BOBBY BLAND Vinilo: Two Steps From The Blues

 

 

Cara A

1.Two Steps from the Blues

2.Cry Cry Cry

3.I'm Not Ashamed

4.Don't Cry No More

5.Lead Me On

6.I Pity the Fool

Cara B

1.I've Just Got to Forget You

2.Little Boy Blue

3.St. James Infirmary

4.I'll Take Care of You

5.I Don't Want No Woman

6.I've Been Wrong So Long

 

Intérpretes

Bobby Bland – voz

Joe Scott  – trompeta

Melvin Jackson  – trompeta (A1,A2,A4-A6,B1,B3,B6)

Pluma Davis  – trombón (A1,A2,A4-A6,B1,B3,B6)

L.A.Hill Robert Skinner  – saxo tenor (A1,A2,A4-A6,B1,B3,B6)

Rayfield Devers  – saxo barítono (A1-A6,B1-B4,B6)

Teddy Reynolds  – piano (A1-A6,B1-B4,B6)

Clarence Holloman  – guitarra (A3,B2,B5)

Wayne Bennett  – guitarra (A1,A2,A4-A6,B1,B3,B4,B6)

Hamp Simmons  – contrabajo

John "Jabo" Starks  – batería (A1.A2,A4,A6,B1,B3,B4,B6)

Sonny Freeman -  batería (A3,B2,B5)

Saxo tenor desconocido (A5,B4)

Flauta, coros y cuerdas desconocidos (A5,B4)

 

Sello discográfico: Duke Records

Grabado en Houston, Texas, probablemente el 12 de marzo de 1956 o a principio de 1957 (B4), en enero de 1958 (A3,B2) y el 25 de junio de 1959 (A5,B4).Estudio Universal  en Chicago, el 3 de agosto de 1960 (A2,B6) y el 12 de noviembre de 1960 (A1,A4,A6,B1,B3)  

Fecha de publicación: enero de 1961

 

 

 

Robert Calvin Bland (Rosemark, Tennessee), también conocido como Bobby "Blue" Bland, fue un cantante estadounidense de blues y soul. Su familia era muy pobre e iba tirando gracias a la ayuda de la parroquia. Fue allí donde conoció la música gospel y entró en el coro. Bland era muy consciente de su niñez, privada de la posibilidad de aprender debido a su pobreza. Quería salir de ese estatus  social y la música se lo permitió. A los dieciséis años, conoció personalmente a B.B. King, convirtiéndose en su asistente y acompañante como guitarrista.

Van Morrison versionó  "Turn On Your Love Light" mientras estaba con la banda Them y de "Ain't Nothing You Can't Do" en su álbum de 1974, “It's Too Late to Stop Now”. También incluyó una versión inédita de un dúo de marzo de 2000 de Morrison y Bland cantando "Tupelo Honey" en su álbum recopilatorio de 2007, “The Best of Van Morrison Volumen 3”. Además Bland fue cantante invitado en algunos conciertos de Morrison.

En 2008, el cantante británico Mick Hucknall (Simply Red), lanzó el álbum titulado “Tribute to Bobby”, con  canciones asociadas con Bland.

A Bland se le denominó como el Sinatra del R&B, lo que no le desagradaba en absoluto.

“Two Steps from the Blues” (1961) fue su álbum debut. Es una recopilación  de canciones grabadas entre 1956 y 1960. De este álbum se editaron dos sencillos, "I Pity The Fool" y "Don't Cry No More"

El disco se compone principalmente de baladas, que van desde matices soul, góspel a sureños o blues. La influencia de Nat “King” Cole en algunas de ellas es notoria. En otras canciones, más rítmicas, sobresalen  influencias sureñas combinadas con R&B como en “Don't Cry No More”. El blues más genuino lo encontramos en    “I Don't Want No Woman” y “I've Been Wrong So Long”

En este disco se puede apreciar como Bland podía adaptar su voz a las canciones, sonando tierno o duro, según conviniera.  

