lunes, 9 de septiembre de 2024

Libro: La Explosión del Grunge Autores: Steve Turner, Adem Tepedelen

 


Título: “La Explosión del Grunge”

Autores: Steve Turner, Adem Tepedelen

Prólogo: Stone Gossard (Pearl Jam)

Traductor: Ezequiel Martínez

Editorial: Ma Non Troppo (Redbook Ediciones)

ISBN: 9788418703928

Idioma: español

Número de páginas: 304

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de lanzamiento: 25/06/2024

Dimensiones: 24.0 x 17.0 cm

Peso: 0,64 kg

 

La historia del Grunge contada por alguien que estuvo allí desde el principio. Esta es la frase con la que la Editorial Ma Non Troppo (Redbook Ediciones) define esta nueva publicación titulada “La Explosión del Grunge”, escrita por Steve Turner con la colaboración de Adem Tepedelen, con prólogo de Stone Gossard, guitarrista y fundador del grupo Pearl Jam. 

Steve Neil Turner es guitarrista y miembro fundador de las legendarias bandas de rock Green River y Mudhoney.

Su primera banda se llamó The Ducky Boys, donde estaba Stone Gossard. El grupo se separó en 1983, y Turner conoció a Mark Arm en su grupo Mr. Epp and the Calculations, que Arm definió como "el peor grupo de la historia" (por cierto, generalmente se acredita a Arm,  como la primera persona que utilizó el término «grunge», refiriéndose a un nuevo estilo musical). Mr. Epp se disolvió en 1984, recalando en Green River junto con Arm. En esta banda, una de las pioneras del grunge, se encontró con su excompañero Stone Gossard y con Jeff Ament. Después de varias discusiones con Ament, Turner dejó la banda para formar Mudhoney con su amigo Arm, quien también se había marchado de Green River, dejando en la estacada a Gossard y Ament. Estos formaron Mother Love Bone primero y Pearl Jam después.

Ha publicado además tres álbumes en solitario. Vive en Portland con sus dos hijos.

Adem Tepedelen encontró su vocación profesional mientras asistía a la escuela secundaria North Bend en la costa de Oregón en la década de 1980. Comenzó a trabajar en el periódico de la escuela y pronto lanzó su propia revista de música. Estudió en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Oregón. Aunque finalmente cambió de especialidad antes de graduarse,  haría de la escritura su carrera después de mudarse a Seattle en 1990.

Ha trabajado como editor tanto para publicaciones locales (The Rocket) como nacionales (Canoe & Kayak). Pero su verdadera pasión es escribir y desde 2000 hasta hoy, se he ganado la vida escribiendo: desde textos de marketing hasta artículos de revistas, columnas de larga duración e incluso libros. La música, la cerveza artesanal y la escritura al aire libre son algunas de sus pasiones y áreas de especialización, pero Tepedelen se enorgullece de su capacidad para escribir con autoridad en cualquier otro tipo de trabajos: desde textos web para funerarias hasta historias de viajes para revistas de hoteles de alta gama. Es el autor de “The Brewtal Truth Guide to Extreme Beers”. Reside en Vancouver.

​Qué mejor que Steve Turner, uno de los padres fundadores del grunge, para contar lo que ha supuesto este estilo musical, su nacimiento y la evolución de la escena grunge de Seattle. El libro nos cuenta las influencias musicales y los experimentos que dieron forma al sonido grunge, y relata la historia de las bandas de Turner, Green River y Mudhoney, que saltaron de los conciertos en locales de mala muerte a tocar en estadios repletos junto a Nirvana y Pearl Jam.

En estas páginas también se habla de los músicos y los álbumes capitales del grunge, desde los comienzos hasta su caída. Sin duda un testimonio de primera mano, de alguien que estuvo ahí desde el principio, sobre el fenómeno musical que conquistó el mundo y que sigue inspirando hoy a músicos y fans.

La narración está llena de recuerdos musicales, extraños unos, sorprendentes otros. Turner no duda en usar el humor, el dramatismo, todo ello salpicado de anécdotas curiosas. Libro ácido, con un fuerte análisis musical.

Un libro imprescindible para conocer en profundidad este estilo musical.

La Habitación del Jazz

 

Contenido del libro:

Índice

Prólogo de Stone Gossard

Introducción

Primera Parte (1967-1987)

Olas Sonoras

“Fix Me”

Callejero

“School’s Out”

“New Gods”

“33 Revolutions”

“Come On Down”

Steve va a la universidad

La armonía está a un traste

Seattle Syndrome

 

Segunda Parte (1988-1999)

Dadme dos años

Superfuzz

“Revolution”

“When Tomorrow Hits”

”Come To Mind”

“Into The Drink”

“Suck You Dry”

“Overblown”

“Checkout Time”

“Generation Spokesmodel”

El blues de la multinacional

 

Tercera Parte (años 2000)

“Vanishing Point”

“I’m 37”

“Nothing But the Blues”

“The Straight Life”

El sueño de los noventa

Malas ideas

“Searching for Melody”

 

Epílogo

Discografía selecta

Agradecimientos

 


miércoles, 4 de septiembre de 2024

TOBIAS HOFFMAN JAZZ ORCHESTRA CD: Innuendo

 


Pistas

1.Innuendo 2.Summer Solstice 3.No Way Back 4.Sanctuary 5.Convictions 6.Bipolarity 7.The Lake 8.Perseverance

