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jueves, 19 de febrero de 2026

FRANCESCA REMIGI CD: Witchess

 


Pistas

1. Opening 2.Roots of gender violence 3.Caccia alle streche 4.Permanent colors 5.Fluid echoes 6.Loghaven 7.Liberation I 8.Blueberry picking 9.Liberation II


Intérpretes
Andrea Giordano –
voz, flauta, electrónicos
Silvia Cignoli –
guitarra eléctrica, electrónicos, voz (2,8)
Francesca Remigi –
batería, percusión, electrónicos, voz (1, 2, 8)

Invitados
Alessandro Mazzieri -
bajo eléctrico (2, 3, 4, 6, 8)
Naomi Nakanishi –
piano, sintetizadores (7, 8, 9)

Sello discográfico: Hora Records
Grabado en Elfo Studio (Tavernago), el 29 y 30 de diciembre de 2024 
Publicado el 7 de noviembre de 2025


Francesca Remigi, es una baterista, improvisadora y compositora residente en Milán y Berlín. Criada en una familia de músicos, a los 5 años decidió seguir los pasos de sus padres y comenzó a estudiar guitarra y batería, desarrollando un profundo interés por los ritmos y la composición. Tras estudiar piano clásico durante cinco años, mientras asistía a una academia privada de batería, se licenció en interpretación de batería de jazz en el Conservatorio G. Verdi de Milán en 2017 y fue seleccionada para un programa Erasmus de un año en los Países Bajos. En 2020, tras graduarse de un máster en interpretación de jazz en el Conservatorio Koninklijk de Bruselas, bajo la tutela del baterista belga Stéphane Galland, Remigi recibió una beca completa para asistir al Máster del Berklee Global Jazz Institute, dirigido por el pianista de jazz ganador del Grammy, Danilo Pérez.

Remigi, ex alumna del Berklee Jazz & Gender Justice Institute, tuvo la oportunidad de estudiar con artistas visionarios como Linda May Oh, Billy Kilson, Kris Davis, Joe Lovano, John Patitucci, Terri Lyne Carrington, Shirazette Tinnin, Tamar Diesendruck, etc.
Es una de las fundadoras del sello independiente "Habitable Records". Ganadora de Nuova Generazione Jazz 2021, Top Jazz 2022 (Musica Jazz) y Pathways to Jazz 2024, es conocida por sus colaboraciones internacionales en la escena del jazz de vanguardia e improvisación libre con músicos como Steve Lehman, Danilo Perez, Jen Shyu, Linda May Oh, Val Jeanty, George Garzone, Camila Nebbia, Marion Hayden, Ellen Rowe, Alexander Hawkins, Antonello Salis, Gianluigi Trovesi, Nicole Glover, Dee Dee Bridgewater, Carmen Staaf, Yuhan Su, DoYeon Kim, Mario Biondi, Simona Molinari y muchos otros.
Ha liderado bandas en festivales y salas de todo el mundo. El primer álbum de su proyecto Archipélagos, “Il Labirinto Dei Topi”, se publicó en 2021 y, según Steve Lehman, fue «uno de los álbumes debut más emocionantes que he escuchado en los últimos tiempos». El segundo álbum “The Human Web”, se lanzó en marzo de 2022. En palabras de Linda May Han Oh: «Francesca es una fuerza musical audaz y vibrante. Además ha publicado otros cinco álbumes como co-líder y otros como acompañante.

Su tercer álbum como líder se titula “Witches” acrónimo de Women Implement The Creation of Harmonious Ecosystems of Selfless Species. Se inspira en las obras de la filósofa, activista política marxista y feminista estadounidense, Angela Davis (y especialmente en su ensayo "Marcos para el Feminismo Radical" de 2019); la académica italoamericana y activista feminista marxista Silvia Federici, y la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie.

Las presentaciones en vivo de este proyecto incluyeron las danzas de Clotilde Cappelletti. El álbum se grabó en Elfo Studio en Tavernago en diciembre de 2024.

Los derechos de las mujeres, feminismo, justicia social, el capitalismo, el patriarcado, la violencia colonial y, la lucha por la igualdad de género, se abordan en esta obra donde el jazz libre, el rock, la electrónica y el noise se dan cita.

El disco abre con “Opening” donde Remigi pone su voz a textos reivindicativos sobre el feminismo, el género y la igualdad económica y racial, junto a paisajes sonoros con sonidos electrónicos, guitarras, voces de fondo y otros sonidos.

