Pistas
1.Cri de Coeur 2.The Little Things 3.Gorgeous Nothings 4.Sweet Sorrow 5.Let's Play in the Fields 6.Eat Chaos 7.Blessings 8.Don't Wait to be Introduced 9.In Times Like These 10.Awakening
Intérpretes
Zela Margossian - piano
Jeremy Rose – saxo tenor, saxo soprano, clarinete bajo, electrónicos
Bobby Singh - tabla
Hilary Geddes - guitarra
Sello discográfico: Earshift Music
Grabado en ACO Studios, Pier 2-3, Sydney (Australia), el 23-24 de agosato de 2025
Publicado el 18 de septiembre de 2026
Saxofonista, compositor, director de orquesta, educador y director de sello discográfico, Jeremy Rose es una de las voces más destacadas de la escena de la música improvisada y del jazz contemporáneo, en Australia. Nacido y residente en Sídney, en territorio Gadigal, Rose ha desarrollado una obra diversa que abarca conjuntos de jazz, colaboraciones interculturales, composiciones orquestales a gran escala, encargos de música clásica contemporánea e iniciativas culturales lideradas por artistas. Tanto a través de su música como de su labor como curador y director de sello discográfico, se ha convertido en una figura clave en la configuración del panorama musical experimental en Australia.
La familiaridad de Rose con la música comenzó a temprana edad gracias a la colección de discos de sus padres, de jazz, pop, blues y música del mundo y en particular tuvo acceso a la obra de Miles Davis, John Coltrane y Cannonball Adderley. Comenzó a estudiar piano a los seis años y clarinete a los ocho, antes de dedicarse al saxofón a los once. Ya de joven, Rose se sintió atraído por la composición y el liderazgo, formando su primera banda en la escuela primaria y escribiendo partes y solos para los demás integrantes.
En la escuela, pronto se dio cuenta de que quería no solo tocar, sino también liderar proyectos musicales. Insatisfecho con el repertorio de la banda de conciertos de su escuela, comenzó a improvisar libremente, lo que finalmente provocó su expulsión del grupo. Lejos de desanimarse, la experiencia lo impulsó a formar su propio grupo, donde interpretaba música de Miles Davis y componía solos para compañeros que se sentían menos cómodos improvisando.
Rose estudió interpretación de jazz en el Conservatorio de Música de Sídney, donde tuvo como mentores a Dale Barlow, Phil Slater, Judy Bailey y Mike Nock. En 2006, pasó seis meses de intercambio en Oslo, Noruega, estudiando composición con Geir Lysne y sumergiéndose en la escena del jazz escandinavo, una experiencia que amplió su perspectiva musical y lo impulsó a explorar nuevos enfoques formales y de colaboración.
En 2007, Rose se licenció con honores en Música (Interpretación de Jazz), y en 2017 obtuvo su doctorado en Composición en el Conservatorio de Música de Sídney.
A lo largo de su carrera, Rose ha recibido numerosos galardones. En 2008, recibió una beca BBM para estudiar en Londres con el saxofonista Tim Garland y asistir a la Escuela de Improvisación de Brooklyn, Nueva York, donde estudió con Tony Malaby y Tim Berne. Posteriormente, participó en el Taller Internacional de Jazz y Música Creativa de Banff en Canadá en 2009 y 2011, donde conoció a sus futuros mentores Dave Douglas y Ben Wendel. En 2012, recibió una beca del Ian Potter Cultural Trust para realizar una residencia en Agios Lavrentios, Grecia, dirigida por el saxofonista Hayden Chisholm, y continuó sus estudios y colaboraciones en La Habana, Bali y la República Dominicana.
Éstas, y otras experiencias internacionales han sido fundamentales para la formación de la visión musical de Rose, reforzando su compromiso con la colaboración intercultural y fomentando un enfoque de la composición que transita con fluidez entre la improvisación, la forma estructurada y el diálogo musical intercultural.
