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miércoles, 20 de agosto de 2025

ANTONIO ADOLFO CD: Carnaval (The Songs Were So Beautiful)

 


Pistas

1.É Com Esse Que Eu Vou (I'm Going With This One) 2.Vassourinhas (Vassourinhas Carnaval Group) 3.Oba (Breath of the Jaguar) 4.Mal-Me-Quer (She Loves Me, She Loves Me Not) 5.Vai Passar (It's Going To Be OK) 6.As Pastorinhas (Girl Singers of Carnaval) 7.Exaltação À Mangueira (Ode to Mangueira) 8.A Lua É Dos Namorados (The Moon Belongs to Lovers) 9.Agora É Cinza (Now It Is Ashes).

Intérpretes

Antonio Adolfo – piano

Idriss Boudria – saxo alto

Marcelo Martins – saxo tenor, flauta

Jesse Sadoc – trompeta, flugelhorn

Rafael Rocha – trombón

Lula Galvão – guitarra

Jorge Helder – contrabajo

Rafael Barata – batería, percusión

Andre Siqueira – percusión

 

Sello discográfico: AAM Music

Fecha de publicación: 11 de julio de 2025

 

Con una discografía de más de 25 discos como líder, el pianista, compositor y arreglista, Antonio Adolfo, lleva cerca de 60 años dedicado a la música. Creció en una familia musical en Río de Janeiro (su madre era violinista de la Orquesta Sinfónica Brasileña) y comenzó sus estudios a los siete años. A los diecisiete años ya era músico profesional. Entre sus maestros se encuentran Eumir Deodato y la gran Nadia Boulanger en París. Durante la década de 1960, lideró su propio trío, que participó en varios espectáculos de bossa nova y jazz en Brasil y realizó giras con cantantes como Leny Andrade, Carlos Lyra, Flora Purim, Wilson Simonal, Elis Regina y Milton Nascimento.

Ha escrito más de 200 canciones, que han sido interpretadas por artistas como Sergio Mendes, Earl Klugh, Herb Alpert, Stevie Wonder y Dionne Warwick, por nombrar solo algunos.

Como educador, ha impartido clases de música, especialmente música brasileña, por todo el mundo y ha escrito varios libros. En 1985, fundó su propia escuela en Río, Brasil, que actualmente cuenta con más de 1300 alumnos.

 

Los Carnavales en Brasil son toda una institución. Desde niño, Adolfo solía ir con su familia a ver las actuaciones de los grupos carnavalescos. Ha sido un apasionado de la música de Carnaval desde muy joven.

La época dorada de las canciones de Carnaval corresponde al período comprendido entre las décadas de 1920 y 1950, muchas de las cuales se dieron a conocer en concursos musicales, donde se elegían las más bellas. Por ello, algunas se han convertido en grandes clásicos de la música brasileña.

En “Carnaval (The Songs Were So Beautiful)”,  Adolfo ha seleccionado algunas de las más representativas de esas décadas y otras, combinando elementos tradicionales de la música brasileña, como sambas, marchinhas, marchas rancho y frevos, con ritmos africanos e influencias europeas

Adolfo abre el álbum con "E Com Esse Que Eu vou (I'm Going With This One)” una composición de Pedro Caetano en 1948, que pronto se convirtió en un éxito carnavalero. La canción es una samba de partido alto. Ritmo animado y carácter festivo, donde los metales acentúan ese ritmo contagioso.

Le sigue “Vassourinhas (Vassourinhas Carnaval Group)”  compuesto por Matias da Rocha y Joana Ramos en 1909 como homenaje a un club carnavalero de Recife, al noreste del país. Una canción que anima a bailar y de ha convertido en un clásico de los carnavales. Solos de Martins y Galvão como solistas. Alonso le dota de un swing jazzístico.

Adolfo ya había trabajado en todas las canciones de este nuevo álbum, en el álbum “Carnaval Piano Blues” (2005), en el que toca únicamente el piano. En todas excepto en “Oba (Breath of the Jaguar!)”, compuesta en 1962 por  Osvaldo Nunes, convirtiéndose rápidamente en el himno de un grupo carnavalero muy famoso y tradicional llamado  Bafo da Onta. Aquí Adolfo le da un aire afrobrasileño de Bahía. Los solos de trompeta, saxo y guitarra se suceden dotando de sabor jazzístico a la canción.