Intérpretes

Florian Trübsbach – Saxo alto, saxo soprano, clarinete, flauta

Patrick Dunst – saxo alto, saxo soprano, clarinete, flauta

Robert Unterköfler – saxo tenor, saxo soprano, clarinete, flauta

Martin Harms – saxo tenor, clarinete bajo, clarinete, flauta

Jonas Brinckmann – saxo barítono, clarinete bajo

Maximilian Seibert - trompeta, flugelhorn

Sebastian Burneci - trompeta, flugelhorn

Florian Menzel - trompeta

Gerhard Ornig  - trompeta

Jakob Helling - trompeta

Simon Harrer – trombón

Robert Bachner – trombón, Euphonium

Daniel Holzleitner – trombón

Johannes Oppel – trombón bajo, tuba

Vilkka Wahl – guitarra

Viola Hammer – piano, sintetizador

Ivar Roban Krizic – contrabajo, bajo eléctrico  

Reinhold Schmölzer – batería, electrónicos

Tobias Hoffmann - director

 

Sello discográfico: Mons Records

Grabado el 25-27 de agosto de 2023 en  Audiotope Studios, Graz, Austria

Fecha de publicación: 20 de septiembre de 2024

 

Tobías Hoffmann es un saxofonista, compositor y arreglista nacido en Göppingen, Alemania. Descubrió su amor por la música y el saxofón al terminar el instituto. De 2008 a 2010 estudió en la Universidad de Música, Teatro y Medios de Hannover y desde 2010 en el Conservatorio Prins Claus de Groningen. A continuación estudió saxofón de jazz y composición y arreglos de jazz en la Universidad de Música y Arte de Viena, los cuales completó con honores.

Durante este tiempo, Hoffmann ganó importantes premios nacionales e internacionales con diversos proyectos, como el segundo premio en el concurso estatal “Youth Jazzt Baden-Württemberg” en 2007, el primer premio (cum laude) en el Festival Europeo de Música de 2011 en Neerpelt (Bélgica) y el “Euroregio Big Band Contest 2013 en Enschede” (Países Bajos). A partir de 2016, le siguieron premios que llegaron más allá de Europa, como los de la Sociedad Estadounidense de Arreglos y Compositores Musicales y la revista Downbeat. Su noneto recibió el primer premio en la categoría “Banda” en el “Made in New York Jazz Competition 2019” por los jueces Lenny White, Randy Brecker y Mike Stern.

En 2019 lanzó el álbum “Retrospective” con el Tobias Hoffmann Nonet y en 2022 lanzó el álbum “Conspiracy” con la Tobias Hoffmann Jazz Orchestra. Ambos álbumes tuvieron una acogida muy positiva por parte de la prensa especializada nacional e internacional.

Además de trabajar con sus propios proyectos, Tobias Hoffmann es un cotizado acompañante, compositor y arreglista de una amplia variedad de formaciones y estilos. Las giras de conciertos lo llevaron a varios países europeos y a Rusia. Ha tocado con músicos como Bob Mintzer, Joe Gallardo, Alexander von Schlippenbach, Benny Golson, Alex Sipiagin, Don Braden y John Clayton.

“Innuendo” es su nuevo proyecto, en formato big band  con la Tobias Hoffmann Orchestra. El álbum consta de 8 canciones originales.

En el verano de 2023, la orquesta pasó una semana en Graz, Austria, “trabajando en la música y sumergiéndose profundamente en el nuevo material para sacar lo mejor de la música, la mayor parte del cual nunca antes se había tocado”.

El álbum abre con el tema principal “Innuendo”, que rinde homenaje a la legendaria banda de rock, Queen, una de las mejores bandas de rock para Hoffman. Hoffmann quedó fascinado desde muy joven por los cambios de humor y emociones que se desarrollan a lo largo de la composición original de Queen. Hoffman desarrolla una versión  que captura ese espíritu multifacético. Esta composición fue premiada como “Mejor Composición” en la categoría “Composición Original – Grande Ensemble” en la 47ª edición de los Downbeat Student Music Awards.

"Summer Solstice", fue escrita poco antes del solsticio de verano en junio de 2023. Representa una variedad de estados de ánimo y estilos. A destacar el solo de trombón de Simon Harrer.

Durante un periodo difícil en la vida de Hoffman, compuso este “No Way Back”, una pieza compleja. Inspirada en artistas como Alex Sipiagin, Chris Potter y Dave Holland, cuenta con los solos de trompeta de   Gerhard Ornig  y de piano de Viola Hammer. Esta composición consiguió el tercer premio en el concurso de composición Big Band de Canarias 2022.

El disco sigue con la introspectiva “Sanctuary”, una bella balada donde Martin Harms ejecuta un conmovedor solo con el saxo tenor.  

“Convictions” parte de un ejercicio de Bob Brookmeyer utilizando únicamente las teclas blancas del piano. Buen solo de Patrick Dunst al saxo alto.

“Bipolarity”, es una pieza donde Hoffman ensaya nuevas vías de composición. Robert Bachner proporciona el solo de trombón de válvulas. .

Las sensaciones atmosféricas de una brumosa mañana de invierno en el lago Attersee en Austria inspiraron esta evocadora obra que Hoffman titula “The Lake”. Solos de Jakob Helling a la trompeta y Vilkka Wahl a la guitarra, describen el sutil oleaje del lago.

El álbum concluye con "Perseverance". El título se refiere a la resistencia mental necesaria para realizar plenamente una idea tan compleja como esta pieza, una de las  composiciones más largas de Hoffmann para orquesta de jazz. En esta ocasión los solistas son Robert Unterköfler al saxo tenor y Florian Menzel a la trompeta.

El resultado fue un álbum que dejó a Hoffmann “no sólo profundamente satisfecho y orgulloso, sino también agradecido de haber podido grabar mi música y de que todos juntos logramos darle forma y darle vida”.

Hoffman declaró en una reciente entrevista con la revista Jazz in Europe: “…en mi pecho latían dos corazones: de un lado el del saxofonista y del otro el del compositor y arreglista“.

En este disco ha plasmado de forma sobresaliente lo que le pedía su segundo corazón.

