MARK WINKLER CD: The Rules Don't Apply

 

 

Pistas

1.Sunday in L.A. 2.I.G.Y (What a Beautiful World) 3.The Joy of Singing 4.In Love in New York 5. Got to Get You into My Life 6.The Rules Don’t Apply 7.Something to Right 8.Just Around The Corner 9.If These Walls Could Talk (They'd Sing) 10.Jazz Swings 11.Mama Told Me No to Come 12.Lessons I’ve Learned 13. Here’s to Jazz

 

Intérpretes

Mark Winkler - voz

Grupo UNO (2,5-7)

Brian Swartz - trompeta

Bob Sheppard – saxo tenor

George Doering - guitarra

John Beasley – piano

Dan Lutz - bajo

Dan Schnell - batería

Grupo DOS (4,10)

Bob Sheppard – clarinete (10)

George Doering - guitarra

Rich Eames - piano

Dan Lutz - bajo

Dan Schnell - batería

Kevin Winard – percusión (10)

Grupo TRES (1,8,9)

Brian Swartz - trompeta

James Ford - trompeta

Katisse Buckingham –saxo tenor, flauta

Danny Janklow -  saxo tenor, saxo alto

Scott Mayo – saxo barítono

Scott Whitfield - trombón

Errol Rhoden - tuba

Grant Geissman - guitarra

Greg Gordon Smith – piano, coros

Gabe Davis -bajo

Dan Schnell - batería

Clayton Cameron – batería (1)

Kevin Winard – percusión

Grupo CUATRO (3,11,12)

Brian Swartz - trompeta

James Ford - trompeta

Danny Janklow -  saxo tenor, saxo alto, flauta

Scott Whitfield - trombón

Errol Rhoden – tuba (11)

Grant Geissman - guitarra

Jamieson Trotter - piano

Gabe Davis -bajo

Clayton Cameron - batería

Kevin Winard – percusión (11)

Grupo CINCO (13)

Jamieson Trotter - piano

Gabe Davis -bajo

Clayton Cameron - batería

 

Sello discográfico: Café Pacific Records

Grabado en Tritone Studios, Glendale, California  

Fecha de publicación: 30 de noviembre de 2023

 

Mark Winkler es un cantante/letrista que creció en una familia donde todos cantaban. Su madre era cantante de big band y su tía también cantaba en una banda. Él y sus hermanos crecieron alrededor del piano con su madre en el teclado. Con más de 250 de sus canciones grabadas y/o cantadas por artistas como Dianne Reeves, Liza Minnelli, Jane Monheit, Dee Dee Bridgewater, Kenny Rankin, Sara Gazarek, Sinne Eeg, Claire Martin, Randy Crawford, Steve Tyrell, Jackie Ryan,  Cheryl Bentyne, Jane Monheit y Ben Vereen entre otros muchos. La lista de colaboradores es interminable, por citar unos pocos: David Benoit, Wayne Shorter, Joe Sample, Dexter Gordon, Dianne Reeves, Wes Montgomery y Lorraine Feather.

Como letrista, tiene seis musicales que se están representando por todo los Estados Unidos, incluido "Naked Boys Singing!", que se ha representado en el teatro Off Broadway durante 21 años, el segundo espectáculo de mayor duración en la historia del Off Broadway. También es un refutado educador y productor en varios CD de otros artistas vocales.

Tras el exitoso “Late Bloomin' Jazzman” publicado en abril de 2022, acaba de lanzar su álbum número 21, titulado “The Rules Don’t Apply”.

El álbum fue producido por Barbara Brighton, quien también produjo ocho de los álbumes anteriores de Winkler.

Winkler escribió la letra de ocho de las canciones originales del álbum. También incluyó cinco de sus canciones favoritas escritas por Paul Simon, Lennon y McCartney, Eddie Arkin y Lorraine Feather, Donald Fagen y Randy Newman.

Winkler siempre trabaja con algunos de los mejores músicos de la ciudad y en esta ocasión no podía ser menos. Para interpretar los trece temas del disco, Winkler ha utilizado diferentes formaciones.

Con la formación que denomina Grupo 1, es con la que ha grabado más temas del álbum: “I.G.Y (What a Beautiful World)” de Donald Fagen. Winkler estuvo a punto de ser el cantante principal de Steely Dan cuando apenas estaban comenzando. Todos en la banda lo querían, pero Fagen quería ser el cantante de la banda y así fue; “Got to Get You into My Life” de Lennon y McCartney, una de las canciones favoritas de Winkler, quien ama a The Beatles, cuyas letras enseña en sus clases; “The Rules Don’t Apply” de Eddie Arkin con letra de Lorraine Feather y “Something to Right” de Paul Simon. Winkler, cuando interpreta una canción, se identifica con ella como lo hace un actor de teatro o cine. Nunca se vio como protagonista de esta canción, pero Barbara Brighton encontró una manera de abordar el personaje que le identificaba.

