domingo, 28 de noviembre de 2021

PAUL EDIS CD: The Still Point Of The Turning World

 

Títulos

1. Dig Deep  2. Nobody Else But Me  3. Muddle Through  4. Detour Behind  5. Cluster Fluster  6. Start Over 7. Will-o'-the-wisp  8. Hypnotized 9. Plaisir D'amour

Intérprete

Paul Edis – piano

 

Sello discográfico: Lateralize Records

Grabado en Master Chord Studio

 

Paul Edis es uno de los músicos creativos líderes en el Reino Unido en la actualidad. Intérprete, compositor y educador, participa en varios proyectos, sexteto, trío  y en solitario. Trabaja regularmente con la vocalista Jo Harrop, el saxofonista Vasilis Xenopoulos, y ha actuado junto a grandes nombres del jazz como Jon Faddis, Alan Barnes, Bruce Adams, Nigel Price, Jim Mullen, Tim Garland, Julian Siegel, Tony Kofi, Steve Waterman, Iain Ballamy y Mark Nightingale. En los últimos años ha publicado varias grabaciones.

Acaba de lanzar un nuevo álbum titulado "The Still Point of the Turning World" en el sello Lateralize Records.  Las canciones que llevan su firma las escribió durante el año 2020 y se grabaron  en 2021, en un solo día.

Edis desarrolla su innovadora capacidad interpretativa creando nuevas sensaciones,  ya sea con composiciones propias o de terceros, abarcando  el jazz tradicional y contemporáneo, con influencias de folk y música clásica  contemporánea. Y en este nuevo álbum lo demuestra.

Como si se tratara de una pavana, “Dig Deep” nos sumerge en una hermosa melodía, de gran profundidad y oscuridad. Bastan unas cuantas notas al piano para emocionarnos, sin aspavientos y demostraciones inútiles.  

"Nobody Else But Me" (Jerome Kern-Oscar HammersteinII)  es un cambio radical de estado de ánimo respecto al anterior tema. Edis posee un excelente swing, de nuevo sin alardes innecesarios.

“Muddle Through” es una pieza de jazz muy buena, que Edis aborda de forma elegante. No sobra ni una nota, las justas para encandilar al oyente. Esta composición es sorprendente.

“Detour Behind”, como si fuera un recuerdo emocionado a Bill Evans, que  se hace presente en esta romántica y evocadora canción. 

“Cluster Fluster”, es un tema del más puro clasicismo, época  romántica, indiscutible su belleza y meticulosidad. 

En "Start Over" nos sorprende con cantidad de matices, de idas y venidas, subidas y bajadas. Un camino sinuoso que no se sabe por dónde transcurrirá. Transmite alegría y ligereza como también ocurre en “Will-o'-the-wisp”, quizás aquí, una alegría más contenida y meditada. 

La tristeza de “Hypnotized” y su fascinante representación espiritual, invade el ánimo del oyente. El romanticismo vuelve a escena. Brillante.

Con “Plaisir D'amour” (Jean-Paul-Égide Martini), Edis nos vuelve a emocionar. Minimalismo, caricias sonoras que nos transmiten  agradecimientos compartidos.

La calidad sonora del disco es fantástica. La digitación de Edis elegante, intimista, nos traslada a mil lugares, nos evoca mil recuerdos

Es de agradecer a Lateralize Records que haya producido “The Still Point of the Turning World”. Una fantástica obra.

La Habitación del Jazz

 

viernes, 26 de noviembre de 2021

NEGRONI'S TRIO CD: Esperanzas/ Hopes


 

Pistas

1.Que Felicidad 2.Esperanzas 3.Encadenados 4.How High The Moon 5.Don’t Go Anywhere 6.Morning/Una Mañana 7.Osvaldo 8.Petite Fleur 9.Mis Recuerdos

 

Intérpretes

José Negroni –piano

Josh Allen - contrabajo

Nomar Negroni – batería

Invitados

Ismael Vergara – clarinete (2)

María Toledo – voz (3)

David Fernández – violín (3,8,9)

Ebert Ceballo – violín (3,8,9)

Francesa Rossi – viola (3,8,9)

María Salas – chelo (3,8,9)

Ed Calle - saxo (4)

Ramatis Moraes  - guitarra (5)

Luis “Peroco” Ortiz – fluegelhorn (6)

Edgar Omar – voz (6,8)

 

Sello discográfico: Sony Music

Grabado en Mplus Studios, Earplay Studio, Miami, FL

Publicado el 8 de octubre de 2021

 

