293 Diagonal CD: Membrana

 

 

Pistas

Pele

1.Vértice v 2.Vértice s 3.Amanhã 4.Amanhã [anexo] 5.Cicatriz 6.Cicatriz [anexo] 7.O Difícil Ato de Planar 8.Pulsação + LUMP 9.Membrana + LUMP

Espinho

10.Som de Rua pt1 11.Rúptil - clip 12.Som de Rua pt2 13.Fuga - clip 14.Som de Rua pt3 15.Contágio - clip 16.Som de Rua pt4 17.Corte

Intérpretes

Pele

Joana Raquel - voz

Daniel Sousa - saxo alto

João Almeida - trompeta (7,8)

Mariana Dionísio - voz (7,8)

Espinho

Joana Raquel - voz

Daniel Sousa – saxo alto, electrónica

 

Sello discográfico: Carimbo Porta-Jazz

“Pele”, grabado en  enero de 2022 en Estúdio CARA y en  junio de 2022 en  20to20k Studio

“Espinho”, grabado en junio de 2022 en 20to20k Studio

 

Publicado el 23 de julio de 2022

 

293 diagonal es un dúo formado por Joana Raquel, voz y  y Daniel Sousa, saxo alto y electrónica. La colaboración entre la pareja nació en uno de los puertos 293 de la ciudad de Oporto y se ha manifestado en el escenario durante los últimos dos años.

Han publicado su álbum debut titulado “Membrana”. El disco se divide en dos partes, una llamada “Pele” que abarca nueve temas y donde colaboran João Almeida en la trompeta y Mariana Dionísio con la voz en las pistas 7 y 8 y otra parte llamada “Espinho” donde intervienen ellos dos solos.

La primera, “Pele”, se basa en la idea de una canción, en el sonido acústico, en la espontaneidad de la interpretación y se rige por la forma en que las ondas sonoras interactúan con el espacio. EL diálogo entre el saxo alto y la voz es constante, llegándose a confundir en ocasiones. El apoyo es mutuo e interactivo.  

La segunda mitad, “Espinho”  forma parte de una serie de grabaciones de campo obtenidas en las calles de la ciudad de Oporto, y posteriormente  manipuladas con herramientas electrónicas.

El disco se mueve entre la improvisación, el performance, la canción, y la electrónica, con un enfoque totalmente experimental, creador de espacios nada convencionales, pero sí íntimos.

En los créditos del disco se incluye este texto que de alguna manera define el propósito del disco:

"Membrana. Un cuerpo, donde termina un espacio. Es flexible, elástico y transparente. Es una frontera que comunica con ambas partes. Un canal, piel, película. Separa el aire, el olor y el suelo. Estando aquí, casi puedo ver lo que hay al otro lado.

Cuando se rompe.

Los espacios están desequilibrados. La contaminación es inevitable. Es una huida al otro lado, es mezclar el suelo, es oler otros olores. Es el comienzo Requiere renovación. No se trata de estar atrapado, aunque lo estés, o de no querer quedarte, incluso de querer irte. (Solo) diseñar el pasaje.

Atravesar.

Hay agitación involuntaria. Me llevo algo, se lo doy al desorden. Me dejo disolver.

Nuevo pulso.

Lento.

Es el comienzo. Mismo aire, mismo olor, mismo suelo.

Nuevo pulso.

Lento."

 

La Habitación del Jazz

 

WADE MATTHEWS Libro: El Instrumento Musical. Evolución, gestos y reflexiones

 

 

Título: El instrumento musical. Evolución, gestos y reflexiones

Autor: Wade Matthews

Editorial: TURNER

Idioma: Español

Encuadernación: Tapa blanda

Nº de páginas: 448

ISBN: 9788418895586

Año de edición: 2022

Fecha de lanzamiento: 14/09/2022

 

 

El músico y artista sonoro Wade Matthews nació en Francia, de padres estadounidenses, completó un doctorado en composición en la Universidad de Columbia, donde escribió su tesis sobre improvisación electroacústica. Después  viajó de Nueva York viajó a Madrid, hace treinta años. Desde entonces, Matthews dedica su tiempo disponible a la creación musical, incluyendo la improvisación libre y los retratos sonoros, así como la escritura.

Viaja constantemente, es un lector voraz y colabora con otros músicos, bailarines, artistas visuales y exploradores sonoros. Matthews ha presentado su trabajo en festivales y ciclos de conciertos en veinte países, grabados para radios nacionales como la BBC, France Culture, RTVE, Sodre, y varios sellos discográficos internacionales.

Además de sus conciertos, Matthews está interesado en compartir ideas sobre la música y su actividad como conferenciante y profesor invitado lo ha llevado al Conservatorio de París, la Universidad de California, San Diego; el Instituto de Arte de California, la Universidad de Columbia, la Universidad de las Américas en Puebla, México; la Universidad Americana de Beirut, la Universidad de Limerick en Irlanda y muchas más.

