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lunes, 4 de mayo de 2026

Richard Andersson with Rudi Mahall, Artur Tuznik & Kasper Tom CD: Monk & More

 



Pistas

1.317 East 32nd Street 2.Brilliant Corners 3.Subconscious-Lee 4.The Blessing 5.Wee See 6.Ask Me Now 7.Four Brothers 8.Trinkle Tinkle 9.Pannonica 

Interpretes

Richard Andersson – contrabajo

Rudi Mahall – clarinetes

Artur Tuznik – piano

Kasper Tom – batería

 

Sello discográfico: Hobby Horse Records 

Grabado en julio de 2024 en Hobby Horse Studios

Publicado el 27 de marzo de 2026


Richard Andersson es un bajista y compositor danés/feroés/islandés residente en Copenhague (Dinamarca). Creció en una familia de músicos, pero nunca mostró mucho interés en la música hasta los 14 años, cuando su vida dio un vuelco después de un accidente con fuegos artificiales que le costó la vista. Ha lanzado varios álbumes como líder de banda.

Ha colaborado/grabado con músicos como Jeff "Tain" Watts, Tomas Franck, Kresten Osgood, Henrik Walsdorff,  Oskar Gudjonsson, Rudi Mahall, Kasper Tranberg, Jerry Bergonzi, Tony Malaby, Bill McHenry y Sigurdur Flossason entre otros.

Su formación ha sido: Diplomado Academia de Música Carl Nielsen, Dinamarca (2003-2008), Programa de maestría en Manhattan School of Music en Nueva York (2008-2009) y Diploma de Postgrado Avanzado en el Conservatorio Rítmico de Copenhague (2010-2014). ​Investigación artística, Academia Nacional Danesa de Música, Odense, financiada por el Ministerio de Cultura (2022-2023)

Andersson ha obtenido un gran reconocimiento por su trabajo como compositor y bajista en el campo del jazz moderno siendo reconocido como uno de los músicos más interesantes de la escena del jazz danés.

Lidera el trío llamado NOR, formado por el propio Andersson al contrabajo, el saxofonista Óskar Gudjónsson y el baterista Matthias Hemstock.

Su más reciente trabajo se titula “Monk & More”. Obviamente está centrado en la música de Thelonious Monk, pero también contiene composiciones de otros grandes como Lennie Tristano, Ornette Coleman, Lee Konitz y Jimmy Giuffre.

Andersson cuenta con la participación de Rudi Mahall, uno de los clarinetistas bajos más aclamados de Europa. Afincado en Berlín desde la década de 1990 es una figura clave del free jazz europeo. Además, es famoso por haber grabado la obra completa de Thelonious Monk, lo que lo convierte en una voz autorizada en este repertorio. Mahall, con su sonido reconocible, aporta la melodía en el corte que abre el álbum, “317 East 32nd Street” una enérgica e incisiva composición de Lennie Tristano, con una sección rítmica contundente. 

Sigue con “Brilliant Corners” de Monk, a la que el cuarteto aporta giros inesperados y alejados del original.

“Rudi Mahall es increíblemente rápido y lleva la música por caminos inesperados, lo cual es a la vez un reto y una experiencia sumamente divertida”, comenta Andersson sobre tocar con el virtuoso. Escúchenlo en 

“Subconscious-Lee”  de Lee Monitz, todo un ejemplo de improvisación y complejos diálogos.

“The Blessing” de Ornette Coleman, es versionada de forma relajada y reflexiva, sin prisa, pero sin pausa. El solo de Tuznik es absoluto sonido Monk.

“Wee See” de Monk, es interpretada respetando el original, abundando no obstante, momentos de improvisación transgresores llenos de imaginación y vitalidad.

La relación musical entre Andersson, Mahall, Tuznik y  Tom viene de atrás, actuando juntos por toda Europa en diversas formaciones a lo largo de los años. Esa empatía queda patente en “Ask Me Know” de Monk, otra pieza interpretada respetando los cánones monkianos.

“Four Brothers” es una composición de Jimmy Giuffre que interpretan fielmente, duplicando su duración, lo que deja espacio para que cada miembro del cuarteto nos brinden solos de gran calidad. 

En el famoso tema de Monk, “Trinkle Tinkle”, nos vuelven a mostrar su capacidad de entablar enrevesados diálogos.

El álbum concluye con la hermosa balada “Pannonica” de Monk, que nos aporta el momento más lírico y elegante del álbum, pero siempre con el sello inconfundible del sonido de Mahall.

El cuarteto aborda el contenido del álbum con un profundo respeto por la tradición y sus autores originales, dentro del más puro jazz norteamericano y europeo, con pinceladas  de lirismo nórdico.