José Negroni nació y se crio en la costa sur de Puerto Rico. Pianista, compositor y arreglista, comenzó su carrera como profesor de música, actividad que sigue desarrollando actualmente. Con formación en música clásica, es el fundados, director, compositor, productor y arreglista del grupo creado en 2002, Negroni’s Trio, del que también forman parte su hijo Nomar Negroni, baterista graduado de Berklee College of Music (Alejandro Sanz, Arturo Sandoval, Dr. Ed Calle y Oz Noy)  y  el bajista Josh Allen, graduado de la Frost School of Music de la Universidad de Miami. El trío ha actuado en festivales y clubs de medio mundo.

“Esperanzas/Hopes” es el undécimo álbum de este trío nominado tres veces al Latin GRAMMY® (2005, 2012 y 2015). De las nueve canciones del disco, cinco son de José Negroni. La enérgica y alegre “Qué Felicidad” que abre el disco que deja ver la calidad de estos músicos, su interacción y la mezcla de lo clásico, en su más estricto significado, con lo latino. Nomar realiza una demostración de lo que es capaz de hacer. En “Esperanzas” José Negroni hace una introducción clásica con tintes aflamencados,  dando paso a la melodía de la canción con Ismael Vergara al clarinete que aporta profundidad al tema. “Don’t Go Anywhere” se inicia con la guitarra de Ramatis Moraes. Suave tema de ritmo brasileño con toques latinos.  En “Osvaldo”, Allen introduce el arco al comienzo de la canción.  José Negroni explica, “Un momento importante de esta grabación fue cuando decidimos realizar “Osvaldo” sin solos. La composición estaba dedicada a mi padre, era un hombre muy cariñoso, alegre y respetuoso pero muy metódico y nunca improvisó sus decisiones en la vida”. El último de las cinco composiciones de Jose Negroni es “Mis Recuerdos”, que refleja a la perfección los acontecimientos del 2020, con el cuarteto de cuerda aportando la trascendencia que el tema requiere.

El primero de los cuatro temas firmados por terceros, es el bolero  “Encadenados” de Carlos Arturo Briz Bremauntz,  donde hace una excelente intervención  la española María Toledo. Sentimiento flamenco. Aquí de nuevo participa el cuarteto de cuerda. Un  bonito tema.

“How High The Moon” de Morgan Lewis, un estándar del cancionero norteamericano, al que el trío le da un tratamiento, ni mejor ni peor, simplemente diferente. Cuenta con la brillante participación del saxofonista Ed Calle al tenor. “Morning/Una Mañana” de Clare Fischer, un cha cha cha  done Luis “Peroco” Ortiz hace un bonito solo con el fluegelhorn y cuenta con la voz de Edgar Omar, como también ocurre en el conocidísimo “Petite Fleur” de Sidney Bechet al que también aplican unos arreglos originales dando como resultante una versión muy rítmica.

Disco “sabroso” de jazz latino y más, que según Nomar Negroni, “Esta música fue grabada con sentimientos de simpatía hacia la humanidad, por eso le bautizamos Esperanzas. Como meta mayor, el grupo pretende empoderar a las personas a ser audaces en sus vidas. Queremos recordarles que vivir con autenticidad en todo les llena el alma de alegría”.

La Habitación del Jazz

 

jueves, 25 de noviembre de 2021

Libro: Red Hot Chili Peppers Autores: Borja Figuerola- Carlos Córdoba

 


 

Título: Red Hot Chili Peppers 

Autor: Carlos Córdoba, Borja Figuerola

Editorial: Ma Non Troppo (Reddbook Ediciones)

Colección: Novela gráfica del Rock

ISBN: 9788418703218

Idioma: Español

Encuadernación: Rústica

Páginas: 96

Dimensiones: 16.60 × 22.40 cm

 

Redbook Ediciones acaba de publicar la novela gráfica de «Red Hot Chili Peppers» del guionista Borja Figuerola y del ilustrador Carlos Córdoba dentro del sello «La novela gráfica del rock» en Ma Non Troppo.

Sus autores son Borja Figuerola (Barcelona, 1985),  publicista, guionista y periodista cultural desde hace más de diez años. Ha trabajado en la radio y en el desarrollo de formatos televisivos y largometrajes, además de en medios especializados como Ruta 66. También ha escrito la novela musical “No te hundas”, “Johnny y los libros”, “Los Rolling Stones” y “Yo también jugué a la Game Boy” publicados en esta misma editorial. Esta novela gráfica del rock supone su segunda incursión, tras “Led Zeppelin”, en el mundo del cómic, permitiéndole fusionar dos de sus dos grandes pasiones: la capacidad de contar historias y la música.

