sábado, 12 de junio de 2021

FRAN SERRANO Quintet EP: 0202


 

Títulos

1. El camino 2.0202 3.Parece que sí 4.Te estaré viendo 5.Sensaciones 6.Cuando todo comienza

Intérpretes

Fran Serrano – contrabajo

Alberto Arteta – saxo

Dani Artetxe - guitarra

Adrián Royoi – piano

Juanma Urriza – batería

 

Grabado en mayo de 2021 en el estudio Pottoko de Beasain (Guipúzcoa).

 

Fran Serrano (Vitoria-Gasteiz, España) es titulado en Contrabajo Jazz y máster en interpretación Contrabajo Jazz y música moderna realizado en ESMUC (Barcelona) con Horacio Fumero y Mario Rossy como docentes entre otros. Ha asistido a diversas Masterclass  impartidas por  Carles Benavent, Javier Colina, Petros Camplains, Romain Pilon, Giald Heckselman, Agustí Fernández, Jordi Bonell o Jere Laukkanen entre otros.

De 2013 a 2020 contrabajista y bajista de la Big-Band del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate de Pamplona y del CSMN, además de colaboraciones en escuelas privadas, formaciones clásicas, modernas y de Jazz.

Como bajista eléctrico, de 2000 a 2020, realización de diversos conciertos y festivales en diversas comunidades así como Francia y Portugal. Posee gran experiencia como líder y acompañante tanto en jazz como en otros estilos musicales.

Los músicos que acompañan a Serrano tienen una amplia trayectoria profesional en diferentes estilos musicales, destacando sobre todo en jazz y música moderna.

“0202” consta de cinco temas propios y un arreglo de un estándar.

El disco empieza con “Camino”. Se inicia con un solo de contrabajo con el que Serrano nos hace ver la soledad del músico en la búsqueda de su identidad, musical y personal, para después añadirse el resto de instrumentos y caminar juntos en la aventura de las relaciones personales en la carrera de un músico (se podría aplicar a muchas profesiones).  

El corte que da título al disco, “0202”, hace referencia al año 2020 visto desde una perspectiva distinta, buscando el lado menos malo (si lo hay) de lo pasado con la pandemia.

“Parece que sí” con un inicio del saxo a lo Coltrane, es un tema con altibajos en el que lo mejor está en la parte improvisada. 

“Te estaré viendo” es un arreglo del estándar “I’ll be seeing you” de Frank Sinatra y Tommy Dorsey. Canción relajada que incita a la meditación, a la conversación a media voz (como los instrumentos) y por supuesto al disfrute musical.

“Sensaciones” es una balada que nos traslada a un club humeante, de esos donde se ahogan las penas en buena música.

Paradójicamente el último tema del disco se titula ”Cuando todo comienza” en referencia al inicio circunstancial profesional y personal del compositor. Tras un inicio del contrabajo, relajado y enigmático, el piano abre el melón de un tema rítmico absolutamente jazzístico conducido por el saxo que en el último tercio deriva en unos sonidos sicodélicos tras lo cual retoma el tema principal.    

Fran Serrano se sincera cuando compone, lo que le lleva a escribir canciones sencillas pero que llegan al oyente de forma directa.

Un disco interesante de un grupo interesante.

La Habitación del Jazz

jueves, 10 de junio de 2021

RALPH PETERSON CD: Raise up off me


 

Pistas

1.Raise Up Off Me 2.The Right To live 3.Four Play 4.I Want To Be There For You 5.Bouncing With Bud 6.Blue Hughes 7.Tears I Can Not Hide 8.Naima’s Love Song 9.Jodi 10.Fantasia Brazil 11.Shorties Portion 12.Raise Up Off Me Too!

 

Intérpretes

Ralph Peterson – batería, percusión

Zaccai Curtis – piano, teclados

Luques Curtis – contrabajo

Jazzmeia Horn – voz (7, 8)

Eguie Castrillo – percusión

 

Sello discográfico: Onyx

Grabado en Onyx Productions Studios, North Dartmouth, MA, USA, el 7,8 y 9 de diciembre de 2020.

Publicado el 21 de mayo de 2021

 

Onyx Productions lanza “Raise Up Off Me” de Ralph Peterson. Peterson falleció el pasado 1 de marzo tras seis años de lucha contra el cáncer. El lanzamiento del disco fue el 21 de mayo, justo un día después del que habría sido su 59 cumpleaños. “Raise Up Off Me” es la vigésimo sexta grabación de Peterson como líder y la vigésimo octava para su sello musical Onyx Productions.

Peterson, cada vez que titulaba una canción o un álbum, estaba directamente relacionado con algo que sucedía en su vida. El disco nos aporta una visión sobre la sociedad actual, una serie de temas importantes para Peterson, vistos desde su personal prisma: adicción a las drogas y recuperación; la importancia y las complejidades de la salud mental; los problemas sociales,  Black Lives Matter y sobre todo, la fragilidad de la vida física.