Un álbum con buen jazz, del que no se cansa uno de escuchar.

La Habitación  del Jazz


jueves, 19 de junio de 2025

SIMON LINNERT - RICHARD ANDERSSON - ALLAN MEDNARD CD: Sayeh

 


Pistas

1.Ida Lupino 2.Once Around The Park 3.Sayeh I 4.Erato 5.Nefertiti 6.Thelious 7.Sayeh II 8.Boo Boo’s Birthday 9.Sayeh III 10.Nūr-e chashm

 

Intérpretes

Simon Linnert | Piano

Richard Andersson | Bass

Allan Mednard | Drums

 

Sello discográfico: Hobby Horse Records

Grabado el 5 de diciembre  de 2024 en Millfactory Studio, Copenhague, Dinamarca

Fecha de publicación: 13 de junio de 2025

 

El pianista escandinavo Simon Linnert presenta “Sayeh”, su primer lanzamiento en trío, junto al bajista Richard Andersson y el baterista Allan Mednard.

La trayectoria de Linnert ha sido poco convencional. Estrella emergente de la escena de Copenhague en su adolescencia, dejó el conservatorio en busca de algo más personal, estudiando en Nueva York con Sophia Rosoff, Jason Moran y David Binney. Tras una década alejado de la música, se estableció en Portland, Oregón, antes de mudarse a Brooklyn en 2017, donde las sesiones nocturnas en el Village Vanguard reavivaron su amor por la improvisación y dieron lugar al lanzamiento de su álbum de 2020, “Of Visions”. Con una amplia gama de influencias, desde la improvisación libre posterior a Andrew Hill hasta las raíces escandinavas, Simon Linnert destaca como uno de los pianistas más versátiles de su generación. Ha tocado  con artistas como Kenny Wollesen, Caleb Curtis, Chris Higgins y Tony Scherr, entre otros. También se ha adentrado en el mundo del cine, componiendo la banda sonora para documentales del director nominado al Oscar, Simon Lereng Wilmont, entre otros proyectos.

El reconocido bajista y compositor Richard Andersson es considerado una de las voces más fascinantes del jazz escandinavo. Su singular y minuciosa atención al sonido y al tiempo lo ha llevado a colaborar con figuras internacionales como Jeff “Tain” Watts, Sullivan Fortner, Tony Malaby y Bill McHenry entre otros. Ha publicado varios álbumes bajo su propio nombre y sigue siendo uno de los músicos más solicitados de Europa.

Por su parte, el baterista Allan Mednard, residente en Brooklyn, es uno de los músicos más solicitados de la escena jazzística neoyorquina. Nacido y criado en Queens, Nueva York, su singular talento ha despertado gran interés últimamente y actúa regularmente con conjuntos destacados liderados por figuras destacadas como Ravi Coltrane, Jeremy Pelt y Kurt Rosenwinkel.

Mednard y Linnert se conocieron en Brooklyn en 2019.

"Sayeh" (el título del álbum proviene de un antiguo nombre persa que significa "sombra") se grabó en Copenhague al día siguiente de un concierto improvisado en el legendario Jazzclub Christiania. Incluye diez composiciones. Cinco son  adaptaciones de estándares estadounidenses de hace años (la más reciente es de 1997), dos son obras propias de Linnert y las tres restantes son improvisaciones grupales.

“Sayeh” abre con "Ida Lupino" de Carla Bley, de su álbum "Dinner Music" de 1977. Una pieza minimalista, aparentemente sencilla, pero que encierra sorpresas a medida  que se escucha una y otra vez. Un bonito comienzo.

Le sigue  "Once Around the Park", del baterista Paul Motian, publicada originalmente en el álbum “Sound of Love" de 1997. Pieza también sin estridencias que va ganando en intensidad a medida que avanza. Gran trabajo de Andersson. 

El tercer corte es "Sayeh I",  la primera de las tres improvisaciones originales del trío. De carácter más experimental, es un tema con un planteamiento interesante. 

“Erato” es una composición del pianista Andrew Hill,  grabada en 1965, sin embargo, Blue Note no la publicó hasta 1975 en  el recopilatorio “One for One”. Fue publicada de nuevo en 2006 en el álbum de Andrew Hill  titulado “Pax”. Una hermosa canción cargada de nostalgia y recuerdos contenidos.

A continuación "Nefertiti" de Wayne Shorter quien la compuso para Miles Davis y el álbum homónimo de 1968. Una pieza interpretada por el trío de forma genial.

