viernes, 29 de noviembre de 2019

Achromatic Project CD: Connected





Títulos
1. Sphere 2. Narsong 3. Nana in minor 4. Children corner 5. Connected 6. Colecistitis 7. Song for Eva

Intérpretes
Daniel Picazo, piano
Matt Baker, contrabajo
Daniel García Bruno, batería
Kiko Berenguer, saxo tenor (2,7), saxo soprano (3)
Mireia Berenguer, violín (1,6)
Carlos Aguados, violín (1,6)
Anatoly Melnychuk, viola (1,6)
David Forés, cello (1,2,3,6)
Carmen Bou, mezzosoprano (3)

Grabado en Cut Records (Valencia) en septiembre de 2018

Se dice que el jazz casa bien con todas las músicas. Es una esponja que impregna cualquier corriente musical, haciéndola suya (en la medida de lo posible y aceptable).

La música clásica no es una excepción y el jazz hermana más o menos bien con ella.

Gunther Schuller, trompetista y compositor, ideó el término   Third Stream (la tercera corriente). Ha pasado más de medio siglo y todavía se especula de su propia existencia y razón de ser.

Pero no entremos en planteamientos teóricos al respecto.

Achromatic Project publica Connected, un disco que aúna jazz y música clásica o música clásica y jazz (el orden de los factores no altera el resultado).

El disco se compone de siete temas, seis de los cuales son composición de Daniel Picazo (Nana in Minor con letra de Carmen Bou). El séptimo tema, Narsong está compuesto por Kiko Berenguer.

El inicial Sphere ya nos deja ver el carácter clásico/jazzístico del disco y para ello que mejor que apoyarse en un cuarteto de cuerda.

El tema de Kiko Berenguer, Narsong se aparta del clasicismo y nos adentra en un mundo más rítmico, más cercano al jazz latino

Pero Picazo retoma rápidamente el pulso y con  Nana In Minor nos envuelve en una bella canción interpretada por la mezzosoprano Carmen Bou, autora de la letra.

Muy bonito tema  Children Corner donde Picazo no puede negar su formación en piano clásico (bueno ni en este ni en el resto de cortes del disco).

En Connected, que da título al disco, Picazo nos brinda otra preciosa composición salpicada con grabaciones habladas, se supone que de la NASA, relativas a experiencias  espaciales  y que, en contra de lo que podría suponerse, encajan perfectamente con la música aportando un contraste interesante.

A pesar del título, Colecistitis, esta es  otra preciosa composición de Picazo que junto al cuarteto de cuerda y  Matt Baker al contrabajo (se nota también formación clásica) vuelven a embriagarnos con lo clásico y  tintes de jazz.

El disco se cierra con Song For Eva, otra bella composición que sirve de broche de oro a este trabajo de Achromatic Project.

Daniel Picazo, respondía a Georgia Ribes (La Marina Plaza), a  laa la pregunta de por qué hacía música: “Básicamente porque me gusta y me divierte”. También decía “Ahora me siento más libre, pues no dependo de ella para vivir al tener mi trabajo de profesor”.

Creo que estos dos aspectos son importantes en cualquier faceta humana pero que en un músico, llegan a ser fundamentales.

La Habitación del Jazz




jueves, 28 de noviembre de 2019

XXV FESTIVAL GRANDES DEL GOSPEL, Centro Cultural de la Villa - Madrid




1 diciembre. 12:00 horas
Oh Madrid Happy Day!! (actuación al aire libre en la plaza de colón). 

5, 6 y  11 de diciembre. 21 horas
Spirit of New Orleans Gospel Choir - When the saints go maching in.  (Coro de 15 componentes) .

11 de diciembre. 20:30 horas.  Actuación previa Singing Ladies (coral local).  .

07, 10 Y 13 de diciembre. 21 horas.  08 de diciembre 20 horas.
The Mississippi Mass Choir - When Gospel was Gospel.  (Coro de 18 componentes). .

10 de diciembre.  20:30 horas.  Actuación previa Living Water  (coral local).

12 y 14 de diciembre. 21 horas
The Campbell Brothers - The Dancing Church.  (Coro de 6 componentes).   

12 de diciembre.  20:30 horas.  Actuación previa All 4 Gospel (coral local).

