miércoles, 6 de julio de 2022

Libro: DEXTER GORDON Autora: Maxine Gordon

 

 


Título: Dexter Gordon

Autor: Maxine Gordon

Editorial: Turner Publicaciones

Colección: Noema

Año de edición: 2022

Encuadernación: Rústica con solapas

Páginas: 348

Idiomas: Español

Dimensiones: 14 × 22 cm

ISBN: 978-84-18895-30-2

 

Maxine Gordon es la autora de este excelente libro titulado “Dexter Gordon” (Sophisticated Giant: The Life and Legacy of Dexter Gordon” título con el que se publicó este libro en Inglés),  editado por Taurus dentro de la colección Noema. Maxine Gordon, es una académica independiente y ex representante musical con la experiencia de toda una vida trabajando con músicos de jazz. Comenzó su carrera dentro del circuito como road manager de Gil Evans y otros grupos. A finales de los años 70, Maxine y Michael Cuscuna abrieron una oficina en la misma calle donde estaban las de Columbia Records, en la época cuando Dexter Gordon y Woody Shaw firmaron con dicho sello discográfico. Cuscuna fue era  productor, mientras que Maxine era gerente personal y productora ejecutiva de las grabaciones. En 1978, Maxine y Woody Shaw se casaron y tuvieron un hijo (Woody Louis Armstrong Shaw III). Finalmente, Maxine y Woody Shaw se separaron. A principios de la década de 1980 ella se retiró del negocio de la música y desde entonces, Maxine, Dexter Gordon y Woody III vivieron en Cuernavaca, México. Fue durante esa época en que Maxine y Dexter Gordon se casaron. En 2013, Maxine fundó The Dexter Gordon Society, una organización cultural sin ánimo de lucro creada con la finalidad de preservar, documentar y presentar el trabajo de Dexter Gordon.

Imparte conferencias y seminarios en Estados Unidos y en el extranjero sobre el bepop, Dexter Gordon y la influencia religiosa afrocubana en este género.

El libro es la culminación de la promesa que Maxine le realizó a su marido cuando murió en el año 1990: terminar la autobiografía que el mismo empezó. Dista de ser una biografía convencional, aportando puntos de vista muy diferentes, entre ellos el del propio Dexter Gordon (incluyendo cartas del mismo), el de su viuda, con gran cantidad de material procedente de personas afines al saxofonista, así como abundante material gráfico (parte de él  muy poco conocido). Además también es la historia de un desarrollo musical originado por un grupo reducido de jóvenes que querían tocar algo nuevo y auténtico: el bepop.

El prólogo corre a cargo de la Doctora  Farah Jasmine Griffin,  académica y profesora estadounidense especializada en literatura afroamericana. Griffin está muy vinculada al jazz. Es autora del libro “If You Can’t Be Free, Be a Mystery: In Search of Billie Holiday” (Free Press, 2001). Ha colaborado con la pianista Geri Allen en dos proyectos teatrales, para los cuales escribió el libro: "Geri Allen and Friends Celebrate the Great Jazz Women of the Apollo", con Lizz Wright , Dianne Reeves, Teri Lyne Carrington y otros y “A Conversation with Mary Lou” con la vocalista Carmen Lundy.

El epílogo está escrito por Woody Louis Armstrong Shaw III. Fundador de Woody Shaw Legacy LLC, Dex Music LLC, y cofundador y director ejecutivo de The Dexter Gordon Society. Woody III también administra los sitios web  woodyshaw.com y dextergordon.com.

Ha trabajado como productor musical y escritor para Mosaic Records, Sony Music Entertainment, High Note Records y Elemental Records.

En relación a esta biografía, la propia Maxine ha llegado a manifestar en una entrevista para la revista Jazz In Europe Magazine que: “Le prometí (a Dexter Gordon) que haría esto, pero cuando hice la promesa, realmente no sabía lo que costaría. Quiero decir que murió en 1990, tuve que volver a la universidad, quería escribir sobre jazz en el contexto de la historia afroamericana, pero ya sabes, tenía que estudiarlo. Tienes que aprender métodos de investigación, historia oral. Quiero decir que no quería simplemente escribir otra biografía de jazz, eso no era lo que él tenía en mente«.