 

La Habitación del Jazz


lunes, 2 de septiembre de 2024

FILIPPO DALL'ASTA CD: The Hot Club Of Tenerife

 



Pistas

1.After You’ve Gone 2.Cherokee 3.Not Yet, Sofia! 4.Blue Skies 5.Mona Lee 6.Nico’s Dream 7.Elena 8.The Man I Love 9.Softly As In A Morning Sunrise 10.Lonely

Intérpretes

Filippo Dall’Asta - guitarra

Kepa Martínez – clarinete, voz (10)

Yeray Herrera – guitarra rítmica

Agustín Buenafuente – contrabajo

Fernando Angulo – batería

Ada Kwaśniewicz – primer violín (3)

Krzysztof Katana – segundo violín (3)

Aldona Trybulec – viola (3)

Monika Würsten - chelo    (3)

 

Grabado en Manzana Recording Studios, San Cristóbal de la Laguna (Tenerife), España

Cuarteto de cuerda (pista3) grabado en Studio Centrum Rafat Szumny, Cracovia (Polonia)

Fecha de publicación: 11 de octubre de 2024

 

 

Filippo Dall’Asta es un guitarrista, compositor, director de banda y arreglista nacido en Italia. Comenzó a tocar a los 5 años en Parma, Italia, y estudió música en su país natal, así como en Alemania, Francia, Países Bajos y la India.

En 2010, a los 23 años, llegó al Reino Unido y realizó giras y grabaciones con Stochelo Rosenberg, Mozes Rosenberg, Lollo Meier, Giacomo Smith, The Ayoub Sisters, Duved Dunayevsky y músicos contemporáneos como The Onironauts y Tara Minton (Björk), por nombrar algunos.

En diciembre de 2018, Filippo hace su debut en solitario con “Mediterrasian”, álbum que cuenta con la colaboración de más de 20 músicos. En 2020 edita su segundo trabajo discográfico, “Cafe Dynamite”, colección de 10 canciones originales que fusiona jazz gitano, bebop, melodías latinas y mediterráneas.

En 2022, Dall'Asta tomó la decisión de establecerse en Tenerife (Islas Canarias, España). La isla lo inspiró a embarcarse en un experimento, confiando únicamente en los instintos de su cuerpo para tomar decisiones: si su cuerpo señalaba positividad, el guitarrista se comprometía a decir "sí" a pesar de los pensamientos contradictorios de su mente.  Este álbum es un testimonio del poder de confiar en los propios instintos por encima del pensamiento racional y de aceptar las aventuras de la vida sin conocer su resultado.

Fruto de esta meditación es su último trabajo titulado “The Hot Club Of Tenerife”, donde le acompañan músicos de una solvencia demostrada: el clarinetista Kepa Martínez, el guitarrista rítmico Yeray Herrera, el contrabajista Agustín Buenafuente, el baterista Fernando Angulo, y un cuarteto de cuerda formado por Ada Kwaśniewicz al primer violín, Krzysztof Katana al segundo violín, Aldona Trybulec a la viola y Monika Würsten al chelo.

El disco consta de diez canciones, de las que cuatro son originales, con un fuerte sabor tradicional que reflejan el origen de Dall’Asta, Italia, como ocurre en  “Not Yet, Sofia!”, donde interviene  el cuarto de cuerda, el sabor de Francia en “Mona Lee”. Otras son una balada que refleja la tranquilidad e inmensidad del mar, como en la bonita balada titulada “Nico’s Dream”,  o un sonido desenfadado y alegre de sabor brasileño como ocurre en “Elena”.   

Las versiones son un homenaje al gran Django Reinhardt y al no menos grande, Stéphane Grappelli, todas salpicadas de un bebop e influencias clásicas, véase  “After You’ve Gone”, la alegre “Cherokee” donde se pueden escuchar coros sin letra, o las originales versiones de “Blue Skies”, “The Man I Love”, el tema pop  “Softly As In A Morning Sunrise”. El disco cierra con la romántica  “Lonely” en la que canta Kepa Martínez acompañado de una voz femenina.

Dall’Asta  se basa en el enérgico sonido del jazz gitano de los años 30 al  que añade matices modernos, clásicos y de jazz tradicional.

“The Hot Club Of Tenerife” es un disco que levante el ánimo, divertido, fresco y, en cierta medida, desenfadado, con una interpretación impecable. 

 

La Habitación del Jazz

 


viernes, 30 de agosto de 2024

MATT BOOTH CD: Sun Prints

 


Pistas

1.In Tongues 2.For Your Consideration 3.Ice Bear 4.Otero Canyon 5.Time To Spare 6.Old News 7.Interlude 8.Optimal Chunks 9.You Came Along 10.Distancing 11.Happenstance

 

Intérpretes

Matt Booth – contrabajo, bajo eléctrico, guitarra (11)

Steve Lands – trompeta

Sam Taylor – saxo tenor

Oscar Rossignoli – piano, teclados

Peter Varnado – batería

Brian Seeger – pedal steel guitar (7)

 

Sello discográfico: Ears & Eyes Records

Grabado el 5 y 6 de febrero en Dockside Studios

Fecha de publicación: 23 de agosto de 2024

 

El bajista, compositor y educador Matt Booth es originario de Pittsburg, Pensilvania y residente en Durham, Carolina del Norte.

De joven, Booth se empapó de la  música de la colección de discos de su padre, discos de rock y jazz de los años 50 a los 80. Comenzó a tocar el bajo eléctrico en la escuela secundaria, pero cuando escuchó a Charlie Haden tocando el contrabajo en el álbum "Science Fiction" de Ornette Coleman, el joven Booth cambió de dirección musical. Obtuvo una licenciatura y una maestría en la Universidad Duquesne en Pittsburgh. Después, comenzó a enseñar y tocar el bajo localmente.

En 2014, Booth se mudó a Nueva Orleans. Pasó los siguientes años tocando en diferentes festivales y fue nominado por Offbeat Magazine para el premio al mejor bajista. Actuó a nivel nacional como miembro de la banda liderada por el célebre organista y pianista de R&B, John "Papa" Gros.

