jueves, 1 de diciembre de 2022

JACOB ROVED QUINTET CD: Dawn

 


 

Pistas

1.In this world 2.Breeze 3.From the other side 4.Shadow  motion 5.Last exit before awn 6.The grand maze 7.Unveil my path 8.Prelude 9.A short moment

 

Intérpretes

John Ruocco  - clarinete, saxo tenor

Thomas Fryland – trompeta, flugelhorn

Rasmus Ehlers Nielsen – piano

Jesper Bodilsen – contrabajo

Jacob Roved  – batería

 

Sello discográfico: AMP Music and Records

Grabado el 14 y 15 de abril de 2019 y 26 de agosto de 2021  en The Village Recording, Copenague

 

El baterista y compositor Jacob Roved se educó en el Royal Conservatoire de los Países Bajos y la Academia Sibelius de Finlandia. Ha estudiado con Joe La Barbera (Bill Evans Trio), Ed Thigpen (Oscar Peterson Trio), Eric Ineke y Jukkis Uotila. Es un rostro familiar en la escena del jazz danés, que ha liderado numerosos proyectos y ha formado parte de la junta directiva de la Sociedad Danesa de Músicos de Jazz y del comité de Danish Music Awards Jazz. Además de trabajar como músico y compositor, Jacob Roved es doctor en biología y ha dedicado parte de su carrera a la investigación científica.

Jacob Roved Quintet se formó en 2008 y cuenta con el virtuoso del clarinete y el saxofón estadounidense John Ruocco y tres músicos daneses ganadores de múltiples premios de la escena del jazz danés: el trompetista Thomas Fryland, la pianista Kathrine Windfeld y el contrabajista Jesper Bodilsen.

Su primer álbum, “Remembering Billy Strayhorn” (Gateway 2015) conmemoraba el centenario del famoso colaborador de Duke Ellington. En este trabajo que acaba de publicar titulado “Dawn”, la homenajeada es la madrugada.

Todos los temas han sido compuestos  por Roved excepto “In this world” y “Prelude” compuestos por Erik Roved.

La música tiene sus raíces en la tradición del jazz estadounidense, con connotaciones de la música clásica europea.

La música de Dawn explora ese momento en el que gradualmente nos despertamos, no sin caer de nuevo en el sueño, un momento en el que el último sueño se hace presente, como la realidad. Estas experiencias en Roved,  en muchas ocasiones, son musicales, de modo que parte de los temas de este álbum son producto de este estado.

Los solos de Fryland con la trompeta, de Ruocco al saxo y clarinete son excelentes. Y todo, con la cohesión de la sección rítmica.

Esta es la atmósfera que nos retrata Roved. Jazz tranquilo que se nos transmite de forma decente, armoniosa, con composiciones trabajadas honestamente.  

La Habitación del Jazz

martes, 29 de noviembre de 2022

VAZIO E O OCTAEDRO CD: Vazio e o octaedro

 


 

Pistas

1.s'Böötli Fahrt Nume dur d'Nacht 2.Please Insert Here 3.Lieu Commun 4.Big Sur 5.Balada do Outono 6.Arte que Sana

Intérpretes

Josué Santos - saxo tenor, voz

Hristo Goleminov – saxo tenor, flauta

Afonso Silva - Saxo alto

Gianni Narduzzi – contrabajo

João Cardita - batería

Beatriz Rola - violín

Alice Abreu - violín

Sara Farinha - viola

Manuela Ferrão - violonchelo

 

Grabado el 27 y 28 de febrero de 2022 en estudio CARA.

Publicado el 27 de agosto de 2022

 

Con el original nombre de Vazio e o Octaedro, comienza su andadura este grupo formado por dos saxos tenores (Josué Santos, Hristo Goleminov), un saxo alto (Alfonso Silva), un contrabajo (Gianni Narduzzi) y una batería (João Cardita), a los que acompañan también una sección de cuerda formada por dos violines (Beatriz Rola, Alice Abreu), una viola (Sara Farinha) y un violonchelo (Manuela Ferrão). La idea y la música surge en tiempos de pandemia, y nace de la mano de Santos y Narduzzi. El álbum debut lleva el nombre del grupo y lo lanza el activo sello Carimbo Porta-Jazz de Oporto (Portugal). La primera audición deja claro su carácter orquestal pero también innovador y progresivo cuando toca. La música suena cinematográfica al cien por cien, gracias a la sonoridad del trío de saxos y del cuarteto de cuerda. Las influencias son variadas, y entre ellas Gil Evans está presente. Las pistas 1 y 4 están compuestas por Narduzzi. Las 2,3 y 6 por Santos, mientras que la pista 5 la firma José Alfonso con arreglos de Santos. Los cortes del disco van desde lo romántico, hasta el free, pasando por tonadas que suenan a comparsa popular procesional unos, y a música de baile barroca, otros.  

Originalidad no les falta y es otra apuesta arriesgada, pero interesante, del sello Carimbo que, entre otras cosas, se caracteriza por no tener miedo a nada ni a nadie (musicalmente hablando).