15 de diciembre. 20 horas
The Golden Gate Quartet - The Golden Years of Gospel.  (Coro de 7 componentes) 

6, 8 y 14 de diciembre.  17 horas
Gospel for kids.  .
Concierto para toda la familia.


miércoles, 27 de noviembre de 2019

Marqués/Fortiá/Pannier CD: Bulería Brooklyniana








Títulos
1.Abraham Lincoln Brigade 2.Try One 3.- Bulería Brooklyniana  4.Haden Song 5.Sea Journey 6.Beatrice     

Intérpretes
Albert Marquès, piano
Manel Fortià, bajo
Raphael Pannier, batería

Grabado el 7 de julio de 2017 en Laietana Studios
Publicado el 7 de julio de 2018
Sello: Jazz Granollers Records

Manel Fortia es un contrabajista catalán radicado en Nueva York. A lo largo de su carrera ha tocado con figuras de la talla de Dave Liebman, Chris Cheek, Bill McHenry, Eliot Zigmund, Arturo O’Farrill,  Chano Dominguez, Antonio Serrano, Antonio Lizana por citar solo unos pocos.

Becado por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde se licenció y tuvo la oportunidad de estudiar con grandes maestros como Mario Rossy, Horacio Fumero, Agustí Fernandezl entre otros. Con anterioridad estudió en el Taller de Músics de Barcelona con el contrabajista Javier Colina, gran maestro y mentor.

Lidera varios proyectos como el dúo con el pianista Marco Mezquida; con la cantante Magalí Sare o el trío junto al pianista  Albert Marqués y el baterista francés Raphaël  Pannier.

Ha grabado más de 40 álbumes entre los que se encuentra Bulería Brooklyniana  en formato trío junto a Marqués y Pannier que grabaron después de una gira de diez días por España.

Se trata de un disco de mestizaje entre flamenco y  jazz, sin saber definir cuál es el elemento predominante en esa unión.
Sea como fuere, la calidad de los tres músicos es patente y su complicidad esta fuera de duda.

Los cuatro primeros temas del disco son composiciones de Marqués (1,3), Pannier (2) y de Fortiá (4). Este último, Haden Song actúa de línea divisoria en el álbum. A partir de él, el jazz coge mayor protagonismo. 

La canción  Sea Journey de Chick Corea se ajusta como un buen guante al espíritu del disco y el grupo saca de él todo lo que de carácter español tiene.

El disco cierra con Beatrice  del saxofonista Sam Rivers, un tema cálido en origen pero que este trío versiona y lo adapta dando como resultado un sonido que, de nuevo, encaja en el disco de maravilla.    

La Habitación del Jazz

Algunas reseñas publicadas en La Habitación del Jazz
donde interviene Manel Fortiá:



martes, 26 de noviembre de 2019

Wallace Roney CD: Blue Dawn - Blue Nights




Títulos
1.Bookendz 2.Why Should There Be Stars  3.Wolfbane 4.New Breed 5.Don't Stop Me Now 6.In a Dark Room 7.Venus Rising 8.Elliptical

Intérpretes
Wallace Roney – trompeta
Emilio Modeste – saxo tenor y soprano
Oscar Williams II – piano
Paul Cuffari – contrabajo
Kojo Odu Roney – batería (1, 4, 6, 7 & 8)
Lenny White – batería  (1, 2, 3 & 5)
Quintin Zoto – guitarra (1, 3 & 5)

Grabado en Van Gelder Recording Studio, New York, en septiembre y diciembre de 2018

Fecha de lanzamiento: 30 de agosto de 2019
Sello: HighNote 

Es de agradecer la publicación de discos de jazz con mayúsculas, sin colorantes, sin aditivos, sin edulcorantes.

Wallace Roney publica Blue Dawn – Blue Nights, su vigésimo segundo disco como líder y el octavo en el sello HighNote.

Este trompetista nacido en Filadelfia, al que a los 4 años descubrieron que tenía un oído privilegiado y que debutó discográficamente hablando a los 15 años de edad, nos deleita con su último trabajo hasta la fecha.

Roney, para este viaje, ha elegido a unos jóvenes acompañantes pero sobradamente conocedores de su trabajo y que darán mucho que hablar en un futuro.

Emilio Modeste ya es uno de los mejores tenores jóvenes del mundo, más que una promesa, una realidad al tenor y soprano.
Oscar Williams II al piano,   que muestra toques de sus dos influencias principales: Monk y  Jarrett. Según el propio Roney “Tenía un toque hermoso y un alcance de comprensión. Era tímido, pero podía escuchar ese espíritu innovador en él”.
Paul Cuffari, de veinte años, al contrabajo, nos lleva al sonido de sus mentores  Paul Chambers y Ron Carter. 
A la batería Kojo Odu Roney, sobrino de Wallace, con solo 15 años tiene una increíble capacidad y un potencial enorme.
Quintin Zoto aporta su buen saber a la guitarra y el veterano Lenny White que también aporta su sabiduría en alguno de los temas del disco.

