional escocesa que Carroll transforma en una conmovedora balada de jazz, con la única intervención en el álbum de Galison con la armónica.

Carroll describe el Jazz como “un enfoque de la vida, una fuerza que abre mi corazón y expande mi sentido de identidad y conectividad. Dentro de la improvisación inherente al jazz y la compleja estructura de acordes, encuentro la libertad de responder creativamente y crear en el momento. Que emocionante es eso”

Carroll posee una bella voz, de dicción clara, suave y conmovedora, una narradora con un sentido innato del tiempo.

“Water Is My Song” es uno de los mejores álbumes publicados en lo que llevamos de 2024.

La Habitación del Jazz

 

 

SOL SOL CD: Almost All Things Considered

 

 

Pistas

1.Elena 2.If Not, Marbles 3.First Days Of Spring 4.Almost All Things Considered 5.Can I Have The Bill, Please? 6.Hello Again, Paul

 

Intérpretes

Elin Forkelid – saxo tenor, saxo alto, saxo barítono

David Stackenäs -  guitarra eléctrica

Mauritz Agnas – contrabajo

Anna Lund - batería

 

Sello discográfico: Sail Cabin Records

Grabado el 23 y 24 de agosto de 2023

Fecha de publicación: 10 de mayo de 2024

 

El grupo SOL SOL está formado por cuatro de los nombres más representativos de la escena del jazz en Suecia: Elin Forkelid (saxos tenor, alto y barítono), David Stackenäs (guitarra eléctrica), Mauritz Agnas (contrabajo) y Anna Lund (batería).

El grupo tiene influencias de Paul Motian, Bill Frisell, Joni Mitchell, Keith Jarrett, Carla Bley, Ornette Coleman y Jimi Hendrix por nombrar algunos.

Como en los dos álbumes anteriores “Unaccustomed Soil” (Signal and Sound, 2019) y “What Year Is It?” (Sail Cabin Records, 2022) Forkelid y Stackenas son los responsables  de las seis composiciones del nuevo álbum, tres cada uno.

El tema que abre el disco “Elena”, compuesto por Forkelid,  engancha desde la primera nota. Un tema enérgico, muy rítmico. Algo más de once minutos de improvisación y poderío musical. Forkelid desenfrenado al saxo. A resaltar la batería de Lund y el contrabajo de Agnas.

Stackenäs firma “If not, Marbles”, que pone calma tras el anterior corte. Tema blusero zigzageante.

Forkelid firma “First Days of Spring” de muy diferente registro en relación a “Elena”. Tema soul-pop-jazz con solos de  Agnas y Forkelid, que transmite la alegría de esos primeros días radiantes.

El tema de Stackenäs  que da título al álbum, “Almost All Things Considered” tiene un sonido grandilocuente, todos a una, como una máquina apisonadora, que deriva en una especie de catarsis sonora.  

Forkelid compone “Can I Have The Bill, Please?”. Original tema triste, sombrío e intenso. Muy logrado el ritmo de la batería. Interesantes solos de Stackenäs y Forkelid.

El último tema del disco es “Hello Again, Paul", de Stackenäs, con un comienzo errático, sigue un potente  riff de guitarra que marca el devenir roquero de la canción hasta el final.  

Sol Sol evoluciona en este nuevo trabajo. Nos ofrece un disco lleno de improvisación, rock y jazz, de guitarras y saxos distorsionados y potentes y una sección  rítmica fantástica. La química entre los cuatro componentes es evidente. 