 

La Habitación del Jazz

 

lunes, 28 de noviembre de 2022

ARETHA FRANKLIN Vinilo: I never loved a man the way I love you

 

 


Pistas

CARA A   

1.Respect

2.Drown in My Own Tears

3.I Never Loved a Man (The Way I Love You) 

4.Soul serenade 

5.Don't let me lose this dream 

6.Baby, baby, baby

CARA B

1.Dr. Feelgood (Love is a serious business) 

2.Good times 

3.Do Right Woman, Do Right Man 

4.Save Me

5.A change is gonna come 

 

 

Formación  

Aretha Franklin – piano, voz

King Curtis - saxo tenor (excepto A3,B4,B5)

Joe Arnold – saxo tenor (A3)

Willie Bridges – saxo barítono (excepto A3,B3)

Melvin Lastie – corneta (excepto A3,B3,B4,B5), trompeta (B4)

Ernie Royal – trompeta (B1)

Ken Laxton – trompeta (A3)

David Hood – trombón (A3)

Chips Moman – guitarra (A3,B4)

Jimmy Johnson – guitarra (excepto A2,B1,B2)

Arif Mardin – vibráfono (B5)

Dewey  “Spooner” Oldham – órgano (A1,A6,B1,B5), piano eléctrico (A3,A4)

Tommy Cogbill – bajo

Gene Chrisman – batería (A4,B1,B2)

Roger Hawkins – batería (A1,A2,A3,A5,A6,B3,B4,B5)

Carolyn Franklin y Erma Franklin – coros (A1,A2,A5,A6,B3)

Cissy Houston – coros (A2,B3)

 

Sello discográfico: Atlantic Records

Todos los temas grabados en 1967.

A3 y B3 el 24 de enero en los estudios Fame de Muscle Shoals, Alabama.

El resto, en los estudios Atlantic de Nueva York: B4 el 8 de febrero. A1,A2,A5,A6 yB5 el 14 de febrero. A4,B1 y B2 el 15 de febrero.

Publicado en marzo de 1967

 

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a Aretha Franklin (Memphis, Tennessee) a la que se la denomina la diva del soul. Su infancia estuvo marcada por el férreo carácter de su padre, Clarence LeVaughn Franklin, predicador baptista y por el abandono de su madre cuando tenía seis años,  Barbara Sigman, una gran cantante y pianista. Ambos hechos le forjaron un temperamento difícil. Tuvo dos hijos, a los doce y catorce años y tuvo que hacer frente a numerosas adicciones (tabaco, alcohol, comida).

Su padre, consciente del talento de su hija, llegaba a sacarla de la cama en plena noche para que cantara y tocara delante de invitados famosos como Nat King Cole, Duke Ellington o Ella Fitzgerald.

Se dice que era un poco avara y también desconfiada. Durante sus actuaciones subía al escenario con su bolso, donde llevaba el dinero para pagar al grupo que la acompañaba. Sin embargo también fue una persona generosa y  se implicó en multitud de causas benéficas, la mayoría de las veces de manera anónima, y era capaz de actuar gratis para ayudar a quien lo necesitara.

“I never loved a man the way I love you” es el noveno álbum de la artista, el primero editado por ella en la discográfica Atlantic, la que fuera su casa de discos por excelencia y donde dejó grabados los mejores momentos de su carrera musical.

En este disco también intervienen sus dos hermanas haciendo coros: Erma, una gran cantante y Carolyn, también una excelente cantante y compositora. Por cierto  la competitividad de Franklin con otros artistas (con Barbara Streisand tenía una obsesión extrema) la convertía en una rival despiadada y esto incluía a sus hermanas.

El disco incluye once temas entre los que destacan, "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" de Ronnie Shannon y con el que llegó a lo más alto de las listas de singles, que incluia la bonita balada “Dr. Feelgood (Love is a serious business)” (Aretha Franklin, Teddy White).

El tema de Otis Reding “Respect” al que Franklin dio la vuelta como a un calcetín convirtiéndole en todo un icono  del movimiento feminista en Norteamérica además de en todo un manifiesto en defensa de los Derechos Civiles de los ciudadanos negros en los EE.UU.

También podemos disfrutar de la intensa "Drown in my own tears"; "Don't let me lose this dream" o "Baby baby baby", declaraciones de amor en toda regla o la sensual "Soul serenade", del saxofonista King Curtis, presente en este disco. De Sam Cooke, de quien se dice estaba enamorada, canta dos temas "Good times" y "A change is gonna come". La reivindicativa "Do right woman, do right man" o la versionada "Save me", compuesta por ella, su hermana Carolyn y Curtis Ousley.

El reconocimiento como una de las voces más grandes de la historia es total. Diecinueve premios Grammy y el hecho de ser la primera mujer reconocida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, o haber actuado en las ceremonias de apertura de los gobiernos de Bill Clinton (1993 y 1997) y en la toma de posesión del presidente Barack Obama (2009) lo atestiguan.

Este disco (que se ha reeditado en seis ocasiones) es too un  clásico del soul y se puede afirmar que es su obra más  importante.

