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sábado, 4 de enero de 2020

Wolfgang Sandner Libro: Keith Jarrett: Una biografía.






Título: Keith Jarrett: Una biografía  
Autor: Wolfgang Sandner
Editorial: Libros del Kultrum
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 13x21
Páginas: 320
Idioma: Español
Fecha de publicación: 2 diciembre 2019
ISBN: 978-84-949383-8-2

Gracias a la editorial Libros del Kultrum, por fin podemos disfrutar de un libro sobre la vida del afamado pianista Keith Jarrett.

Y no es una biografía cualquiera tomada de retales de aquí y de allá. Esta se basa en conversaciones del autor, Wolfgang Sandner con el propio Keith Jarrett (Allentown, 1945), con quien consiguió crear un clima de confianza, tanto profesional como personal, y así poder contarnos muchos datos de la vida de este genial músico, que hasta ahora estaban celosamente guardados.

Así pues, estamos ante una biografía autorizada de Keith Jarrett.
Wolfgang Sandner (Osek, Chequia, 1942), fue productor del sello discográfico Wergo antes de iniciar su andadura como redactor y crítico musical en el Frankfurter Allgemeine Zeitung en 1981, donde trabajó durante casi tres décadas. Una vez terminada esta etapa, se viene dedicando a la docencia en la Universidad de Marburg (Facultad de Musicología). Autor de libros sobre música clásica, rock y jazz, como  el titulado “Miles Davis - Una biografía”, Berlín 2010.

El autor recorre desde sus primeros años, con siete años dio su primer concierto, tocando obras de Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns y dos composiciones propias.
Pasa, entre otras, por su etapa sicodélica con Charles Lloyd  junto al baterista Jack DeJohnette (también pianista) con quien sentó un profundo vínculo de cooperación  y amistad que dura muchos años.
Posteriormente recorre la etapa junto a Art Blakey y  Miles Davis quien dijo “Keith, ¿qué es lo que siente uno al ser un genio como tú?”. La etapa de sus cuartetos, el fructífero trío  formado junto a Gary Peacock al contrabajo y Jack DeJohnette a la batería así como su carrera como pianista y compositor clásico, grabando casi exclusivamente para ECM Records, discográfica con la que mantiene una estrecha relación que empezó con “Facing You” (1971).

El libro termina con un bonito Epílogo, en el que el autor describe como le recogió Jarrett en su pequeño BMW plateado y se dirigieron a su finca, donde vive con su segunda esposa Rose Anne y mantuvieron conversaciones sobre la música, la improvisación etc.


Incluye la discografía de Jarrett ordenada según fecha de grabación y agrupadas en seis apartados:
I. Publicaciones en ECM II. Publicaciones ECM New Series III. Publicaciones de grabaciones propias en otros sellos IV. Intervenciones en publicaciones de otros artistas
V. Publicaciones de clásica en otros sellos VI. DVD


Kultrum, con este libro, nos permite adentrarnos en el mundo secreto de los pensamientos de Jarrett, uno de los músicos de jazz que más discos ha vendido en la historia de este género, improvisador nato, del que Miles dijo que Jarrett podía “tocar de la nada”.

Un libro que llena un hueco en el mundo editorial musical en español.

La Habitación del Jazz


lunes, 24 de junio de 2019

CASH: La autobiografía de Johnny cash






Título: Cash: La autobiografía de Johnny cash
Autor: Johnny Cash, con la colaboración de Patrick Carr
Traductor: Ignacio Julià
Editorial: Libros del Kultrum
Año de edición: 2019
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 13x21
Páginas: 368
Idiomas: Español
ISBN: 978-84-949383-4-4

Johnny Cash (1932-2003) fue un cantante y compositor estadounidense. Uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Considerado el "rey de la música country", abrazó varios géneros: country, góspel, rock and roll y rockabilly, habiendo sido admitido en el “Salón de la Fama” del Rock and roll, del Country y del Góspel.

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera

James Mangold dirigió  "En la cuerda floja",  protagonizada por Joachim Phoenix y Reese Witherspoon,  biopic  del gran cantante y de su mujer y compañera, June Carter. Película premiada  con el óscar a la mejor actriz, además de otros premios Bafta, Globos de Oro etc.

Esta biografía firmada en primera persona, nos permite viajar  por los lugares donde vivió, sus vivencias, conocer sus ideas, a sus familiares y  amigos y sus pérdidas.

El libro recoge desde su más tierna infancia en los campos de algodón de Arkansas, junto a su padre, hasta su retiro en su casa de campo en Jamaica.

Además, en sus líneas, podemos ver cómo era la sociedad norteamericana, sus gentes más humildes, aquellas que sustentan y hacen grande a un país.

Cash, el cantante de  profunda voz y aspecto de hombre duro, nos deja ver su lado más tierno y religioso. Sus adicciones, sus caídas y vuelta al buen camino gracias  al  esfuerzo personal  y al de su mujer June Carter, por la que sentía un amor infinito como nos lo describe en uno de los capítulos del libro.