Carlos Córdoba (Barcelona, 1992) es diseñador y dibujante de cómics desde 2013. Ha trabajado como ilustrador para diferentes estudios de diseño y como freelance. Tras terminar su formación en la escuela de dibujo JOSO, ha emprendido proyectos propios dándose a conocer en la que es su verdadera pasión: la ilustración de cómics. Desde que el artista escuchó el riff de «Black Dog», Led Zeppelin ha formado parte de su vida, lo que le condujo a publicar en esta misma editorial  “Led Zeppelin” junto a Borja Figuerola.

El libro narra la historia de este grupo, desde su gestación en la Fairfax High School de Los Angeles en 1977 hasta la incorporación en 2019 del guitarrista John Frusciante.

Un recorrido por la azarosa trayectoria de este grupo salido de los bajos fondos de Los Ángeles, sus éxitos y su experiencia con las drogas y sus cambios de formación.

Los Red Hot Chili Peppers han vendido más de 85 millones de copias de sus discos en todo el mundo, expandiendo su propio estilo de música de rock explosiva.

Ahora han vuelto con la misma fuerza que les llevó a  publicar “Californication”, considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. Esta es su turbulenta historia.

 

 

La Habitación del Jazz

miércoles, 24 de noviembre de 2021

T-BONE WALKER CD: T-Bone Blues


 

Títulos

Cara A

1. Two Bones and a Pick

2. Mean Old World

3. T-Bone Shuffle

4. Stormy Monday Blues (Call It Stormy Monday)

5. Blues for Marili

Cara B

1. T-Bone Blues

2. Shufflin' the Blues

3. Evenin'

4. Play On Little Girl

5. Blues Rock

6. Papa Ain't Salty

 

Intérpretes

T-Bone Walker – voz, guitarra

Barney Kessel – guitarra (A1,B3,B5)

Jimmy Rogers – guitarra (A3,B4,B6)

R.S. Rankin – guitarra (A1,B3,B5),

John Young – piano (A3,B4,B6)

Lloyd Glenn – piano (A2,A4,A5,B1,B2)

Ray Johnson - piano (A1,B3,B5)

Billy Hadnott – contrabajo (A2,A4,A5,B1,B2)

Joe Comfort – contrabajo (A1,B3,B5)

Ransom Knowling – contrabajo (A3,B4,B6)

Earl Palmer – batería  (A1,B3,B5)

Leroy Jackson - batería (A3,B4,B6)

Oscar Lee Bradley - batería (A2,A4,A5,B1,B2)

Junior Wells – armónica (B4)

 Plas Johnson –saxo tenor (A1,B3,B5)

Eddie Chamblee – saxo tenor (A3,B6)

Mack Easton –saxo barítono (A3,B6)

Andrew “Goon” Gardner –saxo alto (A3,B6)

 

Sello discográfico: Atlantic Records

Grabado en 1955, 1956 y 1957.

Publicado en 1960.

 

 

Planeta DeAgostini, dentro de la colección "Blues en Vinilo"  publica el disco de T-Bone Walker, “T-Bone Blues”, uno de los mejores álbumes de Walker, que fue lanzado originalmente por Atlantic Records en 1960, y no ha estado disponible en vinilo durante mucho tiempo.

T-Bone Walker nació en 1910 (el mismo año que Howlin' Wolf) en Linden,Texas. Llamarle T-Bone era la forma en la que mucha gente pronunciaba incorrectamente su segundo nombre, Thibaux, pero Walker se lo apropió con cariño. Pasó su adolescencia en Dallas, donde tenía parientes músicos que tocaban country-blues en pequeñas "string-band" locales y que le enseñaron las nociones elementales de la guitarra. A los catorce años iba de gira con los espectáculos itinerantes llamados "medicine show". A mediados de la década de los treinta se trasladó hacia la Costa Oeste. En ese punto de su vida Walker, con una buena experiencia country-blues como raíz musical, empezó a tocar en orquestas de jazz y a experimentar aquel nuevo sonido amplificado que otros guitarristas del sur, como Eddie Durham y Charlie Christian, prácticamente habían inventado.

