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viernes, 19 de septiembre de 2025

HANNAH GILL CD: Spooky Jazz Vol.3

 


Pistas

1.Intro: Music to be Murdered By 2.Spider in the Web 3.Old Devil Moon 4.The Richest Guy in the Graveyard 5.Moon Ray 6.I’m Gonna Haunt Ya 7.As Long as You Live (You'll Be Dead If You Die) 8.My Friend the Ghost 9.He’s a Demon, He’s a Devil, He’s a Doll 10.Boulevard of Broken Dreams 11.Wolves In the Tree Line

 

Interpretes

Hannah Gill – voz

Ricky Alexander - clarinete, saxo

Danny Jonokuchi – trompeta, Theremin

Justin Poindexter – guitarra

Gabe Terracciano – violín

Sasha Papernik – acordeón (10)

Gordon Webster - piano

Philip Ambuel - contrabajo

Ben Zweig – batería

 

Sello discográfico: Turtle Bay Records

Grabado en The Bunker Studios

Fecha de publicación: 22 de agosto de 2025

 

La vocalista y compositora Hannah Gill creció en la costa este de Maryland (EE.UU).  Ya desde la escuela secundaria participó en numerosas producciones teatrales y espectáculos. A los 16 años de edad, su padre la llevó a Nueva York para ver un espectáculo en Summerstage. Fue allí donde conocieron al guitarrista Brad Hammonds, cuyo padre era compañero de trabajo de Gill. Hammonds invitó a Gill a grabar voces en su próximo álbum y luego decidieron trabajar juntos.

A la edad de 18 años, después de haber decidido posponer un título universitario y dedicarse a su pasión por la música, se mudó a Nueva York y se asoció con Hammonds para formar "Hannah Gill & The Hours". En 2020, durante la pandemia, Hannah decidió seguir su propia carrera en solitario y lanzó otro EP de su música original, llamado “Songs From Quarantine”. Gill es miembro permanente de Post Modern Jukebox de Scott Bradlee, una banda que adapta  éxitos del pop al jazz.  Actualmente reside en  Brooklyn, Nueva York.

Sus principales referentes son Blossom Dearie, Anita O'Day y especialmente Ella Fitzgerald, de la que tiene un tatuaje en el tobillo. Su álbum debut fue “Everybody Loves a Lover” (2023).

Durante la pandemia, Gill buscó en Google "Spooky Jazz". La búsqueda no dio ningún resultado, y Gill decidió usar parte de su dinero para grabar un EP digital, al que llamó “Spooky Jazz”.  En noviembre de 2024 publicó “Spooky Jazz Vol. 2”, acompañada por músicos del álbum anterior y miembros de la lista de artistas de Turtle Bay.

Ahora, en septiembre de 2025, continúa la saga con “Spooky Jazz Vol. 3”.  Como sucedía en “Spooky Jazz Vol. 2” no ha resultado fácil encontrar canciones de Halloween, pero Gill ha conseguido reunir varias canciones que en mayor o menor medida encajan con la temática del título.

El sello sigue siendo Turtle Bay Records y los músicos que acompañan a Gill son los mismos que en álbum anterior a excepción del trompetista  Mike Davis que es sustituido por Danny Jonokuchi, que escribió la mayoría de los arreglos de las canciones del álbum. Además se incorpora la acordeonista Sasha Papernik.

La versión en vinilo (transparente y rojo) no incluye el tema titulado “Moon Ray”.

Una breve introducción hablada de Gill, al más puro estilo Hitcock, con un fondo musical que genera tensión e intriga, da paso al primer tema titulado "Spider in the Web". Se trata de un tema doo-woppy de los años 50 de The Dooley Sisters. Gill le aporta un fuerte y pícaro swing donde se suceden los solos de saxo, violín, guitarra de acero y trompeta. Un tema travieso donde todos los miembros de la banda, incluida Gill, enganchan irremediablemente al oyente.

La canción  “Old Devil Moon” es quizás el tema más conocido del álbum. Grabado por Frank Sinatra, Miles Davis, Chet Baker y muchos otros, Gill se inspira en una versión de 1957 de Anita O'Day y el Cuarteto Oscar Peterson.  Gill interpreta esta pieza con un swing de vodevil creando una base sensual y provocadora.

Sigue "The Richest Guy in the Graveyard", un tema blusero, que nos transporta a los años 30, con toques de  Nueva Orleans. Gill vuelve a demostrar su calidad como vocalista.

