lunes, 23 de mayo de 2022

THOMAS MITROUSIS Quartet CD: The Seed

 


Pistas

1.Crossing Lines 2.Chopping Therapy  3.Intro to Quinta 4.Quinta 5.Tararirarom 6.Fax From Fux  7.Poisonous Little Flower 8.Bipolar Express 9.Not Yet

Intérpretes

Thomas Mitrousis – guitar

Kostas Yaxoglou – piano

Paraskevas Kitsos – contrabajo

Dimitris Klonis - batería

 

 

Grabado en mayo de 2021 en Antart Studios, Atenas, Grecia

Publicado el 21 de marzo de 2022

 

Thomas Mitrousis empezó a tocar la guitarra a los clásica a los 12 años, pero el punto de inflexión se produjo a los 16 cuando un amigo le regaló su guitarra eléctrica. Fanático del rock  en su adolescencia, a los 20 años empezó a escuchar jazz y se produjo la transición  a este género a  través del blues y la música fusión. “The Seed” es el álbum debut del guitarrista al que acompañan Kostas Yaxoglou al piano, que conoció en la sala de ensayo, a pesar de haber coincidido estudiando en Los Países Bajos; Paraskevas Kitsos al contrabajo, al que conocía desde 2020 y Dimitris Klonis a la batería al que conocía desde el 2014.

El título del disco viene de que el periodo de ensayo coincidió con el embarazo de su esposa además, también influyó el hecho de que fuera su primer disco.

“Crossing the Lines” abre el disco. Se trata de una pieza donde el jazz coquetea con el pop y el rock. El fraseo de Mitrousis es relajado y aporta la suficiente información para que el resto del grupo le siga en la misma línea. El solo de Yaxoglou sigue esa misma dinámica. Klonis marca la frontera  y Kitsos colabora a cerrar el círculo. Tema que me recuerda a la estructura argumental de E.S.T. Buen empiece.

El alegre y juguetón comienzo de “Chopping Therapy” parece el de una canción pop de los 60 o 70. Este enfoque se mantiene con pequeños matices a lo largo de toda la pieza, hasta que un ostinato del piano abre la puerta al contrabajo con arco, dejándonos los mejores momentos de la canción.

“Quinta” va precedida de una bonita introducción de Mitrousis que, sin solución de continuidad, enlaza con el tema principal. Es una delicada pieza tratada como corresponde por todos los componentes del cuarteto que se van pasando el testigo hasta el momento de la despedida.

“Tararirarom” es otro divertido tema donde el piano de Yaxoglou es protagonista. Las voces de fondo dan un aire  africano a la composición, que pronto retoma su carácter jazzístico. Este tema levanta el espíritu.  

"Fax from Fux" es otra melodía muy agradable con estructura barroca y tintes caribeños que invitan al baile. 

“Poisonous Little Flower” es una canción envolvente de corte clásico, relajante, sensaciones que aumentan según avanza su desarrollo. 

El penúltimo tema del disco “Bipolar Express”, nos traslada a un mundo de jazz moderno, donde la sección rítmica demuestra un alto grado de interacción, antes, durante y tras los excelentes solos de Mitrousis.

Terminamos con la pista favorita de Mitrousis, “Not Yet” porque tras su aparente sencillez,  tomó mucho tiempo y esfuerzo completar su composición. Es otra bonita canción.

La química del grupo es evidente. La guitarra dialoga con el resto de los instrumentos y viceversa, enriqueciendo el resultado final, colorista y muy, muy agradable.

Las composiciones tienen  arreglos originales y caprichosos que resaltan las propiedades naturales de los temas.

El jazz hecho en Grecia no es demasiado conocido. Es reconfortante poder escuchar este disco con cuatro músicos originarios de ese país.