En 2009, Rose fundó Earshift Music, un sello discográfico independiente con sede en Sídney, dedicado al jazz experimental y la música improvisada. Lo que comenzó como una plataforma para lanzar sus propios proyectos se convirtió rápidamente en una de las más importantes del jazz contemporáneo en Australia. El sello surgió casi por casualidad. Mientras buscaba un sello para su álbum de cuarteto, Chiba, grabado en Oslo, Rose contactó al baterista Simon Barker para publicarlo en su sello Kimnara. Barker, en cambio, le sugirió a Rose que creara su propio sello. Al mismo tiempo, Rose tenía listos otros dos álbumes: los álbumes debut de The Strides y The Vampires, que juntos se convirtieron en el catalizador para el lanzamiento de Earshift Music.
Desde entonces, el sello ha crecido de forma constante, publicando alrededor de cien álbumes y desarrollando una amplia red de artistas vinculados a la escena del jazz contemporáneo australiano.
Los primeros lanzamientos presentaban los proyectos del propio Rose, pero a partir de 2018, el sello comenzó a publicar un número creciente de álbumes de otros artistas, como Phil Slater, Sam Anning, Helen Svoboda, Hilary Geddes, Chloe Kim, Johannes Luebbers, James Macaulay, Kristin Berardi, Niran Dasika, Cheryl Durongpisitkul, Tessie Overmyer, James Bowers y muchos más.
Rose describe su rol como el de curador y facilitador. Trabaja con los artistas para dar forma a las campañas de lanzamiento, desarrollar la narrativa y la identidad visual, coordinar el diseño gráfico y el material promocional, y conectar los proyectos con redes de distribución internacionales. Earshift también organiza presentaciones y conciertos. El sello ha contribuido a crear oportunidades para que los artistas australianos presenten y publiquen su música a nivel mundial.
Además de su carrera como intérprete, Rose es profesor de Industria Musical en el Conservatorio de Música de Sídney, Universidad de Sídney, donde imparte cursos sobre desarrollo artístico, emprendimiento creativo y práctica colaborativa.
El proyecto Visions of Nar, es un conjunto intercultural codirigido por la pianista armenio-libanesa Zela Margossian y Rose, que fusiona las tradiciones folclóricas armenias con la improvisación jazzística y la composición contemporánea. El grupo crea música de gran riqueza textural que transita entre la intimidad lírica, la intrincada interacción rítmica y la improvisación expansiva. Inspirándose en la mitología armenia, en particular en la diosa Nar, asociada con el agua, el mar y la renovación, el proyecto entrelaza melodías folclóricas, improvisación modal y el lenguaje del jazz contemporáneo en una narrativa musical vívida y de gran resonancia emocional. Visions of Nar se consolidó rápidamente como una voz distintiva en el panorama musical intercultural australiano. Lanzó su álbum debut “Daughter of the Seas” con ABC Jazz/Earshift Music.
Visions of Nar regresa con “Awakening” , una obra de mayor alcance y profundidad, que prioriza la atmósfera y las emociones por encima del virtuosismo.
Visions of Nar reúne algunas de las voces más singulares del jazz australiano. Zela Margossian, pianista y compositora armenio-libanesa, es reconocida por su emotiva narrativa y su virtuosa fusión de música folclórica armenia y jazz contemporáneo
Bobby Singh, uno de los maestros de tabla más distinguidos del mundo, aporta una vitalidad rítmica perfeccionada bajo la tutela de Aneesh Pradhan,
Hilary Geddes, conocida por su trabajo con la banda punk australiana The Buoys, añade crudeza y sonoridades etéreas a través de sus sutiles texturas de guitarra.
El disco fue grabado en directo, con una excelente calidad.”Grabar en los estudios ACO fue una experiencia trascendental”, recuerda Margossian, y añade: “El espacio en sí inspiró nuestras interpretaciones; cada nota parecía vibrar en el aire”.
