miércoles, 8 de febrero de 2023

GIOVANNI BENVENUTI CD: An Hour of Existence

 

Pistas

1.An hour of existence 2.Just law words 3.General Krottendorf 4. Her younger mother 5.Servant of two worlds 6.King's mustache 7.Sharper lenses

 

Intérpretes

Giovanni Benvenuti – saxo tenor

Christian Pabst - piano

Francesco Pierotti – contrabajo

Dario Rossi - batería

 

Sello discográfico: AMP Music & Records

Grabado en 2F Recording Studio,  en marzo de 2022

Publicado el 2 de diciembre de 2022

 

Giovanni Benvenuti (Siena, Italia) es saxofonista, clarinetista, compositor y docente. Se graduó en el Conservatorio G.B.Martini de Bolonia. Asistió a cuatro ediciones de los prestigiosos seminarios de verano de Siena Jazz. También asistió a numerosos seminarios y clases magistrales impartidos por músicos de renombre internacional. Por dos años consecutivos está en el ranking de los 10 mejores saxofonistas tenores italianos según los lectores de la revista Jazzit. Actúa regularmente como líder y como acompañante en multitud de festivales y grabaciones colaborando con muchos músicos. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos.

Entre sus saxofonistas favoritos se encuentran Charlie Parker, Sonny Stitt, Phil Woods, John Coltrane, Chris Potter, Mark Turner, Michael Brecker, Lee Konitz, Stan Getz, Hank Mobley y muchos más. Para la música en general tiene una amplia gama de gustos: Michael Jackson, Led Zeppelin, Ravel, Beethoven, Charles Mingus entre muchos más.

Su nuevo trabajo lleva por título “An Hour of Existence” publicado en el sello AMP Music & Records. Le acompañan en esta aventura Christian Pabst al piano, Francesco Pierotti en el contrabajo y Dario Rossien a la batería. Todos ellos han colaborado juntos durante años. Benvenuti gusta rodearse de músicos de calidad, con capacidad de escuchar, al servicio de la música  y de los otros músicos que te acompañan, lo que hace que se produzcan momentos únicos.

El álbum está inspirado en la historia, el pasado y el presente que nos permiten comprender mejor nuestro presente. También se inspira en la ciencia ficción. En ambos casos, los libros de historia y ciencia ficción, nos muestran  personajes que en muchas ocasiones sobrepasan al ser humano. Cada canción de este disco está inspirada en un episodio de la vida de estas personas extraordinarias que las hacen parecer más cercanas a nosotros y, de alguna manera, hombres y mujeres normales. No olvidemos que Benvenuti tiene como fuentes de inspiración, además de la música en sí misma, el cine, del que es un gran aficionado, y la literatura.

Benvenuti da mucha importancia a la melodía, de modo que es ésta la que pone tanto al oyente especializado como al que escucha por primera vez jazz, al mismo nivel, según declara.

En el álbum se aúnan el jazz con la música clásica y el rock, dando como resultado un jazz moderno que aunque tengan armonías complejas son asequibles a cualquier amante, o no, del jazz. Los temas, todos compuestos por Benvenuti, pasan por diferentes estadios en su ejecución, con pasajes muy rítmicos y llenos de tensión. Parecen compuestos pensando en tocarlos en directo. De hecho Benvenuti declara: “No me interesan las tarifas altas o la fama, me interesa que la gente escuche mi música. El momento en que estoy en el escenario y compartiendo mi música es el momento en que me siento más realizado”.

Otro interesante disco del sello  AMP Music & Records.

La Habitación del Jazz

 

lunes, 6 de febrero de 2023

HUTSUN + JEL Trio CD: Artze

 


 

Pistas

1.Egurra eta sua 2.Noticias de Gurb 3.Murdock 4.Artze 5.Hego Haizea 6.Libertango 7.Malambo de Dos Gigantes 8.Bakarrik 9.Strasbourg ST.Denis 10.West Bank

 

Intérpretes

Javier López Jaso – acordeón

Marcelo Escrich – contrabajo

Juanma Urriza - batería

Mikel Hernández – txalaparta

Anai Gambra – txalaparta

Jorge Sánchez - guitarra flamenca (5)

 

Sello discográfico: Errabal Jazz


HUTSUN es un grupo formado en Pamplona en el año 2011, que actualmente integran dos txalapartaris ampliamente experimentados, Anai Gambra Uriz y Mikel Urrutia. Ambos han hecho multitud de actuaciones con su principal espectáculo Txalaparta Hutsa, con la txalaparta como único instrumento.