La Habitación del Jazz

 

domingo, 22 de mayo de 2022

FRANCESCA REMIGI CD: The Human Web

 


Pistas

1.Metamorfosi  2.Lost Generation 3.Trance 4.Mere Appearance & True Being 5.Follia 6.The Human Web 7.Inside the Algorithm 8.Home Body

 

Intérpretes

Marta Giulioni (1), Nadia Washington (6), Davide Cerreta (6): voz

Claire Parsons (4): voz, electrónicos

Anais Drago (1,8), Angela Varo Moreno (2,4): violín

Soojung Lee (2): saxo alto

Camila Nebbia (4), Alex Rashad (2), Andrew Saragossi (1):  saxo tenor

Nish Manjunath (6,7): saxo tenor, electrónicos

Federico Calcagno (1,2,4,5): clarinete bajo

Livio Bartolo (7), Killick Hinds (3): guitarra, sintetizadores,  electrónicos

Heikki Ruokangas (5): guitarra acústica

Sonya Belaya (4): piano

Naomi Nakanishi (7), Suwon Yim (6): piano, sintetizadores

Summer Kodama (7) , Liany Mateo (6), Helen Svoboda (1), Aretha Tillotson (2,4), Stefano Zambon (5): contrabajo

Francesca Remigi (1,3,4,6,7): batería

 

Sello discográfico: Habitable Records

Grabado en sus casas en 2021

Publicado el 23 de marzo de 2022

 

Francesca Remigi reside en Boston, EEUU. Es una baterista, improvisadora y compositora nacida en  Bérgamo, Italia. Criada en una familia de músicos, a la edad de 5 años Francesca decidió seguir los pasos de sus padres y comenzó a estudiar guitarra y batería, desarrollando un profundo interés por los ritmos y la composición. Tras  estudiar piano clásico durante 5 años, se licenció en interpretación de batería de jazz en el Conservatorio G. Verdi de Milán en 2017. En 2020, nada más graduarse de un Máster en interpretación de jazz en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, obtuvo una beca completa para asistir al Programa de Máster del Berklee Global Jazz Institute, dirigido por Danilo Pérez.

Ha colaborado con músicos como  Steve Lehman, George Garzone, Danilo Perez, Val Jeanty, Nicole Glover, Joachim Florent, Bruno Chevillon, Immanuel Wilkins, Marion Hayden, Patricia Perez y muchos otros.

Realiza una gran labor didáctica como docente y es una de las fundadoras del sello independiente Habitable Records.

Remigi posee una percusión enérgica y sus composiciones que beben del rock progresivo, jazz libre hasta la música clásica contemporánea, no están exentas de complejidad. Algunas de sus fuentes de inspiración son Steve Lehman, Henry Threadgill, Jen Shyu, Tyshawn Sorey o  Vijay Iyer entre otros.

“The Human Web” es un proyecto que nos habla de  cómo la tecnología, y en concreto las redes sociales, pueden afectar negativamente la salud mental, la identidad propia y la vida pública en general. Todo ello desde la perspectiva de la compositora.

““The Human Web”  representa mi propio proceso de curación en cuanto a mi experiencia de los trastornos alimentarios. Siempre quise usar la música como una herramienta para procesar, sanar y compartir traumas personales. Tomó algunos años encontrar el coraje para hablar abiertamente sobre algo tan privado y profundo, pero además de considerarlo como un proceso de sanación personal, realmente espero que este trabajo contribuya a crear conciencia sobre esta enfermedad mental, destacando cómo promovió una realidad distorsionada e idealizada por la cultura comercial a través de Internet y las Redes Sociales puede desencadenar consecuencias nocivas en la salud física y mental de las personas y en la vida comunitaria” declara Remigi.

“The Human Web” es su segundo álbum. Todas las pistas están compuestas y arregladas por Remigi.

El disco abre con “Metamorfosi”. Este tema representa un viaje a través de diferentes etapas y trastornos sicoemocionales como la depresión, la ansiedad, el trastorno obsesivo compulsivo, las alucinaciones, todos ellos característicos de los trastornos alimentarios. La pieza describe fielmente la transformación y caos en el que se encuentra una persona en esos estados.  

