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martes, 18 de diciembre de 2012

Marco Sanguinetti. CD: Improvisiones (2005)





Marco Sanguinetti
Improvisiones

Pistas
1.- Documental I 2.-Caravana perdida 3.- Wandering Toad 4.- La Muerte del Ángel
5.- Visiones 6.- Canción de Cuna Para Una Mujer Sin Pesadillas 7.- Chemical I
8.- Chemical II 9.-Chemical III 10.- Roxane 11.- Retorno del Verano Triste

Todas los temas compuestos por Marco Sanguinetti excepto “La muerte del ángel “ (Astor Piazzolla) y “Roxane” (Sting).

Año de edición:2005


Este es el tercer disco de Marco Sanginetti que traigo a la Habitación del Jazz si bien se trata  del primer trabajo que editó.

Sanguinetti inició sus estudios musicales a los 9 años. Posee una formación clásica que combina con otros estilos musicales que van del folclore al rock todos ellos aderezados con la improvisación que le confiere el jazz. Todo ello bien mezclado, da como resultado son unas composiciones originales y unas  interpretaciones  llenas de intensidad contenida y enormemente cautivadoras.

En este trabajo Sanguinetti ya deja ver lo que será su futura línea argumental y que queda reflejada en sus dos trabajos posteriores “Los procesos de Franz” (2008) y “El Otro” (2011).

En un mismo tema nos lleva por un camino de fuerza y expresividad para a continuación y sin solución de continuidad, dejarnos caer en la más sutil de las melodías.

Como todos sus trabajos requiere una escucha tranquila, sin distracciones que nos impidan captar todos los matices que encierra.

Esperamos que edite pronto un nuevo trabajo que sin duda estará a la altura de sus tres discos anteriores.

De nuevo estamos ante un excelente disco.

lunes, 28 de mayo de 2012

Marco Sanguinetti CD: Los Procesos de Franz







Los Procesos de Franz

Pistas
1.- Laberinto 2.-Revisación 3.- Poder 4.- Trámite 5.- Culpa 6.- Bicho 7.- Inconsciente 8.- Muerte 9- Impro para 9 dedos

Todos los temas compuestos por Marco Sanguinetti, excepto Trámite (Sanguinetti, Armas y Lera)

2008


"Los Procesos de Franz" es la música de un espectáculo de danza contemporánea, basado en textos del autor checo Frank Kafka, que combina  literatura, danza y música.

Y se combinan, no de cualquier forma, si no con una intensidad que evoca de forma fiel  la personalidad de Kafka.

¿Cómo no sentir en esta música el sentido de culpabilidad de Kafka ante la muerte de sus hermanos Georg y Heinrich.O el temor de ser  percibido de manera repulsiva tanto física como mentalmente. O simplemente la tormentosa relación con su padre?.

El  mundo oscuro y complejo de Kafka, su lucha personal,  se siente en este disco, se palpa en cada acorde

El obstinato que imprime Marco Sanguinetti a su obra expresa magistralmente la manía persecutoria que sufría Kafka

Todo ello hacen que la música de este disco no sea fácil. Si así fuese no sería fiel a su propia naturaleza. Pero precisamente esa dificultad, no exenta de belleza, la hacen merecedora de una escucha detenida. Cierre los ojos y pasará delante de usted la obra de Kafka hecha música y danza.

lunes, 23 de abril de 2012

Marco Sanguinetti. CD: El Otro




El Otro

Pistas
1.-Sucesos, 2.-Desayuno 3.-Tren, 4.-Visiones,5.-El esqueleto, 6.-Naturalmente,7.-La montaña, 8.- Sapos encajonados, 9.- Paranoid android, 10.-Secret world, 11.- Solo

Todos los temas compuestos por Marco Sanguinetti excepto temas 7,9 y10. El tema 6 compuesto junto a P. del Cerro.
Año:2010

Marco Sanguinetti, piano
Hernán Rodríguez, batería
DJ migma, bandeja giradiscos
Omar Grandoso,trombón y melódica
Paloma del Cerro, voz


No hace muchas fechas, la Habitación del Jazz publicó una entrevista realizada a Marco Sanguinetti http://lahabitaciondeljazz.blogspot.com.es/2012/04/entrevista-marco-sanguinetti.html
.
En ella, Sanguinetti se declaraba seguidor de pianistas como Keith Jarrett, Brad Mehldau y Esbjörn Svensson entre otros. En efecto, en este disco, su último trabajo hasta el momento, se aprecia esa influencia, quizás sobre todo de los dos últimos.

Estamos ante un trabajo coherente, hecho con seriedad. Sanguinetti expresa sinceridad en sus composiciones y en su forma de interpretar.

La coherencia referida se rompe sólo en un tema, el interpretado por Paloma del Cerro, Naturalmente, pero, todo sea dicho, bienvenida esa rotura pues se trata de una dulce canción que, en el ecuador del disco, sirve para recobrar el aliento.