Wallace Roney, contrariamente a otros discos, no ha incluido ningún tema de su autoría, sí cuatro de miembros del grupo Lenny White ( Wolfbane), Oscar Williams II (In a Dark Room) y Emilio Modeste (Venus Rising,  Elliptical) y otros cuatro entre ellos uno de Dave Liebman (New Breed).

El álbum comienza con Bookendz. Tema compuesto por el tecladista Wayne Linsey, un antiguo compañero de clase y amigo de Roney.  Los dos bateristas aportan un ritmo endiablado. Todos los músicos colaboran brillantemente a este trepidante tema bop.   

Con el corazón fuera, nos sumergimos en una preciosa balada Why Should There Be Stars, llena de lirismo y que Roney ya grabó con la vocalista Mary Stallings.

Vuelve el funky en Wolfbane de White, la trompeta de Roney circunda el ritmo de la batería.

Sigue el disco con un tema de muy de David Liebman New Breed, originalmente grabada en 1972 con Elvin Jones, donde las disonancias se apoderan del grupo en el que brilla el pulso del contrabajo y de nuevo la batería marcando un ritmo intenso.  

De nuevo algo de reposo tras la vorágine rítmica del tema anterior. Don't Stop Me Now canción del grupo Toto que hizo suya Miles en los 80´s. 

Seguimos con In a Dark Room tema modal que refleja el sonido de los 60 de Miles  y de otros intérpretes de esos fantásticos años.

Las dos últimas pistas, Venus Rising, de nuevo trepidante Roney y el resto del grupo, y la rítmica Elliptical también rápida que exige lo mejor del saxo tenor de Modeste, autor de ambas piezas y que demuestran su talento compositivo.

Wallace Roney deja el protagonismo de líder y da rienda suelta a sus acompañantes para que den lo mejor de cada uno y demuestren sus habilidades, sean fieles a sí mismos, dándoles oportunidades interpretativas y compositivas.

La Habitación del Jazz



sábado, 23 de noviembre de 2019

The Machetazo CD: A vision in a dream



Títulos

1. Intro 2. Peaceful North 3. Happiness Grooves 4. Abraxas 5. Nice View 6. Acíbar 7. Fire Godness - Ugnies Deive 8. A Vision In A Dream 9. Seamus I 10. Seamus II 11. Person From Porlock 12. Sudden Things, Good Things 13. Yorch's Song 14. Outro

Intérpretes
Daniel Juárez. saxo tenor (1,2,3,7,12,13,14)
Ignacio Fernández de Frutos, guitarra (1,6,8,9,10,11,14)
Jorge Castañeda, piano (1,4,14)
Dario Guibert, contrabajo (1,14)
Mikel Urretagoiena, batería (1,5.14)
Feat: Helena Lanza, narradora

(Entre paréntesis figuran los títulos compuestos por el músico)
Grabado, mezclado y masterizado el 18, 19 y 20 de enero de 2019
Estudios: Mecca Recording Studio
Sello: Errabal Jazz

The Machetazo surge de la amistad de sus componentes. Estudiantes en el Conservatorio Superior de Música de País Vasco (Musikene), en  2014 se graduaron en la especialidad de Interpretación de Jazz. Posteriormente se trasladan a Holanda y  en el   Prins Claus Conservatorium obtienen su título de Master. Mediante un programa de intercambio con la Aaron Copland School of Music (Queens College) en la ciudad de New York,  se traslada a vivir allí  entre 2015 y 2016.

Una vez finalizada esta etapa de formación académica se trasladaron  a Madrid, donde forman la banda, compaginando su labor en la docencia y formando parte de diversas agrupaciones musicales como sidemans o liderando sus propios proyectos.

Tras su primer disco que llevaba por título 1290 Prospect Place (la dirección donde vivían en NY), publicado en Errabal Jazz en 2017, publican este su segundo trabajo A Vision In A Dream en el mismo sello.

Si el primer disco contaba sus experiencias en la ciudad americana, en  este segundo disco nos cuentan todo lo que ha acontecido desde su llegada a Madrid. Y han sido tantas cosas que el disco contiene 14 temas, algo inusual.