En “Lost Generation” se cuenta la historia de un joven de 17 años que intentó suicidarse durante la pandemia, como un intento desesperado por escapar de vivir en una realidad virtual y encerrada sin contactos humanos.

Las redes sociales siempre están al acecho de los más débiles, inseguros, que se creen impopulares o rechazados o diferentes, para acosarles y manejarles.

”Trance” muestra la manipulación en las redes sociales. Cómo los influencers, y los manipuladores de la información pueden influir en la opinión de sus seguidores sin presentar diferentes perspectivas y opiniones sobre un tema específico. Esta pista es un dúo improvisado, concebido para denunciar el uso destructivo de las redes sociales en la política y su papel fundamental en la difusión de teorías conspirativas y fake news.

“Mere Appearance & True Being” representa un viaje de reconexión con el "yo". Las personas pueden encontrar su camino hacia una vida equilibrada y auténtica cuando se niegan a usar esas máscaras poco sinceras que les permiten cumplir con las expectativas sociales.

Las redes sociales representan la plataforma perfecta donde los usuarios pueden mostrar su personalidad, aunque eso a veces implique conformidad con estereotipos externos, idealizados e incluso tóxicos. 

“Follia” es una pieza de música de cámara. “The Human Web” es el tema que da título al disco. Retrata el lado bueno de la plataforma virtual, que puede emplearse positivamente como una herramienta increíble capaz de unir a las personas y difundir algunos valores fundamentales de compartir, apoyo mutuo y comunidad.

“Inside the Algorithm” describe como nuestras elecciones a menudo las dictan los algoritmos de las redes sociales, que tienen el control total de nuestra información privada y del contenido seleccionado que vemos en línea. Esta composición se creó utilizando el algoritmo de clasificación de páginas de Google como un criptograma musical a partir del cual extrapolar una serie de tonos y secuencias rítmicas.

Un violín es el protagonista de “Home Body”, tema que cierra el disco. Una reflexión sobre lo que significa ser mujer en nuestra sociedad. Como mujeres, sostenemos nuestra identidad en relación con los demás y con nuestra relación con nuestros cuerpos. Vivimos en una época en la que las imágenes de nuestros cuerpos se comparten fácilmente en las redes sociales y hay presiones para lucir, vestir y actuar de cierta manera. “Home Body” celebra la belleza natural de la mujer, fomentando la aceptación del cuerpo y el amor propio.

Álbum de mucha fuerza, expresividad, atrevido y en un sentido amplio, que nos debe hacer pensar sobre los efectos de las redes sociales.

 

La Habitación del Jazz

sábado, 21 de mayo de 2022

KALÍ RODRÍGUEZ-PEÑA CD: Mélange

 


 

Pistas

1.Yes or No 2.A Student Is Not a Disciple 3.La Historia de Eréndira 4.Drume Mobila 5.Like Someone in Love 6.Interlude 7.Thinking of The Universe 8.Las Memorias De las Calles 9 Se Acabó

 

Intérpretes     

Kalí Rodríguez-Peña – trompeta

Kazemde George – saxo tenor

Gabriel Chakarji – piano, teclados, Fender Rhodes

Bam Bam Rodríguez – contrabajo, bajo eléctrico

Zack O’Farrill – batería

Víctor Pablo Garcia – congas, barril, percusión

Invitados

Gina D’Soto – voz (4)

Jeremy Bosch – voz (9)

Aruán Ortiz – piano (4)

 

Sello discográfico: Truth Revolution Records.

Grabado el 5 y 6 de noviembre de 2019 en Douglass Recording, Brooklyn, NY.

Publicado el 4 de marzo de 2022 

 

Nacido y criado en La Habana, Cuba, Kali Rodríguez-Peña tenía solo 14 años cuando llamó la atención del multiinstrumentista y músico mundialmente aclamado Bobby Carcasses. En 2011 grabó su primer disco “Gente de Colores”. En 2019 se graduó de la reconocida Escuela de Música de Manhattan, donde obtuvo una beca completa y estudió bajo la tutela de Jon Faddis y Stefon Harris.