La muerte está muy presente en esta autobiografía, la de sus parientes, sus amigos y colegas del mundo de la música. También en el capítulo donde describe sus estancia en Vietnam, cantando para los jóvenes soldados norteamericanos.

Este compañero de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison, el llamado “Hombre de negro”,  en los años 60 se convertió en toda una estrella, publicando álbumes conceptuales,  góspel, discos grabados en prisiones y que tuvo su propio programa de televisión.
No perderse el capítulo donde habla de su relación con varios presidentes de los Estadios Unidos.

Cash ya había publicado una biografía en 1985, (titulada «Man in Black«) y el motivo de publicar esta segunda biografía es porque con la primera siempre sintió que no había contado todo lo que deseaba y que la obra estaba incompleta.

Este libro fue escrito en 1997 (en el 2003 falleció, solo cuatro meses después, de su mujer).

Si te gusta Johnny Cash como cantante no puedes dejar pasar este libro. Pero creo que es muy interesante para conocer al  Johnny Cash persona.

La Habitación del Jazz

Cash murió 4 meses después de su mujer


sábado, 9 de febrero de 2019

HÍPSTERS EMINENTES- Donald Fagen






Título: Hípsters eminentes. Ensayos reunidos: Autobiografía del gusto; El ocaso de los dioses
Autor: Donald Fagen
Editorial: Libros del Kultrum
Fecha 1ª edición: 2018
Nº Páginas: 240.
Idioma: Español
Encuadernación: Rústica
ISBN: 9788494938320

Donald Fagen (1948, Nueva Jersey) formó la banda de jazz-rock de los 70´s Steely Dan junto a Walter Becker, al que conoció en el campus universitario. Este hecho, que narra en el libro, cambiaría el curso de su vida.

No es un libro autobiográfico al uso. Fagen apenas habla de su banda y sí de su vida vista desde la óptica de un joven, adolescente y luego adulto y siempre en relación con etapas de su vida, casi siempre inconformista.

Fagen creció musicalmente en  los clubes de jazz como el  Village  Vanguard, donde pudo ver y escuchar a muchos de los grandes, Miles Davis, Coltrane, Bill Evans, Mingus o Monk entre otros muchos. Pero sus referentes también fueron Henry Mancini, Ray Charles, Ike Turner, las Boswell Sisters, Ennio  Morricone,  o los programas de jazz emitidos por radio en horario nocturno. Todos ellos tienen un apartado en la primera parte del libro. En concreto la entrevista a Ennio Morricone que le hizo en 1989, es realmente “curiosa” y está extraída de la revista de cine Premiere, con la que colaboró entre 1987 y 1989.

Esos héroes afines a la cultura alternativa estadounidense son fielmente reflejados en estas memorias y son ellos, esos Hipsters los que impactaron en el joven Fagen.

Fagen creció con el vinilo y así, el libro está dividido en dos caras: la cara A recoge varios de los artículos que ha ido publicando con el contenido ya descrito anteriormente y otra, la cara B,  un diario que escribió en el verano del 2012, mientras estaba de gira junto a Michael McDonald Estados Unidos, junto a los también célebres interpretes Michael McDonald ( ex -Steely Dan y ex-Doobie Brothers) y Boz Scaggs ( ex-Steve Miller Band).  La banda se llamaba Dukes of September. Anécdotas contadas con sarcasmo, ironía, causticidad, características de su personalidad que a sus 64 años, cuando las escribió, estaban fuertemente arraigadas en su personalidad.

La portada del libro es la misma que aparecía en el vinilo publicado en 1982 titulado “Nightfly”, todo un homenaje a sus queridos DJs nocturnos.

Es de agradecer a Kultrum la publicación de este libro que, de no ser por esta editorial, difícilmente hubiera sido editado en España.

Nota sobre la editorial
El editor Julián Viñuales creó hace años el sello Global Rhythm Press, fue uno de los editores de Malpaso y ahora renace con este nuevo sello en el que, hasta ahora, ha editado tres libros: “Reacciones psicóticas y mierda de carburador” del crítico musical Lester Bangs; “Víctima de un hechizo” memorias de Nina Simone y “Hípsters eminentes. Ensayos reunidos: Autobiografía del gusto; El ocaso de los dioses” de Donald Fagen.  

Como dice Viñals “He querido volver a las raíces, a mi primera encarnación como editor independiente, pero siendo más artesanal, controlando los procesos, hacer arqueología editorial, todo aquello que habría querido publicar en este tiempo. Son libros con los que queremos que el lector entre en trance”. 

Kultrum, tiene previsto publicar un libro al mes e intentará publicar simultáneamente en catalán y castellano, con una tirada de unos 2.000 ejemplares.

El formato de los libros es muy acertado, en tamaño, en colores y en su diseño y presentación. La solapa posterior se alarga y envuelve y protege el canal del libro algo que no es común pero que se agradece y que proporciona un aspecto compacto al libro.

La Habitación del Jazz