FLORIS KAPPEYNE Trio CD: Closer

 

 

Pistas

1.Mirror II 2.Closer 3.Fantasy 4.Demon  5.Inner Monologue 6.  Powder Blue, Burgundy and Sage 7.Memories Lost, like Tears in Rain (Bonus Track)

Intérpretes

Floris Kappeyne – piano, sintetizadores

Tijs Klaassen – contrabajo

Wouter Kühne - batería

        

Sello discográfico: Zennez Records.

Grabado en el Château St.Loup, Francia

Publicado el 14 de abril de 2023

 

Floris Kappeyne es pianista, compositor y muy activo en la escena del jazz de Los Países Bajos desde hace 10 años. Lidera varios proyectos como Floris Kappeyne Trio y Echo. También toca como acompañante con bandas como Tijs Klaassen Quintet, Anti Panopticon,  Alistair Payne's Reflex, Mo van der Does' Motet y Govreen/Sever.

Atraído por el jazz a una edad temprana debido a su profundidad emocional, las primeras influencias de Kappeyne incluyen a John Coltrane, Joshua Redman y los grandes del bebop.

Ha publicado su tercer disco en formato trío junto al contrabajista Tijs Klaasen y el baterista Wouter Kühne. “Closer” coincide con el décimo aniversario del grupo formado mientras estudiaban en el Conservatorio de Amsterdam. Este lanzamiento sigue al álbum de 2019 del trío “Synesthesia”, una exploración de la unión de la música clásica contemporánea, el jazz y la electrónica.

El disco lo grabaron en una habitación, muy cerca unos de otros  (de ahí su título). Usaron el Dummy Head para crear una grabación biaural, una técnica utilizada en ASMR (respuesta sensorial meridiana autónoma). Si se escucha la música con auriculares, la sensación de estar en la habitación con el trío mejora enormemente.

Respecto al espíritu que ha llevado a Kappeyne a la realización de este álbum, dice: "A medida que el mundo comienza a recuperarse de la pandemia, la rutina diaria puede ser abrumadora. A través de mis composiciones, pretendo transportar a los oyentes a un mundo tranquilo y sereno. Usando una combinación de instrumentos acústicos y electrónicos, creamos sonidos que recuerdan la naturaleza y la comodidad del hogar. Para capturar completamente este sentimiento, grabamos nuestro álbum en una acogedora sala de estar, con una chimenea crepitante y un querido perro a nuestro lado. Juntos en una habitación, buscamos crear una sensación de conexión e intimidad que pueda sentirse a través de cada nota".

El álbum fue grabado en la sala de estar de un castillo francés con un fuego crepitante. Floris Kappeyene quería que los sonidos del castillo y la naturaleza se escucharan en la grabación.

La música clásica occidental fue el catalizador para que el pianista se enamorara de su instrumento  y hoy, se inspira en las obras de Debussy, Chopin y Scriabin (cuyo primer concierto Kappeyne interpretó con una orquesta sinfónica). Le interesa mucho la unión entre ese clasicismo europeo y el jazz, y esa unión queda palpable en este disco.

Este es un álbum reflexivo, que produce una sensación de placer  y alivio interior, de calidez, cercanía.

La música de  Kappeyne es profundamente emotiva, con patrones rítmicos hipnóticos. Música minimalista, que roza la new age. El corte más largo del disco es “Inner Mionologue” donde  Kappeyne toca el piano en solitario y el piano clásico romántico es más evidente. “Para mí, la música es una forma de explorar el lado espiritual de la vida y encontrar paz y sanación”.  En “Powder Blue, Burgundy and Sage” podemos escuchar los momentos más jazzísticos del álbum.

Bella música para encontrarse con uno mismo y reflexionar sobre lo que te rodea y sobre lo que se te escapa.

La Habitación del Jazz

MÓNICA MATABUENA CD: Matabuenapura

 

 

Pistas

1.Delfines volando 2.Nora 3.Blue In Green 4.Ahora Mismo 5.Un Gran Beso (Ae Fond Kiss) 6. Nana 7.Ojos Verdes 8.Cuélame en tu Habitación

Intérpretes

Mónica Matabuena – voz

Marco Martínez – guitarra (1,3,5,6)

Ander García – contrabajo, bajo eléctrico

Miguel Benito – batería

Jorge Castañeda – Fender Rhodes (1,2)

Chris Kase – fliscorno (5)

 

        

Sello discográfico: Errabal Jazz

Grabado en Camaleón Music Studio, Madrid (España) en mayo, noviembre y diciembre de 2022.