Le sigue “Roots of gender violence” con voces infantiles cantando, sonidos y más voces. Remigi nos presenta una batería agresiva junto a ruidos, electrónicos, sirenas y voces desgarradoras, todo ello in crescendo hasta su finalización
Sin tiempo para la relajación, sigue “Caccia alle streghe”, voces, pasajes cantados, todo aderezado con una potente batería y ritmos cambiantes. La segunda mitad de la pieza se compone de paisajes sonoros abstractos.
“Permanent
colors” comienza con la flauta y la percusión a los que se unen sintetizadores con sonido cristalinos, para continuar con otra sesión abstracta de ruidos, gruñidos, batería, guitarra y la flauta retomando la “melodía” inicial hasta la conclusión del tema.
“Fluid echoes”,
nos transporta a espacios siderales, enigmáticos, difíciles de definir. La melodía brilla por su ausencia.

Loghaven” tiene una estructura musical más convencional. Rock progresivo, que en cierta medida parece un homenaje a Ian Anderson y a Jethro Tull.

Tras un breve silencio, “Liberation I”, una pieza que sobre una base que se repite, la batería y la potente y desgarradora voz de Giordano, nos trasladan a un interesante mundo onírico y tribal.

Blueberry picking”, es otra pieza potente, que incluye la palabra hablada de Remigi y Cignoli. Otra interesante e inclasificable pieza, donde predominan en mayor medida los matices jazzísiticos y roqueros.
El disco cierra con “Liberation II”, en la misma línea argumental, algo matizada y sensual.

Witchess” es un ambicioso álbum. Una obra compleja, exigente, explosiva, de una emotividad extrema, áspera en ocasiones, inteligente, en la que Remigi huye del jazz intencionadamente. Remigi afirma: “En el jazz nunca ha habido muchas instrumentistas femeninas. Más aún si consideramos el papel de la baterista. Creo que me he distanciado en gran medida de las estéticas más orientadas al jazz porque son demasiado restrictivas. Incluso el tipo de música que se interpreta se ha convertido en una imposición de la individualidad de uno a los demás”. Remigi se encuentra cómoda en la improvisación: ”Siento que hay un retorno a una estética más colectivista de la creación musical, y eso es lo más hermoso porque se convierte en una forma hermosa de comunicarse y estar con los demás”.

Remigi, que en la música siempre intenta plasmar sus experiencias directas y su forma de vivir, no se caracteriza por elegir caminos fáciles y en este disco es una buena muestra de ello.

Sobre este tipo de música afirma: "Más que experimental, me gusta definirla como música creativa. No es free jazz neoyorquino, como Ornette Coleman; más bien, se remonta al movimiento que se desarrolló en Chicago a partir de la década de 1960. Pienso en Roscoe Mitchell, quien, en cierto modo, abrió el jazz a otras influencias estéticas, como la música electrónica. Y, obviamente, también a la escena europea, como Derek Bailey en Inglaterra”.

"Witches” un álbum experimental, repleto de ideas musicales.


La Habitación del Jazz


domingo, 22 de mayo de 2022

FRANCESCA REMIGI CD: The Human Web

 


Pistas

1.Metamorfosi  2.Lost Generation 3.Trance 4.Mere Appearance & True Being 5.Follia 6.The Human Web 7.Inside the Algorithm 8.Home Body

 

Intérpretes

Marta Giulioni (1), Nadia Washington (6), Davide Cerreta (6): voz

Claire Parsons (4): voz, electrónicos

Anais Drago (1,8), Angela Varo Moreno (2,4): violín

Soojung Lee (2): saxo alto

Camila Nebbia (4), Alex Rashad (2), Andrew Saragossi (1):  saxo tenor

Nish Manjunath (6,7): saxo tenor, electrónicos

Federico Calcagno (1,2,4,5): clarinete bajo

Livio Bartolo (7), Killick Hinds (3): guitarra, sintetizadores,  electrónicos

Heikki Ruokangas (5): guitarra acústica

Sonya Belaya (4): piano

Naomi Nakanishi (7), Suwon Yim (6): piano, sintetizadores

Summer Kodama (7) , Liany Mateo (6), Helen Svoboda (1), Aretha Tillotson (2,4), Stefano Zambon (5): contrabajo

Francesca Remigi (1,3,4,6,7): batería

 

Sello discográfico: Habitable Records

Grabado en sus casas en 2021

Publicado el 23 de marzo de 2022

 

Francesca Remigi reside en Boston, EEUU. Es una baterista, improvisadora y compositora nacida en  Bérgamo, Italia. Criada en una familia de músicos, a la edad de 5 años Francesca decidió seguir los pasos de sus padres y comenzó a estudiar guitarra y batería, desarrollando un profundo interés por los ritmos y la composición. Tras  estudiar piano clásico durante 5 años, se licenció en interpretación de batería de jazz en el Conservatorio G. Verdi de Milán en 2017. En 2020, nada más graduarse de un Máster en interpretación de jazz en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas, obtuvo una beca completa para asistir al Programa de Máster del Berklee Global Jazz Institute, dirigido por Danilo Pérez.