Es coordinador del ciclo de conciertos de música improvisada ¡Escucha! En el espacio CRUCE. Es autor de “Improvisando. La libre creación musical” (Turner, 2012), de once tomos de la Historia de la Música Deutsche Grammophon, de “Insulas”, un libro disco con retratos sonoros de las Islas Canarias y “Cruciales”, un libro de entrevistas con las figuras más relevantes de la escena madrileña de la libre improvisación en torno al espacio Cruce: arte y pensamiento.

Acaba de publicar en la editorial Turner el libro titulado “El Instrumento Musical. Evolución, gestos y reflexiones”, donde hace un minucioso recorrido por la relación entre el instrumento y la música, su  influencia, límites y determinación mutua.

Como dice su autor, “No se trata de convencer a nadie, sino de provocar reflexiones y de proveer, a quienes reflexionan,  de materiales  con los  que hacerlo”.

La primera perta del libro explora los instrumentos anteriores a la  Segunda Guerra Mundial, cuando la mayoría de los instrumentos eran acústicos.

La segunda, considera el cambio experimentado por los instrumentos musicales tras La segunda Guerra Mundial, desde lo eléctrico, hasta los digitales, estudiando la revolución musical que supuso el surgimiento del mundo digital, el pensamiento binario de los ordenadores y la era de la información

Cada capítulo termina con una breve recapitulación que reúne los principales temas tratados en él.

El libro no pretende ser un compendio exhaustivo de datos y conocimiento, sino un cuaderno de exploración para cualquiera que tenga un espíritu creativo y explorador.

 

El libro se divide en los siguientes grandes apartados:

-Prefacio

-Introducción

-Orígenes 1

-El instrumento 1

-El gesto 1

-Orígenes II

-De lo relativo a lo exacto

-El instrumento II

-El gesto II

-Conclusiones

-Bibliografía

-Índice temático

-Agradecimientos

Un libro que no debe faltar en la biblioteca de un músico, amante de la historia, un filósofo, un improvisador, y cualquier persona a la que le guste aprender y reflexionar.

 

La Habitación del Jazz

JAKOB KLANG CD: Pathways

 

Pistas

1.First Day Of School 2.Alone 3.The Rain 4.Interlude 5.‘Oumuamua 6.Pathways 7.Back To Square One 8.The Wind

 

Intérpretes

Jakob Klang - batería

Erik Tengholm – trompeta, flugelhorn

Filip Tunevi - trombón

Johannes Jareteg – piano

Jonas Grumstedt - contrabajo

 

Sello discográfico: AMP Music & Records 

Grabado en Kungliga Musikhögskolan, Estocolmo, Suecia,  en abril de 2021.

 

El sello AMP Music & Records sigue apostando por los jóvenes talentos, principalmente de países escandinavos. Músicos  que, de no ser por este sello, no serían valorados internacionalmente, proporcionándoles una forma de darse a conocer a través de estas grabaciones.

En esta ocasión se trata de  Jakob Klang, baterista profesional que vive en Estocolmo. Imparte clases de batería en la Escuela de Artes de Estocolmo. Músico freelance y músico en activo en la Universidad de Danza y Circo. Ex baterista de la Banda del Ejército Sueco y del Cuerpo de Tambores del Ejército Sueco. Educado en el Royal Collage of Music de Estocolmo.

Klang ha trabajado como músico en varios contextos. Entre otros en la danza contemporánea, donde ha acrecentado su interés por el movimiento y su relación con la música. El movimiento tanto en forma de baile como el hecho de cómo nos movemos por la vida. La curiosidad por los movimientos, tanto grandes como pequeños, es algo que ha llegado a tener una gran importancia en la forma en que Klang interactúa con la música, tanto como músico como ahora también como compositor.

“Pathways” se compone de ocho canciones, todas con la firma de Klang. De alguna forma,  Klang busca su propia voz musical, como compositor, intérprete  y artística. El álbum nos invita a reflexionar sobre los caminos que recorremos a lo largo de la vida, que nos hacen cambiar nuestro rumbo y que pueden convertirnos en personas totalmente diferentes. Melodías relativamente sencillas, pero muy cálidas, que llegan al oído del escuchante y le atrapan.

Jazz moderno, tranquilo, con muchos matices que se van descubriendo en sucesivas audiciones.

El quinteto suena compacto y se aprecia la interacción existente entre todos ellos. Los vientos de Tengholm y Tunevi conducen los temas apoyados por una buena  sección rítmica.  

Unos sólidos primeros pasos para seguir creciendo en un futuro próximo.