Fecha de publicación: 18 de junio de 2023

 

Mónica Matabuena es Titulada por el Centro Superior de Música Creativa (Conservatorio Superior de Música de Madrid), especialidad “Interpretación e Itinerario de Jazz”. Ha estudiado armonía e improvisación con Florencia Begué, Arturo Lledó y el maestro Bob Stoloff, con quien se formó en improvisación vocal durante dos años. Ha asistido a numerosas masterclasses con figuras como  Kurt Rosenwinkel, Barry Harris, Deborah Carter y Aaron Parks entre otros.

Ha participado en diversos proyectos musicales como  Cinema, João y Las Negras del 45.

Dirige su propia escuela de canto en Madrid, donde enseña técnica vocal y música. Es profesora certificada del Institute for Vocal Advancement (IVA – Nivel III), siendo una de las pocas profesoras certificadas en España con esta técnica.

El 18 de junio publica su primer álbum titulado “Matabuenapura”, donde le acompañan: Marco Martínez a la guitarra, que cuenta  con una amplia trayectoria profesional; Miguel Benito (Bob Sands, Antonio Serrano, Chris Kase, Jerry Gonzalez, Mercedes Ferrer, Coque Malla…) baterista polifacético con una dilatada experiencia profesional de más de 30 años como freelance; el contrabajista  Ander García (Jeff Berlin, Rodney Kendrick, Rhonda Ross, Jorge Pardo, Perico Sambeat…); Jorge Castañeda con el Fender Rhodes participa en  dos temas y Chris Kase que aporta su fiscorno en uno de los cortes.

De los ocho temas del disco, Matabuena ha compuesto cinco: ”Delfines volando”, “Nora”, “Ahora Mismo”,” Nana” y “Cuélame en tu Habitación” y ha arreglado otros tres. Los temas originales están inspirados por el jazz de Nueva York de estos últimos 20 años. Como dice Matabuena: “La intención no es copiar literalmente elementos de culturas ajenas, sino aplicar a mis propios trabajos los parámetros de composición y de asimilación musical del jazz de esta época”.

El disco es una mezcla de estilos, desde el brasileño en temas como  “Delfines volando”  y ”Nora”, donde canta al más puro estilo Tania Maria, usando el scat y cantando al unísono con el Fender Rhodes. Otros temas son más jazz-pop, sonidos mediterráneos y de copla como en “Nana” y “Ahora Mismo” o en la versión personal que hace de “Ojos Verdes”  y boleros como en “Cuélame en tu Habitación”, canción cubana como en “Un Gran Beso (Ae Fond Kiss)” con una bonita participación de Kase con el fliscorno.

Matabuena deja espacio a sus acompañantes lo que siempre es de agradecer en los vocalistas.  

 

La Habitación del Jazz

ANTHONY E. NELSON Jr. CD: Swinging Sunset

 

 

Pistas

1.Canadian Sunset 2.One More Once 3.Girl Talk 4.Uno Mas Por Roberto 5.These Foolish Things 6.Minor Chant 7.Mildew 8.Why Did I Choose You 9.On A Misty Night 10.Three Little Words 11.Walk With Me 12.Last Call (for Gryce)   

Intérpretes

Anthony E. Nelson – saxo tenor

Kyle Koehler - Hammond B3

Cecil  Brooks III – batería

 

Sello discográfico: Musicstand Records

Grabado en Tedesco Studios

Publicado el 9 de junio de 2023

 

Anthony E. Nelson Jr. (Orquesta de Duke Ellington, Orquesta de Ray Charles, Henry McKenzie Davis, James Weidman, Ralph Peterson, Orquesta de Count Basie, Orquesta de Cab Calloway, Steve Turre, Billy Hart, John Hicks, Don Braden...) es un saxofonista, flautista, clarinetista y clarinetista bajo. Primero tomó el saxofón alto a los 11 años y continuó con el saxofón tenor en la escuela secundaria. Debido a que tocar el saxofón por sí solo no es suficiente para merecer el título de "instrumentista de viento de madera", Nelson comenzó a estudiar flauta y clarinete para diversificar su gama de habilidades musicales. En la Universidad del Distrito de Columbia estudió con Calvin Jones. En la Universidad William Paterson estuvo bajo la tutela de Gary Smulyan y Vincent Herring. Ha sido clarinetista en el quinteto de la violinista Regina Carter, haciendo multitud de giras.

