lunes, 14 de marzo de 2011

IV Ciclo 1906 de Jazz



Programa del IV Ciclo 1906 de Jazz

Conciertos inaugurales:

17 Marzo - Roy Hargrove Quintet – Teatro Lara, Madrid
18 Marzo - Roy Hargrove Quintet– Teatro Principal, Santiago de Compostela


Jazz Filloa- A Coruña

30 Marzo Tineke Postma Quartet
7 Abril Sara Serpa Quartet
21 Abril Voro García Quintet

Bla Bla Café – Ferrol

24 Marzo Virxilio da Silva Quintet
13 Abril Vargas & Legido
28 Abril Yul Ballesteros Quartet

Dado Dada – Santiago

6 Abril Sara Serpa Quintet
9 Abril Arthur Kell Quartet
3 Abril Yul Ballesteros Quartet
Clavicémbalo – Lugo

25 Marzo Virxilio da Silva Quintet
8 Abril Sara Serpa Cuarteto
29 Abril Javier Vercher Quartet

Xancarajazz – Vigo

8 Abril Abe Rabade Trio
22 Abril Voro García Quintet
Café Latino – Ourense

31 Marzo Tineke Postma Quartet
6 Abril Arthur Kell Quartet
7 Abril Abe Rabade Trio
Contrabajo – Vigo

14 Abril Vargas & Legido
29 Abril Yul Ballesteros Quartet

Micro teatro por dinero – Madrid

16 Abril Jeff Berlin Trio
27 Abril Javier Vercher Quartet

Bilbaína Jazz Club – Bilbao

14 Abril Jeff Berlin Trio
20 Abril Voro García Quintet
28 Abril Javier Vercher Quartet
5 Mayo Kurt Rosenwinkel Band

Jamboree – Barcelona

26 Marzo Wallace Roney Quintet
1 Abril Tineke Postma Quartet
8 Abril Stanley Jordan
15 Abril Jeff Berlin Trio


Conciertos de Clausura:

4 Mayo Kurt Rosenwinkel Band – Teatro Rosalía de Castro, A Coruña.
6 Mayo Kurt Rosenwinkel Band – Teatro Lara, Madrid.

viernes, 11 de marzo de 2011

BRAD MEHLDAU - (Highway Rider)



Intérpretes:
Brad Mehldau (p, teclados)
Jeff Ballard,  Matt Chamberlain (d, percusión)
Joshua Redman (ss, st)
Larry Grenadier (b)
Pistas: CD1.- 1.John Boy; 2. Don't Be Sad; 3. At the Tollbooth; 4. Highway Rider; 5. The Falcon Will Fly Again; 6. Now You Must Climb Alone; 7. Walking the Peak;
CD 2.- 1. We'll Cross the River Together; 2. Capriccio; 3. Sky Turning Grey (For Elliott Smith); 4. Into the City; 5. Old West; 6. Come with Me; 7. Always Departing;8. Always Returning
Año:  2010