También tienen otros proyectos y colaboraciones en géneros tan diversos como el circo, el jazz, el hip-hop y el canto lírico. En el año 2013 celebraron el “I Congreso Mundial de Txalaparta”.

Urrutia toca la txalaparta desde el año 2000. Además se ha iniciado en otro tipo de percusión, como congas, batucada y djembe africano.

Gambra Uriz comenzó a tocar la txalaparta en Pamplona en 2003. También toca la flauta travesera y la alboka. Además de la experiencia musical, también ha explorado la danza durante los años 1995 a 2003.

Acaban de publicar “ARTZE” junto al Trío JEL formado por el contrabajista Marcelo Escrich, el acordeonista Javier López Jaso y el baterista Juanma Urriza. Los tres son profesores del Conservatorio Superior de Música de Navarra con multitud de proyectos y trabajos discográficos a sus espaldas.

Ambas formaciones se unieron por primera vez en 2016, con motivo del ciclo Jazzfermín. Tras realizar varios conciertos, se separaron y hace año y medio se han vuelto a juntar para este nuevo trabajo publicado por el sello Errabal Jazz.

El primer tema “Egurra eta sua”,  compuesto por Escrich, es un tema lleno de ritmo donde López Jaso realiza una estupenda interpretación al acordeón.

“Noticias de Gurb” hace referencia al libro de Eduardo Mendoza, “Sin noticias de Gurb”. Tema sencillo y pegadizo.

El título de “Murdock” viene de la broma de Urriza que dice que López Jaso está loco como el del Equipo A, y López Jaso así lo tituló. Tema con tintes de tango, como varios del álbum.

“Artze” da título al disco y es un homenaje a los hermanos Artze, Joxean y Jesús, pamplonicas ellos, pioneros en la exploración de nuevas sonoridades para la txalaparta. En este tema sólo suena la txalaparta de madera.

En “Hego Haizea” colabora Jorge Sánchez (Jorgito) con la guitarra flamenca que aporta un sabor andaluz- mediterráneo característico.

El famoso “Libertango” es una versión corta que se hizo para el video clip, sin solos añadidos. Aunque pensaron grabar otra versión extendida para el disco, les gustó como quedó ésta y decidieron dejarla. La  txalaparta que tocan es de piedra.

“Malambo de dos gigantes” es una danza tradicional argentina donde se representa el zapateo de los gauchos.

“Bakarrik” es un tema suave y sencillo donde la txalaparta de piedra hace la melodía.

El funky “Strasbourg ST.Denis” de Roy Hargrove, es un homenaje a este músico.

El disco cierra con “West Bank”, un tema donde de nuevo tocan la txalaparta de piedra, después la de madera y al final un bidón que lo usan como si fuese el bombo de una batería.

Disco original donde se dan cita el tango, el especial sonido de la txalaparta y el jazz.   

La Habitación del Jazz

jueves, 2 de febrero de 2023

DAVID BLOOM & CLIFF COLNOT CD: Shadow of a Soul

Pistas

1.Mischievous Mark Colby 2.The Way I See it 3.Samba 4.True Bloo 5.For Eddie P 6.Reconsider 7.No Reruns 8.Shadow Of A Soul 9.Mu Hahn 10.Fatal Honey 11.Beeb’s Blues 12.Only We 13.Ambivalent 14.Lushness For Life 15.Yin and Yang

Artistas invitados

Dave Liebman – saxo soprano (1)

Steve Duncan – trombón (4)

David Bugher – vibráfono (4)

Ron Parton – flugelhorn (7)

Víctor García – trompeta (5)

Ryan Cohan – piano (5)

 

Sello discográfico: Fire And Form Records

Publicado el 2 de diciembre de 2022

 