"Moon Ray" relaja el ambiente y la sensual Gill nos sorprende con este clásico de Artie Shaw que ha arreglado como una balada oscura y evocadora, casi onírica, con el violín de Terracciano y la guitarra de Poindexter deslizándose entre una sección rítmica más que interesante. Uno de los puntos álgidos del álbum.

En la desenfadada "I'm Gonna Haunt Ya" Gill superpone su voz como las Andrew Sisters, y nos pone las pilas con su rápido y enérgico ritmo.

Sigue "As Long As You Live (You'll Be Dead If You Die)"  grabada a finales de los años 30 por Tommy Dorsey y Louis Armstrong. Un alegre y humorístico tema donde sobresalen todos los instrumentos, especialmente los metales.

El disco continua con la composición de los hermanos Dorsey, "My Friend the Ghost", una melodía swing de medio tiempo, con efectos de sonido que producen una  sensación fantasmagórica, pero a la vez divertida.

"He's a Demon, He's a Devil, He's a Doll" fue cantada en 1950 por la actriz Betty Hutton en 1950. Gill aplica un ritmo relajado y narrativo, pleno de picardía.

Ya casi al final del álbum encontramos "Boulevard of Broken Dreams" con el acordeón Sasha Papernik y el violín de Terracciano, una preciosa canción. Gill dota de cierta ligereza emotiva a la canción si la comparamos con la versión de Diana Krall en su álbum  de 1996  “All for You (A Dedication to the Nat King Cole Trio)”.

El disco cierra con "Wolves in the Tree Line" un blues duro con tintes roqueros. Terracciano y  Poindexter intercambian solos apasionados. Gill, una vez más, muestra su talento interpretativo y narrativo. Otro momento a destacar en el álbum.

Este “Spooky Jazz Vol. 3” es, a pesar de su temática, un disco divertido, donde la voz de Hannah Gill muestra su versatilidad,  potencia y sutileza, acompañada de unos músicos de primera que dan vida a los vibrantes arreglos de Danny Jonokuchi.

Un muy buen trabajo.

La Habitación del Jazz


martes, 12 de noviembre de 2024

HANNAH GILL CD: Spooky Jazz Vol. 2

 



Pistas

1.I'd Rather Be Burned as a Witch 2.My Man's an Undertaker 3.Love Is a Necessary Evil 4.Hummin' to Myself 5.Love, Your Spell Is Everywhere (Transylvanian Lullaby) 6.Oogie Boogie's Song 7.You Hurt Me 8.Hard Hearted Hannah 9.That Old Black Magic 10.Haunted House Blues 11.Shine On Harvest Moon

Intérpretes

Hannah Gill – voz

Gabe Terracciano – violín

Ricky Alexander – clarinete, saxo tenor

Mike Davis – trompeta, trombón

Justin Poindexter – guitarra

Gordon Webster – piano

Phil Ambuel – contrabajo

Ben Zweig – batería

 

Sello discográfico: Turtle Bay Records

Grabado en Big Orange Sheep

Fecha de publicación: 4 de octubre de 2024

 

La vocalista y compositora Hannah Gill creció en la costa este de Maryland (EE.UU).  Ya desde la escuela secundaria participó en numerosas producciones teatrales y espectáculos. A los 16 años de edad, su padre la llevó a Nueva York para ver un espectáculo en Summerstage. Fue allí donde conocieron al guitarrista Brad Hammonds, cuyo padre era compañero de trabajo de Gill. Hammonds invitó a Gill a grabar voces en su próximo álbum y luego decidieron trabajar juntos.

A la edad de 18 años, después de haber decidido posponer un título universitario y dedicarse a su pasión por la música, se mudó a Nueva York y se asoció con Hammonds para formar "Hannah Gill & The Hours". En 2020, durante la pandemia, Hannah decidió seguir su propia carrera en solitario y lanzó otro EP de su música original, llamado “Songs From Quarantine”. Gill es miembro permanente de Post Modern Jukebox de Scott Bradlee, una banda que adapta  éxitos del pop al jazz.  Actualmente reside en  Brooklyn, Nueva York.

Sus principales referentes son Blossom Dearie, Anita O'Day y especialmente Ella Fitzgerald, de la que tiene un tatuaje en el tobillo. Su álbum debut fue "Everybody Loves a Lover" (2023).

Durante la pandemia, Gill buscó en Google "Spooky Jazz". La búsqueda no dio ningún resultado, y Gill decidió usar parte de su dinero para grabar un EP digital, al que llamó “Spooky Jazz”.

Cuatro años después, Gill ha grabado la segunda parte, “Spooky Jazz Vol. 2”, acompañada por músicos del álbum anterior y miembros de la lista de artistas de Turtle Bay.