Ha compartido escenario y grabado con músicos de renombre mundial como Wynton Marsalis, Arturo O'Farrill, Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Chucho Valdés, Anat Cohen, Rudresh Mahanthappa, Miguel Zenón, Jeff “Tain” Watts, David Murray entre otros.

Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2014, se ha convertido  en una de las voces principales de una generación de jóvenes músicos cubanos que ejercen su carrera en Nueva York, mezclando sonidos tradicionales de su país natal con las influencias de algunos de sus referentes musicales, como Miles Davis, Freddie Hubbard,  Wayne Shorter, Fats Navarro, Woody Shaw y Clifford Brown, Thelonious Monk o Chucho Valdés.

El título del álbum, “Mélange”, está tomado de la palabra francesa que significa “mezcla” y fue elegido por Rodríguez-Peña como una forma adecuada de comprender la música que lo ha llevado a donde está ahora, así como también cómo ve su la música posicionada en el presente.

El personal de “Mélange” proviene de la banda de trabajo que Rodríguez-Peña ha estado liderando durante los últimos cinco años. Verdaderos músicos profesionales a los que une el amor por la música.

Cada canción de este disco se inspira en una experiencia, una historia y una lección de vida, por lo que este trabajo pretende ser descriptivo e incluso autobiográfico.

El disco es un compendio de bebop y post-bop, timba, salsa y rumba cubanas además músicas de la India, el Caribe y música africana. Pero Rodríguez-Peña, creo que no se queda en eso, va más allá, y nos ofrece una música nueva basada en lo anterior pero también con unas trazas compositivas nuevas, perfectamente integradas con  sus orígenes.

El primer tema del disco es un tema de Wayne Shorter “Yes or No” a la que los arreglos de Rodríguez-Peña le dotan del sabor latino y caribeño señal de identidad de este gran trompetista. “¡No tener una canción de Wayne en mi primer álbum hubiera sido como un pecado para mí!” afirma.

"A Student is Not a Disciple", es la primera de las composiciones de Rodríguez-Peña, siempre originales e imaginativas. Basada en un raga y tala específicos de la tradición musical india, compuso esta pieza después de estudiar con Samir Chatterjee en la Escuela de Música de Manhattan. Su título se deriva del método indio tradicional de estudiar música: encontrar un gurú, vivir con él y convertirse en su discípulo y, finalmente, a través de la emulación de sus prácticas holísticas, ganar el derecho a ser llamado músico.

Rodríguez-Peña compuso “La Historia de Eréndira”, basándose en un cuento del autor colombiano Gabriel García Márquez. Bellas estructuras arrítmicas que enganchan desde el principio de la obra. Una interpretación rayando la perfección.

“Drume Mobila” es una bonita canción tradicional en la que canta Gina D’Soto en pura armonía con Arúan Ortiz al piano y la trompeta de Rodríguez-Peña.

Otro estándar del álbum, “Like Someone In Love”, de Jimmy Van Heusen, arreglado como todos los temas del álbum por Rodríguez-Peña, de forma que suena como si de una composición suya se tratara.

“Interlude” es un experimento de Rodríguez-Peña, con elementos repetitivos, usando texturas sensuales con los teclados y un excelente posicionamiento del bajo y batería.

“Thinking of the Universe” es otra composición del cubano, que muestra sus dotes intelectuales para la misma. La sección rítmica “de cine”.

El disco termina con otros dos temas de Rodríguez-Peña: “Las Memorias de las Calles”, sonido puro Cuba, del que se toca en las calles. La trompeta junto a los teclados electrónicos crean un bonito contraste sonoro; y “Se Acabó” a la que pone voz Jeremy Bosch. Un tema lleno de ritmo, de música caribeña de alto voltaje.        