La Habitación del Jazz

MIKEL GAZTELURRUTIA TRÍO CD: Black On White

 

 

 

Pistas

1.Every Day Life 2.Night Hunter 3.Tea in the Sahara 4.Moon Flower 5.Doors 6.Roadless Travel 7.Nana para un Adulto 8.Parentesi

Intérpretes

Mikel Gaztelurrutia - piano, Rodhes

Javier Callen – contrabajo

Aritza Castro - batería, percusión

 

Sello discográfico: Errabal Jazz

 

El pianista y compositor Mikel Gaztelurrutia, nació en Éibar (Guipúzcoa, España). Es licenciado en piano por el Conservatorio Superior de Barcelona, completando su formación en piano jazz en el Taller de Musics de Barcelona. Además de poseer una larga trayectoria en el ámbito de la docencia, su carrera está marcada por una incesante actividad como compositor y arreglista, además de director y creador de numerosos proyectos como Mikel Gaztelurrutia Trio, The New Jazz Voices Ensemble, Brazilian Sextet y el espectáculo YO! junto a la coreógrafa norteamericana Becky Sigel.

Entre otros, ha tocado con  Joan Diaz, Mikel Andueza, Richie Ferrer, Borja Barrueta, Vincent Thomas, Miquel Casany ,"Wagon Cookin",Toño de Miguel, David Johstone, Carlos  Nuñez y Kepa Junkera . 

Es profesor de piano jazz en el Conservatorio Superior de Navarra y profesor de didáctica de la música de la Universidad Pública de Navarra.

Acaba de publicar su tercer trabajo, tras  “The new jazz voices ensamble” (2009) y “Walk” (2016), que lleva por título “Black on White” para el que ha contado con la colaboración de dos experimentados músicos: el baterista  Aritza Castro y el contrabajista Javier Callen.

Castro posee una sólida formación tanto clásica como en el ámbito del jazz. Es Licenciado en la especialidad de jazz en Musikene y ha cursado estudios en Escuela de Música Creativa en Madrid.

Callen, un solicitado músico licenciado en el Conservatoria Superior de Navarra cuyo amplio devenir le ha llevado a participar en innumerables grabaciones de estudio y a colaborar con infinidad de artistas y proyectos a lo largo del tiempo.

Gaztelurrutia basa sus composiciones y arreglos en tres pilares: la música clásica de sus estudios (Mozart, Chopin…); la música afroamericana que escuchaba en la radio (Motown, Marvin Gaye, Otis Redding, Sly & The Family Stone, Michael Jackson…)  y los discos que intercambiaba con sus amigos.

El título, según Gaztelurrutia, refleja varias cosas: Por un lado, las teclas del piano, blancas y negras. Su trabajo lo desarrolla a diario en una habitación completamente blanca con un piano negro en el medio. Por otro lado, los contrastes de la vida. Y, sobre todo, la  música negra afroamericana (Motown, Otis Redding, Marvi Gaye, Michael Jackson, Diana Ross…) frente a la clásica (Mozart, Chopin, Rajmaninov…).

En “Black on  White” todo eso está presente. El disco comienza con  “Every day life”, un tema ágil, desenfadado y en cierta medida, cambiante. En “Night Hunter” nos presenta una cara más serena e intrigante y un sonido cinematográfico.

Desde niño Gaztelurrutia ha seguido con especial atención al grupo Police. De este grupo incluye el tema “Tea in the Sahara”, que versiona de forma respetuoso al original, con un resultado notable.

En “Moon flower” nos demuestra que el jazz moderno no tiene secretos para este trío. Excelente trabajo del trío en conjunto.

Lo mismo podemos decir de “Doors”, donde incluye el derbake, un instrumento de percusión de origen árabe usado en todo el Oriente Próximo y Magreb.

Con “Roadless travel” nos brinda bellos paisajes en un placentero  viaje imaginario.   

La emotividad y delicadeza surge en “Nana para un adulto”, una composición dedicada a su abuelo.

El disco finaliza con el breve y bello “Parentesi”, que ejecuta a piano solo.

El trío es una de las formaciones preferidas de Gaztelurrutia, tanto a la hora de componer como de interpretar y eso nos lo transmite en este disco.

Este trío está bien engrasado, con una base rítmica de bajo y la batería, potentes y el piano como creador de coloridas melodías.

Un gran disco.

