SEAN HONG WEI & JEREMY MONTEIRO CD: The New Jersey Sessions

 

 

Pistas

1.Dewey Square 2.A Weaver of Dreams 3.I Want to Talk About You 4.Nothing Ever Changes My Love for You 5.When Sunny Gets Blue 6.Out of Nowhere 7.Bags Groove 8.Life Goes On 9.Sophisticated Lady

Intérpretes

Sean Hong Wei – saxo tenor

Jeremy Monteiro – piano

Jay Anderson – contrabajo

Evan Sherman – batería

Houston Person – saxo tenor (5,7)

Alex Sipiagin – trompeta (1,8)

 

Sello discográfico: Jazznote Records

Fecha de publicación: 31 de mayo de 2024

 

Jeremy Monteiro nació en Singapur. Su padre tocaba la guitarra y alentó a su hijo a dedicarse a la música. Estudió piano clásico durante varios años antes de escuchar una grabación de Toots Thielemans, lo que le decidió a convertirse en músico de jazz. Se convirtió en pianista de jazz profesional cuando tenía solo 16 años. Ha grabado más de 300 discos pop como músico de sesión para EMI. Lleva publicados 48 discos a su nombre. También escribió más de 500 jingles para las principales compañías antes de dejarlo todo para centrarse en el jazz, allá por 1991.Ha actuado, entre otros muchos, con  Simon & Garfunkel, James Moody, Michael Brecker, Jimmy Cobb, James Moody, Benny Golson, Michael Brecker, Randy Brecker, Lee Ritenour, Jon Hendricks, Lee Ritenour, Herbie Mann, Paulinho DaCosta, Charlie Haden, Al Foster, Carmen Bradford, Toots Thielemans, Bobby McFerrin, Cassandra Wilson, y, durante veintisiete años, con Ernie Watts. Es el fundador y director ejecutivo de la Jazz Association de Singapur, una organización dedicada a la educación del jazz y a promover el jazz de Singapur a nivel mundial. Apodado “El Rey del Swing” en su Singapur natal, es reconocido como uno de los principales pianistas de jazz de toda Asia.

El jovencísimo Sean Hong Wei, originario de Singapur, se ha convertido en uno de los jóvenes pilares de su generación en la escena del jazz de ese país. Es saxofonista, compositor, director de orquesta. Comenzó a tocar el saxofón cuando tenía 13 años y a actuar profesionalmente a los 17. Es miembro, desde hace mucho tiempo, de la Orquesta de la Asociación de Jazz de Singapur (JASS) y de la Orquesta Juvenil de la Asociación de Jazz de Singapur (JASSYO!).

Ha tocado junto a estrellas del jazz como  Benny Golson, Randy Brecker, Reggie Workman, Billy Hart, Billy Harper, Antonio Hart, Tony Lakatos y Lewis Nash.

Llegó a Nueva York en 2022, donde aún vive y estudia en The New School.

 “The New Jersey Sessions” es el álbum debut de Hong y el 48 de Monteiro. Consta de ocho estándares de jazz y un original, escrito por Monteiro. Grabaron el álbum en el estudio de Nueva Jersey de su amigo, John Lee, el ex bajista de la banda de Dizzy Gillespie.

Junto a Monteiro  y Hong se encuentran algunos incondicionales de la escena del jazz de la ciudad de Nueva York, como  Jay Anderson en el bajo y Evan  Sherman en la batería. Y dos invitados muy especiales: Houston Person en el saxo y Alex Sipiagin en la trompeta.

El primer tema del álbum es "Dewey Square" de Charlie Parker. Un tema bebop de alto octanaje, con solos de Hong, Monteiro, Sipiagin, Anderson y Sherman.

Continúan con una bonita y alegre balada de Victor Young, “A Weaver of Dreams”, que lanzó Nat King Cole en 1951. Swing a raudales.

