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viernes, 6 de junio de 2025

Vio 3iO CD: ViOlogy

 


Pistas

1.Bird of Passage 2.Digital Samsara 3.ViOlogy 4.The Disappearing Real 5.Echoes of the Now 6.Analog Prayers

 

Intérpretes

Viktor Haraszti – saxo y electrónicos

Anthony Davis – batería

Andor Horváth – contrabajo

 

Grabado en Vuurland Studio, Utrecht, Países Bajos

Sello discográfico: VIOmusic

Fecha de publicación: 25 demayo de 2025

 

Vio 3iO es el nuevo proyecto del inquieto Viktor Haraszti (Vio).  Se trata de un trío compuesto por el propio Haraszti (saxo y electrónica), Anthony Davis (batería) y Andor Horváth (contrabajo).

Viktor Haraszti es un músico multi instrumentista, productor e ingeniero de sonido nacido en Hungría y residente en Países Bajos. Desde los siete años toca el piano y desde los 11, el clarinete. A los 18 obtuvo su primer diploma en el famoso Conservatorio Bela Bartok en Budapest. Asistió a un concierto de Fats Domino en Budapest a finales de los 80, lo que le llevó a enamorarse del saxofón, lo que le llevó pedir a su madre que vendiera el clarinete y le comprara un saxo. Posteriormente desarrolló su interés por el jazz. Descubrió las obras de Parker, Miles y Coltrane mientras trabajaba en una biblioteca de música de Budapest. En 2005 se graduó con honores en el Conservatorio de Utrecht, Países Bajos.

En 2021, fundó su propia compañía y sello discográfico, ViOmusic, donde lanzó su primer álbum en solitario, autoproducido y aclamado internacionalmente, “Equanimity - A Futuristic Jazz Tale”. Posee una maestría en Música y Diseño Musical y se dedica a crear experiencias audiovisuales innovadoras e inmersivas a través de ViOmusic.

Andor Horváth es un contrabajista húngaro. Se graduó con honores en el Conservatorio Real de La Haya. Ha participado en diversos proyectos musicales, grabaciones y giras con conjuntos de diferentes géneros musicales. Horváth ha mantenido una excelente colaboración con  Haraszti durante años, y juntos forman un dúo único e innovador.

Anthony Davis es un baterista estadounidense de gran trayectoria. Ha trabajado con diversos artistas y bandas, y es un músico experimentado y altamente cualificado. Anthony trabajó previamente con Horváth en otros proyectos, y ahora se reúnen como una sólida sección rítmica para ViO – 3iO.

“VIOLOGY” es el EP debut de ViO 3iO. Un EP con seis  canciones, grabadas en vivo, de las que dos han sido compuestas por Haraszti, “Bird of Passage” y “ViOlogy” y el resto por ViO 3iO.

El trío mezcla jazz, fusión, electrónica, improvisación, todo ello enmarcado dentro de la más absoluta innovación. A todo esto hay que añadir el arte visual (creado por Horváth) que acompaña a sus actuaciones en directo.

“Bird of Passage” abre el disco. Sonidos futuristas que desemboca en un tema coltreniano, fuerte, intenso, donde el trío muestra sus cartas de lo que nos espera en  el resto del álbum. Excelente comienzo.  

Le sigue “Digital Samsara”, otra pieza con comienzo que juega al despiste y que va adquiriendo personalidad propia, al igual que su antecesor. Sonido rico que fusiona la tradición y lo progresivo. Una vorágine de ritmo. La compenetración del trío es total. ¡Qué onda!

“ViOlogy” comienza con unos acordes que recuerdan un baile folclórico, pero no nos confundamos, la percusión y el contrabajo marcan un terreno lleno energía secundado inmediatamente por el saxo. Otro tema potente.      

”The Disappearing Rea” calma los ánimos tras la intensidad de los tres temas que abren el disco. Cantos de sirenas, de profundidades abisales. Sonidos electrónicos que contrastan con el sonido acústico del contrabajo. La batería traza variados caminos incitando a seguirlos. El saxo toma el protagonismo con una melodía de sonido bohemio.    

“Echoes of the Now” inicia con el profundo sonido del arco en el contrabajo y unos toques aislado de electrónica a los que se incorpora la batería con un sonido peculiar. Todo parece que no tiene sentido, pero poco a poco va tomando cuerpo impulsado por los acordes jazzísticos del contrabajo. Una pieza orgánica, que te atrapa a medida que se desarrolla.     

“Analog Prayers” podríamos calificarla como la pieza más ortodoxa dentro de unos cánones jazzísticos establecidos. De nuevo Coltrane está presente. Sonido que nos traslada a Oriente Medio, con la batería marcando el pulso y un precioso saxo. El tema finaliza de forma abrupta y nos deja con ganas de mucho más.  