El trabajo resultante es una obra conmovedora compuesta por cinco originales de Peterson y otras composiciones de Zaccai Curtis, Bud Powell, James Williams, John Hicks y Patrice Rushen. En la versión digital y LP se añade un tema de Jazzmeia Horn.

“Raise Up Off Me” se grabó en su totalidad en el propio estudio de grabación Onyx de Peterson en North Dartmouth, Massachusetts

El álbum presenta al pianista Zaccai Curtis y al bajista Luques Curtis, compañeros de banda y colaboradores de toda la vida de Peterson, junto con los invitados especiales Jazzmeia Horn y Eguie Castrillo.

La pista que da título al álbum “Raise Up Off Me” es un alegato en respuesta al asesinato de George Floyd. La canción refleja la ira, el caos, la angustia y la tristeza por esta muerte incomprensible. La percusión, el piano, el contrabajo, todos ellos, suplican y expresan el dolor y la tensión  del momento. La influencia brasileña se deja sentir en “The Right to Live” y en “Fantasia Brazil”. Peterson marca el ritmo de forma enérgica y Zaccai Curtis interpreta la melodía. Los tres temas están escritos por Peterson.

"Four Play" se extrae del álbum “Alter Ego” de 1984 del pianista James Williams. Trepidante, enérgico, excelente sinergia entre los músicos.

Zaccai Curtis aporta “I Want To Be There For You”, el tema de más duración del álbum. Una bonita balada, con giros inesperados, que nos sirve de relajación. 

“Bouncing With Bud” de Bud Powell, es una inconfundible composición de Powell que Zaccai Curtis interpreta al más puro estilo del autor.    

Sigue otro tema de Peterson, "Blues Hughes". En 1985, Ralph lo grabó con Out Of The Blue, una banda formada, entre otros, por Peterson, Kenny Garrett, Ralph Bowen, Robert Hurst y Michael Mossman. Treinta y cinco años después, lo trae de vuelta con un nuevo arreglo muy latino.

"Tears I Cannot Hide" incorpora por primera vez,  la voz de Jazzmeia Horn, autora de la letra. Bonita y emotiva balada. De nuevo podemos escuchar a Horn en “Naima’s Love Song” de John Hicks al que aportan matices latinos.

Hay dos temas más firmados por Peterson, “Jodi”, fantástico tema y fantástica interpretación del grupo en conjunto y de  Zaccai Curtis en particular. El otro tema es “Raise Up Off Me Too!”, una versión más corta que la pista uno, pero con los mismos tintes dramáticos.

Por último, "Shorties Portion" de Patrice Rushen, otro tema muy rápido, donde el grupo demuestra su calidad y su capacidad de integración.

Uno de los mejores trabajos de Peterson, sobrado de calidad, ideas, de buen jazz en definitiva.

Seguramente aparecerán más grabaciones de Peterson que den continuidad a su gran labor desarrollada como compositor, líder de banda  y como intérprete.

La Habitación del Jazz

martes, 8 de junio de 2021

JACQUI NAYLOR CD: The long game


 

Títulos

1.Like Someone In Love  2.Give Me One More Chance 3.Fix You 4.I’ll Be Loving You 5.Love Look What You’ve Done 6.Walkin’ Out The Door 7.Smile 8.The Thrill Is Gone 9.Space Oddity 10.The Long Game 11.Don’t Give Up 12.Speak Low 13.It’s The Right Time 14.All My Life

 

Intérpretes

Jacqui Naylor - voz

Art Khu – piano, Rhodes, guitarras

Jon Evans – bajo, guitarra (2,3), coros

Josh Jones – batería, percusión

 

Sello discográfico: Ruby Star Records

Grabado en Brick Hill Studio, Orleans, MA

Publicado el 12 de febrero de 2021

 

Nacida y criada en Saratoga, CA, Naylor ingresó en la Universidad Estatal de San Francisco para estudiar marketing, pero en el camino se interesó en el teatro y la actuación, y después de escuchar el álbum Sarah Vaughan “Sings George Gershwin” en una clase de apreciación musical, Naylor se interesó seriamente por el jazz vocal. Sin embargo, continuó estudiando marketing y obtuvo un título en marketing de SFSU en 1991. Después de graduarse, pasó seis años como directora de marketing de la diseñadora de ropa Lat Naylor, estudiando música al mismo tiempo. En 1996, el trabajo de Naylor en el diseño de ropa la obligó a pasar un año en la ciudad de Nueva York, donde estudió canto junto a Shirley Calloway madre de Ann Hampton Calloway). Regresó al norte de California en 1997 y, en ese momento, abandonó el negocio de la ropa e hizo de la música su enfoque principal. Se convirtió en artista discográfica a finales de los 90, grabando su álbum debut homónimo en 1998 y lanzándolo en su propio sello independiente, Ruby Star Records, al año siguiente.