Mehldau nació en Florida en 1970. Empezó a tocar el piano a los seis años y descubrió el jazz a los doce años, al oír  una grabación en directo de John Coltrane.
Influenciado por  Keith Jarrett, Thelonious Monk, Bud Powell y Bill Evans, estudió jazz en la Universidad The New School.
Como acompañante ha tocado con músicos de talla internacional: John Scofield, Charles Lloyd, Wayne Shorter, Pat Metheny y  Joshua Redman.
Su música ha formado parte de bandas sonoras de películas tan famosas como: Midnight In The Garden of Good and Evil (1997) , Eyes Wide Shut (1999), Space Cowboys (2000) y Million Dollar Hotel (2000).
Su discografía como líder,  iniciada  en 1995 (Introducing Brad Mehldau), se desarrolla fundamentalmente en formación de  trío.
El disco del que hablamos en esta ocasión  da un giro de ciento ochenta grados en su carrera. Tanto en su lineal argumental compositora, como en la formación con la que se presenta, un cuarteto acompañado por una  orquesta de cámara. Estas combinaciones llevan al oyente desde atmósferas alegres a otros escenarios sombríos.
Todas las composiciones son suyas y los arreglos de la orquesta también. En este disco aflora claramente su formación pianística clásica. Mehldau abandona en gran medida su introspección, propia de una persona tímida, sin apego a la fama y sus composiciones adquieren  un carácter más alegre pero no carente de su personal estilo.
En el corte que lleva el título del álbum, Highway Rider, hace un guiño al estilo del trío del malogrado Esbjörn Svensson (E.S.T.) con ese sonido algo electrónico que les identificaba en sus últimas composiciones.
En Don’t be sad  el saxo de Joshua Redman recuerda  a los mejores tiempos de Ernie Watts en Long Road Home o Reaching Up.
Si bien todo el disco mantiene un hilo conductor, aquellos en los que solo interviene la orquesta de cámara esa coherencia argumental se pierde en cierta manera.
No es la primera vez que Mehldau hace incursiones en el mundo clásico; me refiero a  “Love Songs” con la mezzo-soprano Anne Sofie von Otter y  “Love Sublime” con la  soprano Renée Fleming.
Brad Mehldau con este trabajo da un salto importante en su carrera como intérprete y como compositor. Mantiene  su estilo personal, más alegre en ocasiones, sobre todo propiciado por el ritmo contagioso del baterista Jeff Ballard, y algo más atonal y discordante de lo que en él suele ser habitual.
Espero que venga pronto a España en gira y podamos disfrutar de este ambicioso disco.
 

domingo, 6 de marzo de 2011

Jazznosune: jazz amable y cercano


El panorama musical está lleno de grupos aficionados que con toda seguridad no llegarán a ser famosos, no grabarán en las grandes discográficas, pero son necesarios, imprescindibles para que la música se perpetúe al margen de las grandes estrellas.

Son grupos formados por amantes de la música, que no se ganan la vida como músicos, que todo lo que hacen lo hacen por amor a la música, para evadirse del día a día que les atenaza y les abruma, como al resto de los mortales.


Una de estas formaciones es Jazznosune. Este grupo español  de jazz interpreta estándares, jazz latino y temas propios.

Sus integrantes tienen una sólida experiencia musical. Así, Carlos Niño ha estudiado saxo con reconocidos profesionales y compone para el grupo; José Luis Martínez, autodidacta de la guitarra, colaborando con grandes grupos, entre los más conocidos Los Pekenikes; Nano de Castro estudió solfeo y percusión menor en el Real Conservatorio de Música de Madrid y es cofundador del grupo pop Zafiros y fundador de los Inter’s; José Miguel Dauder ha colaborado con varios grupos de blues y rock; Antonio González es licenciado en guitarra por el Real Conservatorio de Madrid, donde estudió también armonía y composición y es cofundador del grupo pop Escalera de Cristal, compone para el grupo; por último Pedro Malagueta, vocalista profesional portugués de origen angoleño, estudió trompeta en el conservatorio y pone su voz a diferentes agrupaciones orquestales.



Actuar en Clamores, una de las salas emblemáticas de Madrid, es  un reconocimiento a su trabajo y al nivel musical del que goza este sexteto.

Su jazz amable y agradable sin duda te hará pasar un muy buen rato mientras te tomas una copa en buena compañía. Incluso puede que interpreten algún bolero, de esos que te llegan al corazón.

Jazznosune
Pedro Malagueta (voz)
Carlos Niño (saxo alto)
José Luis Martínez (guitarra)
Antonio González (guitarra)
José Miguel Dauder (bajo)
Nano de Castro (batería)
Sala Clamores Calle Alburquerque 14, Madrid
Fecha: 22 de marzo
Hora:21:30

viernes, 25 de febrero de 2011

Café Central - Programación marzo 2011


Café Central (Plaza del Ángel 10, Madrid)
Programación marzo 2011

Del 28 de febrero  al 6 de marzo:
ARA MALIKIAN & FERNANDO EGOZCUE EN QUINTETO
Ara Malikian.- violín (menos el sábado 5)
Thomas Potiron .- violín (el sábado 5)
Fernando Egozcue.- guitarra
Moisés P. Sánchez.- piano
Miguel Rodrigáñez.- contrabajo
Martín Bruhn.- percusión