Le sigue la balada "I Want to Talk About You" de Billy Eckstine. Hong, un ferviente seguidor de Coltrane dice:  “Coltrane tocó esta melodía muchas veces, y cada vez de manera diferente. Mi objetivo era encontrar mi propia voz en esta canción”.

Marvin Fisher y Jack Segal firman “Nothing Ever Changes My Love for You”, una canción a medio tiempo que Monteiro ya había grabado previamente con el vocalista Eden Atwood. Anderson mantiene el pulso y realiza un interesante solo.

Person tiene en la introspectiva  “When Sunny Gets Blue” de Marvin Fisher, su primera intervención en este trabajo. La juventud de Hong frente a la veteranía de Person. Uno de los mejores temas del disco.

Y ahora “Out of Nowhere” de Johnny Green y Edward Heyman, que atacan con ritmo latino

De nuevo aparece Person en este inmortal “Bags Groove” de MIlt Jackson. Ambos, Hong y Person, suenan de lujo y qué decir de la sección rítmica.

Llegando al final encontramos el triste y emotivo  “Life Goes On” un tema compuesto por Monteiro tras la trágica e inesperada muerte de su  padre hace 20 años.

El álbum termina con “Sophisticated Lady” que abordan a dúo Monteiro y Hong. Una bonita versión de este precioso tema de Duke Ellington. Monteiro dice: “Sean canta la melodía en su instrumento y esta melodía me recordó la grabación de Tony Bennett/Bill Evans. Lo capturamos en una sola toma”. Un gran tema para finalizar este gran disco.

Hong demuestra las influencias de tenores como Ben Webster, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Sonny Rollins y John Coltrane a los que añade su toque personal. Porque como Hong dice: “Sólo quiero ser lo más honesto posible, lo más fiel posible a la música, sin pretender ser algo que no soy”.

Hong no es una promesa, es una realidad con un enorme futuro.

La Habitación del Jazz

JEREMY MONTEIRO CD: Sings

 

 

 

Pistas

1.Candy 2.Smile 3.Josefina 4.Moon River 5.Blame It on My Youth 6.Let's Fall in Love 7.You'll Never Know 8.Walkin My Baby Back Home 9.My Romance 10.Softly as I Leave You

Intérpretes

Jeremy Monteiro – voz, piano

Tony Lakatos - saxos

Wesley Gehring – guitarra (1,2)

Jens Bunge – armónica (4)

Ben Poh - contrabajo

Hong Chanutr Techatananan - batería

The Jeremy Monteiro Jazz Sinfonietta Strings  (2-5, 7)

 

Sello discográfico:  Jazznote Records.

Fecha de publicación: 13 de octubre de 2023 

 

Jeremy Monteiro nació en Singapur, su padre tocaba la guitarra y alentó a su hijo a dedicarse a la música. Estudió piano clásico durante varios años antes de escuchar una grabación de Toots Thielemans lo que le decidió a convertirse en músico de jazz. Se convirtió en pianista de jazz profesional cuando tenía solo 16 años. Ha grabado más de 300 discos pop como músico de sesión para EMI. Lleva publicados más de 45 discos a su nombre. También escribió más de 500 jingles para las principales compañías antes de dejarlo todo para centrarse en el jazz en 1991.Ha actuado, entre otros muchos, con  Simon & Garfunkel, James Moody, Michael Brecker, Jimmy Cobb, James Moody, Benny Golson, Michael Brecker, Randy Brecker, Lee Ritenour, Jon Hendricks, Bobby McFerrin, Nancy Kelly, Cassandra Wilson, Carmen Bradford, Toots Thielemans y, durante veintisiete años, con Ernie Watts.