”Mal-Me-Quer (She Loves Me, She Loves Me Not)” es una bonita balada de Newton Teixeira y Cristóvão de Alencar, popularizada por Orlando Silva en 1940. Esta canción representa el lado romántico de los carnavales. Composición de gran belleza que nos deja un sabor agridulce, melancólico y reflexivo.

”Vai Passar (It's Going To Be OK)”, es la canción más reciente del álbum, compuesta en 1984 por Chico Buarque y Francis Hime, con la que reclamaban vuelta a la democracia del país. El álbum retoma el optimismo alegre del carnaval. Una samba a la que Adolfo le dota de un aire moderno.

 

“As Pastorinhas (Girl Singers of Carnaval)” fue escrita por dos grandes compositores, Braguinha y Noel Rosa para un concurso de canciones del Carnaval en 1934, fue muy conocida por la enérgica interpretación de Elizeth Cardoso, y hace referencia a las cantantes de Carnaval.

Aquí Adolfo la transforma en una balada muy suave, reflexiva y nostálgica. Solos de trompeta y flauta dan brillo a esta marcha-rancho de tempo lento.

“Exaltação à Mangueira, (Ode to Mangueira)”  compuesta por Eneas Brittes da Silva y Aloisio Augusto da Costa pata el carnaval de 1956, se refiere a la Escola de Samba Mangueira, el grupo de bailarines y cantantes de samba más famoso que actúa durante el Desfile de Samba del Carnaval en Río. Esta pieza se ha convertido en uno de los mayores clásicos del Carnaval brasileño. Adolfo la versiona con matices jazzísticos de ritmo latino. Solos de trompeta, saxo y piano en clave de jazz.

Estamos llegando al final del álbum y nos encontramos un bonito título, “A Lua É Dos Namorados (The Moon Belongs to Lovers)”composcición de Armando Cavalcanti, Klecius Caldas y Brasinha para el Carnaval de 1960 lanzada por Ângela Maria en 1961. Se trata de una marchinha a la que Adolfo fusiona con una relajada samba. El piano es el encargado de llevar el peso de la melodía.

El disco cierra con “Agora É Cinza (Now It Is Ashes)” composición de Alcebíades Barcellos, alias “Bide”  y Armando Marçal, publicado por Mario Reis en 1933. Un clásico del género que preconiza el final del Carnaval  y el inicio de la Cuaresma. El Carnaval termina pero la música, la buena música, perdura.

Antonio Adolfo ha alcanzado fama internacional por sus magníficas rearmonizaciones tanto de estándares de jazz como de canciones brasileñas, demostrando que es un maestro del piano, la composición y como arreglista, tanto del jazz como de la música brasileña.

Antonio Adolfo, con este y otros trabajos anteriores, además de rendir homenaje a la rica tradición musical brasileña, actúa de guardián del alma cultural de Brasil.

La Habitación del Jazz

 


viernes, 16 de junio de 2023

ANTONIO ADOLFO CD: Bossa 65 Celebrating Carlos Lyra and Roberto Menescal

 



 

Pistas

1.Coisa Mais Linda 2.Samba Do Carioca 3.Bye Bye Brasil 4.O Barquinho 5.Maria Moita  6.Tete 7.Marcha Da Quarta-Feira De Cinzas 8.Rio 9.Nos E O Mar  10.Sabe Voce

 

Intérpretes

Antonio Adolfo – piano, voz (1)

Danilo Sinna - saxo alto

Marcello Martins – saxo tenor, flauta alto (7)

Jesse Sadoc – trompeta, flugelhorn (9, 10)

Rafael Rocha – trombón

Lula Galvão – guitarra

Jorge Helder – contrabajo

Rafael Barata – batería, percusión (2-5,8)

Dada Costa – percusión (2,5,7,8)

 

Sello discográfico:  AAM records

Fecha de publicación: 23 de junio de 2023

 

 

Con una discografía de más de 25 discos como líder, el pianista, compositor y arreglista, Antonio Adolfo, lleva cerca de 60 años dedicado a la música. Ha escrito más de 200 canciones, que han sido interpretadas por artistas como Sergio Mendes, Earl Klugh, Herb Alpert, Stevie Wonder y Dionne Warwick, por nombrar solo algunos.