David M. Bloom (Chicago) es un guitarrista, flautista, compositor, arreglista, productor, educador, autor y director estadounidense. Fundó la Bloom School of Jazz en Chicago, por donde han pasado miles de alumnos entre ellos muchos músicos de renombre. Bloom escribe libros de aprendizaje de jazz bajo su propia Bloom School of Jazz Publishing. Además dirige documentales sobre valores humanos esenciales. El padre de Bloom fue el difunto psicólogo educativo Benjamin Bloom, quien hizo importantes contribuciones a la clasificación de los objetivos educativos y a la teoría del dominio del aprendizaje. Las propias aplicaciones del dominio del aprendizaje de David Bloom lo han convertido en uno de los maestros de Jazz más buscados en la actualidad. A los nueve años, comenzó a estudiar clarinete. Un año después, Bloom se mudó a California y comenzó a estudiar guitarra popular.  A los diecisiete años, Bloom asistió a un concierto de blues en el Festival de Blues de la Universidad de Chicago donde escuchó a Buddy Guy y quedó tan conmovido por su forma de tocar que lo llamó al día siguiente y le preguntó si podía enseñarle. Guy le dijo a Bloom que nunca antes le había enseñado a nadie, pero Bloom lo convenció de que le diera una lección. Cuando se le preguntó cuánto costaría la lección, Guy le dijo "cinco dólares". Cuando se le preguntó "¿por cuánto tiempo?" Guy respondió, "el tiempo que sea necesario". Bloom estudió con Guy todos los domingos durante un año. También es un pintor de lienzos abstractos y un escritor prolífico que escribe ensayos y artículos sobre música y creatividad.

Cliff Colnot es un distinguido director de orquesta con reputación internacional. Es  uno de los pocos músicos que ha estudiado repertorio orquestal con Daniel Barenboim, siendo director asistente de los talleres de Barenboim para jóvenes músicos de Israel, Egipto, Siria y otros países del Medio Oriente. También ha trabajado con el difunto Pierre Boulez y fue director asistente de Boulez en la Academia del Festival de Lucerna. Ha dirigido multitud de orquestas. Es un maestro arreglista clásico. Su orquestación de New World Coming de Duke Ellington fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Chicago con Daniel Barenboim como piano solista en 2000, y  también arregló, dirigió y coprodujo el CD Tribute to Ellington con Barenboim al piano. También ha escrito para los artistas Richard Marx, Phil Ramone, Hugh Jackman, Leann Rimes, SheDaisy, Patricia Barber, Emerson Drive y Brian Culbertson.

Bloom y Colnot se conocieron en 1977 y antes de este “Shadow Of A Soul”, Bloom y Colnot  habían lanzado tres álbumes juntos: “Duende” (2004), “Until Meet Again” (2007) y “Contender” (2017).

Bloom, en 1981 decidió dedicarse de pleno en la enseñanza, la escritura y la pintura. “Shadow Of A Soul” es su regreso a la interpretación. Durante la pandemia Bloom compuso 30 temas entre los que ha seleccionado 15 para este disco. Colnot ha arreglado  los 15, dos de ellos junto a Bloom.

El disco recoge una amplia variedad de estilos y una más amplia variedad de conjuntos, desde configuraciones de grupo pequeño, hasta grupos orquestales más grandes con grandes secciones de cuerdas. Cuenta con invitados destacados como  Dave Liebman (saxo soprano), Steve Duncan (trombón), David Bugher (vibráfono), Ron Parton (fliscorno), Víctor García (trompeta) y Ryan Cohan (piano).

Hablando del álbum, Bloom dijo: “Shadow Of A Soul” se trata de mi reverencia por el alma, por lo que me refiero a la individualidad, la imaginación y la pasión de una persona que tenemos cuando nacemos… y luego lo que hacemos con eso. Admiro a los músicos que realmente pueden “quemarse” con su instrumento, pero estoy más interesado en los músicos que encuentran belleza en su música. Es por eso que Wayne Shorter es una gran influencia para mí. Él escribe melodías simples con acordes súper modernos que agregan hermosos colores y texturas. Es por lo que Cliff y yo trabajamos”. Esa influencia se nota en el tema  que Abre el disco “Mischievous Mark Colby”, que escribió para un estudiante que murió el año anterior,   donde Liebman hace un gran trabajo al soprano.

Como explica Bloom, “durante los últimos cincuenta años, he conocido a algunas personas que tenían un nivel inusual de espiritualidad, imaginación, modernidad, corazón e individualidad. Cada uno irradiaba un aura que era imposible de ignorar. Estas personas tenían lo que siempre he llamado una "sombra de un alma".

Un par de temas, “Samba” y “Reconsider”  tienen una duración aproximada de un minuto. Bloom se refiere a ellos como “limpiadores de paladar”. El primero alegre y cinematográfico y el segundo más introspectivo, pero igualmente con tintes de película.