Durante la última década, ha trabajado de forma continua en una amplia gama de grupos y en varios estilos musicales, tanto en su anterior hogar de Nueva Orleans como en giras por todo el mundo. Ha publicado numerosos álbumes a lo largo de los años como codirector del trío de piano Extended, su cuarteto Palindromes y el trío de guitarras Some Antics. Además de con sus grupos habituales, Booth forma parte de la banda liderada por el célebre organista y pianista de R&B John “Papa” Gros.

Es un músico muy solicitado en Nueva Orleans. Ha acompañado a artistas como Aurora Nealand, Anders Osborne, Lynne Arriale, Johnny Vidacovich, Leo Nocentelli, Sean Jones, John Sinclair, Big Chief Monk Boudreaux y Brian Haas.

Inesperadamente, en 2023 se mudó de Nueva Orleans a Durham, Carolina del Norte. Pero sus fuertes vínculos con la escena musical de Nueva Orleans lo llevaron a llamar a muchos de sus amigos, y a los mejores músicos de esa zona, para trabajar con él en "Sun Prints", su álbum debut, compuesto íntegramente por temas originales, fruto de la experiencia y la confianza adquiridas durante años de trabajo en proyectos colaborativos y codirigidos. Todas las canciones fueron compuestas o completadas en las fases iniciales del cierre por la pandemia de 2020. El tiempo libre que ofreció el paro laboral proporcionó a Booth la capacidad de estructurar y organizar estas canciones.

Le acompañan en esta aventura, Oscar Rossignoli (John Boutté, Herlin Riley, Joe Dyson, Jason Marsalis, Joe Dyson, Dee Dee Bridgewater, Alexey Marti, Victor Goines…), oriundo de Honduras, pianista y artista discográfico muy solicitado.  Rossignoli es pianista junto a Booth en el trío  Extended. El trompetista Steve Lands (Maroon 5 y PJ Morton, Preservation Hall Jazz Band, Amina Figarova…)

El baterista Peter Varnado (Ellis Marsalis, Nicholas Payton, Chief Xian, Tunde Adjuah, The Jordan Family, Christian Scott, Sasha Masakoswki…), oriundo de Nueva Orleans, es director de Música Aplicada e instructor de batería en la Universidad de Tulane. El saxofonista Sam Taylor (Marcus Roberts, Jason Marsalis, Roland Guearin…) se mudó recientemente a Chicago para continuar sus estudios en la Universidad DePaul y el coproductor Brian Seeger, con quien ha colaborado en dos proyectos más.

Booth toca el bajo eléctrico en "In Tongues", la canción que abre el disco. El bajo se repite de forma hipnótica y a su alrededor fluye la melodía con el piano, la trompeta y al saxo abriendo la caja de los truenos y desembocando el tema en una vorágine de improvisación.

Booth compuso “For Your Consideration”, pensando en Wayne Shorter. Un suave vals con un largo solo de Taylor al tenor  al que sigue otro de Rossignoli en el piano.

Booth compone pensando en el grupo, nunca en lucirse con solos inacabables. "Ice Bear" es un ejemplo de ello, un groove con solos de piano, trompeta y saxo y Varnado aportando un singular ritmo junto al imaginativo bajo de Booth.

Cambio radical con “Otero Canyon”, una balada con el saxo tenor de Taylor como protagonista.

Le sigue la rítmica y alegre "Time to Spare". Un tema festivo con un interesante solo de batería de Varnado finalizando el tema.

En “Old News” Booth hace uno de los dos solos de bajo del álbum. El piano de Rossignoli ejecuta un solo con mucho swing. Jazz de toda la vida, sin grandes pretensiones, pero efectivo.

Podemos escuchar otra balada en “Interlude” donde Brian Seeger toca  el pedal steel guitar.

“Optima Chunks”, fusión y funk, al estilo Miles Davis,  compuesta para lucimiento de Lands, Taylor y Rossignoli con teclados eléctricos. Booth y Varnado a tope.

"You Came Along" está inspirada en el grupo de rock Radiohead, una de las muchas influencias en la música de Booth, fuera del ámbito del jazz.

En la balada "Distancing" podemos escuchar el segundo solo de Booth.

El disco cierra con  "Happenstance". Booth nos deja claro que se mueve bien en los temas vanguardistas.

Este trabajo de Booth es un compendio de estilos que van desde el jazz tradicional, al jazz contemporáneo, vanguardista, pasando  por el groove, fusión, funk, hard bop y la  balada.

El grupo en su conjunto brilla a la altura que se espera de ellos

La Habitación del Jazz


lunes, 26 de agosto de 2024

MATYAS GAYER TRIO CD: Westbourne Park

 


Pistas

1.Yesterdays  2. On Green Dolphin Street 3. Homage To Cedar 4. Mr Harris 5. Westbourne Park 6. Waltz in E Minor  7. Gilemma 8. Solitude 9. Canazei 10. That’s All    

 

Intérpretes

Matyas Gayer – piano

Dave Green – contrabajo

Steve Brown - batería

 

Sello discográfico:  Ubuntu Records

Grabado en Crescent Records Studio, Swindon el 14 de abril de 2023

Fecha de publicación: 23 de agosto de 2024

 

            

Matyas Gayer es un pianista y compositor húngaro afincado en Londres. Forma parte de ese grupo músicos que aportan aire fresco al panorama jazzístico internacional. Ha estudiado en Viena (Austria) y en el Berklee College de Boston. El dos veces finalista del Concurso de Piano de Jazz de Montreux, ha compartido escenario con numerosos artistas como Jesse Davis, Jim Rotondi, Grant Stewart, Luis Bonilla, Don Menza, Dusko Goykovich, John Fedchock, Stjepko Gut, Pete McGuinness, Scott Hamilton y Carla Cook. Ha actuado en las salas de jazz más conocidas de numerosos países como  Inglaterra, Escocia, Francia, Alemania, Suiza, España, Portugal, Eslovenia, República Checa, Rumanía, Hungría, Croacia, Eslovaquia, Macedonia, Letonia y Austria.