En definitiva, un disco de escucha más que agradable, donde el blues y el soul se hermanan con el góspel, el estilo sureño y el R&B, con una banda sólida como acompañantes, donde junto a los instrumentos habituales, podemos encontrar  metales.     

 

La Habitación del Jazz

 

BUDDY GUY & JUNIOR WELLS Vinilo: Play The Blues

 

 

Cara A

1.A Man Of Many Words

2.My Baby Left Me (She Left Me A Mule To Ride)

3.Come On In This House - Have Mercy Baby

4.T - Bone Shuffle

5.A Poor Man's Plea

Cara B

1.Messin' With The Kid

2.This Old Fool

3.I Don't Know

4.Bad Bad Whiskey

5.Honeydripper

 

Intérpretes

Junior Wells – voz, armónica (A1-A5, B1,B3,B4)

Buddy Guy – guitarra eléctrica, voz

A. C. Reed – saxo tenor (A1-A5, B1,B3,B4)

Magic Dick – armónica (B2, B5)

Dr. John – piano (A1,A4,B1)

Seth Justman – piano (B2, B5)

Mike Utley – órgano y piano (A2,A3,A5,B3,B4)

J. Geils - guitarra rítmica (B2, B5)

Eric Clapton – guitarras rítmica y slide (A1-A5,B1,B3,B4)

Carl Dean Radle – bajo (A1)

Leroy Stewart – bajo (A2-A5,B1,B3,B4)

Danny Klein- bajo (B2, B5)

Jim Gordon – batería (A1)

Roosevelt Shaw – batería (A2-A5,B1,B3,B4)

 Stephen Bladd – batería (B2,B5)

Juke Joint Jimmy – zapateado (B2,B5)

 

Sello discográfico:  ATCO records

Grabado en Criteria Studios, Miami en octubre de 1970.

En abril de 1972 grabadas ”This Old Fool” y  “Honeydripper” en Intermedia Studios y las sobregrabaciones de “This Old Fool” y “Man of Many Words” en Atlantic Recording Studios en abril de 1972.

Año de publicación: 1972

 

George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago. Influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pete Townshend y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó ocho veces un Premio Grammy.​

A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador.

Guy tiene la capacidad de tocar de la forma más silenciosa posible pero también puede tocar de la forma más ruidosa.

Aparece como invitado especial en el concierto de los Rolling Stones filmado por Martin Scorsese, “Shine a Light” (2008). Al final de su participación Keith Richards le rinde honores regalándole su guitarra.

Amos Wells Blakemore Jr., conocido como Junior Wells, nació en Memphis, Tennessee. Músico de blues de la vertiente Chicago Blues, fue vocalista, armonicista y músico de estudio. Es conocido por sus participaciones y grabaciones con Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam, Lonnie Brooks, Earth Wind and Fire, The Rolling Stones y otros músicos de blues y rhythm & blues.

En 1948, tras el divorcio de su madre, ambos emigraron a Chicago, donde Wells comenzó a tocar con músicos locales, tanto en fiestas familiares como en tabernas. Muy demandado por su talento, comenzó a tocar con The Aces (grupo de los hermanos guitarristas Dave y Louis Myers y el baterista Fred Below), desarrollando un estilo más moderno y amplificado influenciado por Little Walter.

En 1952 hizo su primera grabación, reemplazando a Little Walter en la banda de Muddy Waters y apareciendo en una de las sesiones de Waters para Chess Records.

Junior Wells trabajó con el guitarrista Buddy Guy durante los años 60. Wells y Guy apoyaron a los Rolling Stones en numerosas ocasiones durante los años 70.

Ocho de los temas de este álbum se grabaron en 1970 en Miami. Dos años más tarde, la J. Geils Band fue contratada para grabar dos canciones adicionales: ”This Old Fool” y “Honeydripper, que se grabaron en 1972, año en el que por fin se publicó “Play The Blues”.