Las influencias latinas son evidentes en varios de los temas del disco. “For Eddie P” presenta ritmos afrocubanos en un tributo a Eddie Palmieri, con Víctor García a la trompeta y el tema que cierra "Yin and Yang", con cinco trompetas, bombos acústicos, timbales, congas y bongas. En “The Way I See It”, Bloom expone su visión del mundo y su sentido de la belleza y la imaginación. Tema de corte latino, a tempo medio con Bloom a la flauta contralto, con bonitos  solos de Parton y Cohan.

Temas más lentos también están  presentes, como  “True Bloo” con solos de Duncan en el trombón y Bugher al vibráfono; o el oscuro y melancólico “Shadow Of A Soul” que da título al disco, a orquesta completa de 23 miembros con Bloom en la  flauta contralto. En  “Fatal Honey” Bloom nos cuenta la cualidad fugaz de la dulzura y el peligro que a menudo la acompaña, con las flautas como las protagonistas de este tema. O la sensual “Lushness For Life”. “Beeb’s Dues” es un blues lento liderado por  Parton, Duncan y Cohan. “Only We”, es una especie de poema sinfónico con algunas texturas que recuerdan a trabajos de Gil Evans.

Entre los cortes más optimistas están "No Reruns" con Parton al fliscorno. Cohan también interviene con un solo de piano de corte blusero. Una pieza de ritmo acelerado es "Mu Hahn", que no incluye al líder ni a ninguno de los invitados, pero sí cuenta con un enérgico saxo alto de Mike Smith, también de corte cinematográfico. O el divertido “Ambivalent”, con sonido a marcha callejera de Nueva Orleans.

Un bonito álbum, que rezuma calidad y elegancia por los cuatro costados.

La Habitación del Jazz

 


 

lunes, 30 de enero de 2023

SYMBIOSIS 5 CD: Symbiosis 5 - Jazz Getxo

 


 

Pistas

1.Parisian Song 2.Ducklings (Récék) 3.Presence (Pillanat) 4.Balaton  5.Struggle 6.Changing (Változás) 7.Step One 8.Locked In A Box (Dobozba Zárva)

 

Intérpretes

Máté Drippey – saxo

Benedek Virág – guitarra

Levente Kapolcsi-Szabó – piano

Tamás Gyányi – contrabajo

Roland Gábor Majsai - batería

 

Sello discográfico: Errabal Jazz

Grabado  en directo durante el 45º Festival Internacional de Jazz de Getxo, 2022

 

El quinteto húngaro Symbiosis 5 resultó ganador del Concurso de Grupos del 45º Festival Internacional de Jazz de Getxo en 2022. Además de un premio en metálico, se incluía la grabación de un disco en directo, así como su participación en el festival de jazz Eivissa de Ibiza, con el que el Getxo Jazz mantiene un acuerdo de colaboración.

Symbiosis 5 es un quinteto integrado por Máté Drippey (saxo), Benedek Virág (guitarra), Levente Kapolcsi-Szabó (piano), Tamás Gyányi (contrabajo) y Roland Majsai (batería), todos ellos miembros de la escena jazzística húngara, se conocieron durante sus estudios en la Universidad Liszt Ferenc y el Conservatorio Béla Bartók de Budapest, y comparten el entusiasmo por el jazz contemporáneo y modal pero sin dejar a un lado otras influencias.

Drippey firma el primer corte del disco “Parisian Song”, un trepidante tema donde destacan todos en conjunto, como una piña, haciendo honor al nombre del grupo. Gábor Majsai aporta tres canciones: “Ducklings (Récék)” un elegante tema a tempo medio; “Balaton”, más en la línea del jazz contemporáneo y  “Locked In A Box (Dobozba Zárva)”, un alegre y rítmico tema que no puedes dejar de seguir con los pies con un excelente Kapolcsi-Szabó al órgano, que compone cuatro de los ocho tenas del álbum: “Presence (Pillanat)” que se inicia con un ostinato de contrabajo al que se van sumando el resto de miembros del grupo haciendo subir la energía paulatinamente; “Struggle” que tras una suave introducción de la guitarra, el tema va cogiendo fuerza para terminar en una improvisación colectiva; el tercer tema es “Changing (Változás)”, el más melódico de los ocho para terminar con “Step One”, un divertimento donde la improvisación tiene una clara presencia, y por destacar a uno de los músicos, diría a Gyányi.

Un buen disco, cinco jóvenes músicos con una gran calidad y un gran recorrido por delante en esto del jazz.

 

La Habitación del Jazz