Dexter Gordon, el icono del jazz, fue también un hombre lleno de humor y sabiduría, una figura que luchó por reconciliarse entre ser un extraño creativo que rompió las reglas y un interior reconfortante que era un hijo, padre, esposo y ciudadano del mundo.

La lectura de este libro es una buena ocasión para apreciar el  genio musical de Dexter Gordon, así como su deseo de una gran transformación social. Este libro es un intento de llenar los vacíos creados por nuestras percepciones erróneas, así como los vacíos dejados por él mismo. Nos muestra también muchos otros músicos conocidos y las  dificultades y luchas del mundo del jazz.

Este libro interesará a los entusiastas del jazz y a cualquier persona interesada en la cultura popular estadounidense.

CONTENIDO:

Prólogo, por Farah Jasmine Grifhn

1. La saga de Society Red

2. Una familia fuera de lo común

3. La educación de un monaguillo del Eastside

4. Irse de casa

5. Pops

6. Acabar con el blues

7. Lecciones de negocios

8. 'Mischievous Lady'

9. El bop de Central Avenue

10. Atrapado

11. Resurgimiento

12. Nueva vida

13. `Very Saxily Yours'

14. Problemas en París

l5. El califa de Valby .

16. Vuelta a casa

17. Bebop en acción

18. `Round Midnight'

19. Una noche en los Óscar

20. Cadencia

Epílogo. Por amor a Dex: la matriarca y el mensajero, por Woody Louis Armstrong Shaw III

Agradecimientos

Bibliografía

Notas

 

La Habitación del Jazz



martes, 5 de julio de 2022

JACOPO FAGIOLI & NICO TANGHERLINI CD: Bilico

 


 

Pistas

1.Elegia 2.Meteor 3.Vecchio 4.Horace Silver Su Una Ferrari 5.Birthday on Instagram 6.Lockdown Blues 7.Incompleteness 8.Se penso io e te

 

Intérpretes

Jacopo Fagioli – trompeta

Nico Tangherlini - piano

 

Sello discográfico AMP Records Music

Grabado en mayo de 2021 en MGJR Records JaneStudio, Cagliari, Italia.

 

El dúo de jazz italiano compuesto por el trompetista toscano Jacopo Fagioli y el pianista Nico Tangherlini, acaban de publicar su nuevo trabajo titulado “Bilico”. Ambos músicos se unieron en  marzo de 2019. Fagioli  graduado de cursos especiales de Stefan Battaglia, colabora con artistas de jazz italianos como Francesco Diodati, Francesco Ponticelli así como con jóvenes promesas como Francesca Gaza, Sara Battaglini.  Tangherlini es miembro del famoso Machine Head 4tet.

Ese mismo año 2019 recibieron su primer reconocimiento ese mismo año al ganar el Premio Marco Tamburini en Rovigo, Italia.

La palabra “bílico” es  italiana y  define el equilibrio inestable de un cuerpo colocado encima de otro en un solo punto. El dúo traslada esto al estado mental de estar en equilibrio uno mismo. Ese equilibrio que tantos han perdido en mayor o menor medida tras la pandemia.

El disco, de difícil catalogación (¡y qué más da¡) contiene ocho temas originales, compuestos por Fagioli excepto “Elegia” compuesta por Tangherlini y dos firmadas por ambos músicos, “Meteor” y “Se penso io e te”.

Resulta original esta combinación de trompeta y piano. Se complementan sin el menor esfuerzo, consiguiendo ese equilibrio, a veces inestable.

La improvisación es el hilo conductor de los ocho cortes. Brillante improvisación, que expresan por igual ambos músicos.

Ambos intérpretes, Fagioli y Tangherllni, consiguen unos sonidos de trompeta y piano respectivamente, muy logrados.

Los temas del disco se mueven entre el clasicismo, moderno o romántico, y el jazz, en este caso jazz de  Nueva Orleans, o jazz ortodoxo. Con momentos minimalistas, funky o, incluso, trazas de tango.

Es un disco interesante, atrevido y diferente  respecto a la media de lo que se suele publicar.