Alguno de sus discos anteriores Adolfo los dedicó a un compositor en particular, por ejemplo, “Jobim Forever” (2021) y “BruMa: Celebrating Milton Nascimento” (2020).

Adolfo en esta ocasión dedica su disco a dos grandes compositores del estilo Bossa brasileño: Carlos Lyra y Roberto Menescal. Adolfo considera a Lyra, cantante y compositor de muchas composiciones clásicas de Bossa, como su mentor musical y padrino. Adolfo conoció a Lyra en 1963 cuando trabajaba en la obra musical "Pobre Menina Rica”, escrita por Lyra y el poeta y letrista Vinicius De Moraes. Lyra también ha escrito muchas canciones para teatro y cine. Adolfo considera  que su música debería ser estudiada por músicos de todo el mundo.

Por su parte, Menescal, es un compositor, productor discográfico, guitarrista, vocalista y pionero de la Bossa Nova brasileña. Menescal, quien se asoció con el letrista Ronaldo Boscoli, creó algunas de las obras más representativas de la Bossa Nova, como fue el famoso “O Barquinho”. Adolfo se unió al popular grupo de Menescal "Conjunto Roberto Menescal" en 1965. En 1968, Adolfo y Menescal crearon un grupo para acompañar a la legendaria cantante Elis Regina en Europa. Trabajaron durante diez años en varias grabaciones, cuando Menescal era el Director Artístico de Polygram Records.

Adolfo llama a este trabajo “Bossa 65. Celebrating Carlos Lyra and Roberto Menesacal”, pues se considera que en 2013 se cumple el 65 aniversario del nacimiento de este estilo musical, cuando en 1958 Joao Gilberto interpretó  "Chega De Saudade" de Antonio Carlos Jobim, que escribió en 1957.

Hay cinco temas de Lyra y cinco de Menescal, que aunque originalmente tienen letra, en esta ocasión Adolfo nos las presenta en versión  instrumental.

El primer tema del disco es ”Coisa Mais Linda” de Lyra. Con solos de Rocha en el trombón y Galvão en la guitarra. Adolfo hace un scat, al final del tema.

Sigue “Samba Do Carioca” escrita por Lyra para su obra “Pobre Menina Rica”, donde Adolfo comenzó su carrera profesional como pianista. De nuevo solos de Rocha en el trombón y Sinna al alto.

Menescal escribió "Bye Bye Brasil" para la película de 1980 del mismo título. Los solos corren a cargo de Martins y Galvão.

“O Barquinho” de Menescal que desde que se grabó en 1960 por primera vez, ha sido versionado 2.000 veces aproximadamente. Adolfo le aplica unos arreglos modernos con solos de Sinna al alto.

Sigue otro tema de Lyra, el titulado ”Maria Moita”, también perteneciente a la obra “Pobre Menina Rica”. Con una rica percusión de timbales brasileños, congas y otros instrumentos de percusión. Sadoc nos brinda su solo de trompeta.

La romántica "Tete", con solos de Rocha y Galvão, es una especie de bolero brasileño dedicado a una hermosa novia de uno de los compositores, Roberto Menescal y Ronaldo Boscoli.

“Marcha Da Quarta-Feira De Cinzas”, es una melancólica canción de Lyra. Refleja la vuelta a la dictadura militar tras días de carnaval. Solo de Martins con la flauta alto.

“Rio” de Menescal, escrita en la década de los sesenta, en lado sur de Rio, donde surgió la Bossa.

De Menescal es también “Nos E O Mar” es una romántica composición. Martins al tenor, nos transporta a las playas alegres e iluminadas y los romances de esa década de los sesenta.

El disco cierra con una enérgica composición de Lyra, “Sabe Voce ”, que también pertenece a la obra “Pobre Menina Rica”.

Adolfo aplica arreglos en los que aplica sus influencias jazzísticas, principalmente de la Costa Oeste, el bebop y el soul.