Las primeras canciones de Walker eran blues clásicos  pero su guitarra constituía un elemento nuevo: ya no estaban las líneas solistas tocadas en una sola cuerda, ahora eran acordes de jazz que expresaban un nuevo modo de tocar la guitarra blues. Dominaba los escenarios y en sus conciertos en directo, mucho antes que Jimi Hendrix, inventó aquel característico modo de tocar la guitarra sujetándola en la espalda por encima de la cabeza o sujetándola en horizontal, incluso la tocaba con los dientes. Ese nuevo estilo influyó sobre manera en Chuck Berry y Jimi Hendrix que siempre lo mencionaron como una de sus más grandes influencias. 

Llegó por primera vez a Europa en 1962, para la primera gira del American Folk Blues Festival, volviendo varias veces más, actuando en festivales blues y jazz.

B.B. King declaró, a propósito de T-Bone Walker: “Tiene un toque que ningún otro ha conseguido reproducir... yo me he acercado pero no he llegado hasta el fondo... Él ha sido el primer guitarrista eléctrico que he escuchado en disco en toda mi vida: él me hizo comprender que debía comprarme una guitarra eléctrica”

En los 60 actuó junto a Memphis Slim y en Londres en 1966 junto al grupo de Jazz At The Philharmonic que reunía a gente como Dizzy Gillespie, Teddy Wilson, Louis Bellson, Clark Terry, Coleman Hawkins, Zoot Sims  o Benny Carter. En 1971 recibió un Grammy y al año siguiente, en el Festival de Jazz de Montreux, Chuck Berry le sacó a cantar con él “Everyday I Have The Blues”. En un momento dado Berry le coloca su 355 para que toque, algo que el viejo huraño que creó el rock & roll tal y como lo conocemos no hubiera hecho con nadie más que con su héroe. Walker moriría tres años después, el 16 de marzo de 1975. 

Tras ganar un concurso en la radio, le permitió tocar durante dos semanas en la orquesta de Cab Calloway. Esto hizo que incluyera varias canciones de este en su repertorio lo que le valió el sobrenombre de  “El Cab Calloway del Sur”.

Este disco de Walker fue el único que grabó en cinco años (1955-1959) y lo hizo en tres sesiones en los años 1955, 1956 y 1957. En 1959 el sello Atlantic,  reunió todas estas sesiones en uno de los discos más importantes de su carrera, “T-Bone Blues”, en cuya portada aparece tocando la guitarra por la espalda.

Este fantástico álbum contiene temas que han pasado a la historia del blues, como "Two Bones and a Pick" donde podemos escuchar el duelo de guitarras con su sobrino R.S. Rankin que interpreta el primer solo,  el jazzista Barney Kessel que interpreta el segundo solo, correspondiendo el tercer solo al propio Walker. No olvidemos a Plas Johnson en el saxo tenor, conocido por ser quien interpretó el solo en el tema de Henry Mancini,  "La Pantera Rosa”.

Otro gran tema de este disco es "T-Bone Shuffle" que se encuentra entre el material que Walker grabó entre 1946 y 1948 para el sello Black & White, convertido en un clásico e interpretado, entre otros, por Albert King, B.B. King, Albert Collins o Gary Moore.

Pero quizás la canción más famosa sea “Stormy Monday” también conocida como "Call It Stormy Monday", una de las canciones de blues más famosas de todos los tiempos.

La canción fue interpretada en numerosas ocasiones por  B.B. King, y el cantante de blues Jimmy Witherspoon la llamó "un tesoro nacional".

Como diría más tarde B B. King: "Cuando escuché por primera vez el solo de T-Bone Walker en “Stormy Monday”, creí enloquecer. No creía que se pudiera sacar de un solo instrumento un sonido tan bello". La versionaron entre otros muchos, Bobby 'Blue' Band, Etta James o los Allman Brothers. 

También incluye el gran "Play on Little Girl" que grabó con Atlantic en 1955 en Chicago  junto a Junior Wells y Jimmy Rogers. En esa ciudad también grabó el clásico “Papa Ain't Salty”.

 

T-Bone Walker fue el primero que enchufó una guitarra eléctrica para tocar y cantar blues creando con ello el blues eléctrico. Para él la guitarra no era un mero acompañamiento. También revolucionó el estilo vocal ye incorporó a sus canciones textos que trataban  sobre borracheras nocturnas y familias sin medios entre otros temas de la vida diaria.

Una buena elección de PlanetaDeAgostini en esta colección de “Blues en vinilo”. Un disco que no tiene desperdicio e  imprescindible en una buena discoteca de blues.

 

La Habitación del  Jazz