Del 7 al 13 de marzo:
EN EL OTRO LADO (La música de Pepe Torres) EN CUARTETO
Javier Sánchez.- guitarras
Moisés P. Sánchez.- piano  
José Ramón Abella .-bajo
Valentín Iturat.- batería

Del 14 al 20 de marzo:
ANDREAS PRITTWITZ & LOOKINGBACK
Andreas Prittwitz.- saxo, clarinete, flauta
Antonio Toledo.- guitarra
Laura Salinas.-  viola da gamba
Ramiro Morales.-  guitarra barroca
Iván Mellén.-  percusión

Del 21 al 27 de marzo:
JOSHUA EDELMAN QUINTET & STEVE TURRE
Steve Turre.- trombón
Manuel Machado.- trompeta
Joshua Edelman.- piano
Yelsy Heredia.- contrabajo:
Moisés Porro.- batería:

martes, 22 de febrero de 2011

19º CICLO DE JAZZ ES PRIMAVERA 2011


COLEGIO MAYOR UNIVERSITARIO SAN JUAN EVANGELISTA
Avda. Gregorio del Amo, 4

Domingo 27 de febrero – 19:30 h.
ROBERTA GAMBARINI
Roberta Gambarini, voz;
Dee Jay Foster, contrabajo;
Ramón Prats, batería;
José Carra, piano.

Sábado 5 de marzo – 21:00 h.
1.- AKI TAKASE, piano;
Louis Sclavis, clarinete bajo;
Carlos Zingaro, violín;
Vincent  Courtois, violonchelo.
2.- LIONEL LOUEKE TRIO 
Lionel Loueke, guitarra y voz;
Mássimo Biolcati, bajo,
Ferenc Nemeth, percusión.

Viernes 18 de marzo – 21:00 h.
1.- CECILIA KRULL QUINTET
Cecilia Krull, voz;
Richard Krull, piano;
Rafael Pérez, guitarra;
Miguel Salís, contrabajo;
Jorge Santana, batería.
2.- TARBABY
Oliver Lake, saxo;
Ambrose Akinmusire, trompeta;
Orrin Evans, piano;
Eric Revis, contrabajo;
Nasheet Waits, batería.

Viernes 25 de marzo  - 21:00 h.
1.- VIJAY IYER. Piano solo.
2.- JUAN CAMACHO QUINTETO
Juan Camacho, guitarra eléctrica;
Alex Cid, saxo tenor;
Teo Gómez, piano y teclados;
Arturo Mora, bajo eléctrico y contrabajo;
Carlos Franco, batería.

Domingo 27 de marzo – 19:30 h.
1.-TROMBONE SHORT QUINTET
Troy “Trombone Shorty” Andrews, trombón, trompeta y voz;
Michael Ballard, bajo;
Pete Murano, guitarra;
Joey Peebles, percusiones;
Tim McFatter, saxo tenor.

domingo, 20 de febrero de 2011

Nos ha dejado George Shearing


Sir George Shearing  una de las pocas leyendas del jazz que aún nos acompañaban, falleció en Nueva York  el pasado  el lunes 14 de febrero  a los 91 años tras sufrir una insuficiencia cardíaca.
Conocido pianista,  compositor y arreglista ciego nació en Londres en el seno de una humilde familia. Empezó a estudiar piano a los tres años de edad.
El crítico y productor Leonard Feather produjo sus primeras grabaciones. Alentado por el propio Feather, en 1947 se instaló en los Estados Unidos y  fue cuando alcanzó fama internacional con su quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra, contrabajo y batería, instrumentación poco habitual sin duda y que con unos peculiares acordes hizo famoso el llamado “sonido Shearing”.
Acompañó a multitud de cantantes como Nat King Cole, Sarah Vaughan, Nancy Wilson, Peggy  Lee, Carmen McRae, Ernestine Anderson o Mel Torme. Con éste último grabó cinco discos, dos de los cuales obtuvieron sendos  premios Grammy.
Realizó multitud de grabaciones como sideman acompañando a solistas de renombre mundial. También grabó en solitario, en dúo y en trío.
Compuso más de 300 canciones. La más conocida Lullaby of Birdland, compuesta en 1952 a petición del  propietario del  Club  Birdland de Nueva York y de la que se han hecho multitud de versiones, algunas tan conocidas como la de Ella Fitzgerald. Shearing en cierta ocasión dijo que esta canción  tenía una antigüedad de cuarenta años y diez minutos, que son los que tardó en componerla entre plato y plato de una comida.
Tocó tres veces en la Casa Blanca invitado por Gerald Ford, Jimmy Carter y Ronald Reagan.
Sin duda un gran pianista que nos ha dejado discos inolvidables que pasarán a formar parte de lo mejor del jazz.

viernes, 18 de febrero de 2011

Oscar Peterson: Un grande del jazz.