Ha colaborado con músicos como  Steve Lehman, George Garzone, Danilo Perez, Val Jeanty, Nicole Glover, Joachim Florent, Bruno Chevillon, Immanuel Wilkins, Marion Hayden, Patricia Perez y muchos otros.

Realiza una gran labor didáctica como docente y es una de las fundadoras del sello independiente Habitable Records.

Remigi posee una percusión enérgica y sus composiciones que beben del rock progresivo, jazz libre hasta la música clásica contemporánea, no están exentas de complejidad. Algunas de sus fuentes de inspiración son Steve Lehman, Henry Threadgill, Jen Shyu, Tyshawn Sorey o  Vijay Iyer entre otros.

“The Human Web” es un proyecto que nos habla de  cómo la tecnología, y en concreto las redes sociales, pueden afectar negativamente la salud mental, la identidad propia y la vida pública en general. Todo ello desde la perspectiva de la compositora.

““The Human Web”  representa mi propio proceso de curación en cuanto a mi experiencia de los trastornos alimentarios. Siempre quise usar la música como una herramienta para procesar, sanar y compartir traumas personales. Tomó algunos años encontrar el coraje para hablar abiertamente sobre algo tan privado y profundo, pero además de considerarlo como un proceso de sanación personal, realmente espero que este trabajo contribuya a crear conciencia sobre esta enfermedad mental, destacando cómo promovió una realidad distorsionada e idealizada por la cultura comercial a través de Internet y las Redes Sociales puede desencadenar consecuencias nocivas en la salud física y mental de las personas y en la vida comunitaria” declara Remigi.

“The Human Web” es su segundo álbum. Todas las pistas están compuestas y arregladas por Remigi.

El disco abre con “Metamorfosi”. Este tema representa un viaje a través de diferentes etapas y trastornos sicoemocionales como la depresión, la ansiedad, el trastorno obsesivo compulsivo, las alucinaciones, todos ellos característicos de los trastornos alimentarios. La pieza describe fielmente la transformación y caos en el que se encuentra una persona en esos estados.  

En “Lost Generation” se cuenta la historia de un joven de 17 años que intentó suicidarse durante la pandemia, como un intento desesperado por escapar de vivir en una realidad virtual y encerrada sin contactos humanos.

Las redes sociales siempre están al acecho de los más débiles, inseguros, que se creen impopulares o rechazados o diferentes, para acosarles y manejarles.

”Trance” muestra la manipulación en las redes sociales. Cómo los influencers, y los manipuladores de la información pueden influir en la opinión de sus seguidores sin presentar diferentes perspectivas y opiniones sobre un tema específico. Esta pista es un dúo improvisado, concebido para denunciar el uso destructivo de las redes sociales en la política y su papel fundamental en la difusión de teorías conspirativas y fake news.

“Mere Appearance & True Being” representa un viaje de reconexión con el "yo". Las personas pueden encontrar su camino hacia una vida equilibrada y auténtica cuando se niegan a usar esas máscaras poco sinceras que les permiten cumplir con las expectativas sociales.

Las redes sociales representan la plataforma perfecta donde los usuarios pueden mostrar su personalidad, aunque eso a veces implique conformidad con estereotipos externos, idealizados e incluso tóxicos. 

“Follia” es una pieza de música de cámara. “The Human Web” es el tema que da título al disco. Retrata el lado bueno de la plataforma virtual, que puede emplearse positivamente como una herramienta increíble capaz de unir a las personas y difundir algunos valores fundamentales de compartir, apoyo mutuo y comunidad.

“Inside the Algorithm” describe como nuestras elecciones a menudo las dictan los algoritmos de las redes sociales, que tienen el control total de nuestra información privada y del contenido seleccionado que vemos en línea. Esta composición se creó utilizando el algoritmo de clasificación de páginas de Google como un criptograma musical a partir del cual extrapolar una serie de tonos y secuencias rítmicas.

Un violín es el protagonista de “Home Body”, tema que cierra el disco. Una reflexión sobre lo que significa ser mujer en nuestra sociedad. Como mujeres, sostenemos nuestra identidad en relación con los demás y con nuestra relación con nuestros cuerpos. Vivimos en una época en la que las imágenes de nuestros cuerpos se comparten fácilmente en las redes sociales y hay presiones para lucir, vestir y actuar de cierta manera. “Home Body” celebra la belleza natural de la mujer, fomentando la aceptación del cuerpo y el amor propio.

Álbum de mucha fuerza, expresividad, atrevido y en un sentido amplio, que nos debe hacer pensar sobre los efectos de las redes sociales.

 

La Habitación del Jazz