La Habitación del Jazz

 

SRDJAN IVANOVIC CD: Modular

 

 

Pistas

1.Fee Fee 2.Résistance 3.Sous le ciel de Paris 4.Sweet Home Lagkada 5.U Stambolu 6.Past Present 7.Kapetan Mihalis 8.Le Jongleur 9.While My Guitar Gently Weeps

Intérpretes

Srdjan Ivanovic – batería , shaker and balafon (2)

Olivier Laisney - trompeta (1,2,4-7)

Ludivine Issambourg - flauta (4,6,7), flauta alto (1), flauta bajo (2)

Magic Malik - flauta (1,2)

Christophe Panzani – saxo tenor (8)

Manu Codjia - guitarra

Yoni Zelnik – contrabajo

 

Sello discográfico: Rue Des Balkans

Grabado en Studio de Meudon, Francia, el 6 y 7 de junio de 2023.

Fecha de publicación: 2 de febrero de 2024

 

Srdjan Ivanovic nació en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina, de donde se mudó en 1992 a Atenas, Grecia, para escapar de la guerra. Sus primeras influencias musicales involucraron sesiones musicales nocturnas de los amigos de su padre, un guitarrista y compositor clásico. Comenzó a tocar la batería, tomó lecciones del baterista griego George Polychronakos y continuó sus estudios en el Conservatorium van Amsterdam y el Conservatorium de Utrecht en los Países Bajos. Mientras estuvo allí, ganó varios premios, entre los que destaca el Concurso de Jazz Holandés durante el Festival de Jazz del Mar del Norte. También recibió la beca de la Fundación Prins Bernhard para estudiar en la ciudad de Nueva York.

Desde su llegada a Francia en 2014, ha colaborado con varios músicos, Bojan Z, Christophe Panzani, Magic Malik, Federico Casagrande y Marc Buronfosse.

Como líder, ha llevado al Blazin’ Quartet por todo el mundo y ha publicado cuatro discos.

Colidera la banda Xénos, un grupo de rock-jazz-balcanes que lanzó su álbum debut en 2023. También es colíder del grupo de 11 integrantes Nikolov-Ivanovic Undectet, cuyo último álbum cuenta con la participación del flautista Magic Malik. Aparece en más de veinte álbumes como acompañante. También ha escrito música para cine y teatro.

Nacido en Bosnia, criado en Grecia, estudiado en los Países Bajos y los Estados Unidos y ahora viviendo en París, el baterista Srdjan Ivanovic tiene una visión absolutamente ecléctica de la música en general y del jazz  en particular.

Su última banda lleva su nombre y cuenta con un grupo estelar de músicos afincados en París: el flautista Ludivine Issambourg (Antiloops); el trompetista Olivier Laisney (Louis Sclavis); el guitarrista Manu Codjia (Eric Truffaz, Emil Parisien, Henri Texier); el bajista Yoni Zelnik (Avishai Cohen), con los que ha estado tocando durante el último año. Se les une el flautista Magic Malik y el saxofonista Christophe Panzani. Juntos han grabado el álbum titulado “Modular”,  lanzado en febrero de 2024 en el sello Rue Des Balkans.

Es el primer álbum a su nombre (séptimo como líder) y está integrado por nueve temas, todos compuestos por  Ivanovic a excepción de “Sous le ciel de Paris” (Hubert Giraud) de la hacen una preciosa versión y  “While My Guitar Gently Weeps” (George Harrison), otra espléndida versión alejada del original y uno de los mejores momentos del disco.

En este trabajo podemos escuchar sonidos y sensibilidades de Oriente y Occidente, incluso de África, pero, ni mucho menos vamos a encontrar  temas folclóricos. Vamos a encontrar música compuesta de forma valiente, con frescura, vibrante y, en cierta medida, pionera, donde la guitarra eléctrica tiene un gran protagonismo, junto a las flautas, trompeta y el contrabajo y batería con un toque enérgico.

Ivanovic ha escrito música para cine y teatro y se nota, pues, en muchos de los cortes del disco,  el sonido es muy cinematográfico.

El grupo presenta una fuerte interacción y el resultado final es un trabajo atractivo, con una excelente interpretación y excelentes composiciones.

 

La Habitación del Jazz