La Habitación del Jazz

 

lunes, 4 de julio de 2022

BLUES BREAKERS - JOHN MAYALL with ERIC CLAPTON Vinilo: Blues Breakers-John Mayall with Eric Clapton

 


 

CARA A

1.All Your Love                 

2.Hideaway (instrumental)            

3.Little Girl       l       

4.Another Man                

5.Double Crossing Time         

6.What'd I Say                  

CARA B

1.Key to Love          

2.Parchman Farm            

3.Have You Heard           

4.Ramblin' On My Mind         

5.Steppin' Out (instrumental)                 

6.It Ain't Right         

 

Formación

John Mayall – voz (excepto A2,B4,B5), piano, Hammond B3, armónica

Eric Clapton – guitarra principal, voz (B4),

John McVie – bajo eléctrico

Hughie Flint – batería (A1,A2,A3,A6,B6)

Alan Skidmore – saxo tenor (B1,B3,B5)

Johnny Almond – saxo barítono (A5,B1,B3,B5)

Dennis Healey – trompeta (B1,B3,B5)

 

Sello discográfico: Decca

Grabado en el estudio número 2 de Decca en West Hampstead, Londres en abril 1966

Publicado en julio de 1966

 

En colaboración con Planeta DeAgostini y dentro de la colección “Blues en Vinilo”, La Habitación del Jazz publica la reseña correspondiente a esta entrega que en esta ocasión está dedicada a John Mayall y Blues Breakers.

“Blues Breakers with Eric Clapton”,  es un álbum de estudio de la banda inglesa de blues rock John Mayall and the Bluesbreakers. Fue lanzado en 1966 por Decca Records (Reino Unido) y London Records (Estados Unidos).

Después del lanzamiento del primer álbum de Mayall, “John Mayall Plays John Mayall” en vivo, Eric Clapton se unió al grupo como guitarrista principal. Mayall originalmente tenía la intención de que su segundo álbum fuera también en vivo para capturar los solos de guitarra interpretados por Clapton. Se grabó un set en el Flamingo Club, con Jack Bruce (con quien Clapton trabajaría posteriormente en Cream) al bajo. Las grabaciones, sin embargo, eran de mala calidad y no se utilizaron.

Como Mayall quería capturar el sonido de la banda en vivo, en el proceso de grabación se intentó recrear esa sensación. El álbum se grabó en cuatro días.

La guitarra que usó Eric Clapton durante estas sesiones fue una Sunburst 1960 Gibson Les Paul. Esta guitarra fue robada en 1966; se desconoce su paradero. Sin embargo, el guitarrista Joe Bonamassa afirma que le dijeron que la guitarra está en una colección privada en el este de los Estados Unidos. La guitarra acabó conociéndose como "Blues Breaker" o "Beano" Les Paul y Gibson emitió una réplica en 2012. Los críticos consideran que el tono de guitarra de Clapton y su forma de tocar en este álbum han influido de forma notable en el desarrollo artístico y comercial del rock.

En la foto de la portada podemos ver (de izquierda a derecha): John Mayall, Eric Clapton, John McVie (futuro componente de Fleetwood Mac) y Hughie Flint.

El álbum se  conoce llaman al álbum “The Beano Album” debido a la fotografía de la portada que muestra a Eric Clapton leyendo “The Beano”, un cómic infantil británico.  Clapton declaró en su autobiografía que lo estaba leyendo porque tenía ganas de "no cooperar" durante la sesión de fotos.

El álbum consta de estándares de blues de artistas conocidos, como Otis Rush, Freddie King y Robert Johnson , así como algunos originales escritos por Mayall y Clapton.

El álbum fue un éxito comercial y la mayoría de los críticos lo vieron de manera positiva.

Cuando se lanzó el álbum, Clapton había vuelto a dejar la banda, pero esta vez para siempre. Formó Cream y fue reemplazado por Peter Green, quien luego grabó el álbum “A Hard Road” con los Blues Breakers.

Aunque proporcionó algunos coros con su antiguo grupo, los Yardbirds, " Ramblin' on My Mind " es la primera voz principal solista de Clapton que se graba.

La importancia del álbum viene dada por la presencia de Clapton, verdadero protagonista, que llega a eclipsar al propio Mayall.

Otro gran disco, que no debería faltar en las discotecas de los bluseros, fans de Clapton y de fans de Mayall.

La Habitación del Jazz