Con la segunda formación grabó las canciones “In Love in New York” de Michele Brourman y “Jazz Swings” de Rich Eames donde destaca el clarinete Sheppard. Un homenaje al blues.

Pasamos a la tercera formación, y las canciones “Sunday in L.A.”. Winkler es originario de esta ciudad y dice: “Realmente amo Los Ángeles. Hay mucha cultura, un paisaje diverso y el clima es inmejorable. Pero el tráfico es bastante malo... excepto los domingos, que se ha convertido en mi día favorito para tocar en Los Ángeles”;  "Just Around the Corner" en la que Winkler propone hacer cambios en la música tal cual la conocemos, buscar nuevas experiencias musicales; y “If These Walls Could Talk (They'd Sing)” con la que rinde homenaje al conocido  Capitol Records Studio. ¿Qué no habrá visto y escuchado ese estudio?. Con la cuarta formación , la más numerosa en músicos, grabó “The Joy of Singing”, compuesta por Winkler, Nic Chamberlain y Jameison Trotter. De niño Winkler y su familia se reunían alrededor del piano y cantaban canciones  los viernes por la noche. La canción es un homenaje a la seductora alegría de cantar y a su difunto hermano, Bob; “Mama Told Me Not To Come” de Randy Newman, con quien Winkler siente una gran conexión. Destaca la tuba de Errol Rhoden; y "Lessons I've Learned" de Jamiesson Trotter  un canto a la sabiduría que da la edad y cierra el álbum con otro tema de Trotter, “Here’s to Jazz”, con la quinta formación, esta vez en formato trío.

Winkler reivindica más atención a artistas de jazz, con muchos años de carrera. Winkler dice: “Soy un hombre gay judío de 74 años y realmente siento que mis poderes creativos no han disminuido en lo más mínimo. Cuando escucho la radio o veo listas de reproducción de Spotify, los artistas más jóvenes reciben, con razón, la atención que merecen, pero no creo que esa atención deba ser a expensas de los artistas mayores que todavía están haciendo un gran trabajo”.

​¡Totalmente de acuerdo con Winkler!

La Habitación del Jazz

 

MARK WINKLER CD: Late Bloomin' Jazzman

  

Pistas

1.It Ain’t Necessarily So 2.Don’t Be Blue 3.When All The Lights In The Sign Worked 4.Late Bloomin’ Jazzman 5.In Another Way 6.Bossa Nova Days 7.Old Devil Moon 8.I Always Had A Thing For You 9.Before You Leave 10.Old Enough 11.Marlena’s Memories 12.If Gershwin Had Lived

 

Intérpretes

Mark Winkler – voz

GRUPO UNO (pistas 1,5,6,8)

David Benoit – piano

John Clayton – contrabajo

Christian Euman – batería

Grant Geissman – guitarra

GRUPO DOS (pistas 2,3,4,10,11)

Jamieson Trotter – piano, Hammond B3

Gabe Davis – contrabajo

Christian Euman – batería

Clayton Cameron – batería (2)

 

GRUPO TRES (pistas 7,12)

Rich Eames – piano

Gabe Davis – contrabajo

Christian Euman – batería

Grant Geissman – guitarra

GRUPO CUATRO (pista 9)

Jon Mayer – piano

Gabe Davis – contrabajo

Clayton Cameron – batería

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Bob Sheppard – saxo (3,7,12), flauta (6)

Brian Swartz – trompeta (3,4,7)

Nolan Shaheed – flugelhorn (11)

Kevin Winard – percusión (3,6,10)

 

 

Sello discográfico: Café Pacific Records

Grabado en Tritone Studios, Glendale, California

Publicado el 8 de abril de 2022

 

 

Mark Winkler es un cantante/letrista con más de 250 de sus canciones grabadas y/o cantadas por artistas como Dianne Reeves, Liza Minnelli, Jane Monheit, Dee Dee Bridgewater, Kenny Rankin, Sara Gazarek, Sinne Eeg, Claire Martin y Randy Crawford entre otros muchos. La lista de colaboradores es interminable, por citar unos pocos: David Benoit, Wayne Shorter, Joe Sample, Dexter Gordon, Dianne Reeves  y Wes Montgomery.

Todos en su familia cantaban. Su madre era cantante de big band y su tía también cantaba en una banda. Él y sus hermanos crecieron alrededor del piano con su madre en el teclado.