Esta habitación,  desde donde compartimos una pasión, no es, ni será, un escaparate desde donde se rinda homenaje sistemático a aquellos que nos abandonen.  Murió, a los 82 años,  el pianista y  subestimado compositor canadiense Oscar Peterson. Un fallo renal terminó con sus días.
De origen modesto, siguió los pasos de su  padre y sus dos hermanos y estudió  piano clásico desde los  cinco años de edad. Sus estudios de trompeta tuvo que abandonarlos  debido a una tuberculosis que padeció, centrándose desde entonces  en el piano.   
A los catorce años ganó un concurso de jóvenes talentos. Es caprichoso el azar  y de camino en taxi al aeropuerto, Norman Granz, productor musical y cazatalentos, le escucha  tocar en la radio. Lo contrata  proporcionándole un sitio en la JATP (Jazz At The Philarmonic). Su actuación en 1949 en el Carnegie Hall de Nueva York catapultó a Oscar Peterson a la fama mundial. 
Tocó en  orquestas, tríos, cuartetos, acompañando a vocalistas pero quizás fue como solista dónde dio su mayor talla de músico.
Acompañó a  muchos de los más grandes de este género, como Ven Webster, Stan Getz, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Lester Young, Charlie Parker, Joe Pass y un largo etcétera.
Su estilo pasa por el boggie-woogie, stride, bebop pero siempre con un gran swing independientemente del tempo de ejecución. Se le critican los excesos en sus improvisaciones, sin duda heredado de Art Tatum de quien fue  fiel seguidor y de quien asimiló su virtuosa rapidez. Su estilo también refleja a Bud Powell y Fats Waller dos de sus iconos musicales. Oscar Peterson también ha dejado su escuela, de la que quizás su mayor representante es Monty Alexander.
Curiosamente también cantaba, faceta apenas  conocida  y cuyo referente fue Nat “King” Cole, quien también le influyó como pianista.
En 1993, un derrame cerebral afectó al movimiento de su mano izquierda, su extraordinaria mano izquierda, pero en dos años, su fuerza física y espiritual, le hicieron superar esa situación recuperando gran parte de la movilidad si bien, no llegó a recuperar el cien por cien de su capacidad interpretativa.
Algunos han  criticado su enorme  producción discográfica, más de doscientas referencias, en la que,  debido a su extensión, es inevitable que haya altibajos, pero en conjunto su carrera es merecedora de figurar entre una de los grandes del piano de jazz.   
Entre sus muchísimos premios, se encuentran  siete  Grammy, el último en 1997 a su carrera profesional. Canadá, su país de origen,  le nombró Miembro de la Orden de Canadá, la mayor condecoración civil canadiense y fue el primer ciudadano canadiense cuya efigie figuró en un sello de correos.


miércoles, 9 de febrero de 2011

MILES DAVIS (Kind Of Blue)


                                     

 
Pistas: 1.-So What  2.-Freddie Freeloader 3.- Blue in Green
4.- All Blues 5.- Flamenco Sketches 6.- Flamenco Sketches  
(alternate take)

Miles Davis (t)
John Coltrane (st)
Paul Chambers (b)
Bill Evans (p,1,3,4,5)
Jimmy Cobb (d)                    
Julian “Cannonball” Adderley (sa,1,2,4,5)
Wynton Kelly (p,2)
Año: 1959



En todas las  artes hay obras que son consideradas obras maestras, obras que cualquier buen aficionado quisiera o debería poseer.