Con una banda de gran experiencia, “Bossa 65” es un gran homenaje a estas dos figuras de la Bossa, Menescal y Lyra (ambos afortunadamente todavía entre nosotros) que no alcanzaron la fama de Antonio Carlos  (Tom) Jobim, Milton Nascimento, Gilberto Gil o Joao Gilberto, pero que jugaron un papel importantísimo en la formación y desarrollo de este estilo musical.

La Habitación del Jazz

martes, 13 de septiembre de 2022

ANTONIO ADOLFO CD: Octet and Originals

 

 


 

Pistas

1.Heart of Brazil 2.Boogie Baiao (Boogie Bah yaow) 3.Emaú (Eh maooh) 4.Cascavel (Kaas kah vehl) 5.Pretty World 6.Teletema (Tell eh teh mah) 7.Feito Em Casa (Phey toh ehm Kah zah) 8.Minor Chord 9.Zabumbaia (Zah boomb bah yah) 10.Toada Moderna (Toh ah dah – Moh der nah)

Intérpretes

Antonio Adolfo - piano

Jesse  Sadoc - trompeta, flugelhorn

Danilo Sinna – saxo alto

Marcelo Martins – saxo tenor, flauta

Rafael Rocha – trombón

Ricardo Silveira - guitarra

Jorge Helder - contrabajo

Rafael Barata – batería, percusión

 

Sello discográfico: AAM Music

Publicado el 12 de agosto de 2022

 

El pianista, arreglista, productor y educador Antonio Adolfo, creció en una familia musical en Río de Janeiro (su madre era violinista en la Orquesta Sinfónica de Brasil), y comenzó sus estudios de música  a los siete años. A los diecisiete años ya era músico profesional. Entre sus maestros se encuentran Eumir Deodato y la gran Nadia Boulanger en París. Durante los 60 realizó giras con los cantantes Leny Andrade, Carlos Lyra, Flora Purim, Wilson Simonal, Elis Regina y Milton Nascimento.

Ha editado más de 25 discos bajo su nombre y tiene múltiples nominaciones al Grammy  y Grammy Latino.

Como educador, ha estado enseñando música, especialmente música brasileña, en todo el mundo y ha escrito varios libros. En 1985 creó su propia escuela en Río (Brasil), ahora con más de 1.300 estudiantes, entre ellos los hijos y el nieto de Antonio Carlos Jobim.

Más de 200 de sus composiciones originales han sido versionadas por artistas como Sergio Mendes, Earl KIugh, Herb Alpert, Stevie Wonder y Dionne Warwick como ejemplos.

Este veterano músico, regresa a sus 75 años con “Octet and Originals”, editado en el sello AAM Music, como todos los discos de Antonio Adolfo  a nivel internacional. Es la sucursal estadounidense de la etiqueta brasileña Artezanal, que fue creada en 1977 por el propio Adolfo. EL título hace referencia al número de componentes de la banda y a que los temas que lo integran son originales de Adolfo.

Le acompañan los  mismos músicos de su último trabajo a excepción del percusionista Dada Costa y del guitarrista Lula Galvão, reemplazado por Ricardo Silveira. Se incorpora el saxofonista Danilo Sinna.

Algunas de las melodías del disco se concibieron originalmente con letra, sin embargo, Adolfo las ha adaptado como instrumentales para este álbum. Sus arreglos se basan en una gran cantidad de estilos musicales brasileños, como la samba, baiäo, bossa, partido alto, quadrilha, toada, calango,y  maracatu entre otros. Adolfo transforma estas melodías en elegantes temas jazzísticos.

El disco comienza con “Heart of Brazil”, es una canción sensual, con una interesante participación del trombonista Rocha. Se trata de un tributo a la selva amazónica, que sufre una grave deforestación debido a la explotación que de ella hace el hombre. Escrita en un estilo llamado partido alto, un tipo de samba. (Antonio Adolfo y Nelson Wellington, 1992) la publicó hace 30 años con la voz de Eliana Pittman. Marietta Waters escribió la letra en inglés para la versión  de la cantante estadounidense Dionne Warwick, en el álbum  “Aquarela do Brasil” (1994)

 El segundo tema es "Boogie Baiäo", tema divertido y rítmico, inédito, mezcla de boogie americano y baiäo, que es originario del noreste de Brasil. Sinna nos brinda un bonito solo, tras el cual Adolfo coge el testigo y se lo pasa finalmente a Silveira a la guitarra.