Acaba de lanzar su quinto álbum como líder, titulado “Swinging Sunset” tras “Testament-Live at Cecil's” (2010), “Tenor for Two” (2011), “Live at Twins Jazz” (2013) y “Swifi To Hear, Slow To Speak” (2016). Con este disco rinde homenaje a algunos de los grandes tríos de órgano de jazz que fueron muy populares en los años 50, 60 y principios de los 70. “El órgano fue una gran parte de mi educación en la iglesia y una gran parte de la educación musical que recibí en los clubes de Harlem y Nueva Jersey. También he tocado en numerosos conciertos de tríos de órgano. Para este álbum, quería honrar a los gatos que sabían cómo hacer bien un trío de órgano. Pero también quería rendir homenaje a los grandes saxofonistas que dieron forma a mi comprensión de la música” afirma Nelson.

Le acompañan dos extraordinarios  músicos,  el baterista Cecil Brooks III (Marvin Peterson, Andrew Hill, Arthur Blythe, Russell Gunn, Etta Jones, Jimmy Ponder) y el organista B3, Kyle  Koehler (Craig Handy, Don Braden, Conrad Herwig, Vince Ector, Jerry Weldon).

“Swinging Sunset” surgió por casualidad. Brooks, quien fue mentor de Nelson cuando estaba en la escuela secundaria, se mudó a la costa oeste pero regresó al este para algunos conciertos en Nueva York y Nueva Jersey. Brooks pensó que sería una buena idea mientras estaba en la ciudad, grabar algunas canciones con Nelson.

Nelson abre el álbum con "Canadian Sunset", que escuchó por primera vez en el álbum de Gene Ammons de 1960, “Boss Tenor”. Según relata Nelson, se divirtieron tanto tocándola que olvidaron que estaban grabando, extendiéndose en la duración prevista. La parte que excedió la llamaron  “One More Once" y la incluyeron como una segunda pista, tras un desvanecido de “Canadian Sunset”. Tema con un tremendo swing muy bien engrasado.

Le sigue "Girl Talk" de Neal Hefti, grabada por docenas de artistas, incluido Ralph Moore, uno de los favoritos de Nelson. Se grabó en una sola toma, como casi todos los cortes del álbum. Un tema lento con un  aterciopelado Nelson  que a media canción da paso a  Koehler que pasa a ser el protagonista del trío.    

“Uno más por Roberto” es una composición de Nelson dedicada a su tío Bob, quien habla español con fluidez. Brooks la dota de un brillante ritmo brasileño.

Como homenaje  a Johnny  Griffin, uno de los favoritos de Nelson, incluye el estándar "These Foolish Things", que Griffin grabó en 1956 en el álbum “Introducing Johnny Griffin”. Delicada versión donde Nelson toca como si deletreara la letra de la canción.

"Minor Chant" de Stanley Turrentine, la grabó Jimmy Smith en su álbum “Back to the Chicken Shack”. Otra gran versión.

De nuevo Johnny Griffin está presente con  "Mildew". Nelson  dice: "Amo a Johnny porque toca muy bien sin importar cuánto fuego aporte a una canción". Nelson se mueve bien en los ritmos rápidos.

Nelson grabó "Why Did I Choose You”  porque estaba muy cautivado por la versión de Marvin Gaye en su álbum “Vulnerable”. "Mi objetivo era capturar la poesía de la letra" afirma Nelson, quien  “canta” con su saxo.

"On a Misty Night" de Tadd Dameron  era un elemento básico en las sesiones improvisadas del club  Peppermint Lounge. Había escuchado y tocado la canción tantas veces que la aprendió de oídas y nunca vio la partitura.

A "Three Little Words", muy versionada por Sonny Rollins,  Nelson le da su toque particular. Otra vez la velocidad a escena.

El blues "Walk with Me" es un estándar del evangelio. Nelson tenía a su madrina en mente mientras tocaba esta emocionante canción.

El álbum termina con su composición “Last Call (for Gryce)”, un blues escrito en honor al saxofonista Tommy Gryce, con la que Nelson suele terminar sus actuaciones en vivo.

Me ha sorprendido muy gratamente este disco. Fusionan góspel, soul, jazz, funk, con originalidad, maestría, espiritualidad y emoción, de forma sencilla, pero no nos confundamos, no simple. Fantásticos en los temas rápidos y maravillosos en los temas lentos.