Quizás éste sea el disco de jazz más importante grabado nunca. Kind of Blue  es un álbum del trompetista Miles Davis, editado en 1959.  Su grabación tuvo lugar durante dos sesiones, 2 de marzo y 22 de abril,en el 30th Street Studio de  la Columbia Records en Nueva York,  construido sobre una antigua iglesia y cuyo revestimiento de madera ofrecían una acústica extraordinaria.  Es, sin duda, el disco más vendido en la historia del jazz con más de  cuatro millones de copias.

En Kind of Blue, Miles Davis lleva al máximo el estilo modal, que ya apuntó en “Ascensor para el Cadalso” y en “Milestones” y que el compositor Gil Evans creó. Además las composiciones que lo conforman son de una belleza inusual y los intérpretes, la flor y nata de entre los músicos de jazz. Este quinteto es considerado uno de los mejores de la historia del jazz.

            Cuando llegaron a grabar, apenas había unas notas en borrador y fue durante el proceso de grabación donde se gestó la música. Esta circunstancia ha propiciado una polémica sobre la autoría de los temas. Miles decía que todos eran suyos excepto “Blue in Gre       en” que era de Bill Evans. Actualmente predomina la versión de que Bill Evans también compuso junto a Miles, “All Blues” y “Flamenco Sketches”.Los temas fueron grabados en una sola toma y el resultado fue una música que muchos califican de afrodisíaca y cuya característica principal es el tempo que tiene algo de hipnótico o tempo de yonqui según lo definió  Quincy Jones.
   
Legacy Records  ha reeditado Kind of Blue en 2008  conmemorando el 50 aniversario de su publicación, en formato box set, cuya adquisición recomiendo.Incluye dos CD, el disco original y otro con diversas tomas alternativas y material adicional de las sesiones de grabación, a la que han añadido una versión de "So What" no disponible hasta ahora en ediciones autorizadas. Incluye un DVD que recoge los documentales  "Celebrating a Masterpiece: Kind Of Blue documental" y  "Robert Herridge Theatre: The Sound of Miles Davis".

También incluye una versión de Kind of Blue en vinilo de 33rpm en azul y un libro escrito por el periodista Ashley Kahn.



domingo, 6 de febrero de 2011

Abre de nuevo el Bogui Jazz

Como sabéis, el Club  Bogui Jazz  de Madrid, fue cerrado a finales de 2008 por no cumplir determinados requisitos técnico-administrativos.
Una vez superados y con una nueva licencia de apertura, el Bogui Jazz abre de nuevo el día 23 de febrero.
Actuará Marta Sánchez Quartet, que presentará su disco “La Espiral Amarilla”.
Enhorabuena, pues Madrid recupera un local donde poder disfrutar del jazz.

Marta Sánchez Quartet.
Ariel Bringuez: saxo tenor y soprano
Marta Sánchez: piano
Reinier ELizarde: contrabajo
Andres Litwin: bateria

23 de febrero de 2011 a las 21:00
Bogui Jazz
C/Barquillo 29, esquina C/Piamonte.
Madrid

lunes, 31 de enero de 2011

STANLEY TURRENTINE (Dearly Beloved)


Stanley Turrentine (st)
Shirley Scott (org)
Roy Brooks (d)
Año: 1961

Pistas:1.-Baia 2.-Wee hour theme 3.- My shining hour 4.- Troubles of the world 5.- Yesterdays
6.- Dearly beloved 7.- Nothing ever changes my love for you