No es fácil crear una lista de canciones de Halloween, pero Gill ha encontrado varias canciones olvidadas que encajan en el proyecto, si bien hay temas que no encajan al cien por cien en esta temática.

El disco empieza con una versión llena de picardía de “I Would Rather Be Burned as a Witch” que interpretara  Eartha Kitt. Gill transmite el espíritu de Kitt con su sensual toque personal. Un tema alegre lleno de swing. Gill interpreta la roquera y explosiva "My Man is an Undertaker" con voz  poderosa. El tercer tema es  “Love is a Necessary Evil”,grabada por  Blossom Dearie en su álbum “May I Come In”. Ambuel aprovecha el protagonismo que se le brinda. Otros solos a destacar, el de Terracciano y Davis. “Hummin’ to Myself” no es precisamente una canción de Halloween, pero Gill le aplica un estado de ánimo sombrío a la interpretación que hace que encaje a la perfección. Solos de Poindexter, Webster, Davis, Alexander y Ambuel. Gill sensual.

Gill no toma “Love, Your Spell is Everywhere” del álbum de Curtis Fuller, “Bluesette”, como  referente, sí lo hace de un disco de 1929 de Ben Selvin. La canción suena a las melodías europeas de los años 30 y 40. Terracciano y Davis tienen su momento de gloria. La canción va aumentando su fuerza y ritmo a medida que avanza. Le sigue "Oogie Boogie's Song" de la banda sonora de la película de Tim Burton "The Nightmare Before Christmas". El arreglo hace un guiño a “Minnie the Moocher”. Gill es una cantante que además de cantar, interpreta el personaje y esta canción es una buena muestra de ello. El blues "You Hurt Me" que Gill interpreta con sentimiento y profundidad y nos recuerda a la gran Beth Hart. Solos de Poindexter y Alexander. De Ella Fitzgerald  Gill elige “Hard Hearted Hannah”, una canción que nos habla de la frialdad de una mujer,  interpretada magníficamente por Gill . Solos de Terracciano, Davis y Webster. "That Old Black Magic" de Arlen y Mercer es quizás la pieza del álbum más estándar que permite el lucimiento de la banda en su conjunto. Vuelve el blues con “Haunted House Blues” interpretada en su día por Bessie Smith, al que los arreglos le dan un aire country a ritmo lento. Gill canta a la perfección este tipo de temas. Solos de Poindexter y Terracciano. El disco finaliza con “Shine On, Harvest Moon” un bonito tributo a The Boswell Sisters. Gill triplica su voz para asimilar el sonido a las tres hermanas. Sonido agradablemente retro.

Gill tiene muchas virtudes como intérprete, entre ellas su atractiva voz, su forma de adaptarse a diferentes estilos y  la facilidad con la que transmite los diferentes estados de ánimo que requieren las canciones.

Un bonito e interesante disco.

La Habitación del Jazz

 


jueves, 12 de octubre de 2023

HANNAH GILL CD: Everybody Loves a Lover


 

Pistas

1.Moonlight Saving Time  2.You Were Only Fooling 3.         I Fell in Love with a Dream 4.You're Getting to Be a Habit with Me 5.Put ‘Em in a Box 6.Everybody Loves a Lover 7.Lullaby of the Leaves 8.What Can I Say After I Say I'm Sorry 9.This Will Make You Laugh 10.Autumn Leaves 11.It’s a Sin to Tell a Lie

 

Intérpretes

Hannah Gill – voz

Danny Jonokuchi - trompeta

Ryan Weisheit – saxo, clarinete

Sam Chess - trombón

Greg Ruggerio – guitarra

Gordon Webster - piano

Tal Ronen – contrabajo

Ben Zweig - batería

 

Sello discográfico: Turtle Bay Records    

Grabado el 19-21 octubre de 2022 en Big Orange Sheep, Brooklyn, NY

Fecha de publicación: 8 de septiembre de 2023

 

Hannah Gill creció en la costa este de Maryland (EE.UU). Durante los últimos ocho años ha estado perfeccionando sus habilidades como vocalista de jazz en la ciudad de Nueva York. Ya desde la escuela secundaria participó en numerosas producciones teatrales y espectáculos. Su incursión inicial en Nueva York se produjo cuando cumplió 16 años, cuando su padre la llevó a la ciudad para ver un espectáculo en Summerstage. Fue allí donde conocieron al guitarrista Brad Hammonds, cuyo padre era compañero de trabajo de Gill. Hammonds, que había actuado durante más de 20 años, invitó a Gill a grabar voces en su próximo álbum y luego decidieron trabajar juntos.