Monteiro lanza su álbum número 47, y lo titula simplemente “Sings”. Le acompañan alguno de los mejores artistas de jazz europeos y asiáticos, como el saxofonista Tony Lakatos, el guitarrista Wesley Gehring y el armonicista Jens Bunge,  quien ha aparecido en los últimos 12 álbumes de Monteiro. La sección rítmica la forman el bajista de Singapur Ben Poh y el baterista tailandés Hong Chanutr Techatananan, quien realiza giras con Monteiro en Asia y, a menudo, cuando actúa en Europa. Las cuerdas del álbum corren a cargo de “The Jeremy Monteiro Jazz Sinfonietta Strings”, un grupo de jazz sinfónico que Monteiro está en proceso de formar en Singapur. El concertino es Han Oh, quien trabajó regularmente con David Foster cuando vivía en Los Ángeles. Las cuerdas se grabaron en el estudio de Oh, y luego se sobre grabaron.

“Sings” es su primer álbum vocal completo.

Los padres de Monteiro eran incondicionales de la música estadounidense y él eligió para este álbum esas canciones con las que creció.

Abre el álbum con “Candy”, sobre la cual dice: “Me encanta el swing inherente y la hermosa letra de esta canción. He escuchado algunas versiones, pero me encanta particularmente la versión de John Pizzarelli, que me inspiró cuando canté esta canción. En particular, me encanta el solo de guitarra de Wesley Gehring en este caso”. De entrada sorprende la suave voz de Monteiro, melancólica, llena de swing y con una vocalización perfecta.

“Smile” era una de las canciones favoritas de su madre. Razón más que suficiente para que Monteiro la incluyera en este álbum.

“Josefina” es el único original del disco. La compuso para Josephine, su esposa. Los dos se conocieron cuando él tenía solo 14 años en 1974 y luego se casaron en 1982. Una bonita canción romántica como no podía ser de otra manera.

“Moon River”, otro estándar donde Bunge nos brinda un bonito solo de armónica.

Monteiro escuchó por primera vez “Blame It on My Youth” en la versión instrumental de Keith Jarrett. Después buscó versiones vocales, encontrando la inspiración especialmente en las de Frank Sinatra y Nat King Cole.

Cuando era pequeño, Monteiro escuchó a Nat King Cole cantar “Let’s Fall in Love” lo que supuso para él una clase magistral de fraseo y swing. Versión relajada y elegante.

"You'll Never Know" es una de sus canciones favoritas. También era una de las favoritas tanto de su difunto padre como de su difunto suegro. Monteiro dice: "No pude evitar pensar en ellos cuando cantaba esta canción". Versión llena de emotividad.

“Walkin’ My Baby Home” es su canción favorita de Nat King Cole. Monteiro la interpretó en 1977 acompañando a un conocido cantante de Singapur, conocido como el Nat King Cole de Singapur.

Hace más de 20 años que Monteiro interpreta  “My Romance”, una de sus  baladas favoritas.

El disco cierra con “Softly as I Leave You”. Monteiro la interpretó con el cantante Matt Monro todas las noches durante dos semanas a principios de los 80. Hay un hermoso solo de bajo interpretado por Ben Poh.

Según declara Monteiro aprendió mucho acompañando al piano a grandes vocalistas, y aunque había cantado algunas veces en un par de sus álbumes anteriores, le faltaba confianza para emprender el camino de cantante.

“Sings” es un bonito álbum, íntimo y rebosante de melancolía.

 

La Habitación del Jazz

 

JEREMY MONTEIRO & ALBERTO MARSICO CD: Jazz-Blues Brothers

 Títulos

1.Opening Act 2.Olympia 3.I’d Rather Drink Muddy Water 4.Mount Olive 5.Lou 6.Jack-Pot 7.Catastrophy 8.I’d Rather Go Blind 9. Wishy Washy

 

Intérpretes

Jeremy Monteiro - piano

Alberto Marsico - órgano

Shawn Letts – saxo tenor

Eugene Pao – guitarra

Shawn Kelley – batería

Miz Dee Logwood – voz (3,8)

 

Sello discográfico: Jazznote Records

Grabado en Lion Studios, Singapur  en octubre de 2013

Pistas 3 y 8  grabadas en directo en el Elgar Room del Royal Albert Hall de Londres