Si bien su línea argumental es similar, en este nuevo trabajo se percibe una mayor madurez en su interpretación y en sus composiciones.

El jazz y el rock están presentes en sus composiciones resultando unos temas de fácil asimilación por parte de oyentes, independientemente de su grado de conocimiento musical

El primer y último tema cuenta con la narración de la artista Helena Lanza.
Grupo con fuerza expresiva que desarrollan en su plenitud en las actuaciones en directo.

La Habitación del Jazz

jueves, 21 de noviembre de 2019

A Incerteza do Trio Certo CD: A Incerteza do Trio Certo






Títulos
1. Como te chamas  2.Caminhar 3.Tríades 4.Série 5.Leve 6.Ideia 2
7.Pó 8.Canção épica  

Intérpretes
AP (António Pedro Neves) - guitarra eléctrica y composición
Diogo Dinis - contrabajo
Miguel Sampaio - batería

Grabado y mezclado en Lar0.go Recording Studio
Publicado el 16 de octubre de 2019
Sello: Carimbo Porta Jazz

Incerteza do Trio Certo  es un proyecto creado por el guitarrista AP (António Pedro Neves) al que se unieron el contrabajista Diogo Dinis y el baterista Miguel Sampaio). Del guitarrista AP se han publicado varios trabajos en este medio, bien como líder o como sideman.

“No sé por qué, durante algún tiempo quise tener un trío. Hablé con Diogo y Sampaio. Hablé con Sampaio sin saber por qué, pero debe haber sido porque lo escuché tocar algunas veces. Mi invitación a Diogo fue más por las cervezas. Hizo cerveza artesanal en ese momento y también tocó contrabajo (creo que así se llama el instrumento)”. António Pedro Neves

Pues así nació este trío, en boca del propio AP. Gracias a esa cerveza y al azar (y al sentido del  humor de AP), hoy podemos disfrutar de este trabajo en el que el protagonismo de la guitarra es total, donde la batería y el contrabajo aportan la rítmica discretamente pero necesaria.  

Los tres primeros temas están dentro de la ortodoxia jazzística cuando se trata de la guitarra como instrumento principal.

El cuarto tema, Série, poco a poco nos introduce en un sonido más electrónico, más próximo al rock, pero que sin embargo, aun siendo radicalmente distinto a lo escuchado anteriormente, no nos parece haber cambiado de disco. Tienen una curiosa continuidad estilística.

Con Leve, por cierto tema muy bonito,  volvemos a un jazz calmado preludio de  Ideia 2 donde tras una introducción de Sampaio, y unos momentos relajantes, la guitarra de AP vuelve al sonido duro, con una batería y un contrabajo no menos duros y con una fuerza excitante.

Con nos relajamos de nuevo para terminar con Canção épica que es como un compendio de todo el disco, dulzura, ritmo, fuerza, improvisación y partitura.

La música de AP es como una montaña rusa, llena de sonidos y colores diversos.

La Habitación del Jazz
   


miércoles, 20 de noviembre de 2019

Libro: KEITH MOON & THE WHO de JIm McCarthy, Marc Olivent




Título: KEITH MOON & THE WHO (vida y muerte del genial batería de la mítica banda británica)
Autores: Jim McCarthy y  Marc Olivent.
Editorial: Redbook Ediciones (Ma Non Troppo)
Año de publicación: 2019
Nº de páginas: 160
Formato: Rústica
ISBN: 9788412081206
Idioma: Español

La editorial Redbook publica, dentro de su colección Ma Non Troppo, este nuevo libro relacionado con la temática musical y en formato de novela gráfica. Se trata de  la vida de Keith Moon, el magnífico batería de una de las bandas más icónicas de la música del siglo XX, The Who, junto a Roger Daltrey, Pete Townshend y John Entwistle.

Esta novela gráfica está adaptada e inspirada en el libro Dear Boy: The life of Keith Moon, de Tony Fletcher publicado por Omnibus Press en 1998.

Su autor Jim McCarthy, es un reconocido productor de trabajos editoriales entre los que se encuentran novelas gráficas contemporáneas, como la que ya se reseñó aquí sobre los  Sex Pistols.

El diseño gráfico corre a cargo de Marc Olivent, un ilustrador especializado en libros de comic, y cuya afición le vino de leer mil y una veces, los comics de Marvel creados por Stan Lee en los años setenta y ochenta.