Como en otros álbumes la complicidad de estos dos grandes intérpretes es total.

Temas de blues funky  como “A Man of Many Words” donde podemos escuchar a Clapton, Dr. John, Carld Radle y Jim Gordon. Una brillante versión de "My Baby She Left Me (She Left Me With A Mule To Ride)", al que sigue el blues más convencional "Come On In This House/Have Mercy Baby” y la rítmica “T-Bone Shuffle” para terminar la Cara A, otro gran tema “'A Poor Man's Plea”.

La Cara B comienza con “Messin' With The Kid” con Dr. John al piano y Clapton a la rítmica, seguida de la ágil y rítmica “This Old Fool”, una de las dos canciones incluidas posteriormente junto al instrumental “Honeydripper”, que cierra la Cara B. También podemos escuchar a Clapton con la guitarra slide en  “Bad Bad Whiskey” y por último, “I Don´t Know”, un clásico que, junto al resto de temas, hacen de este disco un “imprescindible”.

Este álbum es fiel reflejo de la categoría artística de Guy y Wells y los acompañantes con los que comparten grabación son de primera línea. El resultado es realmente bueno.

La Habitación del Jazz

 

LITTLE WALTER Vinilo: Confession' The Blues

 

  

Cara A

1.It Ain't Right

2.Rocker 

3.I Got To Find My Baby         

4.Lights Out

5.One More Chance With You

6.Crazy Legs

7.Temperature

Cara B

1.I Got To Go

2.Crazy Mixed-Up World

3.Quarter To Twelve

4.Confessin' The Blues

5.The Toddle 

6.Up The Line

7.Rock Bottom        

8.Mean Old Frisco

Intérpretes

Little Walter Jacobs – armónica, voz

Buddy Guy – guitarra (B6)

David Myers - guitarra (A1, A4-A6, B3)

Freddie Robinson – guitarra (B2, B4, B5, B8)

Louis Myers – guitarra (A2-A4, A6, B3)

Luther Tucker – guitarra (A7, B2, B4, B5, B7, B8)

Muddy Waters – guitarra (B7)

Robert Lockwood -guitarra (A1-A3, A5, A7, B1)

Jack Myers - contrabajo (B6)

Willie Dixon - contrabajo (A1-A6, B1-B5, B7, B8)

Al Duncan  - batería (B6)

Fred Below – batería (A1-B1, B3-B5)

George Hunter - batería (B2, B7, B8)

Lafayette Leake – piano (B6)

Otis Spann – piano (A3, B5, B7, B8)

 

Sello discográfico: Chess Vintage Series  

Fechas de grabación: 1956 (A1,A5), 1954 (A2-A4, B3), 1953 (A6), 1957 (A7), 1955 (B1), 1958 (B2, B4, B5,B7),1963 (B6), 1959 (B8)

Fecha de publicación: julio o agosto de 1974

 

Marion Walter Jacobs, conocido en el mundo del blues como «Little» Walter, nació Marksville, Luisiana. Ya en su niñez mostró interés por la música y a los doce años, inicio una vida errante en solitario que le llevó a recorrer multitud de poblaciones en las cuales se ganaba la vida tocando en las calles, al no poder tocar en clubes por ser demasiado joven. Al contactar con  Sonny Boy Williamson, una de sus primeras influencias, mejoró su estilo, de modo que cuando llegó a Chicago en 1945, a pesar de tener solo 15 años, había desarrollado una gran habilidad para tocar la armónica.

En 1948 se une a la banda de Muddy Waters. Para hacerse escuchar entre las guitarras amplificadas, Walter, al igual que otros armonicistas de su tiempo, amplificó el sonido de su armónica, pero a diferencia de éstos, que sólo lo usaban para amplificar el volumen, él experimentaba con todo tipo sonidos.