Publicado el 1 de octubre de 2021

 

Jeremy Monteiro nació en Singapur, su padre tocaba la guitarra y alentó a su hijo a dedicarse a la música. Estudió piano clásico durante varios años antes de escuchar una grabación de Toots Thielemans lo que le decidió a convertirse en músico de jazz. Se convirtió en pianista de jazz profesional cuando tenía solo 16 años y se convirtió en el líder de la banda de un club de jazz local. Ha grabado más de 300 discos pop como músico de sesión para EMI. Lleva publicados más de 45 discos a su nombre. También escribió más de 500 jingles para las principales compañías antes de dejarlo todo para centrarse en el jazz en 1991. Saltó a la fama internacional con su actuación en 1988 en el escenario principal del prestigioso Festival de Jazz de Montreux. Ha actuado, entre otros muchos, con  Simon & Garfunkel, James Moody, Michael Brecker, Jimmy Cobb, Toots Thielemans y, durante veintisiete años, con Ernie Watts.

Alberto Marsico nació en Turín, Italia. Es uno de los músicos más activos de Europa. El punto de inflexión en su carrera musical se produjo cuando asistió a un workshop de siete días organizado por Jack McDuff en 1994. Ha realizado extensas giras por Europa y Asia como líder y acompañante con una gran cantidad de músicos y ha vivido y grabado en el Área de la Bahía de San Francisco. En 2005 realizó una extensa gira por Europa con el baterista Alvin Queen y el saxofonista Jesse Davis. Ha tocado con Joey DeFrancesco, Gianni Cazzola, Enrico Rava, Fabrizio Bosso entre otros muchos. Es el líder de la banda Organ Logistics. Ha lanzado 11 discos como líder.

Para esta ocasión se han unido Jeremy Monteiro, considerado mejor pianista de jazz de Asia, Alberto Marsico, un genio a los mandos del Hammond B3, de quien Joey DeFrancesco ha dicho: "Nunca escuché a nadie hacerlo mejor que Alberto", el guitarrista Eugene Pao, nativo de Hong Kong (Chick Corea, Herbie Hancock,  McCoy Tyner…) , el saxofonista tenor Shawn Letts, nativo de Oklahoma que ha residido en Singapur durante muchos años  y el baterista Shawn Kelly (Ernie Watts, James Moody, Eric Marienthal…) , originario de Syracuse, quien ha residido en el sudeste asiático durante muchos años. La vocalista originaria de Berkeley, California, Miz Dee Logwood, canta en "I’d Rather God Blind" y "I'd Rather Drink Muddy Water".

Este disco se publicó en 2014 en todo el mundo, excepto en los EEUU, en el sello Verve. Monteiro lo recupera  y lo publica en los EEUU en el sello Jazznote Records  incluyendo tres nuevas pistas.

El disco comienza con un excelente tema de Marsico titulado “Opening Act” en el que podemos apreciar lo que este grupo puede aportar a nuestros oídos. Buen swing, con un Hammond B3 que vuela en las manos de Marsico y buenos solos de  Letts al tenor y Pao con la guitarra. Un tema vibrante de soul – jazz del que Monteriro dice: "Pensé que esta sería una buena melodía para abrir el álbum, porque realmente le permite a la gente saber de qué se trata la banda... "

"Olympia" es una composición de Monteiro que incluyó en un álbum de Ernie Watts y que tiene un comienzo a lo “All Blues” de Miles Davis. Monteiro lo compuso después de ver los Juegos Olímpicos de Los Angeles en directo por televisión. Funky a tope.

Miz Dee Logwood, muy conocida en el norte de California,  está fantástica en este  “I’d Rather Drink Muddy Water", grabado en directo en el  Elgar Room del Royal Albert Hall de Londres como también lo está el tema "I'd Rather Go Blind" también cantado por Logwood, un buen blues perfectamente interpretado por la banda, con una excelente intervención de Pau. No os perdáis a Marsico. 