"Emaú" es una palabra inventada por Adolfo para capturar la sensación sonora de la canción. Basado en la quadrilha, es un estilo de baile folclórico colectivo muy popular en Brasil, que se  caracteriza por el acento en el compás, que Adolfo capta en la batería y el bajo en la introducción. Se lucen en sus solos, Sadoc y Sinna.

Grabada originalmente en 1979, "Cascavel" presenta una mezcla de estilos, maracatu, calango y sambâo. 

"Pretty World" es un éxito internacional grabado por Stevie Wonder, Herb Alpert, Earl Klugh y otros. La letra original fue escrita por Tiberio Gaspar, pero Sergio Mendes encargó a Alan y Marilyn Bergman que escribieran letras en inglés y grabaron la canción en 1969 con su grupo Brasil 66.

"Teletema",  un vals romántico de jazz, fue un éxito en Brasil en la década de los 70. Adolfo compuso la melodía para una serie de televisión, con letra de Tiberio Gaspar. Destacan los solos de Sadoc y el trombón de Rocha.

"Feito Em Casa" es el título del álbum de Adolfo de 1977. Grabó el tema en Brasil tras una larga gira por Europa, donde tuvo la oportunidad de estudiar con Nadia Boulanger, una de las maestras de composición musical más influyentes del siglo XX. La composición reúne dos estilos, baiâo y samba.

Este tema, "Minor Chord" se presta a la improvisación. La introducción presenta un ritmo que solía llamarse el estilo New Bossa. Solos de Sinna al saxo y Silveira con la guitarra.

El título "Zabumbaia" (1985) es una combinación de zabumba, que es el instrumento de percusión típico de la música del campo del noreste brasileño, y  baiâo, el estilo musical predominante en el noreste de Brasil. Destaca la flauta de Martins.

En “Toada Moderna”, es una elegante balada inspirada en el elegante pianismo del gran Bill Evans, uno de los referentes de Adolfo. Sadoc ejecuta un bonito solo a la trompeta.

Elegante y muy agradable disco.

La Habitación del  Jazz

 

viernes, 6 de agosto de 2021

ANTONIO ADOLFO CD: Jobim Forever

 


 

Pistas

1.The Girl From Ipanema 2.Wave 3.A Felicidade 4.How Insensitive 5.Favela (O Morro Não Tem Vez) 6.Inutil Paisagem (Useless Landscape) 7.Agua De Beber (Water to Drink) 8.Amparo/Intro: Por toda a minha vida (For All My Life) 9.Estrada do Sol (Road to The Sun)

 

Intérpretes

Antonio Adolfo- piano

Lula Galvão – guitarras (1-8)

Jorge Helder - contrabajo

Rafael Barata -  batería (1,2,3,7), percusión  (1,3,5,6,8)

Dada Costa – percusión (2,3,4,5,7,8)

Jesse Sadoc – trompeta y flugelhorn  (4,6,8,9)

Danilo Sinna – Saxo alto

Marcelo Martins –saxo tenor, soprano y flauta (4,9)

Rafael Rocha - trombón

Artistas invitados

Ze Renato - voz (3)

Paulo Braga – batería (4,5,6,8,9)

 

Sello discográfico: AAM Music

Fecha de publicación: 31 de julio de 2021

 

El pianista, arreglista, productor y educador Antonio Adolfo, creció en una familia musical en Río de Janeiro (su madre era violinista en la Orquesta Sinfónica de Brasil), y comenzó sus estudios de música  a los siete años. A los diecisiete años ya era músico profesional. Entre sus maestros se encuentran Eumir Deodato y la gran Nadia Boulanger en París. Durante los 60 realizó giras con los cantantes Leny Andrade, Carlos Lyra, Flora Purim, Wilson Simonal, Elis Regina y Milton Nascimento.

Adolfo es autor de canciones como “Pretty World” (Sa Marina) que han grabado Sergio Mendes, Stevie Wonder, Herb Alpert, Earl Klugh, Dionne Warwick y otros.