Sus influencias van desde Billie Holiday, June Christy y Nina Simone hasta Tracy Chapman, Natalie Merchant, Carole King o Sheryl Crow.

Jacqui Naylor no es una artista fácil de categorizar. Ama el jazz, pero no se la puede considerar una purista del género, pues combina todo tipo de influencias desde el mismo jazz, el soul, el pop, R&B y un largo etcétera,

Hay momentos en los que interpreta jazz vocal directo, pero en otros momentos deriva por otros estilos, no siendo inusual que la línea que separa unos de otros apenas se note. Así pues el estilo que surge de esta mezcla es original y  personal, mezclando canciones del Great American Songbook, con canciones roqueras o de grupos pop de vanguardia, sin olvidar sus propias composiciones.

El disco contiene siete temas originales de Naylor. El bonito “Give me one more chance”, una canción con personalidad. O ”I’ll be loving you” otra composición de corte ligero y agradable. En "Love look what you’ve done” habla sobre el encuentro con el amor después de un largo viaje en su búsqueda. Escribió la canción no solo pensando en su propio viaje hacia el amor, sino también en el de su hermana. Tema romántico. Con “Walkin’ out the door” da un giro de 180 grados y nos sumerge en el funky y R&B con un gran Evans al bajo. El título que da nombre al disco “The long game” sigue la misma línea argumental. Un excelente tema con una sensual Naylor.

Otro tema de su autoría es "It’s the Right Time" donde nos habla de la importancia de conectarse con los seres queridos y tener una perspectiva positiva.

La última composición es “All My Life”  dedicada a su pareja, Art Khu, y para todos aquellos que sienten que han encontrado a esa persona especial con quien compartir su vida, sus momentos difíciles y los beneficios del amor. Naylor dice: "Cuando mis días terminen, estaré feliz de haber pasado toda mi vida contigo" refiriéndose a Khu.

Los otros siete temas del disco son de terceros. Una curiosa versión de  "Space Oddity", que engancha desde el inicio.

Naylor aplica una técnica en sus versiones que ella denomina "aplastamiento acústico" donde canta la melodía de un estándar de jazz sobre el ritmo de una canción de rock conocida o viceversa. Por ejemplo en "Fix You", de Coldplay, la banda toca "It Never Entered My Mind" en forma modular. "Like Someone In Love", de Johnny Burke y Jimmy Van Heusen, al que da un cierto aire brasileño. Y una excelente versión del “Smile” de Chaplin, guiado por el contrabajo. En "Don’t Give Up" de Gabriel hace otra excelente y original versión, a ritmo lento junto al piano de Khu. Con  "The Thrill Is Gone" nos da una lección de interpretación de buen jazz rebosante de swing. Termino con “Speak Low” a la que aplica un pegadizo ritmo latino. 

Todas estas melodías fueron seleccionadas por los seguidores de Naylor a través de papeletas distribuidas en sus presentaciones, un proceso que ha utilizado en sus últimos cuatro proyectos.

Los músicos que acompañan a Naylor lo hacen desde hace mucho tiempo. Jon Evans (Tori Amos, Paula Cole, Sarah McLachlan), Josh Jones (Don Cherry, Omar Sosa, Steve Coleman) y Art Khu, su esposo, (arreglista y productor de varios artistas). Todos demuestran su calidad y empatía y proporcionan un apoyo sólido a la cantante.  

La voz de Naylor ha sido descrita como alto, contralto y cercano al barítono. En cualquier caso, su voz tiene una gran personalidad, es intrigante, sensual,  con alma y versatilidad. Su estilo huye de la agresividad, predominando la moderación y la elegancia.

Hermoso álbum, lleno de canciones de amor originales y atemporales cuidadosamente arregladas.

 

La Habitación del Jazz

sábado, 5 de junio de 2021

CLAUDIO SCOLARI PROJECT CD: Cosmology


 

Títulos    

1.Dark Matter 2.Magnitude 3.Hyper Galaxy 4.Aurora 5.Zenith 6.Spectrum 7.Cosmology 8.Blue Shift 9.Aphelion 10.Lunation 11.Hole 12.Collision 13.Nebula

Intérpretes

Claudio Scolari – batería set 1, programación de sintetizadores

Daniele Cavalca – batería set 2, sintetizadores, Rhodes, piano

Simone Scolari - trompeta

Michele Cavalca – bajo eléctrico

 

Sello discográfico: Principal Records

Grabado en diciembre de 2020 en Vox Recording Studio  Ghiardello RE, Italy.