"Thelious" es la primera de las dos composiciones de Linnert incluidas en el disco. Una hermosa pieza delicada, interpretada con sumo cuidado por los tres músicos, creando una atmósfera de tristeza y añoranza.

La segunda improvisación colectiva, "Sayeh II" de carácter misterioso y minimalista.

La alegre "Boo-Boo's Birthday" que compuso en 1967  Thelonious Monk para su hija que celebraba su decimocuarto cumpleaños, se publicó en el álbum "Underground" un año después. La alegría de la celebración es evidente y nos sitúa en un estado menos oscuro (pero excelente) de los temas anteriores.

La tercera improvisación colectiva es "Sayeh III".  De nuevo el trío se sumerge en una narrativa minimalista, utilizando instrumentos de percusión manual, Andersson tocando el contrabajo con arco y Linnert a lo suyo (que es mucho).

El disco cierra con "Nūr-e chashm", una frase persa que significa "luz de mis ojos" o "la visión de mis ojos" para expresar un profundo afecto y aprecio por alguien, especialmente por un niño o un ser querido. Linnert compone esta pieza que sirve para despedir el álbum con  delicadeza y encanto.

La calidad del sonido del álbum es excelente  y permite apreciar  todos los detalles de los instrumentos.

Los tres músicos poseen una fuerte personalidad que canalizan perfectamente dando como resultado unas interpretaciones equilibradas.

“Sayeh” es un bonito disco, fundamentalmente íntimo, expresivo, sensible, reflexivo lírico y preciso.   

 

La Habitación del Jazz

 


miércoles, 17 de mayo de 2023

Richard Andersson NOR CD: UNDO

 


 

Pistas

1.Serenity 2.Undo 3.HeInning ur buinn 4.Langsom 5.Sun RA 6.Wall 7.Tundra 8.Star 

 

Intérpretes

Óskar Gudjónsson – saxofones

Hilmar Jensson - guitarra

Richard Andersson – contrabajo

Matthias Hemstock – batería

 

Sello discográfico: Hobby Horse Records

Grabado en Studio Syrland, Reikiavik, Islandia

 

Richard Andersson es un bajista y compositor danés/feroés/islandés residente en Copenhague. Creció en una familia de músicos, pero nunca mostró mucho interés en la música hasta los 14 años, cuando su vida dio un vuelco después de un accidente con fuegos artificiales que le costó la vista. Ha lanzado varios álbumes como líder de banda con músicos como Oskar Gudjonsson, Rudi Mahall, Kasper Tranberg, Jerry Bergonzi, Ra-Kalam Bob Moses, Tony Malaby y Bill McHenry.

Ha colaborado con músicos como Jeff "Tain" Watts, Tomas Franck, Kresten Osgood, Henrik Walsdorff y Sigurdur Flossason entre otros.

Su formación ha sido: Diplomado Academia de Música Carl Nielsen, Dinamarca (2003-2008), Programa de maestría en Manhattan School of Music en Nueva York (2008-2009) y Diploma de Postgrado Avanzado en el Conservatorio Rítmico de Copenhague (2010-2014).

​Richard Andersson ha obtenido un gran reconocimiento por su trabajo como compositor y bajista en el campo del jazz moderno siendo reconocido como uno de los músicos más interesantes de la escena del jazz danés.

Lidera el trío llamado NOR, formado por el propio Andersson al contrabajo, el saxofonista Óskar Gudjónsson y el baterista Matthias Hemstock. En esta ocasión han invitado al guitarrista islandés Hilmar Jensson (Seamus Blake, Ben Street, John Zorn, Joe ovano,  Mike Goodrich…).

El trío NOR ha lanzado dos discos con anterioridad a este, su último trabajo, titulado UNDO.

El disco está integrado por ocho composiciones: Tres de Jensson  “Serenity”, “Tundra” y “Star”; Andersson firma dos: “Undo” y “Wall”; Gudjónsson aporta otras dos canciones: “HeInning ur buinn” y  “Sun Ra” y una está compuesta  Anne Efternler, la titulada “Langsom”.

Las canciones de Jensson son serenas, relajadas, si bien en “Tundra” el saxo aporta cierta tensión. Jensson le saca a la guitarra una sonoridad muy bonita (en estos y en todos los temas).     

“Langsom” es un tema etéreo y enigmático, que nos traslada a mundos extraños. “Undo” es más convencional, con una bonita melodía inicial que marcará el desarrollo posterior del tema, donde todos tienen su momento de gloria, es decir, solos.  El segundo tema de Andersson, “Wall” comienza con un dúo de guitarra y contrabajo realmente bonito. La relajación se apodera del oyente. Por último las dos composiciones de Gudjónsson: “HeInning ur buinn” otro relajado tema, más errático pero al mismo tiempo armónico, que va aumentando la tensión y la instrumentación a medida que se desarrolla. “Sun Ra” lo abre la batería, a la que siguen el contrabajo y el saxo que marcan un ritmo que se mantiene constante. Un tema interesante.     

