Pistas
1.Windy Days 2.Hometown 3.City Machine 4.Dancing in the
Dream 5.It Could Happen to You 6.Liar 7. Mirror, Floating on the Water 8.On
That Bus 9.Nardis 10.Nightfall Over Shanghai 11.Scenery in My Story
Intérpretes
Benny Benack III – voz (6)
Walter Smith III – saxo tenor (4)
Jesse McGinty – flauta (11), saxo
soprano, saxo alto, saxo tenor, saxo barítono, clarinete y clarinete bajo
(6,11), trombón (6)
Manuel Trabucco – saxo soprano, saxo
alto, saxo tenor, saxo barítono y clarinete (1-5,7-10)
Andrew Gould – flauta (7), saxo alto
(5,7)
Pierpaolo Pecoriello – flauta
(2,3,4,7,8)
Itai Kriss – flauta (1)
Mattia Feliciani – clarinete bajo
(4,7)
Andrea Guerrini – trompeta y flugelhorn
(1-11)
Mike Cordone – trompeta (6), flugelhorn
(11)
Nick Frenay – trompeta (2,3)
Massimo Morganti – trombón (1-4,6-9)
Bob Pilkington – trombón (2)
Andrew Alcocer – trombón (10)
Chen Wang – guitarra (1-9)
Men Di – guitarra (10)
Zhengtao Pan – piano y piano eléctrico
(2,5,6,9,10), contrabajo y bajo eléctrico (1,4-10)
Isamu McGregor – piano y piano
eléctrico (1,3,4,7,11)
Noah Justice – contrabajo y bajo
eléctrico (3)
Federico Gucciardo – batería
(1-5,7-10)
Kevin Van Den Elzen – batería (6)
Ross Pederson – batería (11)
Sello discográfico: Outside In Music
Fecha de publicación: 11 de abril de
2025
Zhengtao Pan, nacido en Shanghái (China),
ya era reconocido como diseñador de videojuegos cuando decidió mudarse a
Boston, Massachusetts, para estudiar composición de jazz en el Berklee College
of Music.
Entre sus trabajos para videojuegos
comerciales se incluyen "Mist Sequence", "Lost Soul Aside",
"One Piece: The Bloodline" y "Arknights", entre otros. Ha
trabajado en la subcontratación musical para empresas como ByteDance, Masaya Games
y miHoYo (actualmente trabaja en un videojuego de gran presupuesto y gran
repercusión que lanzará Sony).
Sus logros en composición musical le
han valido ser seleccionada como la mejor composición instrumental de gran
formato en la Jazz Education Network y ganar tres veces el premio Downbeat Student
Award por composición/arreglo para conjuntos pequeños y grandes. También consiguió
premios en los Concursos de Composición y Arreglos Pat Williams de la ASMAC y
el primer puesto en el Concurso de Composición Bridges del Festival de Jazz de
Ravinia.
Sus obras para Big Band han sido
interpretadas por artistas de renombre, como la Big Band del artista ganador
del Grammy Steven Feifke, la saxofonista de jazz Alexa Tarantino y el Eastman
New Jazz Ensemble, dirigido por Dave Rivello.
Sus colaboraciones se extienden a la
Orquesta de Anotación de Budapest, la Orquesta de Jazz de Budapest, los
Embajadores del Jazz de EE. UU., la Orquesta Europea de Grabación, la Orquesta
Sinfónica de Shanghái, la Orquesta Sónica de Bielorrusia y muchas más.
Inspirado en influencias como Maria
Schneider, Miho Hazama y su mentor, Steven Feifke, así como en figuras clásicas
como Debussy y Stravinsky, Pan también se deja influenciar por la música
folclórica de su China natal.
“Scenery In My Story” es el debut
discográfico de Pan como líder de su Orquesta de Jazz y, como su título
sugiere, la música es personal y temática, y describe su viaje de Shanghái a Boston.
El disco abre con la etérea "Windy Days", que refleja la brisa
costera de Boston, que le recuerda a Shanghái, también costera y ventosa. Solista
Itai Kriss con la flauta.
Sigue la melódica “Hometown” que
rememora su ciudad natal, Shanghái.
Pieza de sonido cinematográfico influenciada por melodías folclóricas
tradicionales y canciones infantiles. La añoranza de la familia por parte de
Pan se percibe en la composición. Los solistas Bob Pilkington al trombón y Nick Frenay en la
trompeta.
La primera impresión de Nueva York fue
como una máquina. "City Machine" abre con el ritmo mecánico y
vibrante de la batería que transmite esta sensación.
Pan admira el espíritu luchador de una
mujer que anhela ser bailarina incluso con una grave lesión en la pierna. "Dancing
In the Dream" lo narra con Walter Smith III al saxo tenor e Isamu McGregor
en el piano.
El único clásico del álbum, "It
Could Happen to You" de Johnny Burke y Jimmy Van Heusen es reinventado por
Pan, que cambia el romance y el amor por la referencia a la COVID-19 y otras
enfermedades que "podrían pasarte". El solista está a cargo del alto
Andrew Gould. Uno de los momentos álgidos del álbum.
En "Liar" podemos escuchar
la voz de Benny Benack III, con un fraseo rápido. Pan compuso esta canción tras
observar la experiencia de un amigo cercano al lidiar con una relación y la
ética de mentirle a un ser querido para protegerlo. La decisión, sin duda,
genera tensión.
Para relajarnos sigue "Mirror,
Floating on the Water", con solos de Gould y Morganti, que da paso a la estridente
y sombría "On That Bus", escrita como respuesta a un accidente de
autobús, acontecido a medianoche, en el
que murieron varias personas.
Pan homenajea a Joe Henderson con "Nardis",
inspirada en la versión de éste de "Inner Urge".
"Nightfall Over Shanghai"
nos muestra esta ciudad desde lo alto de la Torre Jin Mao, uno de los edificios más altos
de Shanghái.
El disco cierra con la canción que da
nombre al álbum, "Scenery In My Story", un agradecimiento a cada uno
de los momentos y las notas que reflejan ese viaje descrito por Pan.
En palabras de Pan: “El tema central
de este álbum es mi historia, pero abarca mucho más que solo a mí mismo. Trata
sobre la gente que he conocido, la música que me encanta, las cosas que he
observado, los lugares que he visitado y las historias que he escuchado. Cada
momento tiene un significado para mí. Mi objetivo era crear música que
comunicara emociones sin exigir a los oyentes que comprendieran técnicas de
composición complejas. Algunas melodías son extremadamente disonantes y
complejas en su composición, reflejando mis sentimientos negativos. Otras son simples
y directas, capturando la alegría del buen tiempo o el encanto de un gato que
pasa. Independientemente de si la música es consonante o disonante, me esfuerzo
por que las melodías sean memorables y cautivadoras, ya que creo que la melodía
es esencial para contar historias”.
Cada canción de “Scenery In My Story”
nos cuenta una experiencia, una persona,
un lugar, una experiencia vital de Pan.
Este álbum posee una madurez que
contrasta con la juventud de Pan.
La Habitación del Jazz
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