Un álbum creativo, espontáneo y lleno de energía.

 

La Habitación del Jazz

 

viernes, 20 de mayo de 2022

CHIARA IZZI Feat: ANDREA REA CD: Live in Bremen

 


Pistas

1.Miradas 2.Tu, Música Divina 3.Poinciana 4.Pavane For Peaceful Times 5.Samba in Preludio 6.Cuerpo Y Alma 7.Terra Nostra

 

Intérpretes

Chiara Izzi - voz

Andrea Rea - piano

 

Publicado el 11 de marzo de 2022

Grabado en vivo el 9 de diciembre de 2018 en Studio Nord Bremen, Bremen, Alemania

 

Chiara Izzi es una cantautora italiana que vive en la ciudad de Nueva York desde 2014.Ha compartido escenario con Kevin Hays, Leon Parker, Ken Peplowski, Diego Figueiredo, Jeff Hamilton, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Eliot Zigmund y Anthony Wonsey entre otros. Su álbum debut fue  “Motifs” (2013) en el sello Dot Time Records.

Estudió piano clásico durante casi una década. Posteriormente se decantó por la interpretación. No mucho después de embarcarse en sus estudios de jazz, Izzi formó su primera banda con varios compañeros de estudios. “Empecé a profundizar en el jazz, escuchando discos, encontrando mi propio camino”. Su música tiene influencias brasileñas, clásicas, pop y jazz.

Junto al pianista Andrea Rea acaba de lanzar “Live in Bremen” (Dot Time Records) grabado en vivo en el Studio Nord Bremen, en la ciudad alemana de Bremen.

En este disco Izzi canta en español, italiano e inglés. Las letras en español son de Yanina Lombardi, como sucede en el tema que abre el disco, “Miradas”, composición de Nicola Corso.

En "Tu, Música Divina" rinde homenaje al repertorio de jazz italiano, pieza de Giovanni D’Anzi con letra de Alfredo Bracchi. Rea con su elegante piano, de corte italiano y seductor, nos incita a bailar con la persona amada.

“Ponciana” de Nat Simon y letra de Buddy Bernier fue escrita en 1936. Es el tema más largo del disco y de nuevo interpretado en español. Izzi, con un scat,  comienza acompañando un pizzicato de Rea, que con toques aflamencados, posteriormente da paso a Izzi.

La bonita y conocida "Pavane For Peaceful Times" de Gabriel Fauré, incorpora la letra de Izzi, que alterna el  inglés con el español. “Al agregar estos nuevos sabores a obras establecidas, espero compartir una historia significativa, construyendo sobre la autenticidad ya presente en estas piezas”, señala Izzi. “Mi objetivo es honrar con alegría el jazz y sus iteraciones a través de las fronteras y el tiempo, al mismo tiempo que ilustra cómo los artistas aprenden, influyen y toman prestado continuamente unos de otros. La música es un lenguaje que todos conocemos y compartimos”.

Izzi y Rea nos hacen sentir una experiencia auditiva íntima como sucede en su versión del éxito mundial, el precioso "Samba in Preludio" de Baden Powell con letra de Sergio Bardotti. En italiano, Izzi consigue emocionarnos con esta bella canción, una de las mejores del disco.

Izzi se inspira en el arreglo de Esperanza Spalding del original de Johnny Green, "Cuerpo y Alma" ("Body and Soul"), ofreciéndonos una versión más lenta, mientras Rea se mueve acertadamente por el piano.

Con la canción popular “Terra Nostra”, Izzi viaja cerca de su tierra natal, Molise. La interpreta en un dialecto local. Un canto a su rica cultura, sus paisajes y sus gentes. Canción sentimental que Rea aprovecha para explayarse al piano.

Izzi canta con sinceridad casi infantil, sin adornos ni artificios y eso es lo que le hace hermosa y le permite transmitir emociones.

Una conexión entre piano y voz digna de escuchar.

La Habitación del Jazz