La Habitación del Jazz

 

TRACYE EILEEN CD: You Hit The Spot

 

Pistas

1.I Love Being Here With You 2.You Hit the Spot 3.They Can’t Take That Away from Me 4.Almost Like Being in Love 5.The Very Thought of You 6.Just in Time 7.This Can’t Be Love 8.The End of a Love Affair

Intérpretes

Tracye Eileen Band (1,2,8)

Tracye Eileen – voz

Steve Eisen – saxos

Victor Garcia - trompeta

Raphael Crawford – trombón

Jeremy Kahn  - piano

Stewart Miller –contrabajo

Jon Deitemyer – batería

Tracye Eileen Trio (3, 4, 5, 6, 7)

Tracye Eileen – voz

Dennis Luxion – piano

Paul Martin – contrabajo

Linard Stroud - batería

 

Sello discográfico: Honey Crystal Records

Grabado en vivo en Piano Forte Chicago, IL(3,4,5,6,7) y

en Transient Sound Music and Audio Audio Production and Recording Studio, Chicago, IL (1,2,8)

Publicado el 26 de agosto de 2022

 

Tracye Eileen empezó su carrera profesional con el lanzamiento de “Love's Journey” (2012). Grabó el álbum poco después de estudiar en Bloom School of Jazz en Chicago, donde el dueño de la escuela quedó tan impresionado con su talento que se desempeñó brevemente como su manager, ayudándola a perfeccionar su sonido directo para su álbum debut. En 2018 lanzó “Why Did I Say Yes?” , más próximo al soul y R&B. En 2020, lanzó “It's Time”, jazz con temas originales. Eileen siempre se ha sentido atraída por las grandes vocalistas como Nancy Wilson, Ella Fitzgerald, Carmen McRae, Billie Holiday y Nina Simone.

Su padre era un baterista de jazz profesional que perdió la oportunidad de hacer una gira con la banda de Count Basie porque fue reclutado para servir en Vietnam. Eileen actuó con él  muchas veces.

“You Hit The Spot” es el cuarto lanzamiento de Eileen. Fue grabado en dos sesiones: una en vivo con un trío, la otra en estudio con un sexteto. Ocho canciones del Great American Songbook, todas ellas canciones de amor. “Siempre he sido fanática de las canciones de amor”, dice Eileen, “y decidí revelarme a mí misma, porque quiero que mi música sea auténtica y real con canciones con las que la gente pueda conectarse”.

El álbum abre con "I Love Being Here With You" uno de los tres temas con el sexteto. Canción alegre y vivaz, donde Eileen demuestra su poderío vocal. Los metales destacan y proporcionan el sonido big band que el tema requiere.

El disco sigue con “You Hit The Spot”, canción que da título al disco. Otro tema alegre y con swing que interpreta con el sexteto, sonando como una gran banda. Garcia hace unos estupendos solos a la trompeta.

El tercer tema en formato sexteto es "The End of a Love Affair”, que hace el octavo del disco. Una elegante balada, grabada por Wes Montgomery, Frank Sinatra, Julie London y Billie Holiday entre otros. Eisen al saxo contribuye a que esta canción suene bellamente melódica. El final es lo mejor del tema.

Los cinco temas grabados en formato trío comienzan con "You Can't Take That Away From Me". Grabada en vivo como  el resto de temas en trío. Luxion, al piano, es el complemento ideal a la voz de Eileen que  se muestra seductora y juguetona.

Le sigue "Almost Like Being In Love", a ritmo de bossa. Otra elegante versión en la que la empatía del trio con la cantante es total.

En “The Very Thought of You” Eileen nos muestra su lado íntimo y de fraseo arrastrado. Uno de los mejores temas del disco vocal e instrumentalmente hablando. Eileen nos llega al corazón con la calidez  de su interpretación. 

En “Just in Time” nos brinda otra fantástica interpretación, llena de sensualidad y firmeza, con un trío que la arropa y brilla de forma notable. Otro gran momento del disco.

"This Can't Be Love", escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart sirve para que Martin se luzca al contrabajo. Tema elegante donde Eileen vuelve a sorprendernos con esa forma juguetona que tiene de interpretar.

Los temas elegidos para este disco han sido interpretados y grabados por maravillosos artistas  pero Eileen les aporta su propia personalidad y los rejuvenece. Esta cantante tiene esa característica que pocas poseen: canta y a la vez cuenta historias.

Respecto al acompañamiento, particularmente me han gustado mucho más  las versiones en trío y en directo que las de sexteto con sonido big band. Creo que Eileen muestra todo su potencial cuando se acompaña en pequeño formato y si es en directo, mejor.

El disco tiene una duración corta, aproximadamente 30 minutos, lo que nos deja con ganas de más.

La Habitación del Jazz