"Mount Olive" de Monteiro,  apareció por primera vez en el álbum "Live at no Black Tie", pero en esta ocasión Monteiro le aporta un sabor más funky pero lleno de góspel y soul. El título de la canción se refiere a la Iglesia Bautista Mount Olive en Washington, DC, que  Monteiro visitó durante una gira y quedó cautivado por la música que escuchó allí.

Cambio total con esta balada titulada "Lou",  tributo de Marsico a Lou Rawls, quien fue una gran influencia para él. Bonita intervención de Letts al tenor.

“Jack-Pot” es otro homenaje de Marsico, en esta ocasión a Jack McDuff que la grabó en agradecimiento en 1996 titulando así el CD que la contenía. Pao nos brinda un excelente solo, seguido de otro de Monteiro y Marsico al quite en todo momento. Swing por los cuatro costados.

"Catastrophy" otra canción de  Marsico compuesta durante la guerra de Irak. Es un bebop trepidante, que permite a todos los miembros del grupo  mostrar sus habilidades a cien por hora.

"Wishy Washy", un alegre tema firmado por Marsico que, debido a la pandemia, grabaron  por separado. Monteiro estaba en el estudio de su casa, Letts en uno de al lado, Kelly estaba en Tailandia mientras Pao estaba en Hong Kong y Marsico estaba en Italia.

Disco con jazz del que no pasa de moda, melodioso, estimulante, lleno de swing, blues, funky, que genera buen rollo al escucharlo  y te hace sentir bien.  

 

La Habitación del Jazz

 

JEREMY MONTEIRO, JAY ANDERSON LEWIS NASH CD: Live At No Black Tie - Kuala Lumpur

 

 

 

Pistas

1.In Your Own Sweet Way  2.Just in Time 3.Prelude to a Kiss 4.Mode for Love  5.Josefina 6.Mount Olive 7.Life Goes on 8.Monk in the Mountain 9.Mercy, Mercy Mercy!

 

Intérpretes

Jeremy Monteiro – piano

Jay Anderson – contrabajo

Lewis Nash – batería

 

Sello discográfico: JazzNote Records

Grabado en vivo el 28 y 29 de mayo de 2018 en el No Black Tie en Kuala Lumpur.

Publicado el 23 de abril de 2021.

 

Jeremy Monteiro, Jay Anderson y Lewis Nash publican  “Live at No Black Tie” en el sello JazzNote, grabado en vivo en Kuala Lumpur y masterizado en Alemania.

Jeremy Monteiro, pianista, compositor, productor, vocalista y educador es el productor del disco. Profesional desde 1976 lleva publicados más de 40 discos a su nombre. En 2002 recibió el más alto honor en las artes de Singapur, The Cultural Medallion. Ha actuado, entre otros, con  James Moody, Ernie Watts y Simon & Garfunkel.

El segundo componente del trío es Jay Anderson, bajista y compositor del sur de California, a los doce años empezó a tocar el bajo acústico. A la semana de recibir una licenciatura en interpretación de la Universidad Estatal de California en Long Beach, ingresó  en la Woody Herman Orchestra. Tras un año de gira, acompañó a Carmen McRae durante dos años. En 1982 se mudó a Nueva York, donde ha tocado en las bandas de Red Rodney & Ira Sullivan, Michael Brecker, Toots Thielemans, Maria Schneider, Vic Juris, Bob Mintzer, Michael Franks, Eliane Elias, Bennie Wallace, Steve Khan, Stanley Cowell  y  con Joe Sample desde 1992 hasta 2006. Ha aparecido en más de 400 grabaciones, tocando con  Paul Bley, Randy Brecker, Mike Stern, John Scofield, Adam Nussbaum, John Abercrombie, Donald Byrd, Clark Terry, Bob Brookmeyer , Phil Woods,  Joe Lovano, Dave Liebman, Lee Konitz, Joey Calderazzo, Blue Mitchell, George Cables, Ivan Lins,  Sheila Jordan, Houston Person,  Yosuke Yamashita  y muchos otros. También ha hecho numerosos jingles y grabaciones, no de jazz, con David Bowie, Frank Zappa, Tom Waits, Chaka Khan, Michel Legrand, Celine Dion.