Vio 3iO es un electrizante trío de jazz contemporáneo, creador de un mundo sonoro único y cargado de emociones y audacia sonora. Ritmos enérgicos, líneas de bajo profundas, saxo intenso y electrónica sabiamente utilizada.

 

La Habitación del Jazz

 


jueves, 16 de diciembre de 2021

VIO CD: Equanimity: A Futuristic Jazz Tale


 

 

Títulos

1.Intro 2.Chapter One 3.Chapter Two 4.Chapter Three 5.Chapter Four 6.Chapter Five 7.Chapter Six 8.Chapter Seven 9.Epilogue (for Blue)

Intérpretes

Viktor Haraszti ( ViO ) – saxo tenor, EWI, clarinete, flauta, Bansuri, teclados, TC-Performer, voz

Invitados

Dave King – batería (3)

Marshall Curtly – pandereta (4,5), batería eléctrica y maracas (6)

Lisa Marie Simmons – narración (2,4,5) y letras

 

​Sello discográfico: ViOmusic

Publicado el 12 de diciembre de 2021

 

Viktor Haraszti es un músico, multi instrumentista, productor e ingeniero de sonido nacido en Hungría y residente en Países Bajos. Desde los siete años toca el piano y desde los 11, el clarinete. A los 18 obtuvo su primer diploma en el famoso Conservatorio Bela Bartok en Budapest. Asistió a un concierto de Fats Domino en Budapest a finales de los 80, lo que le llevó a enamorarse del saxofón, lo que le llevó pedir a su madre que vendiera el clarinete y le comprara un saxo. Posteriormente desarrolló su interés por el jazz. Descubrió las obras de Parker, Miles y Coltrane mientras trabajaba en una biblioteca de música de Budapest. En 2005 se graduó con honores en el Conservatorio de Utrecht, Países Bajos.

Ha creado ViOmusic, una plataforma creativa y a la vez sello discográfico.

Acaba de lanzar su primer álbum de estudio, "Equanimity: A Futuristic Jazz Tale", proyecto en solitario bajo el sello ViO. En el álbum  junto a Viktor Haraszti (ViO) colaboran el afamado baterista estadounidense Dave King (The Bad Plus), la vocalista Lisa Marie Simmons y el baterista y percusionista, Marshall Curtly.

Haraszti ha viajado y trabajado con artistas  de diferentes culturas, países y continentes, como África, Portugal, Brasil. Esto, lo ayudó a desarrollar una visión musical abierta y multicultural, que se traduce en sus composiciones.

Los títulos  del álbum siguen la estructura de un libro (en este caso un cuento según el subtítulo del disco). Se dividen en una introducción, siete capítulos y un epílogo.

El disco inicia con el elegante “Intro” donde la electrónica nos hace oír cuerdas que inducen a la ensoñación.

En “Chapter one” interviene por primera vez Lisa Marie Simmons, con una breve narración. El saxo es el protagonista de este capítulo, en una especie de búsqueda de un motivo o un destino.

El “Chapter two” nos trae al baterista King que junto al clarinete mantiene un diálogo al que se incorpora el TC-performer. Enigmático, pero al mismo tiempo, pastoril tema.

El “Chapter three” suena interestelar, profundo e introduce nuevos instrumentos eléctricos, especialmente el EWI y la pandereta tocada por Curtly. De nuevo Lisa Marie Simmons ofrece una narración (es autora de todas las letras) que en esta ocasión aborda los acontecimientos mundiales actuales.

El “Chapter four”  contiene el segundo poema de Lisa Marie Simmons, “Equanimity”. Haraszti le acompaña a la flauta  y con los sintetizadores,  Curtly con la pandereta.

''Everything comes everything goes” es la cita que se repite en el poema.

El “Chapter five”, de alguna forma es continuación de anterior tema. Sonido oriental marcado por la batería eléctrica y las maracas de Curtly. Bien podría ser la banda sonora de una película en el momento de una persecución. El saxo, con sabor flamenco, despide esta pista.

El “Chapter six” es una composición con el saxo y el piano caminando juntos, pero no revueltos, con variaciones sonoras improvisadas.

El “Chapter seven”  es la pieza de más duración del disco. Haraszti utiliza la voz como un instrumento más. Sonidos de sirenas; completa  instrumentación que nos conduce a la finalización de este interesante viaje sonoro.

Llegamos al final del disco y del cuento de jazz con “Epilogue (for Blue)”. Bonita melodía la que nos ofrece el saxo. Inspirada en una vivencia real, de pérdida, como las sufridas por tantas personas en estos últimos tiempos. Muy bien reflejado ese momento, ese sentimiento, que para bruscamente como la vida en el momento de la muerte.

“Equanimity” tiene algo de autobiográfico y nos transmite paz, tan necesaria en este exigente y aparentemente caótico mundo.

 

La Habitación del Jazz