Ha editado más de 25 discos bajo su nombre. Como educador, ha estado enseñando música, especialmente música brasileña, en todo el mundo y ha escrito varios libros. En 1985 creó su propia escuela en Río (Brasil), ahora con más de 1.300 estudiantes, entre ellos los hijos y el nieto de Antonio Carlos Jobim.

El sello AAM Music que edita el disco, lo hace con todos los discos de Antonio Adolfo  a nivel internacional. Es la sucursal estadounidense de la etiqueta brasileña Artezanal, que fue creada en 1977 por el propio Adolfo.

En “Jobim Forever” se acompaña de los mismos músicos que han participado en sus últimos discos con dos invitados, el baterista  Paulo Braga quien tocó con Jobim durante varios años hasta su fallecimiento en 1994 y el cantante Ze Renato.

El álbum recoge éxitos de Jobim de los años 60, a excepción de "A Felicidade" (1959) y “Estrada do sol” (1958).

Qué mejor inicio de álbum que la famosísima  "The Girl from Ipanema" a la que puso letra Vinicius de Moraes adaptada al inglés por  Norman Gimbel. Se han hecho tantas versiones de este tema que es difícil hacer uno nuevo sin caer en repeticiones o extravagancias. Sin embargo Adolfo lo consigue y suena de forma diferente.

El arreglo de "Wave" se inspira en los que había realizado previamente para las cantantes brasileñas Elis Regina y Carol Saboya. Galvão y Rocha protagonistas con sendos solos.

Otro bellísimo tema, "A Felicidade", escrito para la película “Ofeo Negro”. El vocalista Ze Renato tiene una breve intervención. Según relata Adolfo: “Era 1959 y estaba estudiando en un internado en Río de Janeiro. Los fines de semana, cuando salíamos, escuchábamos música en la radio del coche de mi madre. En algún momento, me cautivó algo mágico que venía a través de la radio del auto: era la canción “A Felicidade”, de Jobim y Vinícius de Moraes, compuesta para la película Black Orpheus. Me dio una sensación que nunca antes había experimentado, un verdadero y profundo "amor a primera vista". A partir de ese momento, a la edad de 12 años, comencé a perseguir ese sonido con pasión”.

Continua con un Bossa lento, “How Insensitive”, donde Sadoc realiza un bonito solo de fliscorno, Martins hace lo propio con la flauta y Adolfo al piano. El arreglo brinda una bonita paleta de colores.

“Favela” es una bossa con matices blues. Los solos, excelentes,  corren a cargo del saxo alto de Sinna y la trompeta de Sadoc. Adolfo marcando la pauta en todo momento. No se puede dejar de seguir el ritmo. Gran tema.

"Inutil Paisagem" ("Useless Landscape") originalmente con letra de Aloysio de Oliveira y adaptada al inglés por Ray Gilbert con el título "If You Never Come to Me". Adolfo la recrea en una versión donde él, Rocha al trombón y Martins al tenor, llevan el peso de la melodía.

Qué decir de “Agua de Beber”. Te levantará el espíritu (si  lo tuvieras decaído). 

"Amparo", se abre con los acordes de otra melodía de Jobim, “Por Toda a Minha Vida” interpretada por el piano y el bajo tocado con arco. Melodía melancólica, que nos relaja sin que podamos hacer nada para evitarlo.

Finalizamos con una composición de Jobim y Dolores Duran, "Estrada do Sol”, vals de jazz, también lento, como el anterior tema, que nos sorprende con el solo de flauta de Martins y un Adolfo muy inspirado. La trágica muerte de Duran parece que se deja oír en este arreglo de Adolfo. En la madrugada del 23 de octubre de 1959, después de un show en el club Little Club, la cantante salió a una fiesta en el refinado Clube da Aeronáutica. Al salir de la fiesta decidió cerrar la noche bebiendo y escuchando canciones en el Kit Club. La cantante llegó a casa a las siete de la mañana del día 24. Bromeó y besó mucho a su hija pequeña. Luego pasó los últimos cuidados con la empleada Rita: "No me despiertes. Estoy cansada. Duermo hasta la muerte", dijo en tono de broma. En el cuarto, sufrió un infarto fulminante.

Antonio Adolfo ha descubierto una nueva sensibilidad en la música de Jobim y la transforma, conservando toda su belleza original.

 

La Habitación del Jazz