Stanley Turrentine nación en Pittsburg (1934)  y fue una de las figuras legendarias de saxo tenor estadounidense. Tocó muchos palos. En los sesenta grabó una mezcla de soul-jazz, evolucionando a la fusión en los setenta y regresando  al jazz más ortodoxo en los ochenta. Si tuviéramos que asignarle una etiqueta, ésta podría ser el hard bop. 
Comenzó su carrera acompañando a Ray Charles y a finales de los cincuenta grababa con su nombre como líder de sus grupos. Destaca interpretando baladas y blues, donde se siente muy cómodo. Fue un gran improvisador con un sonido que algunos definen de barroco y denso. Como tantos otros saxofonistas  sus influencias van desde  John  Coltrane, pasando por Sonny Rollins y  Ben Webster hasta  Coleman Hawkins.
Este disco fue producido por Alfred Lion y grabado en los estudios de Rudy Van Gelder.
Stanley Turrentine es acompañado por la que era su esposa, la organista Shirley Scott, a la que conoció en el grupo del baterista  Max Roach. Se divorciaron en el año 71.
Dearly Beloved  refleja  fielmente su estilo musical, cálido, sensual y de brillante improvisación. La combinación saxo, órgano Hammond y batería, es una apuesta difícil que sin embargo en este trabajo se salda con un sobresaliente. Shirley Scoot  suple al bajo acústico y acompaña de forma brillante a  su marido.
El disco se inicia con “Baia”, composición del brasileño Ary Barroso, a la que pronto Turrentine le arrebata cualquier atisbo brasileño y la impregna de tonalidades jazzísticas. Notable la interpretación de Shirley Scott.
El corte “Wee Hour Theme”, es un blues de pura cepa, compuesto por Stanley T. La complicidad entre el saxo y el órgano va más allá de lo profesional. Sobresaliente.
En “Troubles of the World”  balada tradicional, el saxo brilla con luz propia.
¿Qué podríamos decir del estándar  “Yesterdays”?. Turrentine está fantástico y el órgano desempeña el papel de bajo acústico de forma impecable.

El título que da nombre al disco, “Dearly Beloved” es otra composición de Jerome Kern, como la anterior, que con un ritmo más rápido, permite lucirse a los tres componentes con solos que dejan un buen sabor de boca.  
Stanley Turrentine murió de un infarto en la ciudad de Nueva York el 12 de septiembre de 2000.

viernes, 28 de enero de 2011

Café Central - Programación Febrero 2011

Café Central (Plaza del Ángel 10, Madrid)
Programación febrero (2011)



Del 31 de enero al 6 de febrero:
MASTRETTA
Nacho Mastretta.- Compositor, clarinete y acordeón
Miguel Malla.- Saxo Tenor y Clarinete
Marina Sorin.- Violonchelo
Diego Galaz.- Violín y Violín Trompeta
Luca Frasca.- Piano
Pablo Navarro.- Contrabajo
Coque Santos.- Percusiones

Del 7 al 13 de febrero:
ELISEO PARRA: “DIEZ”
Eliseo Parra.- Voz, guitarra, percusión
Eduardo Laguillo.-Teclados,percusión,guitarra,voz
Xavi Lozano.-Saxo, ambientación sonora y voz
Guillem Aguilar.- Bajo y voz
Pablo Martín
.-Voz y percusión
Jose Luis Ordóñez.- Voz y guitarra
Aleix Tobías.-Voz y percusión

Del 14 al 20 de febrero:
ABE RÁBADE TRÍO: ZIGURAT
Abe Rábade.- Piano
Pablo Martín Caminero.- Contrabajo
Bruno Pedroso.- Batería
 

Del 21 al 27 de febrero:
POSÉ, ROPER, SALVADOR TRÍO
Iñaki Salvador.- piano
Francisco Pose.- contrabajo
José Vázquez “Roper”.- batería

miércoles, 26 de enero de 2011

Cambio de Imagen

Tres meses después del inicio de  su andadura “lahabitaciondeljazz” cambia su imagen. La anterior sirvió para salir a Internet y dar sus primeros pasos. Esta pretende ser  más cálida y cercana. Espero que os guste y así, cuando visitéis esta habitación, tengáis una estancia mas grata.

miércoles, 19 de enero de 2011

LOUIS ARMSTRONG: Enormísimo cronopio





Las leyendas nacen o si no, se hacen. Louis Armstrong es una leyenda de la música por mérito propio a la que algunos  historiadores han querido añadir tintes patrióticos, haciéndole nacer el 4 de julio de 1900 (¡qué mejor que nacer el día de la fiesta nacional y comienzo de siglo¡) cuando en realidad nació un 4 de agosto de 1901. Otro dato, sus padres no fueron esclavos como también se dice (nacieron después de la emancipación negra). Sin necesidad de aditivos ridículos, Armstrong  es uno de los mayores músicos de jazz de todos los tiempos. Hijo de  padres separados, vivió con su abuela y desde muy pequeño vendió   carbón a los prostíbulos, en los que se tocaba jazz clásico, situados en el barrio de Nueva Orleáns llamado  Storyville,  cerrado  años más tarde  por la Marina norteamericana pues, decían, no era buena para la  moral de su ejército.
Con doce años, no se le ocurre otra cosa que celebrar  la llegada del  año nuevo disparando al aire varios tiros  con un 38 de su padrastro (tuvo seis padrastros). Esto le llevó a dar con sus huesos a un internado  y lo que normalmente es un destino que marca negativamente la vida de un menor, en el caso de Louis no fue así, pues  allí empezó practicando con varios instrumentos, hasta adoptar la corneta como “su” instrumento.