El tercer integrante de este fantástico trío es Lewis Nash (Phoenix, Arizona). Comenzó a tocar la batería a los 10 años. Cuando tenía 21 años, Nash ya era una figura del jazz, y trabajó con  Sonny Stitt, Art Pepper, Red Garland, Lee Konitz, Barney Kessell y Slide Hampton. En 1981, en Nueva York  se unió al trío de Betty Carter durante cuatro años. Ron Carter contrató a Nash en 1984, como miembro de sus grupos. En el otoño de 1986 y durante dos años, estuvo en el cuarteto de Branford Marsalis. En 1988 colaboró en muchas ocasiones con la banda de J.J. Johnson. En 1989 estuvo de gira con  Sonny Rollins. También actuó con Stan Getz, Art Farmer, Clark Terry y Milt Jackson.De 1990 a 2000, Lewis fue miembro del Tommy Flanagan Trio. Tiene un enorme número de grabaciones, entre otros con Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Benny Carter, Hank Jones, Diana Krall, Joe Lovano, Roy Hargrove, Natalie Cole, Nancy Wilson y George Michael por citar unos pocos.

Anderson y Nash se trasladaron a Kuala Lumpur para grabar con Monteiro.

El disco se compone de nueve temas, cinco de ellos firmados por Monteiro y el resto son estándares.

Cuatro de  los temas de Monteiro están dedicados. El primero es "Mode for Love" que es un tributo a James Moody. Al final de su carrera, Moody experimentó con la inversión de algunos de los modos utilizados por John Coltrane. Monteiro quedó  impresionado con los descubrimientos de Moody's y de ahí este tema, cuyo título es un juego de palabras con el famoso solo de Moody's en "Moody's Mood for Love". Un excelente tema.

Sigue  “Josefina”, dedicado a su esposa. Bonita canción, delicada y melancólica. 

La tercera dedicatoria es  “Mount Olive”, esta vez a Eldee Young y Redd Holt, quienes sacaron a un cansado Monteiro de la cama temprano un domingo por la mañana para asistir a una iglesia congregacional negra. Es un tema de corte góspel, lleno de swing y sabor a club.

La cuarta y última dedicatoria es  "Life Goes On", compuesta poco después de la muerte del padre de Monteiro. Canción triste, emotiva, conmovedora, que reflejan los recuerdos que  afloran en la mente de Monteiro. Anderson y Nash ayudan a expresar la emoción contenida.  

Hay un quinto tema compuesto por Monteriro, en esta ocasión junto al guitarrista de Hong Kong, Eugene Pao, “Monk in the Mountain”. Trata de un hombre estadounidense que renunció a todas sus posesiones mundanas para convertirse en un monje budista para vivir en reclusión en medio de la naturaleza. Es el tema más largo del disco y la expresividad y pasión de Monteiro se hace patente espoleado por el ritmo de Nash y Anderson. 

El resto de cortes del disco son  "In Your Own Sweet Way" de Dave Brubeck, a la que Monteiro versiona cada tres o cuatro años. En esta ocasión comienza de forma que no se puede identificar la canción de la que se trata. Poco a poco va tomando forma y Monteiro, secundado a la perfección por sus colegas, nos brinda una interpretación de gran altura.

El disco sigue con  “Just in Time” de Jule Styne, una canción rápida donde cada uno de los músicos da lo mejor de sí mismo. Le sigue el precioso "Prelude to a Kiss" de Ellington. Tras un largo solo de Anderson, la versión toma otros caminos no menos bellos.

Finaliza con una alegre y original versión del clásico de Hancock  "Watermelon Man", siempre muy bien recibida por el público de las salas.

 

La Habitación del Jazz