“Queríamos crear algo atemporal”, añade Rose, “música que reconozca nuestra herencia pero que hable el lenguaje del presente”. El resultado es una fascinante fusión de folclore armenio, jazz, sonidos contemporáneos y mucho más, que lo sitúa completamente fuera de los esquemas convencionales.
El piano Steinway & Sons modelo D, se convierte, junto a los saxos y clarinete bajo, en el centro emocional del álbum que abre con la etérea ”Cri de Coeur”. Composición de Rose, desarrolla una reflexión sobre los recientes conflictos en Oriente Medio. Una preciosa pieza con Rose y Margossian dialogando, sin interferirse lo más mínimo. Geddes proporcionando la base rítmica y Singh como hilo conductor. Puro sentimiento.
”The Little Things” de Margossian, nos habla de las pequeñas cosas que nos rodean en la vida, esenciales para nuestra felicidad y que en demasiadas ocasiones nos pasan desapercibidas. El piano percusivo de fondo, y el sonido suave de Rose marcan las líneas maestras de este tema.
Rose firma ”Gorgeous Nothings”. El título proviene de «The Gorgeous Nothings», una colección facsímil de los últimos escritos fragmentarios de Emily Dickinson: poemas garabateados en sobres y trozos de papel. La pieza se inspira en la filosofía de los escritos, gestos fugaces, pensamientos parciales, silenciosas explosiones de sentimiento. La música es sencilla y repetitiva, dando espacio para que la improvisación se desarrolle. Otra canción extraordinaria.
Cuando leí el título del cuarto corte, ”Sweet Sorrow” pensé que se trataba de la maravillosa composición de Joshua Redman del mismo título incluida en su álbum “Moodswing” (1994). Nada que ver. Esta es una composición de Margossian, que trata sobre la tristeza persistente que se vuelve dulce con el paso del tiempo. Una pieza emotiva en la que los cuatro músicos se fusionan en una sola alma. Otra canción para meditar sobre tantas y tantas cosas...
“Let’s Play in the Fields” es una bonita canción folclórica escrita por Margossian, que describe la curiosidad de un niño explorando la naturaleza en el campo. Pieza llena de vida y en constante movimiento.
Le sigue “Eat Chaos”, compuesta por Rose, que hace una fantástica interpretación con el siempre enigmático y sombrío clarinete bajo. El título se inspira en «Let Them Eat Chaos» de Kae Tempest, una reflexión sobre la silenciosa turbulencia de la vida contemporánea. Y eso es precisamente lo que refleja este tema, una inestabilidad y tensión constante. Una inquietante atmósfera se apodera del estudio. Otro acierto instrumental.
Margossian firma la canción titulada “Blessings”, una pieza breve, que sirve como de puente reflexivo antes de presentarnos “Don’t Wait to be Introduced”, otra composición de Rose. El título se inspira en Ornette Coleman: una invitación a reclamar espacio sin permiso. La tabla de Singh impulsa la canción, mientras el piano y el saxo vuelan sin ataduras, entrelazándose, cruzándose por las alturas. Una pieza hipnótica, con reminiscencias coltrenianas.
Margossian hace referencia a los conflictos que durante estos últimos años azotan nuestro planeta en la canción “In Times Like These”, reflexiones sobre la fragilidad de la vida y cómo la existencia puede ser destrozada por la fuerza de las bombas provocadas por la codicia humana. Una canción lenta, parsimoniosa, donde el clarinete bajo vuelve a ser protagonista, fiel reflejo de de la gravedad de la situación. El pesimismo es evidente.
El disco cierra con la composición de Rose, que da titulo al disco, “Awaking”, una canción minimalista que invita a la reflexión y a no dejarse llevar por lo que se nos impone.
“Awakening” es un álbum hipnótico, un viaje musical cautivador. Escúchelo varias veces y descubrirá nuevos detalles con cada escucha.
Una lanzamiento a tener en cuanta.
La Habitación del Jazz
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