Tras su primer disco publicado en 2018 “Never Ending Story” en el sello Fresh Sound New Talent, vuelve con un nuevo trabajo titulado “Westbourne park”, esta vez en el sello Ubuntu Records. Gayer ha formado un trío que reúne a tres generaciones, acompañado de contrabajista Dave Green y el baterista Steve Brown.

Dave Green comenzó su carrera tocando con su amigo y vecino Charlie Watts (The Rolling Stones) y luego acompañó a una serie de gigantes del jazz estadounidense durante su etapa en la Ronnie Scott’s House Band original, entre ellos Sonny Rollins, Ben Webster y Coleman Hawkins.

Steve Brown es uno de los bateristas de jazz más solicitados del Reino Unido. Desde que estudió en Nueva York a principios de los 90, ha actuado y realizado giras con figuras como Benny Golson y Barry Harris y es miembro desde hace mucho tiempo de la banda del saxofonista Scott Hamilton.

Gayer describe su música: “Westbourne Park es una selección de 10 canciones inspiradas e influenciadas por mi estancia en Londres durante los últimos cinco años. La canción principal está inspirada en una zona a la que me mudé por primera vez y en la que me quedé durante un breve período de tiempo. El álbum incluye cinco temas originales, además de cuatro arreglos del Great American Songbook y una reinvención de una pieza de uno de mis pianistas/compositores favoritos, Frédéric Chopin”.

El disco es un homenaje de Gayer a la ciudad que considera su hogar, Londres.

Gayer aborda los estándares a su manera. Evita seguir los cánones establecidos. Así nos lo demuestra con “Yesterdays” (Jerome Kern/Otto Harbach) o el mismo   "On Green Dolphin Street" (Bronislaw Kaper/Ned Washington). Gayer se mueve libremente por el piano con improvisaciones complejas. La personalidad de Gayer y del resto del trío se hace notar.

La primera composición de Gayer en el disco es “Homage to Cedar” que tras una introducción del piano, el trío se desenvuelve con un swing relajado.

Le sigue otro tema original, “Mr. Harris”. De nuevo la introducción de Gayer nos conduce a una bonita y romántica balada.

La canción que da título al álbum, “Westbourne Park” también es una pieza original de Gayer. Se trata de un  homenaje a la zona de Londres donde se estableció por primera vez. Es una pieza alegre, que invita a caminar por las calles de Londres.

Gayer incluye un arreglo en modo jazz, del “Waltz in E Minor” de  Frédéric Chopin.

Otro tema de Gayer, "Gilemma", es una balada a medio tiempo que mantiene ese estilo clásico, alegre y elegante de las composiciones de Gayer.

Sigue otro estándar, la preciosa canción “Solitude” (Duke Ellington/Eddie DeLange) al que de nuevo Gayer aplica unos arreglos de lo más originales y rompedores.

El quinto tema de Gayer es “Canazei”, una hermosa balada donde el trío brilla especialmente. 

El disco cierra con "That's All” (Bob Haymes/Alan Brandt)                        una canción llena de ritmo y optimismo.

Aunque Gayer está influenciado por los grandes del piano del jazz y por compositores clásicos como Frédéric Chopin o Franz Liszt, estamos ante un álbum de puro jazz, con personalidad, donde destacaría la homogeneidad del mismo, los arreglos y, por supuesto, la interpretación de Gayer, Green y Brown.

Martin Hummel, director de Ubuntu Music, afirma: “Me quedé absolutamente impresionado la primera vez que escuché el proyecto “Westbourne Park” de Matyas. Se ha descrito a Matyas como uno de los pocos pianistas jóvenes que está forjando con éxito su propio estilo distintivo y su voz musical a partir de la grandeza de la tradición del piano jazz. Combine esto con el trío multigeneracional de Dave Green y Steve Brown y tendrá magia. Le damos la bienvenida a Matyas a la familia Ubuntu Music”.

 

La Habitación del Jazz

 


domingo, 25 de agosto de 2024

MELINDA ROSE & FRENCHY ROMERO CD: I'm On My Way

 


Pistas

1.Let's Call the Whole Thing Off 2.Once Upon a Summertime 3.If It's Magic 4.It Could Happen to You 5.Don't Come Back 6.I'd Do It All Again 7.In My Own Little Corner (feat. Summer Camargo) 8.I'm on My Way 9.You Can Have Him 10.It's Not You, It's Me

 

Intérpretes

Melinda Rose – voz

Frenchy Romero – piano

Summer Camargo – trompeta (5,7)

Vince Dupont – contrabajo

Matt Wilson – batería

 

Grabado el 14 y 15 de junio de 2023 en Big Orange  Sheep Studios, Brooklyn, NY

Fecha de publicación: 19 de julio de 2024

 

Nacida y criada en Miami, Florida, Melinda Rose Rodríguez, supo desde muy joven que la música se convertiría en su vida. Rose comenzó como cualquier joven aspirante a músico: con música pop en general. Al entrar en la escuela secundaria, descubrió el repertorio clásico y, a partir de ahí, se formó en música clásica hasta los 17 años, cuando se dio cuenta de que, después de aprender a tocar el piano y la guitarra, la música popular y clásica no la llenaba musicalmente. Por casualidad, se enamoró de la música de los años 40 y 50 hasta el jazz moderno. Prestó atención a estos estilos y a artistas increíbles como Ella Fitzgerald, John Coltrane, Betty Carter, etc. La influencia de estos artistas la ha convertido en la artista que es hoy.

Rose es 4 veces ganadora del premio Downbeat a partir de 2019. Actualmente, forma parte del personal como profesora de canto en el campamento de verano de jazz de Litchfield que precede al festival de jazz cada año.