Como letrista, tiene seis musicales que se están representando por todo los Estados Unidos, incluido "Naked Boys Singing!", que se ha representado en el teatro Off Broadway durante 21 años, el segundo espectáculo de mayor duración en la historia del Off Broadway. También es un refutado educador.

“Late Bloom in' Jazzman” es su álbum más reciente y el vigésimo de su carrera como líder. De los doce temas, ocho llevan sus letras.

Winkler escuchó en la radio una versión del clásico "It Ain’t Necessarily So" (George & Ira Gershwin) interpretada por John Clayton y le pidió que escribiera un arreglo para el álbum. Y así nació el primer tema del álbum, una versión aligerada y con un potente swing.

"Don't Be Blue" (John Guerin, Michael Franks) es otro tema alegre y rítmico, con Trotter a los mandos del Hammond B3.

La primera canción del álbum con la letra original de Winkler es "When All the Lights in the Sign Worked" (Joe Pasquale). La melodía es su tributo al cine negro. A destacar la trompeta de Swartz y Sheppard en el saxo, que consiguen un ambiente intrigante, propio de una película del género en cuestión.

Le sigue “Late Bloomin’ Jazzman!” (Eli Brueggemann), pista que da título al álbum. La letra es de Winkler y parece una continuación de la anterior. Davis al bajo marca el camino. Swartz, a la trompeta y Geissman  a la guitarra, brillantes. La letra trata sobre la fascinación de Estados Unidos (¿y del mundo?) por los artistas más jóvenes mientras se olvidan de los grandes maestros.

Winkler perdió a su esposo hace cinco años debido al cáncer. Escribió la letra de "In Another Way" (Michel Brourman) sobre su pérdida. Canción muy personal. Trotter se desliza por el piano delicadamente, contribuyendo a resaltar el emotivo momento que describe. El bonito estribillo dice así: "Las cosas que más amamos, las perdemos, pero si sobrevivimos al dolor, al final el amor volverá de otra manera”

Winkler escribió parte de la letra de "Bossa Nova Days" (Bill Cantos) en un sueño. Winkler dice: "Siempre me ha gustado la bossa nova, y me imaginaba tomando una máquina del tiempo y volviendo a Río”. Benoit al piano y Geissman con la guitarra realizan bonitos solos.

Winkler se inspiró al escuchar la versión de Bob Dorough de "Old Devil Moon" (Burton Lane – Yip Harburg) y decidió hacer su propia versión con un giro bebop. La sección rítmica a tope.

"I Always Had a Thing for You” (Shelly Berg - Lorraine Feather) es una bonita canción de amor, sin más pretensiones que hacernos pasar un rato romántico. Benoit y Geissman las dos individualidades de la canción.

"Before You Leave" (Jon Mayer) es otra canción que nos habla de una pérdida. Con letra de Winkler y Shelley Niman. Winkler dice: "Me encanta Jon Mayer. Escribe melodías tan hermosas. Esta composición suena como un clásico del Great American Songbook". El mismo Mayer se sienta al piano. Winkler transmite a la perfección la sensación de pérdida y dolor.

"Old Enough" (Jamieson Trotter, Winkler) trata sobre el envejecimiento, tema poco común en las canciones. Winkler dice: "La mayor parte del Great American Songbook fue compuesto por hombres jóvenes que escribieron sobre enamorarse y correr riesgos. Escribí sobre la sabiduría que viene con el envejecimiento. Yo era tan estúpido a los veinte años... pero ¿no era así todo? Cada palabra de esta canción es verdad". Añado: ¡La experiencia es un grado!.

En “Marlena's Memories” el contrabajo de Davis y el flugelhorn de Shaheed abren esta preciosa canción que trata sobre una amiga de Winkler que ha tenido la enfermedad de Alzheimer durante unos 11 años. “Soy su poder notarial”, dice Winkler, “y es muy triste pero de alguna manera hermoso participar en su viaje. Conozco bien la historia de su familia y pude poner lo que sabía en la canción. Una vez más, esta es una canción que solo una persona más madura podría haber escrito”. La conexión entre Winkler, Trotter, Davis y Shaheed es total. Esta canción hay que escucharla hasta su última nota.

"If Gershwin Had Lived" (David Lucky -  Winkler) es una muy bonita canción en la que Winkler reflexiona sobre lo que George Gershwin habría logrado si hubiera vivido otros 20 años. Excelente el piano Eames y Heppard al saxo.

Este álbum es un homenaje al envejecimiento y todas las ventajas e inconvenientes que conlleva. El disco contempla muchos temas personales: el amor, la enfermedad, la pérdida, el reencuentro del amor… y lo hace con un plantel de músicos de primera fila, con sinceridad y sin complejos absurdos.

Delicioso.

La Habitación del Jazz