Junto a Muddy Waters, Baby Face Leroy Fuster y Jimmy Rogers formó la banda The Headhunters (nombre que significaba  ir los fines de semana a locales donde tocaban bandas a las cuales retaban a un duelo de blues).

Walter permaneció en la banda de Muddy Waters hasta 1952, pero siguió acompañando a su antiguo jefe en el estudio de grabación hasta 1957. De esa forma, la armónica de Little Walter está presente en la mayor parte de los clásicos de Muddy Waters.

En los años que van de 1952 a 1958 Walter consiguió meter catorce canciones en el top ten de las listas de éxito. En 1955 su canción “My Babe” llegó al número uno de las listas. Walter obtuvo un éxito comercial que jamás alcanzó Muddy Waters ni ningún otro bluesman de Chess Records. En sus canciones, aparte de sus reconocidas habilidades con la armónica, Walter se mostraba también como un consumado cantante.

En la década de 1960, su carácter violento y el alcohol hacen mella en él y su estrella comienza a desvanecerse.

Su vida, como la de muchos otros colegas está salpicada por la tragedia. El 15 de mayo de 1968, Little Walter falleció en el apartamento de su novia en Chicago. La noche anterior participó en una pelea que le causó heridas internas. Éstas agravaron otras que ya tenía y causaron su muerte mientras dormía.

Walter además de armonicista y cantante y también tocaba la guitarra.  Se le considera uno de los cantantes más influyentes del blues dentro del sonido Chicago.

Las quince canciones de este álbum, “Confessin’ The Blues”  se habían editado anteriormente como sencillos y ninguna de ellas había aparecido en un álbum.  

Dos de los temas incluidos, aparecen en su versión original, de mayor duración a la que tenían en la versión en sencillo. Se trata de “Crazy Legs” pasa de 2:26 minutos a 3:21  y “Rock Bottom” pasa de 1:58 minutos a 2:17. 

Al tratarse de una recopilación, podemos encontrar primeras figuras del blues: los guitarristas Buddy Guy, David Myers, Freddie Robinson, Louis Myers, Luther Tucker, Muddy Waters y Robert Lockwood; los contrabajistas Jack Myers y Willie Dixon; los bateristas Al Duncan, Fred Below, George Hunter y los pianistas Lafayette Leake y Otis Spann. Todo un lujo.

Su forma de tocar la armónica fue revolucionaria, logrando sonidos y fraseos inimaginables para la época, marcando un estándar para siempre.

Esta recopilación es una, si no la mejor, de los éxitos de Walter de la década de 1953 a 1963.

Un disco imprescindible para los amantes de la armónica, del blues y, por supuesto, de Little Walter.

La Habitación del Jazz

 

ROBBEN FORD Vinilo: Talk To Your Daugther

 

 

Pistas

Cara A

1.Talk to Your Daughter

2.Wild About You (Can't Hold Out Much Longer)

3.Help the Poor

4.Ain't Got Nothin' but the Blues

5.Born Under a Bad Sign

Cara B

1.I Got Over It

2.Revelation

3.Getaway

4.Can't Let Her Go

 

Intérpretes

Robben Ford – guitarra, voz

Russell Ferrante – Yamaha GS-1, sintetizadores, piano

Roscoe Beck – bajo de 4 y 6 cuerdas, voz

Vincent “Vinnie” Colaiuta – batería

Personal adicional

Vince Denham – saxos (B1)

Brandon Fields – saxos (A2)

Mark Ford – armónica (B1,B4)

Brian Mann – sintetizador (A3)

Bill Payne –  sintetizador  (B4)

Jeff Porcaro – batería (B1)

 

Sello discográfico:  Warner Bross

Grabado en  Sounder Recording, Chatsworth, Take One Studios, Burbank, The Complex, West Los Angeles, Mad Hatter, Los Angeles, Record One, Sherman Oaks, Smoketree, Chatsworth (todos ellos en California) y Quad Recording studios, Nueva  York