Ha actuado junto a Michael Feinstein, Cyrille Aimee, Jane Monheit y ha trabajado frecuentemente con grandes del jazz como Kevin Mahogany.

Originaria de Miami, Florida, Franchesca (Frenchy) Romero comenzó sus estudios de piano a una edad muy temprana. Comenzó sus estudios en el ámbito clásico hasta que ingresó a la New World School of the Arts High School, donde inició sus estudios de jazz. Romero tiene una licenciatura y una maestría en estudios de jazz de la Universidad Estatal de Michigan y la Universidad del Norte de Illinois, respectivamente.

A lo largo de sus estudios, tuvo la oportunidad de realizar giras nacionales e internacionales junto a figuras como Ron Carter, Ambrose Akinmusire, Michael Dease, Rodney Whitaker, Anat Cohen y Carl Allen, por nombrar algunos. Además de sus estudios universitarios, Romero es exalumna de varias organizaciones prestigiosas, entre ellas la National YoungArts Foundation, Thelonious Monk National All-Star Sextet y Sisters in Jazz Combo. Ocupa el puesto de profesora adjunta de piano de jazz en Broward College y profesora adjunta de piano contemporáneo en la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami.

Durante los últimos doce años, ambas han desarrollado una fuerte amistad y una gran colaboración musical. Crecieron a pocas manzanas una de la otra en Miami, y en el momento de su primer encuentro, eran estudiantes de segundo año en escuelas secundarias de artes que competían entre sí. Si bien nunca asistieron a la escuela juntas, ambos se sintieron atraídos por los sonidos del jazz puro. Las dos jóvenes aprendices se conocieron en una sesión de improvisación comunitaria que estaba abierta a músicos de jazz de todas las edades. Asistieron a esa sesión de improvisación todas las semanas y su asociación musical comenzó a florecer. Cuando llegó la pandemia de COVID-19, Rose y Romero regresaron a Miami para enseñar y actuar.

En 2022, Rose fue invitada a una audición para ser la primera vocalista de la gran banda del ejército de los EE. UU., llamada Army Blues. Después de ganar el puesto, completó el entrenamiento básico y luego se mudó a Washington, D.C. para unirse a la banda. Aproximadamente dos meses después, Rose vio un anuncio de audición para pianistas en otra banda en la misma base. Compartió la noticia con Romero, quien finalmente ganó el trabajo.

La primera grabación colaborativa de Rose y Romero, se titula “I'm On My Way”. Ofrece un adelanto de sus conciertos a dúo. Se trata de una impresionante colección de estándares y temas originales interpretados a dúo, cuarteto y quinteto. Además de la voz de Rose y el piano de Romero, el personal incluye al bajista Vince Dupont, al baterista Matt Wilson y al trompetista Summer Camargo.

El primer tema del disco es "Let's Call the Whole Thing Off" de los hermanos Gershwin. Una delicada canción con un elegante swing. Romero nos brinda un solo desenfadado que, tras un solo de Dupont al contrabajo, da paso a Rose. Buen inicio.

"Once Upon a Summertime" de Michel Legrand y Johnny Mercer, comienza con una larga introducción de Romero que desemboca en un ritmo latino muy sensual. Rose canta la letra en español, un reconocimiento de la herencia hispana de ambas mujeres. Tras un solo de Romero continúa Rose, esta vez en inglés.

Siguen con “If It’s Magic” de Steve Wonder que Rose canta en dueto con Romero. Preciosa y sensible interpretación de ambas mujeres, a cual más emotiva.

Otro dueto lo interpretan en  "It Could Happen to You" de Jimmy Van Heusen. Versión original donde la voz y el piano dialogan sin descanso. A Rose le gustan los scat y aquí realiza otro (impresionante) que inicia un verdadero tour de force entre ambas.

Rose también compone y una muestra es este "Don't Come Back" que comienza con el acompañamiento del contrabajo. Se incorporan el piano y la batería dando paso a un interesante solo de Camargo con sordina. Romero, junto a Dupònt y Wilson, aceleran para cerrar de forma brillante todos juntos.

Otro original de Rose,  “I’ll Do it All Again”, una hermosa balada sobre el amor y sus errores. Interpretado en trío, Rose muestra su bonita voz aterciopelada.

"In My Own Little Corner" del musical de televisión “Cinderella”, compuesta por Rodgers y Hammerstein, interpretada en su día por Julie Andrews. Camargo aparece por segunda vez, con un encendido solo. Absoluta interacción de los cinco componentes.

Otra acertada composición de Rose, "I'm On My Way", comienza con Wilson y el tambor de mano acompañando a Rose.

“You Can Have Him” de Irving Berlin, nos la presenta en dúo con Romero. Muy bonita versión.

El disco cierra con otra composición de Rose,  “It’s Not You, It’s Me”. Rose vocaliza a una velocidad endiablada y qué decir del scat.

Lo cierto es que Rose y Romero poseen química y la transmiten en sus interpretaciones, ya sean estándares, canciones alegres o emotivas y sentimentales.