A la edad de 18 años, después de haber decidido posponer un título universitario y dedicarse a su pasión por la música, se mudó sola a Nueva York y se asoció con Hammonds para formar "Hannah Gill & The Hours". En 2020, durante la pandemia, Hannah decidió seguir su propia carrera en solitario y lanzó otro EP de su música original, llamado “Songs From Quarantine”.

Se convirtió en miembro permanente de Post Modern Jukebox de Scott Bradlee, una banda que adapta  éxitos del pop al jazz.

Posteriormente grabó su EP “Spooky Jazz”, una colección de estándares clásicos de la era del swing.

Sus principales referentes son Blossom Dearie, Anita O'Day y especialmente a Ella Fitzgerald, de la que tiene un tatuaje en el tobillo.

 Su álbum debut se llama “Everybody Loves a Lover”. Está integrado por  once melodías de la era del swing que fueron compuestas entre los años 1920 y 1950 a los que  se mantiene fiel pero adaptándolos al siglo XXI. Se acompaña de una serie de músicos de primer nivel de la Costa Este de los EE.UU, que comparten la pasión por los ritmos bailables y los riffs que caracterizan esta música.

El disco se edita en el sello Turtle Bay Records, fundado por Scott Asen, un enamorado de la música de la era swing. Asen escuchó a Gill cantar por primera vez en una  fiesta de las que organizaba en su casa para aficionados al jazz, donde invitaba a músicos locales a actuar. Luego fue a verla en muchos otros lugares de la ciudad y decidió ofrecerle un contrato discográfico en su sello.

Gill pasó muchas horas escuchando música en YouTube y compartiendo ideas con amigos para elegir las canciones de este proyecto. Finalmente dividió el álbum en dos tipos de canciones. La cara A del vinilo (las primeras 6 canciones en CD) tratan sobre personas que crean amor, mientras que la cara B (las 5 canciones restantes) trata sobre los llamados “rompecorazones”.

El disco comienza con “Moonlight Savings Time” compuesta por Harry Richman e Irving Kahal en 1931, que fue una de las canciones favoritas de Blossom Dearie. No podía empezar mejor este disco, la música y la voz de Gill son cautivadoras.  

“You Were Only Fooling” de Larry Fotine, Ben Gordon y Bill Faber, es de 1948. Fue grabada ese año por Kay Starr y los Ink Spots. La sección de metales parece que estuviera formada por más elementos. Otra canción “redonda”.

“I Fell in Love with a Dream”, fue escrita por Ella Fitzgerald (que también la interpretó) junto a Nate Goldsmith e Irving Skye en 1939.  Gill la borda.

 “You're Getting to Be a Habit with Me” de Harry Warren y Al Dubin, fue escrita en 1932 y grabada en 1933 por Guy Lombardo con Bing Crosby. Gill se encuentra muy  cómoda  con estas canciones.

Jule Styne y Sammy Cahn escribieron en 1948 “Put ‘Em in a Box” interpretada por Dorios Day en la película “Romance on the High Seas” de 1948.

La canción que da título al álbum, "Everybody Loves a Lover", de Richard Adler y Robert Allen también fue un éxito en la voz de Doris Day en 1958. Canción alegre y de ritmo acentuado.

“Lullaby of the Leaves” de Bernice Petkere y Joe Young, de 1932, inicia el grupo de cinco canciones de rompecorazones. Esta canción fue interpretada en su día por Ella Fitzgerald. La instrumentación es oscura y más jazzística que en los anteriores temas.

“What Can I Say After I Say I’m Sorry” la compusieron Walter Donaldson y Abe Lyman en 1926. El trío de Nat “King” Cole la interpretó en 1946.

La elegante “This Will Make You Laugh” escrita por Irene Higginbotham y publicada por primera vez en 1941 por el mismo trío que la anterior. Una melancólica canción llena de tristeza y resignación.

La enorme “Autumn Leaves” de Joseph Kosma, Jacques Prévert y Johnny Mercer, de 1946, es abordada con un elegante swing instrumental y vocal por parte de Gill.

El disco cierra con  “It’s a Sin to Tell a Lie” de Billy Mayhew, de 1936, popularizada por Fats Waller. Una canción alegre y trepidante.

La voz de Gill es cálida y la matiza con pícaros giros o aterciopelados momentos, según convenga. Una voz que se adapta a este tipo de canciones como un guante a la mano. Gill posee un swing innato y un perfecto fraseo.

Gill y los músicos que la acompañan se acoplan mutuamente de forma sorprendente y natural.

Este álbum de Hannah Gill es muy bueno desde todos los puntos de vista.

​La Habitación del Jazz