Y es que, la música que nos ofrece Sanguinetti, es muy intensa, con una presencia de ostinatos que contribuyen a ello y que deja sin aliento al oyente.

Sin duda este pianista es  atrevido en sus planteamientos, lo que es de agradecer en el panorama jazzístico actual.

Es difícil destacar un tema de entre todos los que integran este disco pero, puestos a hacerlo, me ha gustado especialmente el titulado Visiones.

Este disco requiere una escucha sosegada, descubriendo todos los matices que nos brinda Marco Sanguinetti.
En definitiva, un  trabajo más que recomendable  



jueves, 12 de abril de 2012

Entrevista a Marco Sanguinetti




La Habitación del Jazz ha entrevistado al pianista argentino Marco Sanguinetti. En breve hablaremos de su música en este mismo blog.


LHDJ: En tu música me parece que hay una fuerte carga clásica. Si es así, ¿quienes son tus influencias?.

MS: Mi formación como pianista ha transcurrido sobre la interpretación de la “música clásica”. Dentro de ese inmenso espectro he caído fascinado en el estudio de las obras románticas, como las sonatas de Beethoven y los nocturnos de Chopin. También han sido mis favoritos aquellos músicos impresionistas de principio del siglo XX: Debussy, Poulenc, Ravel, Satie, entre otros. Sin dudas todos estos hombres lograron que el piano dejara de ser un aparato mecánico para convertirse en instrumento revelador del alma humana. 

LHDJ: Y en el jazz ¿quienes son tus referentes?

MS: En mi música se nota claramente la admiración que siento por Keith Jarrett, particularmente por sus largas improvisaciones en piano solo. Existe una condición generacional que me ha puesto bajo la influencia de Brad Mehldau, John Medeski, Jason Moran, Ethan Iverson, Esbjörn Svensson, entre otros. Pero mis músicos predilectos son aquellos que rozan los límites del jazz. Ahí ubico a Egberto Gismonti, Astor Piazzolla, Dino Saluzzi, Dave Douglas o Charles Lloyd, cuando abandonan los rasgos más jazzísticos. Mucha gente considera que mi música no es jazz, y probablemente tengan razón. Pero, si no es jazz, ¿qué es? Creo que este público es, justamente, el que mejor preparado está para escuchar una música compuesta sin preconceptos, sin fórmulas, en una dirección sincera, en busca de algo nuevo, propio.





LHDJ: ¿Crees que el hecho de ser diseñador influye en tu música o por el contrario tu música influye en tus diseños?

MS: Yo creo que la música y el diseño están completamente ligados entre sí. Existen intersecciones en grandes zonas de creación. Desde el diseño me interesa especialmente la consideración de la dimensión sonora en el desarrollo de los productos. Los diseñadores deben tener todos los sentidos muy afinados para percibir muy bien como se tocan, se ven, se huelen, se degustan y se oyen los objetos diseñados. Cualquier sonido proveniente de un objeto funcional constituye una música cotidiana que no se puede despreciar. En la música me interesa la revalorización del objeto que habita en los sonidos. Por supuesto, adoro los “ruidos” que emiten los instrumentos por detrás de las notas, como cuando suena el mecanismo del pedal en el piano o el crujir de la madera del mueble. Esta relación música-diseño se juega en una franja perceptual delicada, y me interesa reconocerla y comprenderla. Es una búsqueda en la sombra de las cosas, en la resonancia de los sonidos.

LHDJ:  ¿Sigues el jazz europeo y en concreto el que se hace en España?

MS: Soy un oyente de todas las músicas, incluso me disgusta categorizarlas. Así que no puedo decir que mis oídos apunten más al jazz que a otros géneros. Me interesa el trabajo del pianista portugués Julio Resende, también el serbio Bojan Zulfikarpašić. Por supuesto, siempre he escuchado a inmensos músicos como Stefano Bollani, Jan Garbarek, Dave Holland, Enrico Rava, Tomasz Stanko, Louis Sclavis, Jon Christensen, entre otros. 



 


LHDJ: Entre tus proyectos ¿está el venir a actuar a España?

MS: Este año estoy empecinado en viajar un poco con mi música. Es mi mayor deseo participar en festivales de jazz u otras músicas en Europa. Creo que en estos últimos tiempos he reunido un material que justifica salir de gira. Espero poder coordinar pronto algo así. Sé que mi sonido tiene una mixtura que lo hace muy argentino (nosotros somos una enorme mezcla) y me gusta la idea de mostrar afuera algo que tiene rasgos propios. Mis manos, mi corazón y mi cerebro crecieron en la diversidad. Entre esos matices suena una raíz que se une con la cultura musical europea. Seguramente, Europa sería un destino amigable para mi música. 

(Fotos realizadas por Horacio Sbaraglia, cedidas por Marco Sanguinetti)