Keith Moon, fue un gran baterista, sin duda, pero también un personaje lleno de adicciones, impulsivo, con unos patrones erráticos de comportamiento que nunca fue capaz de visualizar por sí mismo.

El libro narra anécdotas e historias curiosas que reflejan ese carácter capaz de destruirlo todo: baterías, casas, coches, hoteles (sobre todo los inodoros), relaciones y, finalmente, a sí mismo.

Otro acierto de Redbook ediciones, que añade otra novela gráfica a otros libros anteriormente editados en este mismo formato.

La Habitación del Jazz  



martes, 19 de noviembre de 2019

Bluet CD: Look at me





Títulos

1- Little change 2.Look at me 3.Magic 4.Happiness 5.Niña brava 6.You first 7.Tell me why 8-The way 9-I put a spell on you 10. Ain’t no sunshine 11. Don’t cry baby

Intérpretes

Nuria Pallarés, voz
Joaquín Pinilla, guitarra
Colaboradores
Tico Porcar, batería (1,2,3,4,5,6,7,8)
Diego Barberá, contrabajo (1,2,4,5,6,7,8), bajo eléctrico (3)
Jesús Gimeno, batería (9,10)
José Luis Bertomeu, bajo eléctrico (9,10)
Vicent Colonques, Rhodes (4), Hammond (1,2)
Simon Taylor, saxo (1)
Héctor Tirado, guitarra acústica (3,4), guitarra eléctrica (3)
José Galindo, armónica (5)
Bárbara Breva, Helena Pallarés, Laura Redou y Carlos Vidal, coros (3)

Los temas de estudio grabados en Estudios Rockaway de Castellón
Publicado el 3 de mayo de 2019
Auto editado

Look At Me es la presentación discográfica en sociedad de Bluet, dúo castellonense formado por Nuria Pallarés a la voz y Joaquín Pinilla a la guitarra.

Bluet nació en 2014 como dúo y sigue manteniendo esta formación, aunque en esta ocasión se presenta en un formato más amplio lo que les permite evolucionar y abordar retos musicales que de otra manera no podrían.

Si bien en sus inicios hacían versiones en este disco dan un paso más incluyendo temas propios.

Nuria y Joaquín tienen una formación autodidacta, tras un breve paso por el conservatorio.

El disco consta de once temas. Ocho de ellos son composiciones propias y tres corresponden a versiones de temas muy conocidos, en concreto los tres últimos del disco: I put a spell on you de Screamin’ Jay Hawkins y  Ain’t no sunshine de Bill Whiters. 

Curiosamente el que hace el número once no figura en la contraportada del disco (hidden track). Se trata de Don’t cry baby que en 1929 interpretó Bessie Smith.

El disco viene precedido de dos videos promocionales. Uno corresponde a I put a spell on you, elegido para compartir la experiencia de grabar ese tema en directo. El segundo video tiene como protagonista la canción Look at me.

Ellos definen perfectamente el estilo que impregna el contenido del disco: “Si tenemos que incluir Look at me en alguna etiqueta sería blues-jazz, con giros al soul y al pop”. 

El inglés es el idioma dominante excepto en Niña brava que Nuria interpreta en español:”Niña Brava  salió como en un arrebato. Un día llegué revolucionada al local y me apetecía hacer algo con rabia. Luego cambié algo de la letra, pero la mayor parte de ella me salió esa tarde “brava””.   

Disco ecléctico, elegante, sin pretensiones de llegar al número uno, realizado para disfrute de Bluet en su conjunto.   

Seguro que les abrirá muchas puertas en festivales y locales.

La Habitación del Jazz


lunes, 18 de noviembre de 2019

André Carvalho CD: The Garden of Earthly Delights






Títulos
1. Prelude 2. The Fools of Venus 3. The Fountain  4. Dracaena Draco 5. Of Mermaids and Mermen 6. Cherries, Brambles and Strawberries  7. The Towers of Eden 8. Evil Parade 9. The Thinker in the Tavern 10. The Forlorn Mill 11. Phowa              

Intérpretes
Oskar Stenmark - trompeta, fluegelhorn (6)
Eitan Gofman – saxo tenor (2, 4, 5, 10); flauta (3, 4); clarinete bajo (1, 7, 11)
Jeremy Powell – saxo soprano (1, 2, 4, 5, 10);  saxo tenor (6, 8, 11)
André Matos - guitarra
André Carvalho - contrabajo, papel arrugado (9)
Rodrigo Recabarren - batería, percusión, bombo legüero (7)

Grabado en abril de 2018 en The Bunker Studio, Brooklyn
Publicado el 17 de mayo de 2019
Sello: Outside in music OIM

André  Carvalho (Lisboa, Portugal)  lanza su tercer disco como líder tras  Hajime (2011)   y Memória de Amiba  (2013), discos que tuvieron unas críticas muy favorables de críticos portugueses e internacionales. En 2012  fue galardonado con el premio “Carlos Paredes” así como un reconocimiento al “Mejor Grupo” en el Concurso Internacional de Jazz de Bucarest.