 

La Habitación del Jazz

 


sábado, 24 de agosto de 2024

TOM JOHNSON JAZZ ORCHESTRA CD: Time Takes Odd Turns

 


Pistas

1.Naught Won 2.Simple Song 3.80’s Suite: Book One 4.80’s Suite: One More Time 5.80’s Suite: Lucky 13 6.En La Casa de Los Perritos 7.Well You Better 8.Ballad for the A1 Band 9.Cats and Mouses 10.Bossa Monday Suite 11.Simply Stuff and Nonsense

Intérpretes

Brianna Martinez – flauta, piccolo

Noam Riv – flauta, piccolo

Ana Nelson - clarinete

Garrett Fasig – saxo soprano, saxo alto

Kyle Brooks – saxo alto

Chazzce Davis – saxo tenor

Andrew Kreitner – saxo tenor

Joseph Trahan – saxo barítono

Clark Hunt – trompeta principal

Jack Kuztz – trompeta, flugelhorn

Nick Recktenwald – trompeta, flugelhorn

Sam Butler – trompeta

Andrew Danforth – trombón principal

Marcel Penzes – trombón

Leah Warman – trombón

Matt Acosta – trombón bajo

Joel Tucker – guitarra, guitarra sintetizador

Alex Wignall – piano, piano eléctrico

Brendan Keller-Tuberg  - bajo eléctrico, contrabajo

Francis Bassett-Dilley - batería

Otros intérpretes

Nlichael Stripklin – flauta solo (10)

Jake Buckner – trompa  (4)

Tom Johnson - Yamaha S-80, Moog Voyager, trombón, silbato de samba, pandereta

Michael Johnson - Yamaha 5-80 (3,11)

Joe Galvin – congas, percusión

 

Fecha de publicación: 30 de agosto de 2024

 

Criado en Indianápolis, Indiana, Johnson creció escuchando a su padre, un trompetista, tocar con varias grandes bandas que hacían giras con muchos de los nombres más importantes del mundo de la música. Johnson comenzó a estudiar trompeta en quinto grado y composición en la escuela secundaria. Siguiendo el consejo de su padre, Johnson decidió dedicarse a la psicología y obtuvo una licenciatura con honores en psicología en la Universidad de Indiana, donde también estudió arreglos y composición de jazz. Su idea era trabajar como psicólogo a tiempo parcial mientras seguía con su carrera musical. Después de graduarse, Johnson estudió composición en la Universidad de Wisconsin, enseñó música, actuó profesionalmente y escribió música de fondo para anuncios de radio. Volvió a realizar estudios de posgrado en psicología clínica y se doctoró en la Universidad de Missouri. Su puesto de profesor en la Universidad Estatal de Indiana se convirtió en profesor titular, pero continuó estudiando música y completó un Certificado en Arreglos y Composición de Jazz a través de la Berklee School of Music Online.

Aunque siguió estudiando música (tocó en algún concierto ocasional), Johnson pasó la mayor parte de la década de 1990 trabajando como profesor, publicando más de 30 artículos y capítulos de libros sobre psicología. Pero su pasión era la música y en 2019 comenzó a estudiar arreglos y composición de jazz de forma privada. En 2022, Johnson comenzó a tomar clases en el programa de Maestría en Composición Musical de la Universidad de Butler y se retiró de la docencia en enero de 2023.

 

Tras una larga carrera como psicólogo, profesor a tiempo completo y músico a tiempo parcial, el trompetista, pianista y compositor Dr. Tom Johnson, en mayo de 2023 reunió una banda compuesta por estudiantes y graduados de la Universidad de Indiana, así como miembros de la escena de jazz de Indianápolis, y entraron al estudio para grabar “Times Takes Odd Turns”, su álbum debut, una compilación de composiciones originales modernas. Las canciones están relacionadas con varios episodios de la vida de Johnson. Algunas fueron escritas hace más de 40 años, mientras que otras fueron escritas después de 2012.

Johnson abre el álbum con “Naught Won”, un tema alegre lleno de vitalidad. Destacan los solos de Recktenwald, Davis,  Bassett-Dilley  y  Danforth.

En un viaje a un pueblo pintoresco con su esposa, Johnson compró un salterio, que se convirtió en la inspiración para “Simple Song”. Solos de Bassett-Dilley, Wignall, Butler y Tucker.

Los tres cortes que siguen llevan el nombre de Suite de los 80. La primera “Book One”, inspirada en las grabaciones de la banda de rock Genesis. Sobresalen los solos de Fasig, Tucker y Butler.

La segunda “One More Time”, la escribió Johnson la noche en que se interpretó “Against All Odds” de Phil Collins en la transmisión de los Oscar de 1985. Johnson dice: “La canción de Phil no ganó, ¡pero me inspiró a intentar escribir una que fuera mejor que la suya!”. La canción está coescrita junto a Cindy Formella. Solos de Fasig y Danforth.

La tercera es “Lucky 13”,  fue el proyecto final de Johnson en su segundo semestre de Arreglo y Composición de Jazz con Dominic Spera. Solos de Tucker, Butler, Fasig, Trahan, Wignall y Keller-Tuberg.

Johnson es un fanático de Snarky Puppy, ganador del Grammy, y puso el título a esta canción "En La Casa de Los Perritos" como un guiño a ellos, porque sintió que sonaba como una de sus melodías. La composición fue una tarea para la clase de Composición de Jazz en Línea de Berklee. Solos de Johnson, Hunt, Butler y Fasig.

Johnson escribió "Well You Better" para una banda de jazz de la escuela secundaria local. Sin embargo, resultó  demasiado desafiante para los estudiantes músicos. Solos de Wignall, y Bassett-Dilley.

Johnson dedica la balada swing “Ballad for the A1 Band” a la banda de Al Cobine, uno de sus primeros héroes musicales de la que era miembro su padre. Solos de Hunt y Davis.

Johnson dice que “Cats and Mouses”, que suena como una banda sonora de Tom y Jerry. La construyó a partir de fragmentos de dos tareas que escribió en una clase de composición. Solos de Nelson, Fasig, Danforth, Trahan y Bassett-Dilley.

“Bossa Monday Suite” consta de tres secciones: minimalismo/bossa/samba. Solos de Stricklin, Danforth, Butler y Tucker. 

El disco cierra con “Simply Stuff and Nonsense” es un final divertido para el álbum. Solos de Bassett-Dilley, Tucker, Fasig, Davis, Warman y Penzes.  

Un disco recomendado para los amantes de las big band y el jazz orquestal bien construido.

