EMILE PARISIEN CD: Floating

 

Pistas

1.Asian Songs & Rhythms, No. 40 2.Bonbon 3.Olive Branch 4.Badhra 5.Portal 6.66 7.Ruth 8.Nusrat 9.As It Comes and as It Goes 10.El Toro 11.Arco 

Intérpretes

Emile Parisien - saxo soprano

Yaron Herman – piano

Linda May Han Oh – contrabajo, voz

Prabhu Edouard - tabla, percusión, voz

Sello discográfico: ACT Music   

Grabado el 14 y 16 de mayo de 2026

Publicado el 25 de septiembre de 2026

Figura clave del jazz francés creativo e inspirador, Emile Parisien ha recorrido el comienzo del siglo XXI como pocos: estrella emergente de Marciac a principios de milenio, el saxofonista alto y soprano se ha dedicado a explorar la tradición y la historia, trascendiéndolas con creces. Esta evolución se debe en gran medida a la curiosidad de Emile Parisien, cuyo perfil como estrella emergente del jazz se ha ido refinando gradualmente para revelar un artista más complejo y de mente aguda, más allá de las apariencias.

Desde sus colaboraciones con Daniel Humair, Vincent Peirani, Joachim Kühn y Michel Portal hasta su innovador trabajo junto a Jeff Mills y con su cuarteto en el sello  ACT, Emile Parisien se ha consolidado en Francia y en toda Europa como un catalizador de nuevas ideas, expandiendo los límites de los territorios musicales establecidos (más recientemente dentro del proyecto XXXX, junto a Wollny, Lefebvre y Lillinger, también en ACT. 

El origen de este disco fue el encargo del Théâtre de la Cité internationale de Paris al saxofonista, de un concierto para cerrar una residencia de dos años en ese centro. Parisien se planteó reunir a músicos a quienes valoraba especialmente por su sonido, su personalidad y su singularidad, además de su amistad. Los músicos elegidos fueron tanto músicos con los que había trabajado frecuentemente, como es el caso del pianista Yaron Herman y el tablista Prabhu Edouard, junto a una artista con la que tenía ganas de colaborar desde hace años, como es la estupenda contrabajista Linda May Han Oh, de la que Parisien dice: "Linda tiene muchísimo potencial. Es una contrabajista fantástica con una técnica ilimitada, pero solo utiliza lo que la música realmente necesita. Linda es una fuerza de la naturaleza; da solidez y unifica los muchos componentes de esta música.”

El pianista Yaron Herman fue una elección natural: llevan dos décadas tocando juntos, pero estaban tan inmersos en sus propios proyectos que los encuentros musicales se habían vuelto escasos. El álbum de Herman, "Alter Ego", fue la primera grabación de ACT en la que participó Emile Parisien, por lo que la invitación recíproca del saxofonista para aparecer en "Floating" cierra un ciclo después de muchos años. 

El saxofonista también llevaba tiempo soñando con volver a trabajar con el percusionista de tabla Prabhu Edouard sobre todo por su capacidad para adaptarse a una gran variedad de contextos musicales y abrir nuevos horizontes.

Este concierto estaba concebido como un encuentro sencillo, una actuación única. Coincidió con una etapa muy turbulenta, intensa e inquieta de su vida: innumerables proyectos, muchos conciertos, sesiones, compromisos y conflictos.

Tan sólo dos conciertos en directo sirvieron para que Parisien y sus acompañantes comprobaran que merecía la pena registrar esas canciones, y casi un año después, el cuarteto entró al estudio durante solo dos días (14 y 16 de mayo de 2026) , decididos a capturar la misma espontaneidad y frescura de aquella noche. Grabar el álbum en solo dos días fue, según Parisien, una empresa arriesgada, pero también la mejor manera de dar rienda suelta a la espontaneidad, la escucha y la improvisación.

“Floating” hace el décimo noveno disco a su nombre, lo que busca es la quietud y la tranquilidad, tanto del cuerpo como el alma. «En esencia, esta música trata sobre la paz, la poesía, la dulzura y el amor», ha afirmado el saxofonista sobre este trabajo.

Salvo un par de versiones, el resto de las once canciones que componen “Floating” son creaciones de los miembros del grupo.

El disco comienza con “Asian Songs & Rhythms, No. 40” de Georges Ivanovitch Gurdjieff y Thomas de Hartmann, una apacible y espiritual melodía en la que la tradición oriental se fusiona con lo clásico occidental, sin prisas, lentamente. Una bella composición y una bella interpretacion.

Para Parisien, la bajista Linda May Han Oh es el elemento unificador de toda la sesión. 

La otra versión del álbum es “Badhra” de Anouar Brahem, el fantástico tema que abre su álbum de trío “Thimar”. Parisien lo introduce con el soprano, de nuevo evocando lugares orientales. 

Parisien contribuye con los temas  “Bonbon”, que rebosa vitalidad y ritmo y “66”, más melódico e introvertido.

“Portal” la firman Parisien y Herman  y es toda una exhibición de Edouard a la tabla y cantado. A destacar, junto al soprano, el solo de piano de Herman, absolutamente jazzístico y muy coltreniano. Uno de los mejores cortes del ábum.

Herman firma otras cinco composiciones más. Las baladas con ritmo de vals “Olive Branch” y “Ruth”, esta última mucho más jazzística. “Nusrat” es otro guiño a la música de la India con matices occidentales. Pieza desenfadada que invita al baile. 

"Cuando Yaron toca, se sumerge por completo en la música, igual que yo", dice Parisien. "Compartimos un estilo melódico, sin perder la libertad; eso era especialmente importante para mí en esta grabación".

 "Prabhu realmente hace que nuestra música despegue", dice el saxofonista. "Su inteligencia musical y la ligereza y agilidad con la que toca... "Toca su instrumento y le permite superar todas las barreras".

“El Toro” y “Arco” completan las cinco composiciones de Herman. La primera es otra exhibición de Edouard, llena de ritmo mientras que la segunda es más calmada y sugerente. 

Linda May Han Oh firma “As It Comes And As It Goes”, un breve momento de reflexión y una oportunidad para escucharla en solitario. Un bello diálogo consigo misma.

“En el fondo, esta música trata sobre la paz, la poesía, la dulzura y el amor”, dice el saxofonista Parisien sobre el álbum “Floating”. Una mezcla de música que integra jazz moderno y tradicional e  influencias de sonidos tradicionales de otras culturas, fundamentalmente la India, sobre todo gracias a la aportación de Edouard.

“En un mundo tan lleno de preocupaciones y conflictos, donde todo parece moverse cada vez más rápido y en todas direcciones, quería que esto fuera un contrapeso a todo esto” afirma Parisien.

"Me abrí por completo a esta música durante un período realmente difícil», explica Parisien sobre la génesis de la grabación. “Creo que la delicadeza es la mejor manera de afrontar los conflictos. Es música en la que se percibe claramente la fuerza de los músicos al escucharse y comunicarse entre sí. Además, subraya la importancia de dar espacio a diferentes perspectivas para crear juntos algo que sea más que la suma de sus partes”.

Hacemos nuestras sus reflexiones.

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