 

La Habitación del Jazz

 

 

jueves, 24 de noviembre de 2022

RICHARD WILLIAMS CD: Hollywood Christmas

 


 

1.It's the Most Wonderful Time of the Year 2.The Holiday Season 3.Happy Holiday 4.The Christmas Song 5.White Christmas 6.Santa Claus is Coming to Town 7.Rockin' Around the Christmas Tree 8.Here Comes Santa Claus 9.Jingle Bells 10.Frosty the Snowman 11.Jingle Bells 12.Have Yourself a Merry Little Christmas 13.Winter Wonderland 14.Let it Snow 15.Up on the Housetop 16.Let It Snow 17.Home for the Christmas 18.I’ll Be Home for Christmas 19.Coming Home 20.Somewhere in My Memory 21.Someway, Somehow 22.Somewhere in My Memory

Las pistas 23 a 40 son versiones instrumentales.

 

Intérpretes

Richard Williams - piano

Eric Marienthal - saxo alto

Sal Lozano – saxo alto

Brandon Fields – saxo tenor

Dan Kaneyuki –saxo tenor

Will Vargas – saxo barítono

Wayne Bergeron, Rob Schaer, Kye Palmer, Mitchell Cooper - trompeta

Andy Marrin, Joey Sellers, Erik Hughes – trombón

Robert Todd -  trombón bajo

Trey Henry - bajo

Bernie Dresel – batería

 

Publicado el 21 de octubre de 2022

 

Richard Williams es compositor y casi siempre ha estado involucrado con la música desde que aprendió a tocar el piano. Aprendió a tocar el trombón, saxo, clarinete y  trompeta.  

Williams es parte de la banda de pop cinematográfico, TREN, junto con Taylor Miranda, Eliza Smith y Nate Young,  creadores de música para películas como Capitán América: Civil War. TREN también escribió la canción "Live or Survive", con la intención de que fuera la canción de los créditos finales de Los juegos del hambre.

Graduado en la Universidad Brigham Young (BYU) con una licenciatura en japonés (su madre es japonesa) y una licenciatura en música comercial. También ha escrito música para cortos de Internet, compañías de videojuegos como Tencent y tiene una larga lista de composiciones en un amplio espectro de géneros.

Williams es un luchador incansable y ha estado trabajando duro en esto durante los últimos 15 años, y ha  invertido mucho tiempo y dinero para hacer realidad esta carrera que decidió emprender cuando vio película "Amadeus", que trataba sobre Mozart y su polémica relación con el también compositor Salieri. Williams dice: "Era muy joven cuando vi la película, pero me enamoré de la composición y supe desde entonces que quería escribir música". Williams dice: “La industria de la música es un mar muy saturado de músicos talentosos pero con dificultades. Es un entorno que puede ser francamente agotador y frustrante: tratar de "lograrlo". Espero que esto me ayude a pasar al siguiente nivel en mi carrera para mostrar lo que puedo crear en uno de los géneros musicales más queridos. ”

Aunque lleva más de 15 años tocando y componiendo música acaba de publicar su álbum debut titulado “Hollywood Christmas” un disco navideño de big band en el que incorpora a diez cantantes de diversas nacionalidades.

El álbum es el típico álbum publicado en fechas navideñas y al más puro estilo norteamericano, similar al de otros muchos artistas de renombre como Frank Sinatra, Nat King Cole, Michael Bublé, The Carpenters y Andy Williams, por citar uno pocos. Pero no por ello deja de ser un álbum bonito.

La inspiración para hacer este álbum le vino después de tomar una clase magistral con Chris Walden, quien ha escrito 1500 arreglos orquestales y de big band para artistas como Michael Bublé, Josh Groban y Paul McCartney, entre muchos otros.

Para crear el sonido orquestal, Williams también contrató a la famosa Budapest Scoring Orchestra para cuerdas y otros instrumentos de viento de madera, junto a varios de sus vocalistas favoritos, como Alex Stiles ("It's the Most Wonderful Time of the Year", "The Christmas Song"), Nate Bryant ("Happy Holiday"), Rebecca Lopez ( “White Christmas”), Taylor Miranda (“Rockin' Around the Christmas Tree”) y el cantante ruso Dmitry Noskov (“Have Yourself a Merry Little Christmas”).

“Cada cantante tiene su propio sonido y su propio enfoque”, dice Williams. “Elegí a los cantantes que pensé que harían el mejor trabajo en cada una de las canciones, y luego arreglé las canciones para que se ajustaran al estilo y rango vocal de cada cantante”. .

El disco contiene 40 canciones. Además de los clásicos navideños cantados, se han incluido unos interludios de composición propia y otro de John Williams (“Somewhere in My Memory”) y de la pista 23 a la 40 versiones instrumentales de esas canciones, para poder captar mejor los arreglos efectuados.

Williams muestra sus cualidades como arreglista al dotar   a estas conocidas canciones de un sabor especial y personal, resultando un sonido nuevo y actualizado de los clásicos navideños.

La Habitación del Jazz