Fecha de publicación: 1988

 

Robben Ford nació en Woodlake, California. Fue el tercero de cuatro hijos en una familia de músicos. Su padre, Charles, era cantante y guitarrista de country y western antes de ingresar al ejército y casarse con Kathryn, quien tocaba el piano y tenía una hermosa voz para cantar. El primer instrumento elegido por Robben fue el saxofón, que tocó desde los diez años hasta los veinte. Comenzó a aprender guitarra por sí solo a los trece años al escuchar a los dos guitarristas de The Paul Butterfield Blues Band, Michael Bloomfield y Elvin Bishop.

A finales de los años 60, Ford frecuentaba los auditorios Fillmore y Winterland en San Francisco para ver a Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream, Led Zeppelin, Albert King, B.B. King entre otros.

Ha tocado con artistas tan diversos como Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Michael McDonald, Bob Dylan, John Mayall, Greg Allman, John Scofield, David Sanborn, Susan Tedeschi. , Larry Carlton, Mavis Staples, por citar solo unos pocos.

Sobre su interés por el jazz, Ford dice: "Me enamoré del saxo de Paul Desmond y The Dave Brubeck Quartet, y en poco tiempo encontré a Ornette Coleman, Archie Shepp, Yusef Lateef, Roland Kirk, John Coltrane, Wayne Shorter, y por supuesto, Miles Davis”. Estas influencias continúan y han desempeñado un papel importante en su particular mezcla de jazz y blues.

Tras tocar en la banda de Miles Davis, en la que ingresó en 1986, se puso a preparar “Talk to Your Daugther” su disco debut con la Warner Brothers, que le valió su primera nominación al Grammy (tiene cinco nominaciones) en la categoría de “Mejor grabación de blues contemporáneo”,  iniciando así su carrera en solitario.

El disco contiene 9 cortes de excelente blues-rock o rock-blues, como se quiera interpretar.

Todos los componentes de la banda y los invitados brillan a gran altura, destacando los solos e intervenciones de Ford, siempre ajustadas y en el momento preciso. 

El inclasificable Ford, está cómodo interpretando cualquier estilo musical y aquí lo demuestra una vez más.

En este disco toca la Fender Sprit, un interesante modelo de Fender con un sonido cálido, acercándose al sonido Gibson. Este modelo lo utilizo Ford desde este disco “Talk to Your Daugther” hasta “Handful of Blues” en 1995.

En la Cara A del disco, nos presenta cinco temas de excelente blues. Desde la que da título al disco, repleta de momentos conmovedores y  con frases de guitarra tocadas en el momento justo; “Help the Poor” tocada por B.B. King en el “Live at the Regal”, donde la letra resalta la soledad y la pobreza del protagonista; la potente “Wild About You (Can’t Hold Out Much Longer)”; o el clásico de Ellington "Ain't Got Nothin' But the Blues”. Todos los temas son arreglados por Ford bajo su prisma original y único, mezclando blues, jazz y rock, de forma inteligente.

La Cara B, que navega por caminos más funky, por supuesto sin dejar el rock y el blues de lado, incluye dos canciones de su autoría  “Getaway” y “Can't Let Her Go”.

Otro aspecto interesante de este disco es la participación del baterista Vincent “Vinnie” Colaiuta (Barbra Streisand, Leonard Cohen, Joe Satriani, Joni Mitchell, Herbie Hancock, Eric Clapton, Sting James Taylor…). Este álbum fue el único de Ford en el que participó Coaliuta. En 2004  ambos formaron el trío Jing Chi junto a Jimmy Haslip.

Este trabajo de Ford, muestra con nitidez lo que es una  constante en su carrera: la eficacia de las notas de su guitarra generando sentimientos y la exacta colación de las mismas, gracias a su innegable técnica.

 

La Habitación del Jazz