En Storyville conoció a King Oliver quien  le adoptó musicalmente hablando incorporándole a su Creole Jazz Band  como segunda corneta. Su paso por este grupo le proporcionó  experiencia y la que fue su primera mujer, Lili Harden,  pianista del grupo. Pero su talento pronto destacó sobre el del propio Oliver.

Ya como líder  fundó dos grupos,  los Hot Five y  posteriormente los Hot Seven; ninguno de los dos grupos  actuó nunca   en “vivo” pero, sin embargo, realizaron muchas grabaciones.

Sin Louis Armstrong el jazz  no sería lo que es actualmente. Su contribución fue enorme. Hasta su llegada, todo giraba alrededor de de un tempo preestablecido, él se adelantaba o retrasaba creando una nueva forma de atacar las melodías,  produciendo lo que hasta entonces apenas existía,  swing.
Innovó la creación,  siendo pionero también en la improvisación individual, creando estructuras que en muchas ocasiones eran más bellas que la propia melodía original, estructuras que son usadas  aún hoy día,  por los intérpretes de jazz. Fue lo que se denomina  un entertainer , es decir, un artista capaz de mantener él solo la atención del público.

A mediados de los años cuarenta, con varios cientos de grabaciones a sus espaldas,  tenía decenas de imitadores  y un gran éxito pero no comparable al de las orquestas formados por blancos (Benny Goodman por ejemplo). Se hacía necesario un giro en su carrera, potenciar los esporádicos devaneos que había tenido con la interpretación vocal. La crisis de la guerra mundial, potenció los grupos pequeños frente a las grandes orquestas difícilmente financiables, lo que motivó la desaparición paulatina de éstas.

El 8 de febrero de 1947 actúa en el Carnegie Hall de Nueva York, acompañado por un sexteto, actuación que repite un par de veces más también acompañado de grupos pequeños, lo que le mueve a seguir en escena pero con este nuevo formato. Forma los All Star con grandes músicos solistas de la época, Jack Teagarden Earl Hines, entre otros.

La vertiente de vocalista la inició en los años veinte, pero  fue en los cuarenta cuando empezó a tener éxito más allá del entorno jazzístico. Así, durante casi veinticinco años más, Louis Armstrong deleitó a sus incondicionales con canciones como La vie en rose, Ramona, Mack the Knife, Hello Dolly o el famosísimo What aWonderful World.

Su voz ronca, debido a una afección de sus cuerdas vocales, le caracterizó durante toda su carrera como jazzmen vocal. Su éxito fue enorme y su posición no siempre en defensa de los negros le valió no pocas críticas de algunos coetáneos como Billie Holiday o el propio Miles Davis que le tachaba de payaso al servicio de los blancos.

Hombre de carácter extrovertido,  en una gira fue recibido junto a su cuarta esposa Lucille, por Pío XII. Este les preguntó si tenían hijos y  Louis  le contestó que no,  pero que se divertían mucho intentándolo.

Satchmo (satchelmouth, boca en forma de hucha)  vendió millones de discos y actuó  en los cinco continentes  prácticamente hasta el día de su muerte, el 6 de julio de 1971, dos días después de cumplir 71 años.   

Obviamente, ya no podemos disfrutar de una actuación suya, pero recomiendo la lectura de la obra de Julio Cortazar, La vuelta al día en ochenta mundos, concretamente el  relato titulado Louis, enormísimo cronopio, en el que el autor describe, de forma magistral,  la salida a escena y la posterior actuación de Louis Armstrong el 9 de noviembre de 1952 en París.