UNDO es jazz moderno, si se quiere nórdico contemporáneo, aunque creo que abarca más espacio.

Las notas de la guitarra de Jensson aportan frescura y nuevas texturas que enriquecen el resultado final.

La escucha de este trabajo introspectivo es relajante para el espíritu. Sus melodías reflexivas bien podrían usarse  como  terapia.

 

La Habitación del Jazz

martes, 4 de octubre de 2022

Per Møllehøj, Richard Andersson, Jorge Rossy CD: Inviting


Pistas

1.You are my everything 2.Uganda blues 3.Invitation 4.Eyes so beautiful as yours 5.Homage to the giants 6.Like someone in love 7.Trance blues 8.From a daydream 9.Conception 10.Cyclic episode 11.My melancholy baby 12.Moon river

 

Intérpretes

Per Møllehøj - guitarra

Richard Andersson - contrabajo

Jorge Rossy - batería

 

Sello discográfico: Hobby Horse Records

Grabado en The Village Recording, en julio de 2021

Publicado el 12 de agosto de 2022

 

Invitados por el contrabajista Richard Andersson, el pasado mes de julio de 2021, el guitarrista Per Møllehøj y el baterista Jorge Rossy entraban en el estudio The Village Recording, en    Vanløse, Copenague,  para grabar un disco. Obviamente el disco se titula “Inviting”.

Per Møllehøj  es un guitarrista danés.  Graduado en el conservatorio rítmico de Copenhague en 2005, se ha consolidado en el jazz de sui país, ganándose a la crítica y al público de los países escandinavos.

Richard Andersson es un bajista y compositor, también danés, residente en Copenhague. Se le tiene por uno de los bajistas más interesantes  en su país. Creció en una familia de músicos, pero nunca mostró mucho interés en la música hasta los 14 años, tras un accidente con fuegos artificiales que le costó la vista. Ha colaborado con músicos daneses e internacionales como Oskar Gudjonsson , Rudi Mahall, Kasper Tranberg, Jerry Bergonzi, Tony Malaby y Bill McHenry, ciones con músicos como Jeff "Tain" Watts, Tomas Franck, Kresten Osgood , Henrik Walsdorff, Sigurdur Flossason  entre otros.

El español Jorge Rossy, es uno de los mejores y más solicitados bateristas de la actualidad. Ha grabado y colaborado con infinidad de músicos: Brad Mehldau Trio, Chris Cheek, Avishai Cohen, Paquito D'Rivera, Ethan Iverson, Mark Turner, Jacob Bro,  Arve Henriksen por citar una brevísima relación.

El contrabajista Richard Andersson comentó de sus compañeros que estos eran los mejores músicos que él podría encontrar para realizar este trabajo: “…Para lograr estar lo más cerca de un estado musical perfecto”.

El álbum consta de 12 temas: 8 estándares de la música popular norteamericana y  4 composiciones propias.

En los ocho estándares, algunos más conocidos que otros, Møllehøj presenta la melodía y a partir de ahí, las improvisaciones de éste y de Andersson se suceden. Todas las canciones están interpretadas de forma acogedora y elegante.

Los dos temas de Andersson, “Uganda blues” y “Homege to the giants” son algo más rítmicos que los estándares, sin dejar de encajar a la perfección con ellos. Lo mismo podríamos decir de los dos firmado por Møllehøj,  “Trance blues” y “From a daydream”

La guitarra de Møllehøj  es puro relax, sin estridencias innecesarias y sin protagonismos, más bien  todo lo contrario, dejando espacio a Andersson con su sonido cálido  y a Rossy, que una vez más demuestra cómo hay que estar en un segundo, pero imprescindible, plano. El disco es jazz, del que denomino “jazz de salón”.

“Inviting” es un trabajo relajante, para escuchar a oscuras y que los pensamientos se apoderen de nosotros. Música que gustará, no sólo a los amantes de la guitarra en el jazz, sino también a los que nos gusta el formato trío de piano, aunque en este caso el piano haya sido sustituido por la guitarra. El trío logra un equilibrio entre el jazz clásico y vocal (gran parte de los temas fueron creados para ser cantados en origen) y un sonido moderno.

Una grabación para escuchar solo o en buena compañía.

La Habitación del Jazz