La Habitación del Jazz

 


viernes, 23 de agosto de 2024

SUZANNE PITTSON CD: Emerge Dancing

 


Pistas

1.Blackbird 2.Everything I Love 3.The Secret Life of Plants 4.It All Goes 'Round and 'Round 5.Blues and the Abstract Truth 6.You've Got a Friend 7.I Get Sentimental Over Nothing 8.Never Never Land 9.Without a Song 10.Love's the Thing 11.Something More 12.What Can I Do?

Intérpretes

Suzanne Pittson – voz, piano (8)

Jeff Pittson – piano, armónica cromática (4)

Evan Pittson – viola (5, 11,12)

 

Sello discográfico: Vineland Records  

Grabado en enero y octubre de 2022 en el Hotel Samurai, Queens, NY

Fecha de publicación: 2 de agosto de 2024

 

Suzanne Pittson es una consumada vocalista, pianista y letrista de jazz que vive en Nueva York. Creció en una familia de artistas y músicos, escuchando jazz en su casa. Comenzó a estudiar piano a los 8 años. Posteriormente obtuvo una Licenciatura en Música y una Maestría en Artes en Música (como pianista clásica) de la Universidad Estatal de San Francisco, antes de decantarse por interpretar jazz.

Ha actuado y/o grabado con John Patitucci, Buster Williams, Dave Liebman, Steve Wilson, Mike Clark, Jeremy Pelt, Shunzo Ohno, Mark Soskin, Jack Walrath, Chip Jackson, Harvie S entre otros muchos.

Una lesión en la mano la obligó a buscar otros medios de expresión musical que encontró como vocalista.

Mientras continuaba interpretando y desarrollando su arte como artista de jazz, Suzanne también realizó presentaciones regulares de música pop como cantante solista y pianista, así como con una banda. También estudió canto clásico durante diez años, presentando recitales de repertorio tan diverso como lieder de Schubert y Schumann, arias de Handel y “Los diez poemas de Emily Dickinson” de Aaron Copland.

Hace diez años, comenzó a tener graves problemas vocales que le dificultaron cantar y enseñar. Gracias a su práctica budista, su entrenadora de canto, Sophie Lair-Berreby, y su familia y amigos, decidió continuar. Durante el tiempo de encierro por la pandemia, practicó cientos de melodías.

Ha publicado “Emerge Dancing”, su cuarto álbum que sigue a “Out of the Hub: The Music of Freddie Hubbard” (2010), “Resolution: A Remembrance of John Coltrane” (1999) y “Blues and the Abstract Truth” (1996), con música de Oliver Nelson.

El álbum  es un proyecto familiar en el que participa su esposo, el pianista Jeff Pittson y su hijo, el violista Evan Pittson.

Jeff Pittson es un virtuoso del piano y del sintetizador Moog. Ha actuado con figuras como Joe Henderson, Ruth Brown, Eddie Henderson, John Handy, Buster Williams, Mike Clark, Maynard Ferguson, Larry Coryell, Kenny Garrett y muchos más. Los Pittson llevan casados 40 años y han forjado una íntima relación musical.

Por su parte Evan Pittson toca el violín y la viola desde niño, siendo su principal medio creativo el arte visual.

Los tres forman la Pittson Family Band, a los que se unen  Bryan Copeland en el bajo y Dave Meade en la batería. Pittson Family Band toca predominantemente material original.

“Emerge Dancing” lo integran 12 temas, mezcla de estándares de jazz y melodías pop.

El primer tema del álbum es “Blackbird” de Lennon y McCartney. Versión original, en la que sobresale el tratamiento del piano y la voz singular de Suzanne.

Sigue el estándar de Cole Porter, “Everything I Love”. Suzanne nos deleita con un scat, acompañada en todo momento del piano.

De Stevie Wonder podemos escuchar “The Secret Life of Plants”, algo que enlaza con el espíritu y amor por la naturaleza de Suzanne. 

En “It All Goes ‘Round and ‘Round” de Bernard Ighner, a Suzanne le acompaña el piano y la armónica cromática de su marido. Suzanne, por norma general, usa su voz como si de un instrumento más se tratara. Canción emocionante.

“Blues and the Abstract Truth”, de Oliver Nelson, se grabó originalmente en el primer álbum de Suzanne del mismo nombre. En esta ocasión la melodía está radicalmente reinventada. Primera participación de Evan con la viola.

Suzanne quería que el álbum fuera sobre la amistad y el amor, por lo que fue natural para ella incluir el estándar pop de Carole King “You’ve Got a Friend”.

La tía de Suzanne escribió “I Get Sentimental Over Nothing”, Minette Allton y fue grabada por Nat King Cole en 1949.

“Never Never Land” de Peter Pan, escrita por Comden, Green y Styne, tiene la particularidad de que es la propia Suzanne quien hace el solo de piano.

Cuando era joven, Suzanne se quedó prendada de  la versión de Freddie Hubbard de “Without a Song” de Youmans, Rose y Eliscu,  y quiso incluirla en este álbum. Suzanne es una gran improvisadora.

“Love’s the Thing” es conocida instrumentalmente como “Frame for the Blues” de Slide Hampton, para la cual el amigo y colega de Suzanne, Mike Holober, escribió la letra para una versión vocal.

Jeff escribió la letra de esta preciosa canción titulada “Something More”, escrita por su viejo amigo Buster Williams. Evan aporta el sonido de la viola.

El álbum cierra con “What Can I Do?”, escrita por sus amigos, Wayne Green y Brian Potter, y presenta un arreglo de viola de 3 partes escrito e interpretado por Evan. El mensaje de la canción: ¿qué podemos hacer para hacer del mundo un lugar mejor?, que cada uno de nosotros continuamente nos preguntamos, toma protagonismo en estos tiempos difíciles.

La personal forma de interpretar de Suzanne Pittson y el piano de Jeff Pittson forman un todo indisoluble, fundiéndose de forma mágica.

La Habitación del Jazz