 

La Habitación del Jazz

ROSER MONFORTE TRIO CD: Landscape Songs

 

 

Pistas

1.Once upon a time 2.Horses 3.anTANAnarivo 4.Absents 5.Cosmic dancer 6.Orixa irituali 7.Atzucac 8.Baraka

 

Intérpretes

Roser Monforte - saxo

Pau Mainé - guitarra

Jordi Pallarés - batería.

 

Grabado en estudios Litel.Cat (Manresa, Barcelona) el 18 de diciembre de 2022.

Sello discográfico: Seguell Microscopi  

Publicado el 20 de abril de 2023

 

“Landscape Songs”  es el disco debut de la saxofonista y compositora Roser Monforte, acompañada  del guitarrista Pau Mainé y del baterista  Jordi Pallarés. Ocho canciones firmadas por Monforte excepto “Baraka” compuesta por Mainé.

Roser Monforte (Barcelona, España) es Licenciada en el Grado Superior de Música. Ha estudiado con Perico Sambeat y Javier Colina entre otros. Ha trabajado en numerosas bandas y grupos de estilos diversos. Es miembro de varias formaciones, entre ellas  la Original Jazz Orquestra (OJO) del Taller de Músics de Barcelona, con quien ha realizado actuaciones junto a reputados artistas como Martirio, Soledad Jiménez, Jorge Pardo, Big Mamá o Santiago Auserón entre otros.

Pau Mainé (Barcelona, España) inició sus estudios musicales con la guitarra clásica en la Royal Academy of Music, compaginando los últimos años de clásica con el grado de Musicología de la UAB. A partir de aquí inicia su formación como guitarrista de Jazz en el Taller de Músics de Barcelona donde obtiene el Grado Superior de lnterpretación de Guitarra Jazz y Música Moderna. Ha participado en proyectos que abarcan desde la producción de música electrónica al jazz más clásico, pasando por el folclore catalán. Actualmente forma parte de los proyectos Original Jazz Orquesta (OJO) del Taller de Músics de Barcelona, su propio trio Pau Maíné Trío, su proyecro en solitario Mainé Solo, el trio de Jazz Bossanova 3 strings entre otros.

Jordi Pallarés (Tarragona, España) es baterista, compositor y productor. Graduado en ESMUC y postgraduado en la Universidad Internacional Jazz Campus de Suiza, ha estudiado con Jorge Rossy, Jeff Ballard, Mark Turner y Larry Grenadier entre otros. Ha realizado masterclasses con Albert “Tootie” Heath, Victor Lewis, Joey Baron, Gregory Hutchinson y Peter Erskine. Ha tocado con Ambrose Akinmusire, Lionel Loueke,  Norma Winston, Peter Bernstein, Doug Weiss y Miguel Zenón por citar unos pocos.

Actualmente, lidera su grupo Jordi Pallarés Project y forma parte de bandas como Katom, Óscar Latorre Quartet, Sambach, Mar Vilaseca Group entre otros.

El disco abre con  “Once upon a time”, un tema ligero que en un momento dado se silencia dando la sensación de que ha terminado, pero en realidad no es sino un paso a un solo de batería de minuto y medio.

“Horses” es una canción un tanto errática que parece no encontrar un camino a seguir.  

“Antananarivo”, está inspirada en el latido incansable de los malgaches, los habitantes de la enorme isla Madagascar. Un tema interesante.

“Absents” se inicia con un bonito solo de Monforte, al que se incorporan la guitarra y batería. Un tranquilo y romántico tema.

A “Cosmic Dancer”  le cuesta tomar altura, cuando lo consigue es Mainé quien lleva el peso del tema, alternándose con Monforte ambos apoyados por un  trepidante Pallarés.     

“Orixa Irituali” comienza con unos ruidos inconexos, que se mantienen hasta pasado el ecuador del tema, y es entonces, cuando surge una fantástica y coltreniana  Monforte.

“Atzucac” comienza con un ritmo fuerte, sonidos que recuerdan al folclore vasco, aderezado con rock y funky. Otro tema interesante.

El disco termina con el delicado “Baraka” de Mainé, que tras una larga introducción, da paso al saxo. Un tema de difícil clasificación (y qué necesidad tenemos de clasificarlo) pero que resulta convincente.   

El trío está bien engrasado y se complementan y dialogan sin problema, llevándonos por paisajes musicales variopintos.

 

La Habitación del Jazz