Publicado el 25 de marzo de 2021

Claudio Scolari (Reggio Emilia, Italia) se diplomó en instrumentos de percusión y timbales en la Facultad de música A.Boito de Parma. Su carrera artística se ha desarrollado en dos áreas diferenciadas: música clásica y contemporánea y música de jazz de vanguardia. Ha tocado con orquestas tan prestigiosas como la Scala Philarmonic Orchestra de Milán, The RAI National Simphonic Orchestra de Turín, la Orquesta Filarmónica de Toscanini, la orquesta del teatro La Fenice de Venecia, la orquesta del Teatro Arena de Verona y la Orquesta Filarmónica Europea entre otras.

Participó en el concierto celebrado en Roma en honor al Papa Juan Pablo II. Participó en el concierto para celebrar el cumpleaños de Luciano Pavarotti realizado en Montecarlo. Participó en las ediciones Pavarotti & Friends de 1999, 2000, 2002 y 2003, donde conoció al baterista estadounidense Steve Gadd.

En música contemporánea ha participado en los siguientes conjuntos: CARME (Sociedad Italiana de Música de Cámara) “Gruppo Musica Insieme di Cremona”, I Virtuosi Italiani, Ensemble Edgard Varèse.

Scolari dentro de su proyecto de jazz experimental han lanzado un nuevo álbum llamado "Cosmology". Le acompañan el teclista y baterista Daniele Cavalca. La colaboración entre Claudio Scolar y Daniele Cavalca comenzó por casualidad en una sesión de grabación en 2007, cuando ambos estaban construyendo sus propios proyectos al mismo tiempo. Decidieron desarrollar algo nuevo juntos dando lugar a un trío junto al hijo de Claudio, el trompetista Simone Scolari, que también participa en este trabajo. Por último Michele Cavalca al bajo realiza una participación fundamental. Este cuarteto empezó su andadura en 2019.

“Cosmology” es el quinto álbum de Claudio Scolari Project.

Las 13 pistas del álbum hacen referencia a viajes y al espacio. Las composiciones son todas originales de Claudio Scolari y Daniele Cavalca (excepto "Collision", que es de Simone Scolari y Daniele Cavalca).

En general los temas nos presentan unos diálogos continuos entre los instrumentos, donde casi siempre es la trompeta quien lleva la iniciativa y que suena en muchas ocasiones con reverberación como ocurre en el tema que abre el disco  “Dark Matter” donde predominan los sonidos electrónicos y futuristas con una batería marcando un ritmo constante.

El disco te atrapa desde el primer acorde; los temas suelen ser presentar marcados ritmos como en "Magnitude" donde el sintetizador intensivo con golpes de batería, marcan el camino al resto de integrantes. La trompeta de nuevo es la guía espiritual. El piano interviene de forma elegante no exento de fuerza. Esta alta frecuencia se repite en "Zenith" donde cada instrumento quiere ser el protagonista, desarrollándose una batalla de sonidos que elevan la tensión al oyente o en "Aphelion" con su ritmo rápido e intenso en el que los teclados contribuyen a esta sensación de vértigo junto a la batería y bajo. Conversación entre todos los integrantes a un alto nivel.

En "Colisión", también trepidante, tiene como peculiaridad la batería alegre de Scolari y con diálogos simultáneo.

Esa misma alegría se transmite en "Aurora" basada en  un riff de sintetizador.

El disco incluye composiciones más relajadas como “Hyper Galaxy”, con la trompeta lejana, el piano y el bajo improvisan a su alrededor. Se abre un espacio infinito de audición en "Blue Shift", otro momento de relajación, al menos inicialmente. De nuevo la trompeta con reverberación, y el bajo y sintetizadores aportando una atmósfera especial y "Lunación" con un espectacular  bajo eléctrico que nos calma con toques al piano y sintetizador por detrás, que aportan un bello contraste. De nuevo el bajo de Calvaca se luce en "Spectrum"."Black Hole" comienza con una clara y relajante trompeta, acompañada del bajo  y la batería que poco a poco va tomando fuerza. El tema que da título al disco “Cosmology" bien podría formar parte de la banda sonora de una película de acción. El disco cierra con “Nebula", que  tiene un  comienzo errante y errático, donde las armonías del piano se confunden y mezclan y parece que van por otro carril de la autopista del resto de instrumentos. Diálogo entre piano y bajo todo el tiempo, sin vencedores ni vencidos.

La banda ha encontrado un estilo propio, algo fundamental en un panorama jazzístico necesitado de nuevos sonidos. Los arreglos están llenos de diferentes  ideas y permiten improvisar y el diálogo entre los instrumentos. Gran trabajo del cuarteto.

Muy interesante este disco.

La Habitación del Jazz