En el año 2014 se trasladó como becario a New York donde terminó su Master of Music (MM) . Según el propio André "Hasta ahora, el balance es extremadamente positivo. Hice muchos contactos, hice muchas amistades musicales y de vida, absorbí un poco de este patrimonio cultural que la ciudad tiene para ofrecer. 
La ciudad respira este mundo de las artes, y eso termina estimulándome y me da ánimo para  seguir componiendo y tocando”.

Su formación y experiencia musical va más allá del jazz. Es licenciado en contrabajo clásico (en la clase de Josef Niederhammer) de la Universidad de Música de Viena, Austria. Ha actuado con orquestas clásicas como la Orquesta Iberoamericana (bajo la batuta de Gustavo Dudamel), la Orquesta Anton Webern (dirigida por Franz Welser-Most y Heinrich Schiff), la Orquesta Metropolitana de Lisboa (dirigida por Michael Zilm). Su interés en el fado lo ha llevado a actuar con importantes nombres de este género, como Carlos do Carmo y Cristina Branco.

Este tercer disco lleva por título The Garden Of Earthly Delights  y está inspirado en el asombroso y enigmático universo de Hieronymus Bosch, El Bosco, y más concretamente en su tríptico "El jardín de las delicias".

Esta obra, a modo de Suite, se mueve entre el jazz y la música contemporánea, entre la música improvisada y la compuesta, con pinceladas de rock sinfónico: “Siempre quise escribir una pieza más grande, con varios movimientos, conectados por un concepto común. Por casualidad, al volver a visitar las obras de EL Bosco, me inspiraron a expresar su singularidad a través de la música”.
Carvalho se acompaña del trompetista sueco Oskar Stenmark, el saxofonista israelí Eitan Gofman, del también saxofonista neoyorquino Jeremy Powell, el guitarra André Matos y del baterista y percusionista chileno Rodrigo Recabarren.

Como la obra de El Bosco, lo surrealista está presente en la música de este disco, pero también lo delicado y lo áspero; lo sencillo y lo que no lo es;  lo melancólico y lo brutal; lo misterioso y lo obvio; la luz y las sombras. Todo ello es un fiel reflejo de la obra pictórica a la que rinde homenaje.

Los músicos están a gran altura interpretativa y André les deja todo el espacio del mundo  para su lucimiento y el de la obra en sí misma.

Interesante disco, que se aparta de lo convencional y que encierra mucha buena música en su interior.

La Habitación del Jazz

jueves, 7 de noviembre de 2019

FUNDACIÓN JUAN MARCH: “El swing de los años treinta y cuarenta”









Ciclo de conciertos los sábados 9, 16, 23 y 30 de noviembre: 12:00 horas.
En cuatro conciertos, este ciclo, sobre “El swing de los años treinta y cuarenta”, nos introduce en el swing, en su doble acepción de género musical y estilo interpretativo, que surgió en Estados Unidos a finales de los años veinte.

Sábado, 9 de noviembre
12:00 horas y 19:00 horas
Tributo a Nueva Orleans
Oriol Romaní Hot Jazz Cats
Oriol Romaní, clarinete
Artem Zuliev, saxofón
Federico Mazzanti, piano
Queralt Camps, contrabajo
Xavier Hinojosa, batería

Sábado, 16 de noviembre
12:00 horas
El piano en la era del swing
Ignasi Terraza, piano

Sábado, 23 de noviembre
12:00 horas
Swing revival
Buck Clayton Legacy Band Quintet
Menno Daams, trompeta
Luca Stoll, saxofón tenor
Jonathan Vinten, piano
Alyn Shipton, contrabajo
Bobby Worth, batería
Sábado, 30 de noviembre

12:00 horas
Bailar ragtime y charlestón
Swing Machine Orchestra
Andrea Alvergue y Nikolai Kemeny, bailarín de claqué y baile